Блэк стар концерты в москве: Билеты на концерты. Афиши концертов 2021 года на Black-Star.ru

Билеты на концерты. Афиши концертов 2021 года на Black-Star.ru

31 Октября 2021

Slame

Россия, Москва

Клуб 16 тонн

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

18 Сентября 2021

Клава Кока

Россия, Шатура

День города площадь

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

18 Сентября 2021

НАZИМА

Россия, Балашиха

Городская площадь

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

18 Сентября 2021

Миша Марвин

Россия, Санкт-Петербург

ТОКИО-CITY

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

19 Сентября 2021

Slame

Россия, Альметьевск

Городская площадь

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

19 Сентября 2021

Анет Сай

Россия, Альметьевск

Городская площадь

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

20 Сентября 2021

Natan

Объединённые Арабские Эмираты, Дубай

Клуб Ви

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

26 Сентября 2021

Slame

Россия, Казань

КРК Пирамида

ПОДРОБНЕЕ
ПРИГЛАСИТЬ ДРУЗЕЙ

© 2006-2021, ООО «Музыкальный лейбл «Блэк Стар». Все права защищены. ИНН: 7702775114, КПП: 770901001. Тел.: +7 (495) 120-30-13

В ТРЦ «ЩЁЛКОВСКИЙ» ВЫСТУПЯТ АРТИСТЫ BLACK STAR

10 апреля в крупнейшем в Восточном Административном Округе – торгово-развлекательном центре «Щёлковский» будет по-настоящему звёздно и громко! Здесь пройдет концерт артистов музыкального лейбла BLACK STAR. В нем примут участие Клава Кока, NATAN, SHAMI, НАZИМА, ЕГОР ШИП, SLAME и тик-токеры XO TEAM. Они исполнят уже полюбившиеся хиты и презентуют новые композиции. Концерт состоится в рамках официального открытия Black Star Burger в ТРЦ «Щёлковский».
Помимо двухчасового концерта, посетителей ждут розыгрыши призов от BLACK STAR и партнеров (фитнес-клуба World Class, кинотеатра «КИНО ОККО» и т.д.), автограф-сессия артистов и много других сюрпризов. Начало мероприятия в 16:00, вход — свободный. 
Организаторами мероприятия выступили ТРЦ «Щёлковский» и Black Star Burger. Информационный партнер – радиостанция «Новое радио».
ТРЦ «Щёлковский», открывшейся в конце октября прошлого года, за это короткое время уже стал настоящим центром притяжения для жителей ВАО и прилегающих районов. Здесь проходят праздничные и тематические мероприятия, детские интерактивные мероприятия, познавательные шоу и мастер-классы, выступления музыкантов и артистов, а также выставочные проекты.
Black Star Burger ломает стереотипы о том, что вкусная еда — вредная, а качественная — дорогая. Здесь предлагают своим гостям пообедать быстро, качественно, вкусно и недорого. Для обеспеченной публики Black Star Burger привлекательны своим высоким качеством, для студента — ещё и демократичными ценами.
МФК «Щёлковский» – современный пассажирский хаб мирового уровня общей площадью более 150 тыс. м².  Построен Группой компаний «Киевская площадь» на месте Щёлковского автовокзала, вошедшего в портфель активов холдинга в 2017 году.  Ритейл в МФК «Щёлковский» представляют ведущие мировые бренды, в комплексе размещены модные ресторанные концепции, многозальный кинотеатр, семейный парк активного отдыха. Среди основных преимуществ МФК «Щёлковский» – высокая транспортная доступность для общественного и личного транспорта; использование инновационных строительных и архитектурных технологий, а также современных тенденций в дизайне; привлечение крупных федеральных и международных операторов, что создает высокий трафик. 

Дополнительная информация: 
Фалькевич Юлия
Руководитель отдела РЕКЛАМЫ PR
[email protected]
schelkovsky-trc.ru

Кто развивает лейбл Тимати Black Star

Виктор Абрамов работает на Black Star почти три года, а значит несет ответственность за многочисленные изменения, коснувшиеся лейбл и его артистов в это время.

Прежде он никогда не сторонился публичности — все в небольшой хип-хоп нише шоу-бизнеса знали Багза. В их продюсерском тандеме с Аркадием Слуцковским — компании Respect Production, занимавшейся продюсированием Касты и нескольких других рэп-колективов — он чаще оказывался на виду и занимался внешними коммуникациями.

Новую работу Виктор сравнивает с подводной лодкой. На Black Star он сидит за большим столом (когда не летит куда-нибудь на съемку клипа), трудится в режиме 24/7 и говорит, что для того, чтобы отвечать на вопросы прессы и делать заявления по тем или иным поводам на лейбле есть другие люди.

Тем не менее он находит два часа, чтобы рассказать про свое нынешнее место приложения сил и вспомнить предыдущие годы в рэпе.

Как называется твоя должность на Black Star?
Формально меня принято называть директором по развитию лейбла. Внутри компании я называюсь “руководитель отдела создания музыкального и видеоконтента”. Я еще курирую пиар-отдел. И участвую во всех процессах, лезу в дизайн и занимаюсь организацией наших ивентов — крупных концертов в Москве, всех презентаций.

Как давно ты попал туда?
Мое знакомство с Black Star произошло в июле 2012 года. Я находился на определенном жизенном распутье. На тот момент у меня, скажем так, тоже был определенный стереотип на счет Black Star. Поскольку я занимался совсем другими проектами и всегда считал, что это не очень true-история. Но тем не менее, мне Тим был симпатичен как волевой и харизматичный персонаж. Буквально за несколько месяцев до этого Black Star подписал L’One. Для меня это стало таким звоночком — мне стало интересно, почему Лева. Были аргументы “за”, потому что Лева умный парень и не пошел бы туда, где для него не было перспектив развития. L’One всегда стремился стать большим артистом. И это его желание было настолько очевидным, что для меня это стало отправной точкой. Я позвонил ему, сказал, что хочу встретиться пообщаться, может быть ему необходима помощь в менеджменте или еще что-то. Он сказал, что это интересная идея и он обсудит ее внутри компании.

Я ездил на встречу с коммерческим директором компании и следующая встреча у меня уже была с Пашу (Павел Курьянов, гендиректор Black Star — прим. The Flow). Я знал там всех формально — знал, видел, но никогда близко не общался. Меня встретил не просто мотивированный — гипермотивированный человек. Он уже закинул свою мысль на много лет вперед и начал обрисовывать, как он это видит.

Я мало встречал людей, которые так уверенно говорят о будущем. Потому что каждый знает, что надо быть здесь и сейчас, потому что завтра может не быть. А у него была стратегия, причем, четко прорисованная. На самом деле эта философия “здесь и сейчас” — она работает и в каждую единицу времени надо быть кем-то новым, и вызовы встречать, и справляться со сложностями. А здесь такой момент, что ты видишь стратега. Мне это всегда импонировало, потому что мой отец такой. Он мыслит на десятки лет вперед. Такое не часто встретишь, обычно все воспринимают свой бизнес как нечто сиюминутное.

Плюс, когда мы начали говорить, он произвел на меня такое впечатление, нехарактерное для людей, с которыми я сталкивался в последнее время. Он был очень открыт и откровенно говорил про все подводные камни, про то, с чем предстоит столкнуться. Что является препятствием. Например, что есть предубеждение к компании. Я ответил, что знаю, как это обойти. В итоге он сказал: “Ты будешь для нас слишком дорогой, если ты будешь работать с одним артистом. Ты будешь заниматься всеми”.

Так я через какое-то время начал заниматься развитием всех артистов компании, которые были на тот момент.

Как выглядел список артистов лейбла?
В тот момент это были группа Buhar Jerreau, B.K., DJ M.E.G., Джиган, L’One, Тимати. Были две лошадки, которые приносили деньги и на которых все держалось. Это Тимати и Джиган, конечно же. Который не только продавал много концертов, но и очень хорошо продавался в реалтонах, рингтонах, звонках, гудках (входил в топ-3 в стране по этому показателю). Лейбл пришлось обновить.

Тут ремарка — я не являюсь главой лейбла. Руководителем лейбла сейчас является Вальтер, партнер Тимати и Пашу. Пашу также является и генеральным директором лейбла. Он занимается стратегическим управлением обеими компаниями — и лейблом, и линией одежды. А я, скажем, идеолог внутри компании, который формулирует какие-то основополагающие моменты и предлагает их на обсуждение. И уже после утверждения мы начинаем по ним двигаться.

Я сразу предложил отцепить Buhar Jerreau, поскольку проект, безусловно, интересный, но их материал не позволил бы им двигаться в коммерческой плоскости. Следующими завершили работу c DJ M.E.G. и BK — переговорили с Мэгом и Бориком и решили, что наше сотрудничество нужно прекратить, предложили им выкупить свои проекты.

Кроме того, на тот момент у лейбла не было лица. Стояла задача его создать.

Чем, например, DJ M.E.G. не вписывался в вашу концепцию?
Он талантливый артист, но особенности характера и его внутреннее направление развития не позволяли ему работать в команде. Было важно создать команду.

А когда ты создаешь команду, тебе нужны командные игроки. Тогда достигается синергия и вы вместе идете вперед. А сольный игрок будет оттягивать внимание на себя и ревностно и эгоистично относиться к остальным участникам команды.

Вы на лейбле друзья?
Все, что за дверями лейбла происходит, можно назвать дружбой. Внутри лейбла никакой дружбы нет — это бизнес. Исключительно. Все строится на корректном отношении друг к другу, но спрашивают с тебя…

Мы все двигаемся по плану. Никаких хаотичных телодвижений. Например, у артиста есть задача производить 3 сингла в год. Я говорю не о песнях, я говорю о хит-синглах. Это те треки, которые определяют его вектор развития. Если сингл по-настоящему выстреливает, то их количество может быть сокращено до двух. Или одного, в зависимости от успеха.

Мы за творчество, оно первично. Но при этом каждому артисту ставится задача исходя из его позиционирования. И предлагаются какие-то решения, которые позволят добиться успеха. Поэтому, соответственно, появляются совместные записи либо хиты определенной направленности, которые имеют ярковыраженную тренд-принадлежность.

Приведи один успешный пример такой работы.
То что происходит с Егором Кридом. Артист написал песню, к которой шел. Сейчас он написал трек для радио. Для того чтобы написать эту песню, необходима была консультация со стороны программных директоров. Они давали комментарии. И мы эту песню переделывали несколько раз. В итоге мы создали ту вещь, которая их удовлетворила. Так как мы не позиционируем Егора Крида как нишевого артиста, то такая работа была допустима. В итоге получилась песня, которую не будет преувеличением назвать хитом номер один в стране.

С L’One уже так нельзя. Во-первых, он сам сейчас является идеологом своего проекта. Он сам чувствует, что нужно делать, чтобы его аудитория не уменьшалась, а увеличивалась. При этом его песни остаются абсолютно субкультурными. По нему естественно тоже есть план развития. Мы понимаем, какие вещи мы будем делать. Будет тур Тимати и L’One — для чего? Дело в том, что уже пора объединить их аудитории. Мы вычислили, что их аудитории пересекаются только на 30%. И раз такая большая разница, это будет полезно для обоих артистов. Это будет интересно СМИ, это будет интересно поклонникам, это интересно для монетизации.

3 главных шага, которые привели L’One к успеху?
Здесь есть щепетильный момент для меня. Повторюсь: Лева сам себе велосипед. Просто на начальном этапе я был тем человеком, на которого он постоянно мог опереться, скажем так. Его успех — это во многом усилия команды, которая существует вокруг него, но и его собственная дикая сила воли. И его намерение быть звездой.

Основной вехой L’One я считаю четкий имидж. Смотри, есть много артистов, но некоторые — как прилагательные, которые не отражают реального положения вещей. Когда ты говоришь об L’One, то это артист, который круто выглядит, еще круче выступает и который вникает во все составляющие от дизайна обложки до той визуализации, что у него за спиной во время концерта. Он контролирует все аспекты своего творчества.

Вначале мы искали, пытались нащупать, куда идти. И конечно, отправной точкой стали “Все танцуют локтями”. Это попадание сразу в несколько трендов — имиджевый, музыкальный. Там проявилась та стилистика, которую можно соотнести с сегодняшним L’One-ом. Немаловажно, что такое звучание в тот момент только входило в моду. И L’One впрыгнул в этот поезд раньше остальных.

Вторым моментом стал выход его альбома “Одинокая вселенная” и тур к нему. Это был настоящий тур одного артиста. Можно сказать: “больше концертов дает Нюша”. Или: “выступления Гриши Лепса дороже”. Но это совершенно другое. Это настоящий тур, это история, которая развивается во времени. Этот тур продвигал альбом, рекламировал артиста, а еще это у этого тура есть сильная репутационная составляющая. В нем все подчинено тому, что ты для людей. Он идет к людям, он хочет быть с ними — не просто, там, денег заработать, а преподнести свое творчество. Так, как он его видит.

Третье? Мне кажется, сотрудничество с Тимати это тоже успешный шаг. Поддержка Тимати, как по совместным проектам, так и по другим составляющим музыкальной индустрии играют большую роль в хорошем старте или являются дополнительной ступенью для артистов лейбла. Они записали “GQ”, и то, что происходило дальше, дало L’One-у определенное движение наверх в правильную сторону. То есть, он вошел в этот джентльмен-клуб, получил дополнительную более обеспеченную аудиторию. Кстати, именно L’One, изначально, идеолог этой песни. Он и так стильный, но здесь он себя показал с новой стороны, примкнул к Тиму — к большому имени и это тоже сработало, потому был сильный отклик.

Что делает для L’One лейбл такого, чего он не может делать сам?
Ну смотри, когда Лева пришел на лейбл, у него просто не было ресурса никакого. При том, что он один из самых талантливых артистов, с кем мне вообще довелось работать. Он был отличный МС на сцене. И когда ему лейбл предоставил такие возможности, он очень серьезно подошел к этому вопросу и добился того, чтобы его концерты стали выглядеть действительно круто. Плюс, талантливые режиссеры, которые примыкали к ему благодаря вливаниям лейбла.

Конечно же артист не должен заниматься арендой студии, получением роялти, юридическим сопровождением, ведением всех своих дел. Вот еще какой момент: если ты маленький артист, ты можешь иметь концертного директора и кому-то отдавать на дистрибьюцию свой контент. Но торговаться за треки, получать выгодные условия, отслеживать — это не дело артиста.

Мы работаем с большой тройкой Билайн / МТС / Мегафон напрямую, без посредников. Когда ты приходишь в компанию-дистрибьютор, ты уже должен отдать им какую-то долю. Мы же абсолютно прозрачная структура — у нас роялти, артист может проверить и изучить все отчеты.

Про L’One — когда ты становишься большим артистом, ты должен быть сфокусирован на своем росте. Ты не можешь заниматься всем одновременно.

Он очень волевой и во все пытается вникать. Но даже будучи семь пядей во лбу, я тебе так скажу, ты не разберешься в этом. У тебя не получится одновременно классно собирать роялти, работать с такими компаниями как РАО или ВОИС, коллективные общества по сбору авторских прав, мобильные агрегаторы и все такое прочее. Когда ты растешь, нужно чтобы компания аккумулировала это вокруг тебя и реинвестировала в тебя постоянно средства. Основная сила лейбла —это все инструменты и ресурсы лейбла, которые работают над скоростью популяризации контента, работа юристов, поиск рекламных и бартерных возможностей с разного рода компаниями, телеканалами, радиостанциями, организация концертов, легальная бухгалтерии и так далее.

Компания поощряет желание Левы быть большим. И поэтому в него вкладываются средства — потому что он много приносит.

Что такое осуществить тур под спонсорством “Билайна”? Это взаимодействие с крупнейшей компанией, которая имеет свои жесткие правила ведения рекламы — это огромный объем работы, в котором было задействовано много людей.

Как много примеров мы знаем в России больших индепендент-артистов, которые умеют собирать отовсюду свои деньги и развиваться год от года только наверх? Я могу вспомнить только Шнурова. И то я не думаю, что он все добирает. Думаю, большинство артистов не представляет, как еще можно зарабатывать деньги.

Почему артист, попадая к вам, начинает много гастролировать?
Понимая, что мы все равно занимаемся субкультурой, мы начали аккумулировать вокруг себя аудиторию. То же самое, что мы в свое время делали с Аркадием Слуцковским, когда мы понимали, что невозможно работать со СМИ по тем правилам, по которым ты хочешь. Передачи имеют вот такую структуру, вот таких участников: ты либо подстраиваешься, либо не участвуешь. Ты не можешь просто прийти в классную передачу и просто спеть свою песню.

Везде свои правила. Чтобы эти правила были только твоими и ты мог правильно представлять своих артистов, в свое время был создан сайт Rap.ru. Чтобы ты не объяснял бесконечно, что ты тоже имеешь право голоса, и мог правильно представить свой продукт. То же самое с Black Star — полное аккумулирование всех поклонников под эгидой определенных ресурсов — соцсети артистов, соцсети компании.

Поэтому когда появляется новый продукт, который подходит этой аудитории, они сразу же готовы его воспринимать на концертах. Мот появился — Мот сразу поехал. Kristina Si появилась — сразу поехала. У нас не было в этом смысле длительных пауз.

Как организаторы в регионах понимают, что ваши поклонники придут?
У нас очень мощная система.

Пушите?
Понимаешь, ты можешь пропушить, один-два раза продать кого-то. А артист приедет и не соберет ничего. Это не работает. Главное — информирование и напоминание о себе. Дело в том, что в мире, где так много информации, ты не можешь просто сидеть и ждать звонков. Классно, когда у тебя появляется песня “Самая самая”. Тогда ты в принципе уже не можешь звонить, потому что твой телефон работает только на входящие. Ты физически не можешь позвонить по этому телефону, поэтому у концертных менеджеров их два. А когда тебе надо проинформировать о новом релизе, о готовящейся какой-то акции, или ты говоришь: “Обратите внимание на вот эту вещь”, и так далее…

Такое количество информации, которое есть на рынке, просто не дает людям быть услышанными. Или вышел клип, а люди не успели обратить на него внимание. Потому что были новогодние праздники, предположим. Так вот, чтобы таких провалов не было, концертные менеджеры осуществляют донесение информации до заинтересованных лиц. При этом, естественно, они обучены как разговаривать с клиентом, как замотивировать его. Естественно, существует определенное вовлечение и игра между артистами. Концертный менеджер понимает, что если его артист в данный момент не может быть предложен, то он порекомендует кого-то еще.

Были у вас примеры, когда артист говорил: “Я так делать не буду”, и вы в ответ: “ОК”?

Очень важно понимать: мы не руководствуемся собственными амбициями. Мы коммерческое предприятие.

Существует мнение, что все люди, которые работают в музыкальной индустрии, грабят артистов. Когда к нам попадает артист, у него, грубо говоря, часто не на что есть. Но у него одно огромное желание быть услышанным. Не заработать денег стоит цель, а чтобы его музыка была донесена до людей, правильно представлена. И мы даем эту возможность. А через некоторое время они покупают себе все, что хотят.

Я считаю, что это абсолютно равноценный обмен. Мы занимаемся и творчеством, и развиваем коммерческую историю. А коммерческая история ведет к вложению в новых, талантливых ребят. Эти заработки реинвестируются и двигают индустрию.

Возвращаясь к заданному вопросу, если мы понимаем, что это не вяжется с имиджем артиста, если есть время все взвесить, взять паузу… Дело в том, что ты можешь продавить свое решение, используя контрактные обязательства. Но если артист поймет, что эти действия не привели к успеху, он тебе перестанет доверять и вы не сможете эффективно работать.

Поэтому мы стараемся всегда слышать. И если артист сопротивляется, стараемся убедить его, что действие было правильным, благодаря его успешным результатам. Конечно, есть и неудачи, как у любого лейбла, но они минимизируются.

Сколько времени прошло между подписанием на лейбл Крида и тем моментом, когда он выпустил свой хит?
Больше двух лет. Был переоценен его интернет-успех, оказалось, что такие юноши, герои интернета, плохо монетизируются. Их песни могут быть неплохими — просто поклонницы слишком юные. А сейчас он уже артист для всех.

То есть, вы готовы по два года терпеть?
Сейчас уже нет. Для того и строилась структура, чтобы этот процесс ускорять.

Твиттер Кристины Си. Думаю, ты понимаешь, о чем вопрос.
То, что крышка котла приоткрылась и какой-то пар вышел? (после паузы) Знаешь, такая штука — с нашего контракта не соскочить. Просто она молодая девушка и очень эмоциональная. Вышел пар, пришла в себя, работает, ездит на концерты. Точка.

Куда ушел Джиган? Потеря ли это?
Нет, не потеря. Сейчас лейбл выглядит гораздо более целостно и однородно. Куда ушел — мы выполнили свои обязательства, он выполнил свои и расстались по окончанию контракта. Даже рассказать нечего.

Вы сейчас на пике успеха?
Нет. В конце года поговорим на эту тему. В 2015-м году много чего произойдет: у нас в планах несколько о-очень больших запусков. И мы пришли к тому моменту, когда я могу с уверенностью говорить, что эти запуски не будут холостыми.

Давай вспомним, сколько лет ты в рэпе, около рэпа, в шоу-бизнесе…
Именно мое увлечение рэп-музыкой началось в 1995 году. Сейчас мне ровно 35 лет. Получается, 20 лет своей жизни я занимаюсь рэп-музыкой. В 17 я привез к нам на Камчатку группу Bad Balance, будучи сотрудником радиостанции и имея свою небольшую программу о хип-хопе. На дворе был 97-й год.

Сколько людей приходило на рэп-концерты в 97-м году?
Я так думаю, что порядка человек 300. Что было круто. Поскольку просто не с чем было сравнивать. Потом я переехал во Владивосток, где в определенном смысле стал катализатором интереса к хип-хоп-культуре у большого количества людей. И на ежегодный фестиваль, который я устраивал, собиралось по 3000 человек. За деньги, по билетам. А приезжая в Москву в то же самое время, я с удивлением обнаруживал, что на концерт Bad Balance приходит 100 человек. В регионах какие-то вещи делать было проще, потому что радиостанция была популярной и фокус внимания был на ней. В Москве у этих ребят просто не было площадки информационной, чтобы сообщить о том, что они что-то делают. А когда говорилось об огромных толпах на рэп-мероприятиях вроде adidas Streetball, это было преувеличение. К рэпу это отношения не имело, это были просто гуляющие люди на городском празднике.

В 2001-м году я привозил на концерт группу Каста. На тот момент я уже познакомился с Аркадием Слуцковским, потому что отдавал песни владивостокских рэп-групп на сборник “Рэп. Рунет”. И вот я устроил концерт Касты. Они сильно удивились тому, как все было организовано. У них тогда немного еще было коммерческих выступлений. Но их очень достойно встретили, круто поселили, была хорошая площадка и большое количество людей. Все это, видимо, впечатлило, потому что после этого Аркадий стал мне регулярно звонить. Мы общались в течение месяца, он меня спрашивал, как бы я поступил в этой ситуации, а что я думаю по этому поводу. Я задавался вопросом: “Почему он мне-то звонит?” Из провинции Москва казалась мегагородом, где во всем разбираются лучше. В Москву я не рвался. Но однажды Аркадий позвонил в очередной раз. И предложил: “Давай, может быть, ты приедешь и с нами поработаешь? Не понравится — всегда можно вернуться”. Я приехал и никуда не уехал.

Как называлась твоя должность?
Я никогда не был человеком одной специальности. Формально я был pr-менеджером группы Каста. Но заниматься приходилось всем подряд, потому что нас всего два человека было.

Что ты делал?
Целыми днями бегал с рюкзаком по городу и бесконечно знакомился со всеми этими журналами и газетами, развозил диски, общался с народом, показывал музыку, рассказывал, что Каста — это новая веха. Я действовал как глашатай, который выходил на площадь и орал, что его товар самый лучший. А помимо этого занимался еще множеством вещей, придумал провести рэп-фестиваль “Наши люди”, а также предложил Аркадию купить домен rap.ru, чтобы на нем сделать сайт про хип-хоп.

Если сравнивать масштаб сейчас и тогда…
Тогда — очень много энтузиазма, очень много попыток увидеть, как на западе, как они двигались. Отсюда, к примеру, рождения клипов без участия группы. Потому что мы видели, что люди плохо реагируют на рэперов из Ростова-на-Дону, на их внешний вид: “не круто”. Соответственно, ты в этот момент берешь и снимаешь клип без них. А у людей, особенно в Москве, это вызывало определенное очарование, потому что это более эстетстки, это новое что-то. Звучит совершенно другая музыка, а ты не понимаешь, что за этим, это создает загадку определенную. Плюс, это связано было с телеканалами, с определенной игрой. Сейчас можно сказать, что группа Каста просто эволюцию совершила по стилю своему в течение карьеры всей, потому что изначально это классные гарные хлопцы из Ростова-на-Дону, и это выглядело… ну, забавно. А потом стать профессиональным большим артистом. Во многом тут сыграло свою роль видение Аркадия. Потому что он понимал, как важен стиль. Как важно, чтобы их правильно воспринимали. А я всегда все дополнял энтузиазмом, потому что у Аркадия всегда опускались руки по каждому поводу, а у меня всегда был энтузиазм — хоть отбавляй. Поэтому если ему классная мысль приходила в голову, то я всегда старался сделать так, чтобы мысль была реализована, а не похерена.

Какая проблема была главной?
Да деньги были главной проблемой! Смысл в том, что группа Каста сделана без денег. Те деньги, которые на нее потрачены — это просто смешно. Деньги, которые приходят с гастролей, вы тупо пилите и на них живете — все. А развиваться, когда у тебя нет денег, очень тяжело.

Но ведь снимать клипы для ТВ в то время стоило очень дорого.
Клипы стоили бешеных денег. Двадцать тысяч долларов, тридцать тысяч долларов… Клип группы Крестная Семья стоил сорок тысяч долларов, который никуда не пошел. Все заработанные деньги реинвестировались, либо занимались периодически. Это жизнь такая была. Где-то занять, что-то пообещать, потом отдать невовремя. Но группа при этом жила. А первые нормальные деньги мы получили за переиздание “Трехмерных рифм”. CD-Land заплатил бешеные по тем временам 100 000 долларов.

Чей вклад был больше — группы или продюсеров? Кто в чем участвовал?
Не, смотри — группа много чего хотела. В принципе, много чего хотела правильного. Но иногда не дать сделать лучше, чем сделать. Сейчас Влад, безусловно, является профессионалом. В тот момент у них было очень много желания быть как Wu-Tang Clan, делать то, это и пятое-десятое. А наша задача была всячески этот процесс направлять. И сфокусироваться только на том, что нужно. Потому что индустрия только формировалась. И то, что тебе говорят твои поклонники или твои кореша, вообще никак не соотносится с тем, чего ждет рынок и что он реально в этот момент может употребить.

Разница между маленьким артистом и большим артистом в чем: маленькому артисту как маленькому ребенку нужно уделить очень много времени, чтобы это выросло. А большому артисту надо очень много времени, потому что он next level и вокруг него много чего нужно делать. Мы старались отбросить все маленькое и сфокусироваться на самом главном.

Что не получилось тогда, о чем жалеешь сейчас?
Не жалею вообще. Все получилось, как получилось.

Для чего все же нужно было запускать Rap.ru?
Свое собственное средство массовой информации, все. И с самого начала мы понимали прекрасно, что если мы будем писать только о своих артистах, это путь в никуда. Поэтому важно было сделать площадку, на которую все получили бы доступ. Я никогда не принимал всерьез мнения в сети о том, что мы влияли на редакционную политику, кому-то закрывали шлагбаум. Мы всегда были открыты для всех, просто некоторые были настолько ленивы, что не могли элементарно новость прислать. Rap.ru это был самый открытый ресурс, который можно представить себе в шоу-бизнесе. Где каждый мог быть услышанным и не опущенным какой-то желтухой.

Как вы подписали Смоки Мо и не подписали Krec?
Они одновременно приехали из Питера. Влад, наверное, их песни показал. Krec мы тоже послушали, но я не могу сказать, что это был вау-эффект. А вот Смоки такое впечатление произвел. А приехали они вместе и, я помню, очень активно Фьюз переговаривался. По-деловому. Смоки минимально участвовал. Ну а что, мы потом просто переговорили тет-а-тет и решили, что надо работать. Но с “креками” была история простая. Аркадий всегда бился за стиль. И альбом “Нет волшебства” он хотел выпустить со своим дизайнером, с хорошей обложкой, чтобы привлечь к этому внимание, задать стиль определенный. А Krec уперлись и хотели свою обложку, которая была не в рэп-стилистике, а в стилистике книжек Толкиена. И по любому поводу от фотосессии до того, в чем группа будет выступать, это было одно сплошное сопротивление. Я не стану рассказывать, из-за чего все совсем развалилось. Скажем так, на фоне отсутствия общего языка в какой-то момент решили не продолжать сотрудничество.

Почему альбом Смоки Мо “Кара-Тэ”, к которому с таким пиететом относились внутри субкультуры, не показал никаких коммерческих результатов?
Я думаю, просрала дистрибьюция. В тот момент лейбл Respect Production не был лейблом в полном смысле. Потому что дистрибьюцией контента все равно занимались большие компании. У них сидят менеджеры, которые обзванивают потенциальных клиентов, разговаривают с ними о заказе.

Звонят условному владельцу магазина в Кемерово?
Да. И это звено вообще не понимало ценности релиза — и не донесло. Наверное и мы, в свою очередь, не донесли до них. Мы ездили на встречи и рассказывали что-то им там. Владельцы компаний были хорошие ребята и прислушивались. Момент в том, что когда доходит до реализации эти маленькие звенья часто губят все. Но это не помешало тогда Смоки Мо все равно всколыхнуть жанр.

Сколько зарабатывали артисты в то время?
В какой-то момент концерт группы Каста стал стоить 3000 долларов. Это было много — начинали мы с 600. Еще и количество концертов выросло, так что какие-то деньги появились. Но, опять же, заработок ли это? Да нет. Когда так много людей внутри банды, а еще надо делиться, то на всех не очень сильно хватало. У Касты дела пошли лучше после нашего участия.

Там история простая. Мы же круто расстались, потому что они стали собственниками 100 процентов своих прав. Потому что мы могли продать в тот момент ту долю, которую имели с Аркадием — в тот момент мы уже были равными партнерами — мы могли ее продать кому угодно. Любой компании-дистрибьютору. Которые, в принципе, торговаться за это могли, потому что по условиям контракта оставалось какое-то количество альбомов у группы Касты. Но мы так не сделали. Мы предложили долю группе за очень номинальные деньги. И как только они стали владельцами своих прав, у Влада появилась бешеная энергия и желание отбить вложения, которые он сделал. Он стал человеком, который вытащил группу Каста туда, где она сейчас есть. Мы, опять же, классные ребята и много сделали, но глобально артист потом сам себя вытащил, куда нужно.

Это было прямо перед выпуском альбома “Быль в глаза”?
Мы на нем копья сломали! Я был между молотом и наковальней, поскольку с Аркадием в тот момент всем тяжеловато было общаться — всем. Когда ребята принесли материал, он требовал доработки. Но они плохо слышали [наши доводы]. Я во многие песни полез. Пытался донести, чего мы хотим. Аркадий уже не хотел общаться, потому что ему казалось, что его не слышат. Я оказался вот этим переговорщиком. В итоге “Быль в глаза” вышел с нашими правками, которые, я считаю, сделали его много сильнее. Но без нас.

Правда, что Баста мог стать вашим артистом?
Да, к нам приезжал Жора переговариваться об этом. Предлагал даже не только, чтобы мы дистрибьютировали, но еще и денег под это найти. Но что-то мы… Ну, то есть, непонятно было происхождение этих денег. И, честно говоря, нас это смутило. Вася-то нам понравился. И мы видели перспективу в этом шансон-рэпе, если так можно выразиться — а у него тогда репертуар немного другой был, в духе песни “Мама”.

Еще не “Как плачет весна”, а более дворовое?
Да, что-то приблатненное. Я так скажу, что те ребята, которые его в итоге подписали, проделали гигантскую работу и сыграли роль в становлении артиста.

Вы первыми подписали Noize MC. Расскажи об этом.
А, да. Честно, я не помню всех нюансов, но у нас появился в партнерах Гриша Зорин. Он привлек инвестиции. Требовалось какое-то развитие. В этот момент происходит следующее: то ли участвовала Каста в “Сникерс Урбании”, то ли еще что-то, но они приехали и сказали: “Есть хороший парнишка, прикольно фристалит. Вот телефон”. Я позвонил, пригласил его. Он пришел, с гитарой, на кедах и широких штанах. И начал ставить песни. А потом еще и играть на гитаре. Тот самый момент, когда ты понимаешь, что он не должен уйти без контракта. При том, мне Аркадия с Гришей пришлось убедить в том, что это нам нужно. И я устраивал танцы с бубнами, чтобы убедить партнеров в том, что у нас неограненный бриллиант. А почему танцы с бубнами, потому что материал был в плохом качестве, записанный в наушник вместо микрофона. В итоге рост у Noize MC был феноменальный. Он практически сразу привлек к себе внимание.

Но его становление происходило уже без вас?
Нет, мы сыграли роль. Смысл в том, что с Гришей не удалось посотрудничать нормально. Мы решили расходиться. Встал вопрос о том, что он привлек инвестиции. И он предложил свой вариант — уйти с Noize’ом. Тогда бы мы не возвращали вложенные средства. Мы предоставили выбор артисту. Гриша, конечно, презентабельнее выглядел в тот момент. В общем, артист ушел по своей воле, сам сделал выбор, с кем ему продолжать работу. Но я считаю, что на первоначальном этапе, конечно, мы здорово ему помогли.

Чтобы закрыть тему подписанных и неподписанных артистов: вы же хотели работать и с мало кому известным на тот момент рэпером Гуфом?
Конечно хотели. Ну а что, талантливый парень. Весь на респекте. Шыма называл учителем, прямо вот так. А потом происходит неожиданность. Когда мы уже договорились о том, что альбом “Город дорог” будем выпускать у нас, он подписал контракт с какой-то семьей. А потом переподписал с кем-то еще.

Мне Леха как творческая личность нравился всегда. Но влезть в его голову в принципе не представлялось возможным. Как можно сегодня договариваться с человеком об одном, а потом узнавать, что он с кем-то подписался? Хотя определенные вещи были сделаны с нашей стороны уже. Например, песню “Моя бабушка читает газету “Жизнь” я отнес на радио.

Ты придумал “Битву за респект”?
Я придумал по заказу канала Муз-ТВ. Вышло как — на лейбл позвонил Слава Кормильцев, на тот момент партнер Игоря Крутого по каналу Муз-ТВ. И позвал нас с Аркадием к себе. Он сказал, что хочет развивать хип-хоп направление. Что у них есть Тимати, но он бы не хотел давать “тарелку” премии Муз-ТВ в номинации, где есть один артист. На первой же нашей встрече он сразу же взял клипы группы Каста в ротацию на Муз-ТВ, что до этого казалось чем-то невозможным.

Потом он обратился ко мне еще раз и попросил придумать программу о рэпе. Я написал механику, придумал название. Но этот проект не состоялся. У канала сменился владелец. И спустя, наверное, два года моя бывшая девушка, работавшая на Муз-ТВ, звонит мне: “А не ты “Битву за респект” придумал? А то канал собирается ее снимать”. Права на сценарий были мною защищены и в РАО, и нотариально. Поэтому я позвонил на канал и спросил: “Как вы собираетесь запускать передачу, сценарий и название которой принадлежат мне?” Там очень сильно удивились и в испуге пригласили меня на встречу. Она происходила в ресторане Twin Pigs, неподалеку от телецентра в Останкино. Лето, я в шортах и с рюкзаком, там — юристы в костюмах и с галстуками, продюсеры, куча народа. И говорят: “А денег нет”. Я сказал, что если бы я хотел денег, то я сначала дал бы вам это выпустить — а так я хочу непосредственно принимать в этом участие.

С тобой одним это обсуждали или вместе с Аркадием?
Нет, я один это обсуждал, этот проект мой был. Аркадия я позвал спустя какое-то время, когда я подумал, что получится крутая штука, если подключить Rap.ru. А до этого я же был совладельцем Rap.ru. И моя история была простая — мне надо было на что-то опереться. Поэтому я пришел к Аркадию и сказал: “Я опять хочу в долю, но для этого нужно, чтобы ты меня поддержал с моим проектом”.

Когда ты понял, что получилось что-то успешное?
Да ни хрена не было этого понятно. Чтобы ты понимал, моя идея выглядела не так. Она выглядела как настоящее шоу. А когда мы снимали эту “Песню года 86”, я имею в виду первую “Битву за респект”, какая она была стыдная в плане декораций, механики и так далее. Другое дело, что она показала самый высокий рейтинг по Москве. И становится ясно, что мы сделали по картинке шляпу, но рейтинг — это рейтинг. И нам тут же говорят, что будет второй сезон, потому что на него уже нашелся рекламодатель в лице “Балтики”. Хотя мы еще не успели отдышаться.

Но ты во втором сезоне уже не участвовал.
Я подготовил всю его концепцию, но просто Аркаша — очень тяжелый тип. В какой-то момент он стал работать настолько первым номером, что перестал слышать что-либо вокруг. Я развернулся, вышел и сказал: “Гори оно все огнем”. Но факт в том, что канал, после того, как он поработал на втором сезоне с Аркадием, связался со мной и сказал: “Мы очень хотим, чтобы ты делал третий проект”. Я спросил: “В чем подвох?” Мне сказали, что нет никакого подвоха, но есть обстоятельство: нет спонсоров, а есть министерство здравоохранения и социального развития Российской Федерации, которое считает, что этот проект близок к донесению информации для молодежи. И надо сделать так, чтобы он состоялся. Я спросил: “А что Аркадий?” Мне ответили: “Мы не хотим с ним работать, потому что мы не сможем эту идею с ним реализовать в силу того, что есть обстоятельства для него неприемлемые. Ну и вообще с ним невероятно сложно”. Я сказал: “Ок, но это будет дорого стоить”. И объявил гонорар, который мне казался… Я долго думал, какую сумму назвать, и наконец выдавил из себя цифру. Не скажу какую, очень много. И они согласились.

И я апгрейдил идею третьего из “против алкоголизма и табакокурения” в “за здоровый образ жизни”. Я сказал тогда, что рэперы не будут выступать против. Но лучше мы зададим тренд за здоровье. И в этом смысле мы опередили время, потому что этот тренд реально появился в рэпе только через несколько лет.

Кто привел Путина на программу?
На самом деле мы думали, что приедет Голикова. Это министр здравоохранения тогдашний. Потом появилась идея пригласить президента — Медведева на тот момент. Канал снял на базе выпущенных передач нечто вроде социального ролика и передал в администрацию президента. Но пришел отказ, и про эту тему как-то забыли. Пока Голикова на совещании министров не передала диск лично Владимиру Владимировичу. И пришел ответ. Тогда он был премьер-министром, но все понимали дальнейший контекст. Каково же было удивление, когда мы узнали, что ответ положительный, что он приедет на съемку и будет вручать призы.

Пришлось снимать отдельный финал, который проходил в отдельном павильоне — все свежевыкрашенное, красивое. Там я впервые увидел, как ФСО работает. Когда зашторивали окна в соседних пятиэтажках и вообще сказали не открывать окна, потому что работает снайпер. Но даже дело не в этом, это просто методы работы.

Шел по кругу повтор одного и того же финала. Все делали то же самое, чтобы он сразу попал в атмосферу. Когда я вдруг увидел рэперов-переростков в зале… Я еще подумал, что у нас были студенты собраны. И в какой-то момент я увидел людей на две-три головы выше. В худи, в кепках. Так я впервые увидел, как это работает — не просто бездумно, а пытаются в environment погрузиться.

Перед основной съемкой мы поздоровались. Он спросил, что буду делать я, я сказал, что буду выносить призы, а вы будете их вручать. Он сказал “Да-да, круто”, ощущения были, как будто мы с артистом перекинулись словами перед шоу. В итоге он все четко сделал, ничего не забывал, просто спрашивал на ухо имена какие-то.

То что фронтмен вашего лейбла имеет такую звучную политическую позицию, накладывает обязательства на артистов и сотрудников?
Нет. Я думаю просто, что у нас определенная школа воспитания внутри.

То есть, накладывает?
Нет. К нам не попадают люди, которые готовы… У нас, короче, нет политически ангажированных людей внутри компании. Точно абсолютно. И все настолько увлечены делом своим, что я ни разу не слышал даже кулуарных разговоров про согласных-несогласных. И у нас скорее общественно-ориентированный лейбл. Стараемся не только быть частью общественной жизни, но и всячески развиваем у молодежи стремление стать успешными, иметь цели в жизни, акцентируем внимание на здоровом образе жизни. Мы поддерживаем курс руководства страны.

Во всем согласны с ним?
Каждый может иметь свое частное мнение. Просто никто не говорит, что кто-то из артистов делает что-то не так.

Такой вопрос щекотливый, касающийся заимствований. Что начиная с клипа “Туса”, где была прямая ассоциация с треком “Clique”, до нынешнего момента, когда выходит фильм, который очень похож на другой фильм.

Да, по поводу заимствований. В один момент в музыкальной индустрии всегда появляется определенный тренд. И его все культивируют. Для нас почему напрашивается такое сравнение — потому что есть западный большой хит. И есть российский хит, который его напоминает. На Западе же треков и клипов плюс-минус таких же очень много, поэтому сходства не так бросаются в глаза. Да, очень часто мы двигаемся с помощью каких-то референсов. Но это не значит, что последние клипы, которые мы производили, начиная от “Бери свое” и заканчивая “Вертолетом”, на что-то похожи. Это самостоятельные арт-работы. Просто под определенные задачи есть определенные режиссеры, которые вот так видят — многие из них ориентируются на западный продукт.

Что касается фильма. То что хотели мы снять и то, что сняли они, имеет немножко разный подтекст. Тим хотел снять хаос творческого процесса. И когда люди пытаются это объяснить, он пытался объяснить это так, что объяснить это невозможно. Это как сон. А фильм Gambino он вообще другой. Да, естественно, мы его видели! Но я бы не сказал, что Егор Абраменко снял кино в точности напоминающее фильм Гловера. Мне так не кажется, что мы сняли плагиат какой-то.

Три вопроса: на твой взгляд куда все движется в жанре, в шоу-бизнесе и, в связи с этим, — куда движется компания Black Star?
Честно скажу тебе — вообще не слежу за жанром. Все последнее, что слышал — говно унылое. Знаешь, круто, что мой электронный адрес нигде не указан. Никто не знает, что мне нужно отправлять песни. Поэтому существует некий фильтр из сотрудников компании, артистов и так далее. И если кто-то приносит что-то интересное, естественно, я на это сразу же обращаю внимание. Я очень доверяю пространству вокруг себя.

По поводу шоу-бизнеса — даже радиостанции заявляют, что готовы что-то менять. Можно привести в пример появление трека Мота и Виагры, например, или Егора Крида на радио. Сейчас то конечно все скажут “Это же поп-хит”. Да, нифига. Это трек-выскочка. А до этого песня “Надо ли”, еще более нишевая, играла на “Русском радио”. Это говорит лишь о том, что самобытные артисты могут быть интересны. Просто нужно уметь получать обратную связьи не реагировать: “Формат — значит, зло”. И искать компромисс, как мы делали с группой Каста, отрезая куплет от песни “Не забывай свои корни” — потому что не может в эфире канала звучать 6-минутная песня, это не Wu-Tang Clan, здесь нет такой культуры — и оставляя самую эффектную часть песни, и снимая клип на нее. Точно так же и здесь. Есть правила. Ты приносишь песню на радио — она не может быть без припева. Ты можешь поставить такой трек на альбом, без проблем, но хит-сингл должен быть выверенным. Хит-сингл это двигатель интереса людей к творчеству в целом. Сегодня ты работаешь на аудиторию условно в 500 человек. Вышел хит-сингл — ты себе не изменил, продолжая делать крутое творчество, просто к нему теперь приковано больше внимания.

Что касается компании Black Star. Сейчас мы готовим новые классные хит-синглы, развиваем историю больших сольных концертов артистов, новые альбомы. Так что вам просто надо следить за новинками. Делать это будет гораздо проще в силу того, что новинки будут громкими.

Автор: Андрей Никитин
Источник: The-Flow.ru

Концерт Егора Крида 2021

19 октября 2021 года в спорткомплексе «Мегаспорт» состоится концерт Егора Крида.

Концерт Егора Крида 2021

Свой первый видеоклип «Любовь в сети» Егор снял сам в 2011 году. Получилось так удачно — миллион просмотров на YouTube за неделю, — что вскоре 17-летнего музыканта подписал лейбл Black Star.

Спустя два года после заключения договора с лейблом Крид выпустил хит «Самая самая». Песня покорила вершины хит-парадов и стала лучшей рекламой дебютного альбома «Холостяк». Крид мог бы стать российским Тимберлейком. Его конек — улыбчивый, понятный R&B без подвоха, зажигательные шоу, природная фотогеничность.

В Black Star почувствовали потенциал исполнителя: Крид не сходил с первых полос, выступал на фестивалях, давал большие сольные концерты, ездил в тур за туром, его песни бесконечно крутили по радио. После двух альбомов Крид собрал солидный комплект наград — в том числе премии Муз-ТВ и Ru. TV, «Золотой граммофон» и даже народную VK Music Awards в номинации «Самый прослушиваемый трек».

Концерт Егора Крида 2021

В 2019 году Егор принял решение покинуть Black Star и двигаться дальше самостоятельно. Накопленного багажа опыта ему хватило, чтобы не потеряться в море российской эстрады, сохранить слушателей в сети и зрителей на концертах.

Купить билеты на мероприятие можно здесь.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://megasport.center/event/konczert-egor-krid/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие концерт Егора Крида 2021

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие концерт Егора Крида 2021.

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.


Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!

RED Summer: МОТ — RED

Афиша

Количество билетов ограничено!

Все концерты

Мероприятие в социальных сетях:

7 июня — в рамках ежегодного летнего live-проекта RED Summer, в столичном клубе GIPSY, выступит один из самых известных резидентов лейбла Black Star — МОТ!
Большой, полноценный концерт с живым звуком!

Мот – артист лейбла Black Star, участник проекта Black Star Mafia, не нуждающийся в представлении: его треки в одночасье становятся хитами, и добираются до верхушек главных музыкальных чартов страны.

Автор песен «Сопрано» (feat. Ани Лорак), «Капкан», «Абсолютно всё» (feat. Бьянка), «День и ночь», обладатель всевозможных престижных музыкальных премий, он искусным образом совместил элементы хип-хопа, соула, и танцевальной музыки, получив на выходе фирменный ни на кого не похожий звук, который и стал его визитной карточкой.

Гастрольный график артиста расписан на несколько месяцев вперед, при этом каждый из концертов проходит при полном аншлаге: в 2017 году, за месяц до мероприятия, Мот объявил солд аут в Крокус Сити Холле — главной концертной площадке России.

Мот продолжает покорять новые высоты, с легкостью собирая огромные залы. Но только для своих столичных поклонников, артист приготовил большой сюрприз — летний концерт, на одной из самых стильных площадок — в клубе GIPSY!

Отмечайте 7 июня в календаре красным и спешите за билетами!
Их число ограничено!

Билеты всех категорий можно приобрести на сайте: red-summer.ru

12+

comments powered by HyperComments

Расскажи друзьям!

В Москве молодежи обещают билет на концерт Егора Крида и Тимати за голос на выборах

https://www.znak.com/2018-03-14/v_moskve_molodezhi_obechayut_bilet_na_koncert_egora_krida_i_timati_za_golos_na_vyborah

2018.03.14

В Москве популярные артисты продолжают зазывать молодежь на выборы президента, которые пройдут в воскресенье, обещая подарить им за отданный голос бесплатный билет на концерт российских поп-звезд в СК «Олимпийский». 

Инстаграм rudovanata

Так, российская актриса Наталья Рудова напомнила своим подписчикам в Instagram, что все, кому от 18 до 24 лет и кто идет на выборы президента России впервые, получат на любом избирательном участке Москвы специальный флаер, который затем можно обменять на билет на концерт.

В СК «Олимпийский» перед избирателями выступят кумиры современной молодежи: группа SEREBRO, L’One, Олег Майами, Нюша, Елена Темникова, Тимати, Скруджи и Егор Крид. Отметим, ранее стало известно, что организацией звездного концерта занимается московский избирком.

Напомним, некоторое время назад звезды отечественного шоу-бизнеса активно писали посты в своих Instagram о том, как важно и престижно ходить на выборы. Актеры, певцы, блогеры рассказывали своим подписчикам, как удобно голосовать не по месту регистрации, а по месту пребывания, ведь для этого достаточно получить отрывной талон в любом из МФЦ своего города. Правда, под такими агитационными постами звезды, как правило, закрывали комментарии, поскольку подписчики сразу стали оставлять гневные комментарии и обвинять своих кумиров в продажности.

Накануне стало известно, что молодежи Подольска за участие в голосовании на президентских выборах, например, обещают бесплатный билет на концерт артиста лейбла Black Star МОТа, который будет выступать на «Студенческой весне — 2018».

Последние несколько месяцев жители многих городов России заметили, что ЦИК стал проводить масштабную кампанию по информированию населения о предстоящих выборах. Людей на избирательные участки приглашают в магазинах, банках, на автозаправках. При этом регионам не рекомендовано устраивать на избирательных участках лотереи и конкурсы, как это было на выборах в сентябре 2017 года.

Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com

Здоровье не позволило Клаве Коке из тусовки Тимати продолжать гастроли

Клава Кока не может выступать из-за воспаления связок

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

Участница основанного Тимати Black Star Клава Кока прервала выступления в Екатеринбурге из-за состояния здоровья. У певицы началось воспаление связок, и она отменила концерты, вплоть до 22 ноября. С последнего на этот момент шоу Кока уехала на скорой.

Она сообщила в Instagram, что состояние здоровья у нее сильно ухудшилось. Теперь певице нельзя напрягать связки, чтобы не лишиться голоса. Клава Кока с горечью отметила, что взвалила на себя лишком много и организм не выдержал. Артистка написала, что ей больно не только физически, но и душевно, выложив пост с фотографией руки под капельницей.

Теперь Клава Кока планирует выступить 22 ноября в Санкт-Петербурге и 24 ноября в Москве. До этих дат концертов не планируется. Все деньги за уже проданные билеты будут возвращены.

В Black Star Клава Кока попала в 2015 году, после того как записала свой первый альбом «Кусто». Артистка является также ведущей популярной передачи «Орел и решка» и периодически попадает в приключения во время путешествий.

5 самых легендарных западных артистов, которые когда-либо выступали в Москве

В этом году в День города в Москве москвичи и гости города устремились на центральную площадь и посмотрели концерт Aerosmith. Сегодня россияне — и особенно жители Москвы — безразличны к концертам известных зарубежных музыкантов, но пару десятилетий назад увидеть и услышать AC / DC, Scorpions или экс-битла Пола Маккартни было возможно только в самых смелых мечтах меломанов.

Чтобы оглянуться назад в те дни, когда величайшие рок-звезды мира впервые выступали для советской и российской публики, мы попросили присутствующих вспомнить, на что это было похоже.

1989: Московский музыкальный фестиваль мира

Советский Союз медленно исчезал с карт мира, оставалось всего четыре года до того, как танки были нацелены на Белый дом в Москве, и наступила эра Новой России.

Железный занавес начал падать с первым фестивалем рок-музыки, который все еще был U.С.С.Р. — Московский музыкальный фестиваль мира на стадионе «Лужники» в Москве 12-13 августа 1989 г. Бон Джови, Мётли Крю, Оззи Осборн, Scorpions, Cinderella, Skid Row и Парк Горького играли на сцене этого «Русского Вудстока» для около 200 000 человек, при этом почти 60 стран по всему миру транслируют фестиваль в прямом эфире.

«Мне было пять лет, и я поехал туда с моими родителями, которые были еще молодыми и крутыми, — сказал Юрий Гарнаев.

«Моей любимой группой была Bon Jovi, поэтому я ждал их и, пожимая руку отцу, просто задавал один вопрос:« Когда? Когда наконец появится Бон Джови? » Я только сейчас понимаю, какие великие группы я слушал и какое чудесное время это было », — сказал он.

1991: Монстры Рока

Через месяц после попытки августовского переворота концерт на московском аэродроме Тушино стал последним выступлением в рамках всемирного фестиваля Monsters of Rock, который проходил в Великобритании, Нидерландах, Германии, Италии, Польше, Венгрии и, наконец, в России. [тогда формально еще Советский Союз].Поскольку оно было бесплатным, люди съезжались со всей страны, чтобы принять участие в этом историческом событии. Через два года после Московского музыкального фестиваля мира толпы были намного больше — от 600 000 до миллиона человек, в зависимости от источника.

Суперзвезд мировой рок-сцены — Metallica, AC / DC, Pantera и The Black Crowes — сводили публику с ума. Был океан молодых и старых, мужчин и женщин; сотни флагов России, США и Конфедерации. Люди верили, что в их страну грядут хорошие дела, и были готовы слушать музыку, к которой у них не было доступа в течение многих лет.

Дмитрий Брави, который работает над книгой об AC / DC, вспоминает этот фестиваль как «тушинский бухло-тон: пьяные и грязные люди с флагами повсюду».

«Но звук был настолько идеальным, что выворачивал тебя наизнанку!» он сказал.

«К сожалению, все закончилось тем, что люди кидали стеклянные бутылки, поэтому мне пришлось остерегаться и защищать свою голову», — сказал еще один концертмейстер Владимир Сяплин.

1997: The Prodigy

Действительно популярный альбом британских электронных монстров The Prodigy «The Fat of The Land» вышел в 1997 году и не прошел мимо России.В 1997 году около 200 000 человек пробирались сквозь осенний холод, лужи и агрессивную полицию, чтобы неистовствовать на бесплатный концерт The Prodigy на Манежной площади рядом с Красной площадью.

Сегодня, когда музыканты приезжают в Россию, они всегда вспоминают об этом как об одном из лучших концертов, которые у них когда-либо были.

«Летом 1997 года я был в отпуске в летнем лагере на берегу Черного моря. Моя мама знала, что я люблю группу, и когда я вернулся, она сказала:« Вот вам хорошие новости! Они приедут в Москву в конце сентября и выступят на Манежной площади.«Моему счастью не было предела, — вспоминает Сергей Чернышев.

«Я, 14-летний мальчик, и двое моих друзей пошли на самое важное событие в нашей жизни. Мы вышли на площадь в 11 утра и не могли поверить! Столько людей … Когда вышли The Prodigy, люди сошли с ума. Это была беспорядочная масса людей: панки, рэперы, рокеры, рейверы, мамы и папы со своими детьми — все пели, пели и танцевали. Прошло много лет, но каждый раз я прохожу мимо этого место, я вижу эту сцену мысленным взором », — сказал он.

К сожалению, не все пришли домой после концерта.

Сергей Ушков потерял друга: «Меня там не было, но мой друг был раздавлен толпой и умер. Ему было 17 лет».

1999: Red Hot Chili Peppers

В преддверии тысячелетия российский телеканал MTV отметил свой первый день рождения в сентябре.25, 1999. В ознаменование этого события они пригласили Red Hot Chili Peppers выступить в самом центре Москвы.

Это было после того, как вышел их альбом «Californication» и они играли на Вудстоке-99, где группа непреднамеренно вызвала массовые беспорядки своей песней «Fire».

Несмотря на все это, группа приехала в Москву и проявила себя на Красной площади.

«Толпа постоянно двигалась, камера облетела нас на специальных кранах, и никто не обращал внимания на дождь», — поделился фанат РХП Дмитрий Канадец.

«Я пошел домой, чувствуя, что это был один из самых важных моментов в моей жизни. После этого я начал играть на бас-гитаре в разных группах. И, конечно же, я не пропустил их концерты в Санкт-Петербурге и Москве в 2012 году. Я пошел с моей девушкой, и через неделю мы поженились », — сказал он.

«Я почти ничего не помню, кроме сотрудников ОМОНа и того, что они делали. Самым удивительным, что меня [положительно] потрясло, было то, как люди помогали друг другу, пока полиция устроила избиение.Если вы упали, кто-то вам мгновенно помог. Эта братская солидарность — единственное, что я хорошо помню », — сказала еще одна фанатка, Екатерина Недзвецкая.

2003: Пол Маккартни

В 2003 году Владимир Путин был президентом страны, не находящейся под санкциями и мировым судом. Рядом с президентом сидел музыкант Андрей Макаревич, ныне критикующий политику России.И все на Красной площади пели «Hey Jude» и другие известные песни, написанные The Beatles и фронтменом сэром Полом Маккартни, который впервые выступал в Москве.

«Это снова моя молодость!» — сказала женщина средних лет, танцуя во время концерта. «Никогда не думал, что буду слушать его здесь, в Москве».

«Эта рука пожала Полу», — сказал ошеломленный фанат TVS после встречи с Маккартни перед концертом. «Я не собираюсь стирать его несколько дней.«

Чтобы узнать больше о концерте, прочитайте этот рассказ, опубликованный 12 лет назад: Пол Маккартни, наконец, вернулся в СССР

Андерграундный хип-хоп России — Путеводитель по незнакомцам

Концерт в клубе Москва. Музыкант Паша Техник.

Прошлым летом в московском «Флаконе», бывшей советской хрустальной фабрике, преобразованной в хипстерский центр розничной торговли и СМИ, мужчина стоял на шаткой лестнице, раскрашивая три огромных крестика на стене здания.Еще дюжина молодых мужчин и женщин бездельничали с пивом и несвежей пиццей. По воскресеньям Флакон был довольно пустынным, и многие не видели эту сцену, но тот, кто удосужился взглянуть, неизменно делал двойную попытку, а затем в большинстве случаев робко просил сделать селфи. Дело в том, что почти все в этой непринужденной мини-толпе были знаменитостями, известными миллионам россиян.

Будь они кинозвездами или поп-певцами, в этой сцене неизменно были бы задействованы большие машины, возможно, охрана и почти наверняка не было бы пиццы.Но это были рэперы, в особенности андерграундные рэперы — что бы ни означало «андеграунд» в стране, где он де-факто более популярен, чем избитая, мейнстримная поп-музыка, которую все еще возглавляют странные певцы-дискотеки, которые начали свое существование в советские 1980-е годы. А механизмы российской рэп-славы очень разные. За двумя или тремя исключениями, они полностью размещены в Интернете; музыка распространяется через ВКонтакте (собственная социальная сеть) и YouTube. Самая большая страница сообщества ВКонтакте под названием Rifmy i Panchi насчитывает три миллиона подписчиков.Это больше, чем один из пятидесяти россиян.

Фото Марии Ионовой-Грибиной.

В 1980-х и начале 1990-х, когда Россия, чье музыкальное выражение по умолчанию — жалобные баллады ля минор, открыла себя для новых музыкальных стилей, хип-хоп был лишь одним из множества новых звуков, хлынувших на поверхность. Ранние звезды рэпа, такие как Bad Balance в лучшем случае были симпатичными приближениями американских оригиналов, таких как Beast- ie Boys или Wu-Tang Clan. Однако на протяжении 2000-х годов более не подвергавшаяся цензуре и приукрашенная разновидность хип-хопа набирала популярность так же постоянно, как и сам Интернет.В отличие от русского рока, влияние которого всегда разбавлялось смутными мечтами о западном кроссовере, он был неизбежно привязан к языку и обстоятельствам и, следовательно, по умолчанию был более аутентичным. Примерно к 2013 году он стал определяющим звуком новой России.

За двумя или тремя исключениями, [российские рэперы] полностью выходят из интернета

Рэперам не обязательно появляться на обложках журналов — поклонники рэпа не покупают журналы — и они редко добиваются трансляции на коммерческом радио с его строгими правилами непристойности.(По иронии судьбы, эти правила не применяются к английским текстам; любому американцу, посещающему Москву, рекомендуется включить радио из-за странного дрожания, когда он слышит, как Jay-Z не пискнул.) Визит рэпера, скажем, на развлекательное шоу в телеканал, контролируемый государством, — это не столько большой прорыв, сколько услуга сети; то есть рэперу, скорее всего, придется заплатить несколько старых фанатов, чем добавить новых. Российский сегмент YouTube разработал собственную инфраструктуру развлекательных шоу, в первую очередь VDud и Big Russian Boss Show — без цензуры и приятно лохматые.Но в результате единственная точка офлайн-связи между новыми звездами и их аудиторией — это концерты.

Фото Марии Ионовой-Грибиной.

Это возвращает нас к тем крестикам на стене, обозначающим первый в истории физический облик Oxxxyshop: интернет-магазина товаров крестного отца российского андеграундного рэпа Oxxxymiron. Вечеринка перед открытием, которой и было собрание, казалась крошечным мероприятием, но казалась странно значимой. Российский онлайн-хип-хоп (можно было бы назвать его клауд-рэпом, если бы не этот термин), наконец, вторгся в твердое трехмерное пространство.

Сам Oxxxy, урожденный Мирон Федоров, был причиной, по которой я впервые попал в эту сцену. Я родился в 1976 году в Советской Латвии и принадлежу к той возрастной группе, которая выросла на поклонении русскому року эпохи перестройки. Это была субкультура, которую я пытался запечатлеть в сценарии к фильму Лето 2018 года, действие которого происходит среди реальных звезд ленинградского андеграунда, таких как Кино и Аквариум, — средний класс, серьезный, социально сознательный, очень целомудренный и многим обязан глэм-рок, пост-панк и, позже, брит-поп, что они вроде как забыли разработать собственное звучание.Я любил «Кино» и «Аквариум» не меньше, чем следующего постсоветского поколения Xer, а может быть, даже больше; Однако эмиграция в Штаты в 1992 году позволила мне познакомиться с такими компаниями, как Nas, NWA и DMX, в то время, когда русский хип-хоп только делал свои первые шаги. С тех пор я болею за это; в конце концов, Россия была страной великих поэтов, серьезных социальных проблем и бесконечных жилых кварталов. В какой-то момент российский рэпер по-настоящему мирового уровня просто обязан был появиться.

Фото Марии Ионовой-Грибиной.

Ожидание длилось до 2011 года, когда — на YouTube, где еще — я увидел, как российский британец с оксфордским образованием разорвал три куплета горячего хвастовства («Я шлепаю по Лондону / с сумкой полония / Русский рэп без иммигрантов /» — это просто колония »). Это было первое полноценное видео Oxxxymiron. Я бредил об этом в Твиттере. Мы с Оксимироном встретились в Москве, куда мы оба на время переехали, и стали верными друзьями. С тех пор я с удивлением наблюдал со стороны, как слава Мирона преодолевала все возможные вехи шоу-бизнеса — кульминацией которых стал тур по стадиону с аншлагами — все на его условиях: без покровителей, без продюсеров, без флирта с истеблишментом.

Дела в России развиваются быстро, и к тому летнему воскресенью на старой хрустальной фабрике Flacon Oxxxymiron уже стал наставником для целого поколения рэперов, управляя их целой конюшней через свой лейбл Booking Machine. Когда ди-джей в магазине поставил минусовку к одному из хитов Oxxxymiron, последний подписавший контракт с Booking Machine, Соулуд, 21-летний R&B исполнитель, взял микрофон и выплюнул по памяти идеальную кавер-версию.

Мейнстрим поп-музыки по-прежнему возглавляют странные певцы дискотеки, которые начали свое существование в советские 1980-е годы

Пока я слушал, чрезвычайно вежливый молодой человек по имени Богдан узнал меня — из всей книги, которую я написал десятью годами ранее — и вовлек меня в самый последний разговор, который я ожидал в этот день: долгая, напряженная дискуссия о Владимире Набокове и Иосифе Бродском.Честно говоря, мне приходилось прилагать усилия, чтобы не отставать. Как ни странно, Богдан был братом и менеджером новейшей рэп-сенсации России: Ивана Дрёмина, известного просто как Face.

Фото Марии Ионовой-Грибиной, 2018

Лицо — анти-Oxxxy. Там, где Мирон преуспевает в сложных схемах рифм и литературных отсылках (одна из его песен рифмуется «воспроизведение» с «Мишелем Уэльбеком»), стиль Face заставлял Мигоса походить на Кендрика Ламара. Он по иронии судьбы (или нет) присвоил крик Lil Pump «Esketit», еще больше сбив его с толку, превратив его в бессмыслицу «Eschkere», а его самый большой хит хвастался самым тупым припевом в бизнесе: «Я иду в магазин Gucci в Санкт-Петербурге.-Петербург / Она ест мой член, как бургер. Мысль о том, что Иван и его брат могут быть тайными интеллектуалами, заинтриговала меня несколько дней.

С одной стороны, самое разительное различие между российским хип-хопом и сценами в США, которое вдохновило его, — это его воинственность: у России есть уникальная одержимость баттл-рэпом. В Штатах это что-то вроде умирающего вида искусства, достигшего своего пика примерно в 2000 году с участием Эминема «8 миль»; в России это квазинациональный вид спорта с множеством лиг, и топ-битва может легко получить от 20 до 30 миллионов просмотров на YouTube, что буквально на порядок больше, чем могут надеяться лучшие американские боевые рэперы.Это явление можно приписать как вышеупомянутым литературным наклонностям России, так и, возможно, более конкретно, постсоветской одержимости превращением всех развлечений в соревнование с победителем и проигравшим.

Фото Марии Ионовой-Грибиной.

С другой стороны, при всей его браваде без цензуры и отточенной в боях агрессии русский рэп почти полностью аполитичен — или был до определенного момента. На самом деле, он оказался гораздо более робким, чем музыкально-молочный рок перестройки, который по крайней мере называл вещи своими именами.В своем шедевре 2015 года «Горгород» Оксимирон, казалось, критиковал некоторые из наиболее угнетающих аспектов русской жизни настолько косвенно, что чувствовал себя вынужденным изобрести вымышленный город-государство и «мэра» этого города, чтобы доказать свою точку зрения. Это то, что обычно делали советские романисты, чтобы ускользать от цензоров в социальных комментариях. («Даже ваш любимый Ламар просто говорит:« К черту Трампа »», — кричал заклятый враг Оксимирона Гнойни в своей битве 2017 года, самой просматриваемой в мире и единственной, кого Окси проиграл).

Еще печальнее обстояло дело с двумя другими российскими рэперами уровня Oxxxymiron. (В отсутствие других показателей я буду использовать возможность продать московский Олимпийский стадион в качестве ориентира.) Василий Вакуленко, живой классик, уже второй десяток лет на вершине, превратился в несколько альтер-эго, только одно из которых — искусственному бандиту по имени Ноггано — разрешили называть полицейских, например, «свиньями». Его главный рэп-аватар, Баста, тем временем чувствовал себя как дома в самом сердце российской официальной культуры — в популярной версии Первого канала «Голос» или во время концертов в Кремлевском Дворце съездов.

Зрители танцуют под выступление рэпера Husky в Москве. Фото Марии Ионовой-Грибиной.

Третья российская суперзвезда рэпа, Тимати, несомненно, наименее талантливый из группы, занимал крайний край этого диапазона. Он был преданным поклонником администрации Путина, и этот факт всплывает в его текстах с возрастающей остротой, и был другом чеченского лидера Рамзана Кадырова. В ответ государство осыпало его льготами и возможностями, включая поддержку всех СМИ. Бизнес-империя Тимати Black Star в настоящее время включает не только самый прибыльный рэп-лейбл в России, но и лигу киберспорта, линию одежды, парикмахерскую и популярную бургерную сеть.Не считая нескольких тролльских фигур альт-правых, для которых Путин не был достаточно авторитарным, единственным самопровозглашенным «оппозиционным» рэпером со значительным количеством последователей был Noize MC.

За полгода все изменилось.

Face, он из тупых песнопений про члены и гамбургеры, был первым. Бывший хранитель Gucci неожиданно выпустил альбом под названием Mysterious Ways, полностью посвященный мрачной картине прогнившей системы правосудия в России, цензуры, милитаризации повседневной жизни, коррупции и неконтролируемых эпидемий наркотиков.Это было не совсем хитро, и рифмы оставались такими же неуклюжими, как всегда, но это была самая смелая вещь, которую кто-либо в русском рэпе делал за много лет — возможно, когда-либо.

Несмотря на всю его браваду без цензуры и отточенную в боях агрессию, русский рэп почти полностью аполитичен — или был до определенного момента.

Другим катализатором стала травля рэпера новой школы по имени Хаски. Хаски был уличным поэтом, не таким явно интеллектуальным, как Оксимирон, но из всех его современников единственным, чьи тексты легко могли сойти за (хорошую) современную поэзию на странице.Он предпочитал резкие метафоры. («Я не хочу быть красивым / Я не хочу быть богатым / Я хочу быть пулеметом, стреляющим в лица людей», — это столь же неприлично, как и получается, но также можно легко вообразить линию большевика. поэт Владимир Маяковский в особенно удручающий день.)

Видеоклип на другую песню «Judas» демонстрирует употребление наркотиков, чтобы укрепить центральную метафору искусства как незаконного вещества. Проблемы Хаски начались с того, что видео на YouTube было заблокировано государственной цензурой, и продолжились серией отмененных концертов.Весь ноябрь российские власти преследовали рэперов и других независимых исполнителей, используя, казалось бы, согласованные жалобы, подаваемые «родительскими комитетами». После того, как шоу Husky в Челябинске было отменено по неубедительному предлогу, рэпер сел на припаркованную машину и, окруженный толпой, начал скандировать свою авторскую песню «Ay»:

Остановить вечеринку (ау!)

Я буду петь свою музыку (ау!)

Самая честная музыка в мире (ау!) Музыка разбитых глаз…

Полиция схватила его на месте, множество телефонов снимали арест.

Это была последняя капля. На следующий день Oxxxymiron обратился к Басте и Noize MC, чтобы устроить концерт в честь Хаски, который стал бы акцией против цензуры. Шоу будет называться просто «Я буду петь свою музыку», после лирики; все доходы пойдут в фонд защиты Husky. Билеты — около семи тысяч — были распроданы почти сразу. Для Оксимирона, а тем более для Басты, это будет первое откровенно политическое действие в их жизни; Алексей Навальный, фактический лидер российских антипутинских сил, одобрительно написал в Твиттере о концерте и в итоге пришел на него.Всего несколькими днями ранее это было невообразимо.

Концерт хаски на стадионе «Адреналин». Фото Марии Ионовой-Грибиной.

А потом, за несколько часов до концерта, Хаски выпустили. Мнимый протест превратился в праздник. К концу ночи, когда Face и его брат Богдан присоединились к Oxxxymiron, Noize MC и Basta на сцене, а TV Rain транслировал все это в прямом эфире, это было похоже на триумфальную кульминацию чего-то, на что раньше только намекали, тихим летом. Воскресенье во Flacon: внезапный рывок онлайн-сил в реальный мир.Давление общественности, вызванное концертом, сразу же заставило администрацию Путина ослабить преследование рэперов. Через несколько дней два рэпера, Птаха и Жиган, были приглашены выступить в Госдуме, а главный телепропагандист страны Дмитрий Киселев посвятил свое следующее шоу защите рэпа как вида искусства, зайдя так далеко, что выплюнуть несколько мучительно неловких стишков. Казалось, даже в Кремле осознали: что бы вы ни делали со всей остальной страной, вы не хотите злить рэперов.

В России баттл рэп — это квазинациональный вид спорта, имеющий несколько лиг

«Когда ты не можешь что-то остановить, ты должен это руководить», — загадочно заметил Путин, когда его спросили о рэпе в декабре 2018 года. Путинская стратегия подготовки и поддержания управляемой псевдооппозиции. Однако молодая аудитория рэпа уже давно научилась замечать подделки. И поскольку поколение, воспитанное исключительно на хип-хопе, наконец-то достигает совершеннолетия, это первое движение политических мускулов рэпа — лишь малая часть того, что грядет.На самом деле, у нас гораздо больше шансов увидеть, как первый российский рэпер-политик поднимется на выборные должности, чем первый русский рэпер, попавший в западные чарты.

Однако в обоих случаях умные деньги лежат на Oxxxymiron.

Площадь Черной звезды — Аккра, Гана

В 1957 году ганский политический деятель и революционный лидер Кваме Нкрума привел Золотой берег, ныне Гана, к независимости от Великобритании. Нкрума стал первым премьер-министром и президентом Ганы и, чтобы отметить новообретенную автономию своей страны, он заказал строительство огромной общественной площади.

Площадь Черной звезды, также известная как Площадь Независимости, расположена в Аккре, Гана, и в настоящее время является местом проведения всех крупных военных и гражданских парадов в столице Ганы. Он был завершен в 1961 году к государственному визиту королевы Елизаветы II. Молодая королева стремилась сохранить нестабильную африканскую республику в составе Содружества и была непреклонна в поездке по Гане, несмотря на серию взрывов, сотрясавших Аккру в знак протеста против правления Нкрумы.

С первых парадов в честь визита королевы и до наших дней на площади Черной звезды проходили все крупнейшие национальные собрания страны, национальные фестивали, военные парады, концерты и периодические показы мод.Ничто из этого не является более важным, чем парады в честь Дня независимости, которые ежегодно проходят на площади 6 марта.

Для размещения зрителей на этих мероприятиях по краям площади расположены большие трибуны с общей вместимостью 30 000 человек. И хотя эти трибуны и сама площадь забиты людьми во время мероприятий, обширное пространство обычно бывает почти пустым, за исключением нескольких солдат и множества туристов, которые приезжают, чтобы увидеть главные памятники, которые сидят и вокруг парка.

Эти памятники включают Арку Независимости к югу от площади на фоне Гвинейского залива. На противоположной стороне площади, но напротив арки находится Мемориал Неизвестного солдата, который чествует солдат Ганы, павших в боях за свою страну. К северу от главной площади находится кольцевая развязка, в центре которой находятся Ворота Черной звезды, внушительный памятник, увенчанный Черной звездой Африки, пятиконечной звездой, которая символизирует Африку в целом и Гану в частности.На памятнике большие надписи «1957 г. н.э.» и «Свобода и справедливость».

Что касается общих размеров, часто повторяется утверждение, что площадь Черных звезд является второй по величине городской площадью в мире после площади Тяньаньмэнь в Пекине. Однако это неверно по нескольким причинам. Во-первых, площадь Тяньаньмэнь не самая большая площадь в мире, но она комфортно входит в десятку лучших. Во-вторых, площадь Черной звезды составляет примерно 1057 238 квадратных футов (98 220 квадратных метров), и это довольно много.В лучшем случае это могло бы втиснуть площадь в 30 лучших в мире, возможно, сравнявшись с Миллениум-парком в Чикаго. И затем, конечно, есть полное определение городских парков, площадок для парадов и т. Д. Тем не менее, будет справедливо сказать, что площадь Черных звезд вполне может быть самой большой площадью такого типа в Африке, и это немалое достижение.

США, СЦЕНА СОВЕТСКИХ РОК-ЗВЕЗД

МОСКВА, 4 ИЮЛЯ — Американские и советские рок-группы впервые собрались здесь сегодня на сцене, смешав русские народные мелодии с рок-н-роллом и — прогуливаясь по переулку памяти — довести борцов за мир из обеих стран до конца долгого марша.

Концерт под открытым небом, в котором участвовали старые песни Doobie Brothers, Джеймса Тейлора, Сантаны, Бонни Райт и других рок-исполнителей, дал Москве и 18000 зрителей на 25000 местном спортивном стадионе редкую проблеск настроения. празднование Дня независимости на континенте и за океаном в Соединенных Штатах.

Концерт, организованный Советским комитетом защиты мира, ведущей официальной организацией мира, ознаменовал завершение марша, который американские и советские активисты против ядерного оружия начали более двух недель назад в Ленинграде, в 450 милях от Москвы.

Толпа была разношерстной — тысячи молодой советской элиты, комсомольцев или молодых коммунистов, туристы, журналисты и 230 американских участников марша за мир из таких мест, как Лагуна-Бич, Калифорния, Кембридж, Массачусетс, и Портленд, штат Орегон. Билеты на концерт были бесплатными и распространялись через профсоюзы и Советский комитет защиты мира. Широкую публику не пригласили.

Все началось с массового выпуска голубей и подбрасывания роз и превратилось в веселый день Четвертого июля, когда Джеймс Тейлор спел «Огонь и дождь» и другие старинные песни, а братья Дуби исполнили «Jesus Is Just All Right» и толпы попеременно танцуют и резвятся вокруг огромного спортивного стадиона, на котором проходило торжество.

Это был первый крупный концерт здесь, на котором бок о бок выступили советские и западные группы, советскую часть программы вели русский фольклорный ансамбль «Русичи» и рок-группа «Автограф».

Свой штрих к празднику добавили и советские организаторы: с приветственным словом выступили члены Советского комитета защиты мира. Рядом со Звездно-полосатым флагом был вывешен советский флаг — серп и молот на красном фоне. И люди в темных костюмах рассредоточились через толпу с зонтами в руках, хотя солнце сверкало в небе.

Появление здесь братьев Дуби, чьи рок-музыкальные традиции уходят корнями в 1960-е годы, усилило ощущение, что Москва становится ареной хулиганов для американских политиков и артистов.

Ранее на этой неделе темнокожая политическая активистка 1960-х годов Анджела Дэвис раздала автографы в одном из московских парков, окруженном морем американских участников марша за мир, в то время как бывший президент-демократ Джимми Картер встретился с лидером Кремля Михаилом Горбачевым.

Этим летом в советской столице прошли три крупных мирных митинга или конференции, в том числе международная конференция врачей в прошлом месяце, женская конференция на прошлой неделе и марш мира на этой неделе.Все они привлекли десятки американцев, многие из которых твердо поддержали Горбачева и его программу реформ, а также продвинули свои собственные дела.

По большей части, толпе понравилось то, что они услышали. Хотя советские люди, заполняющие трибуны, никогда не аплодировали и не аплодировали, другие на стадионе с иностранцами объяснили, что это не в традиции советской рок-публики — ликовать от звука рока.

Концерт стал акцентом на марше мира с участием около 400 американцев и Советов, который начался в Ленинграде 18 мая и закончился здесь в среду.

Вместо того, чтобы пройти все 450 миль, участники марша проезжали через одни районы на автобусах и шли через другие. По их словам, в итоге прогулка составила около 150 миль. Некоторые из них были ветеранами крупных маршей в Соединенных Штатах, в том числе прошлогоднего Великого марша мира из Лос-Анджелеса в Вашингтон. Остальные прошли здесь впервые.

На фоне ревущих братьев Дуби и других групп, некоторые из них в больших дозах хвалили своих советских коллег на марше, Горбачева, русского народа.«Горбачев — единственный здравомыслящий лидер в мире», — заявила член аудитории Хелен Калдикотт, австралийский антиядерный активист из Сиэтла.

«Он подобен Иисусу. Он просто продолжает выдавать хорошие вещи, такие как предложения по контролю над вооружениями и {получает} отказ», — сказала она.

Добавлена ​​Герда Лоуренс, участник марша мира из Лос-Анджелеса: «Мы мысленно побеждаем врага. Контакты между людьми помогают бороться с оружием. Это отличный способ провести четвертое июля».

35 величайших концертов за последние 35 лет SPIN

Мы знаем, мы знаем — лучший концерт всех времен — это малоизвестная инди-панк-группа вашего друга, играющая в потном подвале в 1994 году.Допустим, один выскользнул из трещин.

Может быть, это дурацкая затея, но этот список — наша попытка сузить три с половиной десятилетия достойных концертов живой музыки — легендарных фестивалей, гастрольных туров крупных артистов, разовых сценических коллабораций, мультимедийных зрелищ — до эклектичных и приносящих удовлетворение смешивать. — Райан Рид

35. Heilung на фестивале Castlefest (05.08.2017)

Кредит: Gonzales Photo / PYMCA / Avalon / Universal Images Group через Getty Images

Вирусные клипы, связанные с музыкой, обычно бывают глупыми и легко усваиваются, как если бы чувак катается на скейтборде под «Dreams» Fleetwood Mac, потягивая Ocean Spray.Так что отрадно, что дебютное живое выступление Heilung, угрожающее и задумчивое выступление на фестивале Castlefest в Нидерландах, собрало почти 5 миллионов просмотров на YouTube (на момент написания этой статьи). Концерт 2017 года, позже выпущенный как концертный фильм / LP под названием Lifa , представил многокультурную «расширенную историю» группы всему миру — с использованием первобытного горлового пения и песнопений, грохочущих барабанов, потрескивания человеческих костей и слов. вдохновлен древними текстами. — Райан Рид

34.2Пак и Бигги в Мэдисон-Сквер-Гарден (24.10.1993)

Еще до словесной войны и кровопролития между побережьями всегда было соперничество. Во время шоу в конце ноября 1993 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, которое было объявлено как Budweiser Superfest, Большой Папа Кейн представил молодого калифорнийского рэпера по имени Тупак Шакур, наиболее известного своим выступлением с Джанет Джексон в Poetic Justice. Также был под рукой новичок из Бруклина по имени Notorious B.I.G (или Biggie Smalls), который занял место на Who’s the Man? саундтрек в том году и становился сильной стороной нью-йоркского рэп-сообщества. По словам DJ Mister Cee, Кейн сказал ему пригласить B.I.G. на шоу. «Пак, Большой, суровый ребенок Шайхейм. Мы просто вывели их всех на сцену, и произошло волшебство. Я записал это на кассету в Мэдисон-Сквер-Гарден », — сказал Си в интервью MTV в 2010 году. Это оказалось одновременно волшебным и трагическим случаем« а что, если »- проблески того, что могло бы быть в карьере обоих артистов, если бы все пошло по-другому.- Дэниел Кон

33. Genesis Reunion Tour (2007)

Кредит: Дэррил Джеймс / Getty Images

Состав любимых

Genesis участников 70-х — Питер Гэбриэл, Стив Хэкетт, Майк Резерфорд, Тони Бэнкс и Фил Коллинз — встретились в 2005 году, чтобы обсудить возможное воссоединение, но переговоры быстро провалились. К счастью, последнее трио продолжило трек Turn It On Again: первый запуск Genesis с 1998 года и первый с Коллинзом за пять лет до этого.Учитывая заниженный диапазон фронтмена, им приходилось опускать клавиши почти на каждом треке — резкое изменение. Но музыка группы оставалась неизменной, а в сет-листе, охватывающем всю карьеру, были безупречно смешаны прог-эпики («In the Cage») с поп-балладами («Hold on My Heart»). Тур завершился тем октябрем североамериканским этапом, но самое запоминающееся шоу состоялось тремя месяцами ранее в Большом цирке в Риме; Около полумиллиона фанатов посетили восторженный бесплатный концерт, записанный на концертном DVD When in Rome 2007 .- р.

32. Pearl Jam на Ригли Филд в Чикаго (19.07.2013)

Pearl Jam годами избегал играть на стадионах в США, за исключением родного города Эдди Веддера. Группа командовала Soldier Field в 1995 году с набором, увековеченным как часть серии Vault. Двенадцать лет спустя, захватив дом Буткуса и Пэйтона, они поехали на Лейк-Шор-Драйв на один из первых концертов в Ригли Филд, осуществив мечту всей жизни (тогда) многострадального фаната Кабс Веддера.После прохождения семи песен под живописным небом Чикаго опасная гроза сорвала шоу почти на три часа. Но спокойствие восторжествовало, и группа вернулась за двойным заголовком: они исполнили еще 26 упорных песен, дебютировали два новых трека и даже вывели на сцену легенду Cubs Эрни Бэнкса. — Д.К.

31. Questlove’s Bonnaroo Superjam с Д’Анджело (09.06.12)

Кредит: Майкл Херкомб / Корбис через Getty Images

Bonnaroo’s Superjam стал традицией фестивалей, часто объединяя музыкантов, которых вы никогда не ожидали бы разделить сцену.Но выпуск 2012 года был больше похож на соул-фанк-вечеринку, чем на месиво «бросьте кости», когда Questlove курировала группу A-list, в которую входили товарищ по группе Roots капитан Кирк Дуглас (гитара), сессионный волшебник Пиано Палладино (бас), Джесси Джонсон (гитара) из Time и, самое известное, Д’Анджело. Затворническая звезда R&B не давала концертов в США после мирового турне 2000 года за своим вторым альбомом, Voodoo , поэтому было бы достаточно увидеть его во плоти, улыбающегося и вампирующего по клавишам. Но сет из 14 песен был чистым огнем от начала до конца: полностью сосредоточившись на каверах (включая «Funky Dollar Bill» и «Hit It and Quit It» Функаделика), он был раскован и энергичен — освобожден от тяжелых ожиданий следовать за своим студийный шедевр.(К счастью, этот альбом наконец-то появился через три года как могучий Black Messiah .) — R.R.

30. Финальное шоу Тома Петти (25.09.2017)

Никто из присутствующих не понимал исторической важности этого шоу — как они могли? Турне Тома Петти и Heartbreakers по случаю 40-летнего юбилея имело огромный успех, поскольку они углубились в свой каталог, чтобы играть раритеты вместе со стандартной классикой.Но надежная магия Hollywood Bowl поставила это выступление на голову выше, даже если задним числом не знать, что Петти никогда больше не выступит. Фронтмен, умерший от случайной передозировки через неделю, упивался игрой на заднем дворе своего дома, демонстрируя непринужденное чванство, отраженное в остром, как бритва, сеттинге группы. Шумиха, покидавшая Bowl после «American Girl», доказала, что группа все еще находится в отличной форме и у нее впереди еще много прекрасных лет. Если бы мы только знали. — Д.К.

29.OutKast в Университете Эмори (сентябрь 1999 г.)

Кредит: Джефф Кравиц / FilmMagic, Inc

Конец 90-х — начало 2000-х годов было прекрасным временем для учебы в колледже. Альтернативная мечта была все еще жива, и музыкальные открытия были повсюду — даже на вашем заднем дворе. В данном случае буквально. Родные ATLiens OutKast отошли от записи Stankonia , чтобы сыграть бесплатное вечернее шоу в четверг для кучки возбужденных пьяных студентов колледжа — прямо за моим общежитием.Andre 3000 и Big Boi приближались к своему коммерческому расцвету, и они горели с самого начала. Заслушанные зажигательными выступлениями «Rosa Parks» и «Skew It on the Bar-B», с открывающейся на последнем мошпите, толпа на этом малоизвестном шоу в родном городе увидела группу на грани покорения мира. Буквально через час дуэт прыгнул за кулисы в свои бездействующие Landcruisers как раз вовремя, чтобы побить ужасный трафик ATL в час пик. — Д.К.

28.Моя утренняя куртка в Боннару (13.06.2008)

Кредит: Джефф Кравиц / FilmMagic

Эти слаггеры из Луисвилля вышли далеко за рамки запланированных трех часов на Bonnaroo 2008, воплотив в себе эклектику фестиваля во всей ее полноте. Пока дождь хлестал по Which Stage, поредив фанатов ясной погоды, Джим Джеймс и его команда пробивались через охватывающий всю карьеру сет из 35 песен, полных глубоких порезов (резкая «Sec Walkin» из недавно выпущенного Evil Urges ), постоянные хиты (сырой «One Big Holiday» с гитаристом Metallica Кирк Хэмметт), гостевые места слева (комик Зак Галифианакис в исполнении «Home Sweet Home» Motley Crue на бис) и достаточно каверов, чтобы заполнить все мини-шоу (от «Oh! Sweet Nuthin ‘» Velvet Underground до роговой версии «Cold Sweat» Джеймса Брауна).- р.

27. Vans Warped Tour (2004)

Кредит: Эван Ричман / The Boston Globe через Getty Images

Для меломанов, которые достигли совершеннолетия после бума гранджа, одна фраза «Warped Tour» вызывает в воображении образы тоскливых мошпитов, цепных кошельков и остроконечных стрижек. Это также напоминает о многих рок-группах среднего уровня, которые никогда не избежали пузыря поп-панка.Но путешествие, начавшееся в 1995 году при поддержке Vans, любимой обувной компании всех скейтбордистов, было новаторским в своем развитии, объединяя одержимых гитарой аутсайдеров таким образом, который всегда казался органичным. Warped 2004 был окончательным, от эмо (Take Back Sunday) до прог-метала (Coheed и Cambria). — р.

26. Green Day в Вудстоке (14.08.94)

КРЕДИТ: Джон Линн Кирк / Редферн

«Это был чертов панк, и никто этого не ожидал», — сказал Тре Кул подкасту Member Guest .Он мог иметь в виду коммерческий прорыв Green Day в их шедевре по продаже бриллиантов, Dookie . Вместо этого он указывает на печально известный сет группы шесть месяцев спустя на Вудстоке-94. Пока трио исполняло девять песен (включая гимны этого альбома, «When I Come Around», «Basket Case» и «Longview»), фронтмен Билли Джо Армстронг уговорил толпу начать грязную драку, которая в конечном итоге вылилась на сцену. К концу сета басист Майк Дирнт играл на спине, в то время как Армстронг швырял огромные комья грязи в зал, инструменты группы теперь были коричневыми.«Я не собираюсь становиться грязным хиппи», — кричал он. «Меня не волнует, что вы говорите!» Шоу Green Day «чертовски панк» вызвало наибольший резонанс на фестивале, что еще больше привлекло внимание к группе. «Это был сумасшедший сет — тот набор, который действительно изменил всю нашу жизнь», — добавил Кул. «После того дня на наши концерты приходило множество людей. Это был своего рода поворотный момент — это было похоже на момент в зеленой куртке для этой группы ». — р.

25. Первая помощь на ферме (22.09.1985)

КРЕДИТ: LGI Stock / Corbis / VCG через Getty Images

Через два месяца после более известного благотворительного мероприятия Боба Гелдофа трио ведущих авторов песен — Нил Янг, Джон Мелленкамп и Уилли Нельсон — организовали первую помощь на ферме в Шампейне, штат Иллинойс.14-часовой фестиваль принес более 9 миллионов долларов помощи американским фермерам, опустошенным экономической и экологической борьбой, а на музыкальном фронте его новаторский состав объединил гигантов рока и кантри. Три организатора, наряду с Бобом Диланом, Джоном Фогерти, Beach Boys, Джонни Кэшем, Винсом Гиллом, Билли Джоэлом, Джорджем Джонсом, Джони Митчеллом, Томом Петти, Лу Ридом, и их первым публичным выступлением с тех пор, как они объединились в Ван, сыграли важную роль. Хален, Сэмми Хагар и Эдди Ван Хален. Даже дождливые погодные условия не могли повлиять на оптимизм шоу: «Небольшая ненастья помогает этим вещам — это как бы делает их еще одной проблемой, которую нужно преодолеть», — сказал Янг с городского Мемориального стадиона.«Людей не пугает погода, и я надеюсь, что именно так мы сможем решить проблему фермы». — р.

24. Мировое турне Джанет Джексон (1993–1995)

Кредит: Нил Маннс — PA Images / PA Images via Getty Images

Джанет Джексон сняла с себя воинственные слои Rhythm Nation -era с помощью джанет 1993 года., ее самый чувственный альбом на сегодняшний день. Она превращалась в настоящего секс-символа и отпраздновала титул Джанет Мировым туром. janet. представлял собой потрясающий сплав жанров — соул, поп, джаз, опера, хип-хоп и хаус, — и Джексон воплотил этот диапазон в жизнь на сцене. Это было больше похоже на развлекательное шоу, поскольку певица (чья дебютная роль в Poetic Justice премьера состоялась всего за четыре месяца до этого) бесстрашно склонялась к своей театральной стороне. Открытие действует на каждую ногу — Тони! Тони! Toné !, Mint Condition, MC Lyte и Tevin Campbell — помогают создать нужное настроение.Сет-лист был идеально составлен, чтобы выделить самые романтичные песни Джексона: «Давай подождем» и «Когда я думаю о тебе» Control, , «Miss You Much» и «Love Will Never Do» Rhythm Nation 1814 и . (Без тебя) »и джанет. «Throb» и «Any Time, Any Place». Произошло семь смен костюмов, в том числе костюм начальника манежа из Юго-Запада в стиле хореографической разогрева «Если», винтажный костюм зута для дерзкого выступления «Хорошо» и типичный наряд 90-х (мешковатые рваные джинсы, большой кроп-топ из фланели и кожи-бюстье, демонстрирующий волнистый пресс Джексона) для песни «Это путь любви».«Отправив четыре континента и 18 стран в штопор влюбленности, артистка четко закрепила свой путь к статусу иконы. — Бьянка Грейси

23. Run DMC / Beastie Boys в Майами (11.07.1986)

КРЕДИТ: Винни Зуффанте / Getty Images

В начале 80-х хип-хоп в основном использовался в подпольных клубах.К 1986 году Run-DMC были упаковочными аренами. Благодаря своему прорыву в мейнстриме, совместной версии песни Aerosmith «Walk This Way», которая омолодила карьеру последнего, Run, DMC и Jam Master Jay покорили мир. Объединение с Beastie Boys, их товарищами по лейблу Def Jam, давними друзьями и будущими звездами, стало идеальной стартовой площадкой для стадионного рэпа. Этим летом шоу из тура Raising Hell кристаллизовало силу: самым культовым моментом, увековеченным в Beastie Boys Book , были Стивен Тайлер и Джо Перри, появившиеся на «Walk This Way» с пьяным MCA на басу. .«Они уходят, и толпа сходит с ума. Но . . . теперь на сцене есть еще какой-то парень. Яуч. И он был LIT UP », — вспоминал Ad-Rock. «Мы все были такими. Супер пьяный весь день, жду этого момента. И Яух, блядь, произнес: величественно. Выражение лиц ребят из Aerosmith вызывало фантастическое замешательство. Кто этот грязный пьяный парень на сцене? И почему он играет на басу? С нами? На протяжении всей песни Яух пытался играть в стиле рок-гитариста вместе с Джо Перри, у которого этого не было.По сути, это превратилось в Яуха, который гнался за ним по сцене и бежал за ним ». Присутствующие должны были стать свидетелями смены караула в режиме реального времени. — Д.К.

22. Оазис в Небворте (10.08.1996)

Выдающийся документальный фильм 2016 года Supersonic начинается и заканчивается Oasis на пике своих возможностей: Knebworth. На две ночи группа собрала более 250 000 фанатов, и почти 5% всей страны (!!!) пытались купить билеты.Это был крещендо брит-попа, и все были Mad Fer It. Прилетев из Лондона, группа оказалась на пике эксцессов рок-звезд, но братья Галлахеры, прилетев, сверкнули мальчишескими ухмылками, обнаружив, что их ждет масса людей. Само шоу было полно удовольствия, пения и дерьмового рока, которые на короткое время поставили Oasis на вершину мира. — Д.К.

21. Трибьют-концерт Боба Дилана в Мэдисон-Сквер-Гарден (16.10.1992)

К 1992 году почти все думали, что Боб Дилан вымыт.Иначе зачем Columbia Records устроила вечеринку в честь 30-летия барда? Честно говоря, работа Дилана на тот момент в 1980-х не оставляла желать лучшего (по крайней мере, тогда), а его сборник стандартов 1992 года, Good As I Been to You , не зажег графики. Но эта мощная дань дала искру, подчеркнув стойкую силу песен Дилана. Смесь сверстников (Нил Янг, Джордж Харрисон), приятелей (Джонни Кэш, Роджер МакГинн, Том Петти) и многообещающих (Трейси Чепмен, Эдди Веддер из Pearl Jam и Майк Маккриди) переосмыслила обширный каталог хитов и странностей Дилана в манера, подходящая для рок-короля.Этот трибьют из одной или двух песен для каждого человека стал шаблоном для будущих трибьют-шоу, но ни один из них не обладал такой мощью, как это. — Д.К.

20. Брайан Уилсон в Королевском фестивальном зале (20.02.2004)

КРЕДИТ: Мартин Филби / Редфернс

Все, кто был знаком с Брайаном Уилсоном и Beach Boys, знали о важности этого шоу.Они знали о борьбе Вильсона с психическим заболеванием. Они знали, что он ненавидит живые выступления. И они знали, что, основываясь на различных песнях SMiLE , просочившихся за предыдущие три с половиной десятилетия, его мифическое, незаконченное продолжение Pet Sounds все еще пряталось в его заднем кармане. Возрождение Вильсона в конце 90-х позволило ему вновь выйти на сцену — и в 2004 году дебютировать свою окончательно конкретизированную «Подростковую симфонию Богу» перед живой аудиторией в Лондоне. Несмотря на длительную задержку, очень хотелось услышать грандиозный опус маэстро, который Уилсон дополнил вместе с лириком Ван Дайком Парксом и клавишником Дарианом Саханаджа.Шоу оправдало невероятно высокие ожидания: семь месяцев спустя оно привело к выпуску сольного студийного альбома SMiLE , даже несмотря на то, что оно оставило у поклонников еще больше «а что, если» насчет оригинальных сессий Beach Boys. — Д.К.

19. Metallica в Москве Monsters of Rock (28.09.1991)

КРЕДИТ: Мик Хатсон / Редфернс

Через месяц после неудавшегося августовского переворота и за три месяца до официального распада Советского Союза американские короли металла выступили перед неожиданно большой аудиторией — по сообщениям, от 150 000 до 1.6 миллионов — в рамках московского фестиваля Monsters of Rock. Одно только это место — помешательство: аэродром Тушино использовался для проведения военных учений во время холодной войны. Так и был сет из 13 песен: Metallica прошла через скрепки («For Whom the Bell Tolls», сокращенная «Master of Puppets»), каверы («Last Caress» группы Misfits, «Am I Evil?» Diamond Head) и пара вырезок из недавно выпущенного одноименного альбома-блокбастера — и все это в то время как военные вертолеты пролетали над головой. — руб.

18.Принц на Коачелле (26.04.2008)

Кредит: Кевин Винтер / Getty Images

К тому времени, как он приземлился на Коачелле, возвращение Принца было практически завершено. После бурных 1990-х, когда он воевал с Warner Bros. и выпустил несколько некоммерческих альбомов, Purple One пережил возрождение, начиная с альбома Musicology 2004 года, который стал дважды платиновым и получил две премии Грэмми.Его свободные духом, необъявленные живые выступления / ночные джем-сейшны становились легендарными, но доведение этой атмосферы до десятков тысяч людей посреди пустыни было шагом на следующем уровне. Принц проявил всю свою мощь во время субботнего вечернего сета с участием особых гостей Морриса Дэй и Шейлы Э. — и широко считается одним из его лучших моментов. Наряду с горсткой своих собственных основных продуктов («Маленький красный корвет», «Противоречие», «1999», «Пурпурный дождь») он записал каверы на Beatles, Santana, B-52, Сару Маклафлин и, что наиболее запомнилось, Radiohead («Ползучесть»).Шоу по-прежнему служит напоминанием о том, что немногие музыканты, если таковые имеются, могли сравниться с Принсом, когда он был в «активе». — Д.К.

17. Pink Floyd воссоединились с Роджером Уотерсом на Live 8 (02.07.2005)

Кредит: MJ Kim / Getty Images)

Боб Гелдоф дважды пытался поймать молнию в бутылке. В первый раз на Live Aid ему удалось организовать воссоединение Led Zeppelin, но два десятилетия спустя на Live 8 он устроил еще больший шок: воссоединив Pink Floyd с Роджером Уотерсом.После ухода Уотерса в 1985 году ожесточенные отношения двух сторон были на одном уровне с собаками и почтовыми работниками. Но они отложили в сторону свои давние разногласия и предпочли плотный, чистый сет из четырех песен. После монументального соло Дэвида Гилмора, завершившего «Comfortably Numb», четыре музыканта гармонично объединились, вселив надежду на полноценный реюнион-тур. Увы, они сдержали свое слово и выступили только на одну ночь, положив конец живой истории квартета. В ретроспективе шоу вызывает еще больший резонанс, учитывая смерть клавишника Ричарда Райта в 2008 году.- Д.К.

16. Резиденция Кейт Буш «Перед рассветом» (2014)

Кредит: Юи Мок / PA Изображения через Getty Images

Печально и иронично, что Кейт Буш, которая восприняла театральность больше, чем большинство поп-исполнителей, устроила только один короткий концертный тур: «Путешествие жизни» 1979 года, в которое вошли пантомима, хореография и костюмы на протяжении 24 ныне мифических дат.После этого певец и автор песен лишь несколько раз выступили вживую, в том числе в 2002 году в гостях с Дэвидом Гилмором в Лондоне, чтобы спеть на песне Pink Floyd «Comfortably Numb». Но после бурной студийной деятельности в 2010-х Буш заказал Before the Dawn , 22 концертную резиденцию в лондонском Hammersmith Apollo. Поклонники, которые мечтали об этом в течение предыдущих 35 лет, выхватили билеты за 15 минут — и в результате продукция, задокументированная в одноименном концертном альбоме 2016 года (и, надеюсь, в конечном итоге, в концертном фильме), выжила. вплоть до монументальной шумихи с мультимедийной феерией.Между танцами, кукольным спектаклем, визуальными иллюзиями и диалогами по сценарию Буш руководил представлениями с более глубоким голосом, как по диапазону, так и по эмоциям. И материал, подчеркнутый основной частью ее опуса 1985 года, Hounds of Love , большинство из которых дебютировали вживую, был обогащен органичными нотками ее первоклассной концертной группы. Если шоу After the Dawn не появятся, мы сможем с этим жить. — р.

15. Финальное шоу Allman Brothers Band (28.10.2014)

Кредит: Тейлор Хилл / FilmMagic

После многих лет трагических смертей и кадровых перестановок окончательный состав Allman Brothers стал их самым продолжительным — и частью этой прочности стал ежегодный месячный пробег в нью-йоркском Beacon Theater.Когда гитаристы Уоррен Хейнс и Дерек Тракс объявили о своих планах покинуть группу в 2014 году, группа решила полностью закрыть магазин, закончившись последней стойкой у Beacon. Финальное шоу обошло стороной приглашенных музыкантов (к сожалению, даже гитариста-соучредителя Дики Беттса) и обширных каверов, ставших традицией, но это позволило им рассказать историю братьев Аллман с точностью и остротой. На концерте, состоящем из трех сетов и продолжающемся четыре часа, были продемонстрированы фирменные гитарные гармонии группы и сложенная перкуссия в таких основных продуктах, как «Hot‘ Lanta »,« Blue Sky »,« Melissa »и« In Memory of Elizabeth Reed ».И закончился он самой большой редкостью: фронтмен Грегг Оллман в краткой речи вспомнил первый джем-сейшн группы в 1969 году, представив финал блюзового стандарта «Trouble No More» на бис. «Мы и представить себе не могли, что до этого дойдет», — сказал он толпе, восхищаясь их долголетием и успехом. Но шоу Beacon было напоминанием того, что мы все знали на протяжении десятилетий: немногие группы, если таковые вообще были, вызвали больше радости, играя на своих инструментах в одной комнате. — р.

14.Доктор Дре, Снуп Догг и голограмма 2Pac на Коачелле (15.04.2012)

Кредит: Джефф Кравиц / FilmMagic

Коачелла-2012 стала высшей точкой фестиваля. Состав был невероятным — как еще будущие суперзвезды Гэри Кларк-младший и Фрэнк Оушен выступили бы на боковых сценах, а Чилдиш Гамбино в середине дня? Не говоря уже о воссоединении At The Drive-In, Refused, Mazzy Star и Pulp.Все чертовски большая сделка. Но воскресные хедлайнеры полностью изменили траекторию живых выступлений. Отмечая 20-летие своего первого сотрудничества над The Chronic , затворники Dr. Dre объединились со Snoop Dogg, чтобы отдать дань уважения их богатой истории. Они также привлекли к себе членов своей хип-хоп семьи, в том числе Уоррена Джи, Виз Халифа, Кендрика Ламара, 50 Cent, Эминема и 2Pac. Да, покойный 2Pac, украсивший сцену голограммой для четырех песен, двигался с реалистичной бравадой и чванством.С тех пор различные компании и музыканты пытались воспроизвести этот эффект без особой помпы. Dr. Dre изменил правила игры, выпустив набор из 25 песен — и с тех пор он не выступал хэдлайнером ни на одном шоу. — D.K.

13. Guns N ’Roses в Лас-Вегасе (8 апреля 2016 г.)

Кредит: Кевин Мазур / Getty Images для Coachella

Guns N ’Roses распались так же быстро, как их избыток Сансет Стрип завоевал мир.К 2012 году, когда они были введены в Зал славы рок-н-ролла, наследие группы было настолько блекло — и так контролировалось Экслом Роузом, — что шансы на воссоединение классического состава казались невероятно малыми. Когда TMZ спросил певца о таком предприятии, он ответил: «Не в этой жизни». Почти четыре года спустя Роуз объединился с двумя своими бывшими товарищами по группе, гитаристом Слэшем и басистом Даффом МакКаганом, для одного из самых неожиданных полувоссоединений рока. Конечно, первое крупное шоу в Лас-Вегасе в апреле 2016 года не прошло гладко: Роуз сломал ногу на L.А. разогревающий концерт за неделю до этого, вызвавший слухи о том, что тур проваливается еще до его начала. С помощью сценического трона Дэйва Грола воссоединение GNR превзошло все ожидания — фанаты Вегаса стали свидетелями того, как группа, которая однажды все бросила, вернулась на пик своей арены. — Д.К.

12. Концерт тибетской свободы (1998)

КРЕДИТ: Рональд Симонейт / Sygma / Sygma через Getty Images

Конец 90-х был странным временем для активизма.Годы Клинтона были в основном стабильными для США на международном уровне, и с холодной войной в зеркале заднего вида музыканты были вдохновлены отстаивать другие цели. Концерт Tibetan Freedom Concert, организованный Адамом Яучем из Beastie Boys в 1996 году, был направлен на повышение осведомленности общественности о нарушениях прав человека в Китае по отношению к тибетцам — первый взнос, как сообщается, собрал 800 000 долларов для фонда Миларепы, соучредителем которого является Яуч. «Если все одновременно сосредоточатся на этой проблеме, Тибет быстро станет свободным», — сказал Beastie Boy Rolling Stone о мероприятии.«Это может стать трамплином для перемен во всем мире и служить примером ненасильственной борьбы и использования сострадания для прекращения ненависти». В течение трех лет на шоу выступали самые громкие имена альтернативной музыки: впечатляющий состав 1998 года, в который вошли Pearl Jam, Beastie Boys, Radiohead, Red Hot Chili Peppers и R.E.M. — ознаменовал вершину альтернативного рока эпохи MTV. — Д.К.

11. Воссоединение Led Zeppelin в Лондоне (10.12.2007)

Классический квинтет Led Zeppelin отыграл свой последний концерт 7 июля 1980 года — менее чем за три месяца до трагической смерти барабанщика Джона Бонэма.И с этого момента болтовня о воссоединении сопровождала каждое их движение. Выжившее трио — певец Роберт Плант, гитарист Джимми Пейдж и басист Джон Пол Джонс — перегруппировались для двух плохо воспринятых мини-шоу того десятилетия: место в 1985 году для Live Aid (с Филом Коллинзом и Тони Томпсоном из Chic на барабанах) и мероприятие 1988 года. в Мэдисон-Сквер-Гарден на праздновании 40-летия Atlantic Records (с сыном Бонэма Джейсоном за установкой). Во всяком случае, неловкость и нерешительность этих выступлений только подогревала тягу к полноценному воссоединению.И, наконец, это произошло в 2007 году, когда Плант, Пейдж, Джонс и младший Бонэм перегруппировались на лондонской «02 Arena» во время бенефиса для покойного президента Atlantic Ахмета Эртегуна. Было получено 20 миллионов запросов на билеты, что стало мировым рекордом Гиннеса — и Led Zep подарили эту безумную шумиху своим набором из 16 треков, взявшись за безупречные главные продукты («Кашмир», «Черный пес») и пару неожиданных поворотов ( Presence). глубоких сокращений «За твою жизнь» и «Никто не виноват, кроме моей»). К счастью, для миллионов, которые не попали на историческое шоу, они также сохранили воссоединение на фильме и DVD Celebration Day .- р.

10. Тайное мировое турне Питера Гэбриэла (1993–1994)

Кредит: Пол Наткин / Getty Image

Питер Гэбриэл всегда осознавал решающее пересечение звука и изображения — от поразительных костюмов (голова лисы, фаллический тапочек), которые он надевал на сцене вместе с Genesis, до своей новаторской работы в области музыкального видео (причудливость покадровой анимации в «Кувалде»). »).Но его амбициозный тур по Secret World, продвигавший Us 1992 года, достиг другого уровня визуального великолепия: трек, задуманный со сценаристом-режиссером Робертом Лепажем и задокументированный в концертном фильме / концертном альбоме 1994 года, включал замысловатую хореографию, сценический реквизит, проекции и т. Д. экспериментальные технологии и несколько этапов, все они основаны на медитативной лирике последней пластинки Габриэля. «Квадратная сцена представляет мужчину, а круглая купольная сцена — женская, проход между ними обеспечивает общение и связь между полами», — сказал Лапаж журналу Box в 1993 году.«Связь также становится дорогой или рекой, местом путешествия и трансформации буквально от одного этапа к другому». Мелодрама — Габриэль пересекает запотевшую конвейерную ленту в «Через реку» и выходит из телефонной будки в «Иди, поговори со мной» — добавляет новое измерение в его безупречно аранжированную музыку. — р.

9. Турне Бейонсе и Джей-Зи в бегах (2014)

Кредит: Мирна Суарес / WireImage для Parkwood Entertainment

После каждой завершенной сольной прогулки — Бейонсе с Mrs.Мировой тур Carter Show после ее неожиданного одноименного альбома Jay-Z с Magna Carter World Tour — крупнейшая музыкальная пара начала массовую совместную прогулку On the Run в июне 2014 года. Муж и жена использовал тему вне закона для фрагментов видео, которые показывались на экранах стадионов, где снимались в перестрелках среди бела дня и в бегах по пустыне. Но самые кинематографические моменты происходили на сцене, когда пара обменивалась песнями, прежде чем объединиться в свои фирменные хиты — от одноименной «Part II (On the Run)» до культовой «Drunk in Love.«Как было зафиксировано в специальном выпуске концерта HBO, сцена в основном была голой — немногие декорации могли выдержать требования даже одного из их каталогов. В результате красота шоу заключается в том, как два артиста играли друг с другом: несмотря на многочисленные смены костюмов, они чередуют черно-белые мотивы, добавляют импровизированные стихи и стихи к песням друг друга и исполняют сольные песни о взаимоотношениях. боли («Song Cry» Jay-Z и «Resentment» Бея) перед тем, как присоединиться друг к другу с плакатами их лиц «Разыскивается», ярко освещенными позади них.К концу шоу они были больше, чем сумма их частей — две суперзвезды объединили усилия, чтобы стать печально известными. — Томас Мирити Пачеко

8. Брюс Спрингстин на стадионе «Джайентс» (август / сентябрь 1985 г.)

Кредит: Ron Galella, Ltd. / Коллекция Рона Галеллы через Getty Images

Потребовалось пять альбомов Брюса Спрингстина и группы E Street Band, чтобы создать хит: «Hungry Heart» из альбома The River .Его лейбл почти отказался от них, прежде чем (относительный) успех Born to Run спас их. Но после выпуска этого альбома в 1984 году, с его семью лучшими десятью хитами, Спрингстин стал самой большой рок-звездой в мире и, по мнению многих, проводил величайшие живые выступления. Поэтому в поддержку альбома во время своего турне по США он играл на стадионах, присоединившись к тогда еще очень редкой группе артистов для этого. В августе и сентябре 1985 года он провел шесть захватывающих легендарных шоу на стадионе «Джайентс» в своем родном штате Нью-Джерси.Я был там на двоих. Я помню, как меня полностью перевезли, поочередно осознавая и не осознавая, что я нахожусь среди 70000 человек, в равной степени завороженный, все мы пели вместе с ним. У него не было установленных декораций: только он и группа на голой сцене с гигантскими экранами, увеличивающими их до колосов, которыми они все были, в течение трех с лишним часов, которые казались вневременными и, в конце концов, слишком короткими. Я думал в то время, что его харизма была почти устрашающей из-за его власти над нами. «Кто мог быть больше, чем это?» Я поинтересовался.«Не Элвис, не« Битлз »или« Стоунз », — подумал я, прежде чем ледяным тоном заключил, — возможно, только Гитлер. — Боб Гуччионе младший

7. U2 в Сараево (23.09.1997)

КРЕДИТ: Пауль Берген / Редфернс

Это был один из самых эмоциональных и знаменитых концертов за последние 35 лет и, учитывая обстоятельства, возможно, самый ценный.Оправившись после войны в Боснии, опустошенный Сараево, который находился в безжалостной и жестокой осаде более трех лет, был маловероятным местом для U2, чтобы отвлечься от своего тура Pop Mart 1997 года. Но группа стала талисманом для жителей Сараево во время осады благодаря усилиям гуманитарного работника (и бывшего писателя SPIN ) Билла Картера, который хотел, чтобы мир не забыл Сараево, и заставил группу показывать каждую ночь видео, загружаемые из города. во время тура. Искренне ваш, действительно спродюсировал концерт — вот ссылка на полную историю и более ясное понимание того, почему слово «произведенный» показывает, насколько эластичным может быть слово — и поначалу группа не хотела этого делать.Но потом они это сделали, и это был удивительный опыт, который бывает раз в жизни, устроенный на шатком, но почему-то все еще стоящем футбольном стадионе. Боно потерял голос, и это не имело значения, потому что 45 000 человек взяли на себя пение. Это «позволило Сараево забрать у нас концерт», — сказал тогда Боно. Ларри Маллен сказал: «Если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы сыграть это шоу… я думаю, это того стоило». — B.G.J.

6.Турне Мадонны с амбициями блондинки (1990)

Кредит: Ги Кнапс / Getty Images

Для Мадонны ее тур Blonde Ambition Tour 1990 года был не просто шокирующим фактором: он был призван изменить живую поп-музыку. С полным творческим контролем, поп-икона поддержала свой четвертый альбом 1989 года Like a Prayer с головокружительной постановкой, в которой сочетались секс, смерть, религия и бюстгальтеры конической формы . Гастроли были высокими и временами больше походили на театр, чем на концерт. Разделенный на пять частей — «Метрополис», «Религиа», «Дик Трейси», «Ар-деко» и «Энкор» — трек был посвящен всему, от A Clockwork Orange до эпидемии СПИДа. Конечно, не все были довольны: Папа и другие религиозные группы осудили ее использование религиозной иконографии, и она была почти арестована в Торонто за нарушение законов о непристойности благодаря ее исполнению «Как девственница», где она имитировала мастурбацию на сцене между двумя людьми. мужчины с искусственной грудью.Во всяком случае, драма о Blonde Ambition только повысила ее известность, помогая Мадонне вернуть себе повествование и силу, поскольку таблоиды (ошибочно) считали ее злодеем. К тому времени она зажгла революцию блондинок. — Илана Каплан

5. Нирвана в Ридинге (30.08.1992)

КРЕДИТ: Мик Хатсон / Редфернс

Курт Кобейн был готов.По крайней мере, так говорили таблоиды. Они также сказали, что Nirvana была на грани краха, что певец был настолько увлечен героином, что мог даже не появиться на слоте хэдлайнеров группы в Reading. Кобейн услышал слухи и засмеялся. Когда группа вышла на сцену для выступления хэдлайнеров, фронтмена, одетого в больничную рубашку, затолкали в инвалидное кресло, прежде чем он медленно поднялся и «рухнул». Спустя короткое время Кобейн встал и схватил свою гитару, а группа взяла один-два удара «Breed» и «Drain You» — начало того, что стало их последним U.К. показать. Помимо выходок, Nirvana была их самой сырой, сочетающей песни с их первых двух альбомов с ранее не слышанными мелодиями In Utero «All Apologies» (посвященная Кортни Лав) и «Dumb». После закрытия «Territorial Pissings» (и уничтожения их инструментов) Nirvana оставила британскую толпу шокированной и загипнотизированной. — Д.К.

4. Radiohead в Боннару (17.06.2006)

Кредит: Хэл Горовиц / WireImage

Radiohead тонули в творческих зыбучих песках еще в 2005 году: работая без продюсера Найджела Годрича, впервые за десятилетие, они проделывали сеансы записи без руля, пока знаменитая доска идей песен Тома Йорка продолжала заполняться.Следующим летом они нашли решение, избавившись от коллективной борьбы в дороге: этот легендарный сет Bonnaroo, который Radiohead недавно сохранил в сети, документирует омоложение группы, когда они отскакивали от призрачной электроники («Сумрак», «Идиотека») к ломанная арт-рок-баллада («Песня пирамиды») на тройной гитарный альт-рок («Изгибы»). Они также представили свои текущие песни, подчеркнутые дикой, медленной версией «Videotape». (Эти шоу явно помогли им разобраться в дерьме: эта мелодия завершилась радикально измененной аранжировкой электроники и фортепиано на In Rainbows 2007 года, спродюсированной их старым приятелем Годричем.) Bonnaroo 2006 почитается Radio-Heads и самой группой: мультиинструменталист Джонни Гринвуд описал его как «легко, удобно, лучший фестивальный опыт, который он когда-либо имел в Америке». — р.

3. Ярмарка Лилит (1997–1999, 2010)

Кредит: Тим Мозенфельдер / Автор

Перед Женским маршем была ярмарка Лилит.Организованный самыми влиятельными женщинами в музыке, будками Planned Parenthood и даже протестующими, женский гастрольный фестиваль, который проходил в период с 1997 по 1999 год — с возрождением в 2010 году — был одним из самых успешных в истории. Детище певицы и автора песен Сары Маклахлан, Лилит Фэйр доказала неправоту скептиков музыкального бизнеса, которые говорили, что состав, состоящий только из женщин, не будет продаваться. На протяжении всего срока пребывания в нем участвовали известные исполнители альтернативного рока, кантри и поп-музыки, включая Лиз Фейр, Лизу Лоэб, Джоан Осборн, Pretenders, Бонни Райт, The Chicks, Мисси Эллиотт и Эрику Баду.Несмотря на расширение границ в то время, фестиваль все еще подвергался критике за отсутствие разнообразия на протяжении многих лет. Надеемся, что если его когда-нибудь возродят снова, организаторы не совершат той же ошибки. — И.К.

2. Королева в прямом эфире (13.07.1985)

КРЕДИТ: Пит Стилл / Редфернс

На этом этапе, что не можно сказать о производительности Live Aid в центре внимания? Хотя это не , а фанфик, который разрекламировал Bohemian Rhapsody , этот ранний вечерний сет все еще был на пике популярности Queen.На сцене лондонского стадиона «Уэмбли» группа открылась дразнящей своим прог-поп-гимном «Богемская рапсодия», а затем выпустила еще пять хитов («Radio Ga Ga», «Hammer to Fall», «Crazy Little Thing Called Love» и необходимый аренский дуэт «We Will Rock You» и «We Are the Champions»). Хотя они наметили один финальный тур с Фредди Меркьюри (и продвигались вперед с разной степенью успеха с разными фронтменами спустя годы), этот краткий концерт стал моментом культурной капсулы времени — демонстрация легендарной рок-группы в полном полете и стала планом для как выделиться среди многолюдной фестивальной очереди.- Д.К.

1. Первый тур Lollapalooza (1991)

КРЕДИТ: Эбет Робертс / Редфернс

Lollapalooza изменила траекторию 90-х, помогая превратить альтернативную эру в мейнстрим. Турне, детище Перри Феррелла и Марка Гейгера, было задумано как дружеское прощание с Jane’s Addiction, поскольку группа впервые распалась после тура 1991 года.Но это стало чем-то большим. Благодаря широкому составу, включая Nine Inch Nails, Ice-T & Body Count, Siouxsie and the Banshees, Living Color, Rollins Band и Violent Femmes, Lollapalooza стала общим домом для художников на периферии мейнстрима. Пятинедельная прогулка, пройдя через сараи по всем Штатам, оказалась успешной: с ее карнавальной атмосферой, внеклассными мероприятиями (цирковое шоу, экологическая активность) и подходом, сочетающим жанры, Lolla стала образцом для того, что стало современным американским фестивалем.- Д.К.

DVD с рок-концертами — Inedit Concerts на DVD

Концерты — Симфонический оркестр Вирджинии

VSO Приглашенный артист: Эндрю фон Ойен

Эндрю фон Ойен, получивший признание во всем мире за его элегантные и проницательные интерпретации, сбалансированный артистизм и блестящую технику, зарекомендовал себя как один из самых увлекательных пианистов своего поколения.

С момента своего дебюта в 16 лет с оркестром Лос-Анджелесской филармонии и Эса-Пекка Салонен, г-н фон Ойен расширил свой интерпретирующий голос на широкий спектр репертуара как солист, так и сольный исполнитель. Он сотрудничал с такими ансамблями, как Филадельфийский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Детройта, Симфонический оркестр Сент-Луиса, Симфонический оркестр Сиэтла, Симфонический оркестр Далласа, Симфонический оркестр Атланты, Симфонический оркестр Цинциннати, Симфонический оркестр Мариинского театра, Берлинский симфонический оркестр Японии. Филармония, Сингапурский симфонический оркестр, Оркестр Грант-Парк, Фестивальный оркестр Равинии, Симфонический оркестр Ванкувера, Симфонический оркестр Юты, Симфонический оркестр Марселя, Женевский камерный оркестр, Оркестр Сполето США, Словенская филармония и Словацкая филармония.Как солист и дирижер он руководил концертными и оркестровыми произведениями Гайдна, Моцарта, Бетховена, Равеля и Курта Вайля. 4 июля 2009 года он выступил в Капитолии США с Национальным симфоническим оркестром в «Четвертом Капитолии», достигнув миллионов людей по всему миру в прямой трансляции PBS, получившей множество наград.

‍Мр. Фон Ойен выступал с сольными концертами в Вигмор-холле и Барбикан-холле в Лондоне, Линкольн-центре в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия, Бостонском симфоническом зале, Цюрихском Тонхалле, Московском Чайковском зале, Санкт-Петербурге.Петербургская филармония, Национальный концертный зал Дублина, Ройс-холл в Лос-Анджелесе, театр Хербста в Сан-Франциско, Спайви-холл в Атланте, Зал Сан-Паулу, Олимпийский театр в Риме, в Мехико, Ханое, Макао и во всех крупных концертных залах Японии. и Южная Корея. На фестивалях выступали Аспен, Равиния, Грант-Парк, В основном Моцарт, Саратога, Шубертиад, Сполето, Бревард, Гранд Тетон, Чаутокуа и «Звезды белых ночей» Мариинского театра.

Г-н фон Ойен записывается для Warner Classics с 2017 года.Его альбомы под этим лейблом, в том числе произведения Сен-Санса, Равеля и Гершвина для фортепиано с оркестром, а также диск, в том числе «Фантазия для фортепиано и оркестра» Дебюсси, были встречены критиками. Г-н фон Ойен также записал отмеченные наградами сольные альбомы Листа, Дебюсси и Стравинского под лейблом Delos.

Г-н фон Ойен, немец и голландец, родился в США. Он начал учиться игре на фортепиано в 5 лет и дебютировал в оркестре соло в 10 лет. Выпускник Колумбийского университета и выпускник Джульярдской школы. учителями были Герберт Стессин и Джером Ловенталь, он также работал с Альфредом Бренделем и Леоном Флейшером.Он выиграл престижную премию Gilmore Young Artist Award в 1999 году, а также получил первую премию на Национальном конкурсе пианистов Фонда Лени Фе Бланд в 2001 году. Г-н фон Ойен живет в Париже и Лос-Анджелесе.

.