Караоке википедия: Недопустимое название — Викисловарь

минусовка — это… Что такое минусовка?

клуб — это… Что такое Караоке-клуб?

Караоке-клуб — заведение, где желающие могут исполнять песни караоке под готовый аккомпанемент с использованием текста, отображаемого на экране.

Как устроен караоке-клуб

Караоке-клуб представляет собой отдельный звукоизолированный зал, в котором установлено следующее оборудование:

Чтобы управлять этим оборудованием в караоке-клубе есть караоке-диджей, которого часто называют оператором караоке, или звукорежиссером караоке. Для большего комфорта и удобства пение посетителей обычно сопровождает бэк-вокал.

Для того, чтобы человек свободно мог выбрать себе песню, учитывая свой репертуар, в караоке-клубе имеется каталог песен. Каталог песен упорядочен по алфавиту и бывает двух видов: по исполнителям и по песням. Очень часто караоке-клуб находится при ресторане или кафе.

Караоке в России

Путешествуя по Америке, Ян Ровнер, человек почитающий музыку, а также большой любитель пения, открыл для себя уникальное изобретение запатентованное в Соединенных Штатах — Leadsinger. Он был поражен «чудо-микрофоном», так как с помощью него не нужно было подключать массивное и дорогое оборудование с кучей проводов, достаточно было всего лишь вставить картридж с фонограммой и настроить радиоприемник на определенную частоту. Пораженный увиденным, Ровнер решил открыть в России свой бизнес, основанный на использовании Leadsinger. Но, как и следовало ожидать, микрофоны пользовались очень маленькой популярностью, так как не было большого выбора песен для отечественного потребителя, и цена оставляла желать лучшего. Позже он начал продавать оборудование для караоке, но этот товар шел еще хуже, чем первый.

Предполагаемые версии появления в разных странах

• Считается, что караоке (с японского «пустой оркестр») появилось именно в Японии, в городе Кобэ. Якобы посетители знаменитого токийского ресторана, где в основном играла живая музыка, попросили музыканта по имени Дайсукэ Иноуэ дать им спеть его же песню, только без него. В этом Иноуэ увидел очень прибыльное дело и начал его развивать, делая караоке еще более доступным человеку.
• Предположительная версия о зарождении караоке в США утверждает что в середине XX века на телевидении,в популярной в те времена телепрограмме «Поем вместе с Митчем». На экране были тексты, а над ним прыгал шарик, подпевая в след этому шарику, телезрители получали большое удовольствие от пения, так и зародилось караоке в Северной Америке
• Третья и последняя версия, зародившаяся якобы еще в Советском Союзе. Патефоны которые вышли из обихода благородных и богатых людей, пришедшие к обычному человеку, подвергался всяческим экспериментам, одним из них был эксперимент с заглушением голоса, при этом играла только мелодия.

Караоке-бар

Караоке-бар — это питейное заведение, в котором пение караоке совмещается с потреблением алкогольных напитков. Очень часто при ресторанах есть караоке-бары.

Караоке-бар в России

Караоке-бары появились в России не так давно, в 90х годах ушедшего столетия. В то время в основном напевали песни Круга, Розенбаума и других известных шансонье. Вскоре караоке-бары стали местом обитания молодежи и даже пожилых людей. С приходом такой популярности в России, репертуар песен становился все больше, а само караоке стало очень прибыльным делом

В других странах

• В Азиатских странах, в основном в Японии, развиты караоке-боксы. Это маленькая комната снимаемая в аренду, где стоит оборудование для караоке. Тут можно проводить восхитительные караоке вечера, а также просто отдохнуть в компании друзей напевая любимые строчки.
• В США распространен вариант клуба с караоке. Люди танцуя в клубе, пьют разнообразные коктейли, и дают выход своей энергии не только в танце, но и в караоке. Тут больше развит состязательный дух, когда двое участников перепевают одну и туже песню, а зрители их оценивают.

Интересное о караоке

• Во Вьетнаме запретили употребление алкогольных напитков в караоке-барах.
• Самое массовое пение в караоке установили Финны. На площади в Хельсинки 80000 человек пели под фонограмму песню «Hard Rock Hallelujah» группы Lordi.
• Кореянка Ким Сун-Ок пела в караоке в течение 76 часов, исполнив при этом 1283 песен. Она могла бы петь дальше как уверяет сама Ким, но родственники отговорили её, сославшись на нестабильное состояние здоровья Ким Сун-Ок

См. также

Yakuza 0 | Yakuza Wiki

Yakuza 0

• Мировая

• Японская

• Китайская

• Хиты PS

Японское название

龍が如く0 誓いの場所 Ryū ga Gotoku Zero

Жанр

Приключенческий боевик

Разработчик

Ryu Ga Gotoku Studio

Платформы

PS3
PS4
PC
Xbox One

Релизы

PS3

• 12 марта 2015 (Японский)

PS4

• 12 марта 2015 (Японский)
• 24 января 2017 (Мировой)

PC

• 1 августа 2018 (Мировой)

Xbox One

• 26 февраля 2020 (Мировой)

Распространение

Blu-ray, Цифровое

Дата выпуска

2015 год

Режим игры

Один игрок; Мини-игры на 2-их

Yakuza 0 (в оригинале Like a Dragon 0: The Place of Oath, 龍が如く0 誓いの場所, «Ryū ga Gotoku Zero») — шестая часть серии игр Yakuza, являющаяся приквелом ко всем остальным частям игры. Игра вышла в марте 2015 года для PS3 и PS4, а августе 2018 года для PC. По всему миру было продано более 500 тысяч копий игры.

Главы[]

Всего 17 глав в игре:

Геймплей[]

Часто встречающиеся герои

На этот раз в игре два главных персонажа: Казума Кирью и Горо Маджима. Игра чередует этих двух персонажей по мере прохождения игроком сюжетной линии. Настройка персонажа и усиление его навыков на этот раз происходит исключительно путём вложения финансовых средств, которые можно получить за бои с противниками. Причём, если игрок проигрывает бой, то он лишается всех заработанных на тот момент денег. Чтобы вернуть эти средства, ему необходимо так или иначе победить данного противника.

Особые задания игроков:

• Для Кирю — инвестиции в недвижимость.
• Для Горо — управление клубом-кабаре.

Персонажи[]

Караоке[]

Тут представлены песни, которые можно спеть в Yakuza 0

Галерея[]

Addict | Hazbin Hotel Вики

Пока смерть не разлучит нас
Но этап этот пройден ведь.
Это новый старт
Заслужил я восхваления.

Да, я такой.
Поймал передоз
Исход его коматоз.
Ведь мне наплевать.
Эмоциям волю дал
И шлюхой трезвой не стал.

Вот моя мантра, вот моя жизнь.
Играешься с ней, пока ночь не падёт.
Огнём окружённый, пылаешь от страсти,
Что в Раю и Аду тебе кажется блажью.

Я зависим от безумства,
Стал отель мне Атлантидой.
Чёрт возьми, всегда найдём мы причину грешить
Дай мне пепел вдохнуть, дав прежде душу спалить.

Я зависим от эмоций,
Прыгнем выше, чем возможно.
И конец этой страсти не хотим лицезреть,
Просто сдайся, позволив бесам внутри тебя одолеть.

Да, утонул в любви
Но скатился на самое дно.
И пока льётся смерть с небес,
Хватайся за шанс, если повезло.

Но ты не отпустишь его.
Что, если согрешить,
Жажду их утолить.
Ты знал наперёд
Так приди коли храбр ты,
И подругу свою узри.

И чего так желал, я нашла, но зачем?
Цель могли бы обрести к ночи окончанью.
Тебе деньги и власть, мне грехов наслаждение,
Что в Раю и Аду тебе кажется блажью.

Я зависим от безумства,
Стал отель мне Атлантидой.
Чёрт возьми, всегда найдём мы причину грешить
Дай мне пепел вдохнуть, дав прежде душу спалить.

Я зависим от эмоций,
Прыгнем выше, чем возможно.
И конец этой страсти не хотим лицезреть,
Просто сдайся, позволив бесам внутри тебя одолеть.

Просто сдайся, позволив бесам внутри тебя одолеть.

Я зависим от эмоций,
Прыгнем выше, чем возможно.
И конец этой страсти не хотим лицезреть,
Просто сдайся, позволив бесам внутри тебя одолеть.

Я зависим от страданий
Когда шум утихнет утром ранним.
Снова яд сжигает в моих венах кровь
Что приносит мне радость под именем боль.

Я зависим, в его власти
Я сияю, но я сломлен.
И грешу я буквально на каждом углу,
Может, жизнь станет лучше в Отеле в Аду.

​Ирина Аллегрова — фото, биография, личная жизнь, новости, песни 2021

Биография

На российской эстраде принято награждать исполнителей неофициальными званиями, подчеркивающими их особенности, стиль и значимость. Николай Басков – Золотой голос России, Филипп Киркоров – Император, Алла Пугачева – Примадонна. Ирину Аллегрову уже давно величают не по имени, а Императрицей.

Выступление певицы – настоящее украшение любого мероприятия. Поговаривают, что Андрей Малахов, подыскивая название для нового телешоу, не долго мучился и взял строчку из песни Аллегровой «Привет, Андрей!», которую любит петь в караоке.

Певица Ирина Аллегрова

Журналисты, которым повезло взять интервью у артистки, убедились, что Ирина остра на язык. Хотя сама Аллегрова с долей иронии утверждает, что по натуре человек добрый. Заслужить доверие певицы сложно, потому и друзей у нее немного, но они готовы примчаться по первому зову. О разочарованиях и испытаниях она предпочитает не вспоминать. Сейчас артистка счастлива, потому что делает то, что хочет, и рядом дорогие сердцу люди.

Детство и юность

Ирина Александровна Аллегрова родилась в Ростове-на-Дону в январе 1952 года в творческой семье. Мама Серафима Сосновская обладала оперным голосом и замечательно пела, папа Александр Аллегров (по национальности армянин, в молодости Саркисов) был режиссёром театра и актёром, заслуженным артистом Азербайджана и РСФСР. До 9 лет Ирина жила в Ростове-на-Дону, где и пошла в школу.

В начале 1960-х семья Аллегровых переехала в Баку. Родители поступили на службу в местный театр музкомедии, а дочь принята в 3-й класс музыкальной школы при консерватории Баку, основанной дедом Полада Бюль-Бюль-оглы. «Перескочить» 2 курса Ирине Аллегровой позволили после того, когда она исполнила на вступительном экзамене произведение Иоганна Себастьяна Баха.

Ирина Аллегрова в детстве

Учась в музыкальной школе по классу фортепиано, Аллегрова посещала балетную школу, успевала участвовать в разных конкурсах. В первой половине 60-х Ирина заняла 2-е место на фестивале в Баку, спев джазовую композицию.

Дом Аллегровых часто посещали известные в мире музыки люди. Ирина Александровна вспоминает, что родители дружили с Мстиславом Ростроповичем, Галиной Вишневской, Арамом Хачатуряном, Муслимом Магомаевым. Своим первым педагогом по вокалу певица считает Муслима Магометовича.

По окончании в 1969-м общеобразовательной школы Ирина Аллегрова решила поступать в местную консерваторию, но планы нарушила болезнь. Получение высшего образования пришлось отложить. В это же время началась творческая биография артистки. Сначала начинающую певицу взяли озвучивать фильмы на фестивале индийского кино. Потом Аллегрова отправилась в гастрольный тур.

Музыка

В молодости, до 1975 года, певица сменила несколько музыкальных коллективов, с которыми гастролировала по стране. Потом решила вернуться к вопросу об образовании и сделала попытку поступить в московский ГИТИС, но не прошла. Аллегрову приняли в оркестр Леонида Утёсова, но молодая певица пребывает в постоянном поиске себя, поэтому поначалу нигде долго не задерживается.

Ирина Аллегрова в молодости

3 года Ирина проработала солисткой ВИА «Факел». Здесь она познакомилась с Игорем Крутым, пианистом коллектива. В 1982-м в карьере певицы случился 9-месячный перерыв. В это время женщина зарабатывала деньги выпеканием сладостей на дому, этот талант передался от матери, чьи кулинарные шедевры славились на весь Баку.

Серафима Михайловна также научила дочь шить, эскизы для сценических костюмов Аллегрова придумывает сама. Как отмечают СМИ, «шальной императрице» нет надобности фотографироваться в купальнике, поскольку ее наряды довольно эротичны, а порой и шокирующе откровенны.

Платье Ирины Аллегровой

Восхождение по карьерной лестнице началось для Ирины Александровны со знакомства с продюсером и музыкантом Владимиром Дубовицким, который привёл певицу на прослушивание к популярному композитору Оскару Фельцману.

Мэтр высоко оценил творческий потенциал исполнительницы и написал для неё песню под названием «Голос ребёнка». С этой композицией Ирина Аллегрова успешно дебютировала в 1985 году на фестивале «Песня года» и получила предложение от Фельцмана стать солисткой в ансамбле «Огни Москвы», художественным руководителем которого был Оскар Борисович. Под его руководством певица записала первый диск.

Ирина Аллегрова — «Транзитный пассажир»

После того как Оскар Фельцман отошёл от активной музыкальной деятельности в силу возраста, коллектив «Огни Москвы» перешёл под руководство Давида Тухманова. Ансамбль становится более современным, меняются его репертуар и название. Теперь это рок-группа «Электроклуб». Кроме Аллегровой, солистами были Раиса Саед-Шах и Игорь Тальков. Самой известной песней этого состава «Электроклуба» становится композиция «Чистые пруды».

В 1987 году группа побеждает в «Золотом камертоне» с песней «Три письма», которую исполнил дуэт Аллегровой и Талькова. Вскоре вышел первый диск коллектива, куда вошли 8 наиболее популярных песен. В том же году Игорь покинул проект, начав выступать сольно. Ему на смену пришли Виктор Салтыков и ещё двое музыкантов из группы «Форум».

Ирина Аллегрова — «Младший лейтенант»

Настало время «Электроклуба-2», а вместе с ним — периода огромного успеха. В 1987-м на концерте группы в городе Жданове собрались около 17 тыс. зрителей. Коллектив становится лидером среди музыкальных команд того времени. В «электроклубовский» период Ирина обзавелась узнаваемым миллионами хрипловатым голосом, сорвав связки на одном из концертов. Исправить дефект не удалось, поэтому звезда превратила недостаток в изюминку.

В 1990 году Ирина Аллегрова начала сольную карьеру. Первой её песней становится хит «Странник» Игоря Николаева. Вскоре в репертуаре появляются новые популярные «Фотография 9х12» и «Не улетай, любовь!», «Верьте в любовь, девчонки» и «Младший лейтенант».

Ирина Аллегрова — «Угонщица»

Ирина Александровна регулярно гастролирует. На концертах собираются аншлаги. Теперь она частый гость на телевидении, и без неё не обходится ни один «звёздный» концерт. Для певицы пишут песни лучшие композиторы страны. Совместно с Виктором Чайкой Аллегрова выпускает композиции «Транзит» и «Бабник», на которые создаются клипы.

В 1994-м вышел первый компакт-диск Ирины Аллегровой под названием «Суженый мой», а в следующем году – «Угонщица». В этом же триумфальном 1995-м в Кремлёвском дворце с огромным успехом, при полном аншлаге артистка выступила с концертной программой «Императрица». Первое отделение каждого из концертов – это старые хиты, среди которых «С днём рождения», «Свадебные цветы» и другие. Второе – новые лучшие песни звезды.

Ирина Аллегрова — «С днём рождения!»

В 1996-м начинается новый этап в творчестве исполнительницы – совместный с Игорем Крутым. В течение 3 лет плодом сотрудничества становятся альбомы «Незаконченный роман» и «Столик на двоих».

Каждый год Ирина Аллегрова радует поклонников новыми дисками и хитами. Она появляется в дуэте с Михаилом Шуфутинским, Григорием Лепсом, Игорем Николаевым. В декабре 2007-го Аллегрова и Лепс – лауреаты «Золотого граммофона», присуждённого за композицию «Я тебе не верю».

Григорий Лепс и Ирина Аллегрова — «Я тебе не верю»

Осенью 2011 года исполнительница объявила о завершении концертной деятельности и старте прощального гастрольного тура, который охватит не только Россию, но и страны СНГ, Европу и Америку. «Прощание» длилось до 2014-го, а затем Ирина Александровна заявила о перезагрузке своего творчества. У неё появились новые авторы, образовалась новая креативная команда – открылось второе дыхание.

Результат исполнительница продемонстрировала на «Золотом граммофоне» — вместе с певицей Славой спела новую композицию «Первая любовь – любовь последняя», которая была тепло принята слушателями. В ноябре 2015 года в СК «Олимпийский» состоялась премьера новой программы Аллегровой под названием «Перезагрузка».

Ирина Аллегрова и Слава — «Первая любовь – любовь последняя»

В 2016 году звезда приняла участие в музыкальном фестивале «Рождество на “Роза Хутор”». А в канун Дня влюблённых почитатели творчества этой талантливой исполнительницы получили сюрприз: певица презентовала релиз первого цифрового сольного альбома, названного, как и последняя сольная программа, «Перезагрузка».

Ирина приняла участие в юбилейном концерте Раймонда Паулса, по доброй старой традиции дала праздничный концерт в санкт-петербургском Ледовом дворце. Здесь прозвучали как старые хиты, так и новые песни. Потом Аллегрова отправилась в длительный гастрольный тур по стране. Она выступила в больших городах России, побывала в Сибири и на Дальнем Востоке, а также в Беларуси.

Ирина Аллегрова — «Зрелая любовь»

В сентябре 2016 года исполнительница стала гостем на сочинском фестивале «Новая волна», где подарила гостям 2 новые композиции – «Зрелая любовь» и «Кино о любви». А поздней осенью, в октябре, Ирина Аллегрова участвовала в концерте Николая Баскова в Кремле, где представила песню «Цветы без повода».

С октября по декабрь звезда снова отправилась в традиционный тур по крупным городам Сибири, Урала и центра России. Кроме того, началась подготовка к юбилейному концерту «МОНО», прошедшему в марте 2017 года. Первым принял певицу петербургский Ледовый дворец, затем московский «Олимпийский».

Ирина Аллегрова — «Цветы без повода»

Ирину Аллегрову называют пионером в съёмках видеоклипов, в которых были нарушены некие шаблоны допустимой «скромности», принятые в 90-х. Клипы песен «Транзитный пассажир» и «Войди в меня» вполне можно было отнести к категории 16+.

Любимица миллионов — первая исполнительница романса «Напрасные слова», который позже так нравился публике в исполнении другого певца – Александра Малинина.

Личная жизнь

Первым мужем Ирины Аллегровой был Георгий Таиров. С баскетболистом Аллегрова прожила год и позже назвала этот брак ошибкой. Но в этом скоротечном союзе появилась единственная дочь Лала. Таким же недолгим оказался и союз с художественным руководителем ВИА «Весёлые ребята» Владимиром Блехером. Музыкант написал для Аллегровой песню «Наводнение», исполненную 30 лет спустя на «Песне года». Блехер получил судимость за валютные махинации.

Ирина Аллегрова и его дочь Лала

С продюсером и бас-гитаристом Владимиром Дубовицким Ирина Аллегрова познакомилась во время работы в ансамбле «Огни Москвы». Позже она рассказала, что влюбилась в Дубовицкого по уши. Он был таким, каких женщины обожают: не боящимся рисковать, отчаянным и чем-то напоминающим белогвардейского офицера. Но и эта любовь растаяла. В 1990-м Аллегрова покинула группу и развелась с Владимиром.

Новым избранником Ирины оказался обаятельный танцор её коллектива Игорь Капуста. На пути к счастью не стало помехой то, что мужчина на тот момент состоял в отношениях с другой. Певица увела возлюбленного, как в своём хите о машине «девятке». Пара какое-то время жила в загородном доме Ирины Аллегровой и даже обвенчалась. Инициатором освящения брака в церкви стал Капуста, но штампы в паспортах артистов так и не появились.

Ирина Аллегрова и Игорь Капуста

В период совместной с Игорем жизни Ирину Александровну настигло горе: умер любимый папа. Певица прервала гастроли и вернулась на сцену с проникновенной песней «Я тебя отвоюю», которую посвятила отцу. Мамы Серафимы Михайловны не стало в 2012-м.

Аллегрова прожила с Игорем Капустой 6 лет, но счастье снова оказалось призрачным и недолговечным. Однажды певица неожиданно вернулась домой и увидела, что любимый мужчина не один. Последовало болезненное расставание.

Позднее Капусту обвинили в торговле наркотическими веществами и отправили в колонию строго режима. Выйдя из заключения, бывший муж артистки засветился на телевидении и сказал, что хотел бы встретиться с Ириной и поговорить, однако певица не ответила и в дальнейшем старалась не комментировать эту часть личной жизни. В 2018 году Капуста умер от воспаления легких.

Ирина Аллегрова в домашней обстановке

Сейчас самые любимые люди Ирины Аллегровой – это дочь Лала, личный концертный директор, ее сын Александр, названный в честь прадеда, студент МГИМО и знаток 5 языков. Внук родился в браке Лалы с грузинским спортсменом. Семья распалась, но отец поддерживает общение с Сашей. В 2013-м дочь певицы вышла замуж за Артема Артемьева, 3-кратного чемпиона мира по самбо и владельца собственной спортшколы. Общих детей у пары нет.

У Ирины Александровны есть официальный сайт, страницы в «Инстаграме» и «Фейсбуке», где публикуются фото, видео и гастрольные графики.

Ирина Аллегрова сейчас

В 2018 году суперзвезда российской эстрады продолжила традицию каждый год радовать публику новым шоу и представила сольную программу «Тет-а-тет». На концертах Ирина исполняет старые добрые песни 1980-2000-х, перемежая их новыми композициями. Последнее, если верить прессе, не всегда находит понимание у зрителей. Отдельные поклонники пишут в Сети, что пришли послушать «Я тучи разведу руками» или «Хулигана», а получили что-то «невразумительное».

Никас Сафронов и Ирина Аллегрова в 2019 году

Один день фестиваля «Новая волна» был полностью посвящен творчеству Ирины Аллегровой. Песни артистки прозвучали в исполнении Зары, Димы Билана, Интарса Бусулиса, «А-Студио» и «Артик и Асти».

В начале 2019-го Ирина Александровна появилась в студии программы «Сегодня вечером». Юлия Меньшова и Максим Галкин собрали знаменитых исполнителей, для которых писал и пишет песни Игорь Николаев, отмечавший 40-летний творческий юбилей. Сам виновник торжества привлек внимание к шоу тем, что выложил совместное фото Аллегровой и Аллы Пугачевой, которые, по слухам, не испытывают друг к другу симпатии.

Дискография

• 1992 — «Странник мой»
• 1994 — «Суженый мой»
• 1994 — «Угонщица»
• 1996 — «Я тучи разведу руками»
• 1997 — «Императрица»
• 1998 — «Незаконченный роман»
• 1999 — «Театр…»
• 2001 — «Всё сначала»
• 2002 — «По лезвию любви»
• 2004 — «Пополам»
• 2005 — «С днём рождения!»
• 2007 — «Аллегрова 2007»
• 2016 — «Перезагрузка»

Главные новости мира — последние события в мире сегодня

© Все права защищены. Любое использование материалов допускается только с согласия редакции.

В России признаны экстремистскими и запрещены организации «Национал-большевистская партия»,
«Свидетели Иеговы», «Армия воли народа», «Русский общенациональный союз», «Движение против нелегальной
иммиграции», «Правый сектор», УНА-УНСО, УПА, «Тризуб им. Степана Бандеры», «Мизантропик дивижн», «Меджлис
крымскотатарского народа», движение «Артподготовка», общероссийская политическая партия «Воля». Признаны
террористическими и запрещены: «Конгресс народов Ичкерии и Дагестана», «База» («Аль-Каида»), «Асбат
аль-Ансар», «Священная война» («Аль-Джихад» или «Египетский исламский джихад»), «Исламская группа» («Аль-Гамаа
аль-Исламия»), «Братья-мусульмане» («Аль-Ихван аль-Муслимун»), «Партия исламского освобождения» («Хизб
ут-Тахрир аль-Ислами»), «Лашкар-И-Тайба», «Исламская группа» («Джамаат-и-Ислами»), «Движение Талибан»,
«Исламская партия Туркестана» (бывшее «Исламское движение Узбекистана»), «Общество социальных реформ»
(«Джамият аль-Ислах аль-Иджтимаи»), «Общество возрождения исламского наследия» («Джамият Ихья ат-Тураз
аль-Ислами»), «Дом двух святых» («Аль-Харамейн»), «Джунд аш-Шам» (Войско Великой Сирии), «Исламский джихад –
Джамаат моджахедов», «Аль-Каида в странах исламского Магриба», «Имарат Кавказ» («Кавказский Эмират»),
«Синдикат «Автономная боевая террористическая организация (АБТО)», Террористическое сообщество – структурное
подразделение организации «Правый сектор» на территории Республики Крым, «Исламское государство» (другие
названия: «Исламское Государство Ирака и Сирии», «Исламское Государство Ирака и Леванта», «Исламское
Государство Ирака и Шама»), Джебхат ан-Нусра (Фронт победы) (другие названия: «Джабха аль-Нусра ли-Ахль
аш-Шам» (Фронт поддержки Великой Сирии), Всероссийское общественное движение «Народное ополчение имени К.
Минина и Д. Пожарского», «Аджр от Аллаха Субхану уа Тагьаля SHAM» (Благословение от Аллаха милоственного и
милосердного СИРИЯ), Международное религиозное объединение «АУМ Синрике» (AumShinrikyo, AUM, Aleph),
«Муджахеды джамаата Ат-Тавхида Валь-Джихад», «Чистопольский Джамаат», «Рохнамо ба суи давлати исломи»
(«Путеводитель в исламское государство»), Террористическое сообщество «Сеть», «Катиба Таухид валь-Джихад».

50 лет стукнуло песне «Who’ll Stop The Rain» забойного диска «Cosmo’s Factory» от Creedence Clearwater Revival

Что вы знаете о кантри-роке? А о синтезе кантри и хард-рока? Наш следующий рассказ о культовых и самых знаменитых музыкальных пластинках, празднующих в 2020 году свои юбилеи, посвящен легендам стиля – команде Creedence Clearwater Revival и 50-летнему юбилею их самого знаменитого и продаваемого альбома 1970 года «Cosmo’s Factory».

Перед тем, как воздать должное талантам Creedence Clearwater Revival (далее CCR) не помешает вспомнить историю. Ибо музыкальный стиль «кантри» (его еще именуют «блюграссом») является, по сути, народной музыкой белого населения Америки. Музыки подчас веселой, не слишком замысловатой, в меру меланхоличной и сентиментальной, протяжной и даже как может сказать кто-то «заунывной». Эксперименты с данным стилем начались еще в 1940-х-1950-х годах, где работы такого коллектива, как The Carter Family могут стать неплохой точкой отсчета для его превращения в настоящие произведения музыкального искусства.

Но, как могут догадаться сметливые читатели «Нашей Версии», без заводной рокерской жилки тут никак не обошлось! В 1950-х и 1960-х годах к развитию кантри приложили руку такие гуру стиля, как Хэнк Уильямс и буги-мальчики из городка Бейкерсифлд – Мерл Хаггард и Бак Оуэнс. Знаменитый Грэм Парсонс из The Byrds (к примеру, на диске «Sweetheart Of The Rodeo») проделал гигантскую работу по сближению фолка и кантри. Его синтез, на который, однозначно, оказали большое влияние изыскания Боба Дилана, позволил сначала разобрать жанр «кантри» на составные части, а после снова собрать его, словно узор знаменитого кубика-рубика вместе с монстрами из The Flying Burrito Brothers. Финальный сольник Парсонса под названием «Grievous Angel» (1973) я всячески рекомендую к прослушиванию всем интересующимся темой, особенно, если учесть, что многие вещи с него, вроде проникновенной «Love Hurts», очень душевно интерпертировались теми же Nazareth.

Пример Парсонса вдохновил немало талантливых музыкантов к углубленному исследованию наметившихся музыкальных тенденций, неожиданно проявивиших себя на стыке кантри и других музыкальных стилей. За Парсонсом последовали такие гиганты рока и экс-коллеги по группам CSNY и Buffalo Springfield, как Нил Янг (альбом «Harvest») и Стивен Стиллс (пластинка «Manassas»), бывшая вокальная партнерша Грэма Парсонса по имени Эммилу Харрис (диски «Elite Hotel», «Pieces Of The Sky»), бывший солдат, актер, учитель английского языка Крис Кристофферсон (работа «Me And Bobby McGee»).

Красиво блистали рокеры в ковбойских сапогах по имени Poco («Crazy Eyes»), не за горами было пришествие такого лучезарного явления как The Eagles с их потусторонним «Отелем Калифорния», начинавших как аккомпанирующий состав Линды Ронстадт, а также донельзя талантливого Джексона Брауна. Вовсю заигрывали с кантри и тяжелыми стилями рока музыканты из Black Oak, да и сами Greatful Dead могли побаловаться музыкальными экспериментами на грани фолка, психоделии, харда и блюза, смешав их с элементами кантри. Старейшины жанра, вроде Джонни Кэша, Вилли Нельсона, Рэнди Ньюмена и Уэйлна Дженнингса держались несколько особнячком от этой пестрой кантри-фолк-блюз-хард-рокерской компании, играя роли суровых, неподкупных, сознательно пестовавших имидж парней «вне закона». И как всегда прекрасно чувствовал себя в Штатах кантри-мейнстрим, где знамениты фигуры, вроде Кенни Роджерса или уже упоминавшейся Линды Ронстадт.

Вот на таком «живеньком», с позволения сказать, фоне взошла звезда CCR. У истоков формации стояли гитаристы братья Фогерти. Старший из них – Джон играл также на губной гармонике, саксофоне, клавишных, отлично пел и занимался аранжировками, в то время как младший – Том еще увлекался сочинением текстов. К ним примкнули Стюарт Кук (бас) и Дуглас Рэй Клиффорд (барабаны). Братья не были новичками в музыке. Они начали выступать еще в далеком 1959 году под именем Blue Velvets, сменив его впоследствии на Golliwogs. Искомое название Creedence Clearwater Revival (часто допускалось его сокращенное название CCR) команда обрела в 1967 году.

Их фишка состояла в том, что им удалось внести в кантри посыл настоящей рок-музыки с ее интригующими звучаниями. До своего знаменитого «Cosmo’s Factory» 1970 года, музыканты CCR выпустили 4 альбома, запомнились ярким выступлением на фестивале «Вудсток» и смогли подобрать ключи к сердцам слушателей, причем не только «реднеков», но и зацепив более широкие слои населения. По моей версии, их успех был предрешен выходом предваряющего «Cosmo’s Factory» альбома под названием «Williy And The Poor Boys», изданного в конце 1969-начале 1970 года. Расскажем о нем перед тем, как обсудить феерические красоты «Cosmo’s Factory».

Несмотря на то, что альбом «Williy And The Poor Boys» не стал лучшим в дискографии CCR, он заслуживает теплых слов. В нем отсутствует претенциозность, композиции идут одна за другой, словно ладно пригнанные вагоны в железнодорожном составе. Песни, на первый взгляд, простые, но завораживают своей честностью и яркостью исполнения в стилистике корневого (англ. «root») кантри, грамотно смешанного с ароматами блюзов южной дельты реки Миссисипи. Взять, к примеру, переделки композиций «Cottonfields» и «Midnight Special» или едкую сатиру Джона Фогерти на американское общество в «Don’t Look Now», его высмеивание лицемерия вьетнамской войны в «Fortunate Son». Проявил себя в полной мере и младший Фогерти, создав созвездие блестящих композиций: «Down On The Corner», «It Came Out Of The Sky», «Poor Boy Shuffle».

«Cosmo’s Factory», словно наследуя «Williy And The Poor Boys», несомненно, явился одним из ярчайших и заметных релизов начала семидесятых годов. В нем напрочь отсутствует пафос. Все песни, начиная с заглавной «Ramble Tamble», кавера на композицию Бо Диддли «Before You Accuse Me», одухотворенных «Travelin’ Band», «Lookin’ Out My Back Door», пробивной «Run Through the Jungle», мелодичных «Up Around the Bend», «Who’ll Stop the Rain», «Long as I Can See the Light», получились крепкими, отменными по своей форме и содержанию. Альбом завоевал немало наград, почти сразу возглавив английские, американские и австралийские чарты, став самой продаваемой пластинкой CCR. В 2003 году альбом вошёл в список 500 Лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone под номером 265.

Так получилось, что ему в затылок «дышал» следующий хитовый альбом «Pendulum», вышедший в декабре 1970 года. С него известны такие хиты, как «Molina», «Have You Ever Seen The Rain» и другие жемчужины. Процитирую знаменитого киргизского писателя Чингиза Айтматова, который в своем эпохальном романе «И дольше века длится день» писал, что (цитата): «бывают отдельные случаи, отдельные судьбы людей (я бы сказал музыкальных альбомов – авт.) которые становятся достоянием многих. Ибо цена его урока настолько высока, так много вмещает в себя та история, что то, что было прежито таким человеком (музыкантом – авт.) как бы распространяется на всех, живших в то время и даже на тех, кто придет следом много позже…Зачем страдать так, точно он сам был на его месте?.. Вот что значит музыка и истинное пение, думалось Едигею, скажут: умри и родись заново — и на то готов в ту минуту…Эх, как хочется, чтобы всегда горел просветлевший такой огонь, от которого ясно и вольготно думается человеку о себе самым лучшим образом…». Хорошо сказано!

В 1972 году CCR распались. Сначала ушел Том Фогерти, за ним последовали остальные. Наиболее удачно впоследствии сложилась карьера Джона Фогерти, который сумел снова порадовать своих поклонников и меломанов двумя сольными альбомами, вышедшими в середине восьмидесятых («Centerfield» 1985 и «Eye Of The Zombie» 1986 гг.). В «нулевых» Джон доехал до Москвы, сыграв в Крокус Сити Холле незабываемый во всех отношениях концерт.

Стиль кантри продолжил свои коллаборации с роком, периодически съезжая в довольно тяжелый хард-ритм-н-блюз, как у Little Feat, так и в текс-мекс, рокабилли, «бандитский» кантри, что весьма талантливо показал Джо Эли (к примеру, на альбомах «Joe Ely» или «Honky Tonk Masquerade»). Итогом их тяжких трудов стало появление в 1990-х альтернативной разновидности кантри. Поэтому ответ на вопрос, вынесенный в заглавие статьи «По ком идет дождь?», может навести на параллели с похожим по смыслу названием знаменитого романа Эрнеста Хэмингуэя «По ком звонит колокол?», посвященного граэжданской войне в Испании 1930-х годов. С ответом, данным самим автором, вы всегда можете ознакомиться, освежив произведение в памяти. Поэтому, возможно, иногда лучше не уточнять лишний раз (или, наоборот, уточнять?) «по ком звонит колокол». Ибо, вполне может статься, что он «звонит» именно по вам…

.

«Наша Версия» поздравляет Джона Фогерти (он родился 28.05.1945 г.) с 75-летием! Редакция желает музыканту здоровья и новых отличных записей.

караоке — Викисловарь

Английский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из японского カ ラ オ ケ (караоке), из 空 ( か ら ) (кара, «пустой») + オ ケ (окэ, «оркестр»), вырезка из オ ー ケ ス ス (ō) (ō). оркестр .

Произношение [править]

• (Великобритания) IPA ^(ключ) : /ˈkæ.ɹiˌəʊ.ki/, /ˈkæ.ɹəˌəʊ.ki/ (англ.)
• (США) enPR: kâ’rē-ōʹkē, IPA ^(ключ) : / ˌkæ.ɹiˈoʊ.ki /
• (имитирует японский) enPR: kä-rä-ō’kā, IPA ^(ключ) : / kɑːɹɑːˌokeɪ /, / kɑːɹɑːˌokɛ / (Произносится как имитирующий японский (чистые [ɑː] гласные, терминальные [e̞], приблизительно [ɛ] ] или [eɪ]), и, чаще, в англизированной форме (начальный слог [æ], терминал [iː]). Сравните произношение конца карате , которое подверглось такой же адаптации, и боке , который не имеет, как отражено в написании.)

Существительное [править]

караоке ( счетное и бесчисленное , множественное число караоке )

1. (бесчисленное количество) Форма развлечения, популярная в клубах, на вечеринках и т. Д., При которой отдельные представители публики подпевают предварительно записанным инструментальным версиям популярных песен, текст которых отображается для певца на экране в время с музыкой.
   • 1993 March, Wagner, Michael J .; Брик, Джон С., «Использование караоке в классе», в журнале Music Educators Journal , том 79, номер 7, ISSN 0027-4321 , JSTOR 3398617 , стр. 44:

     Караоке имеет был хорошо принят теми, кто часто посещает восточную сцену кабаре и принимает ее особые формы социального поведения, такие как беседа, дружеские отношения, присутствие на виду и хвастовство.

   • 2006 24 февраля, В реальном времени с Биллом Махером , сезон 7, серия 2:

     Американский идол навсегда останется в моем сердце.Там я встретил Клея. А что может быть увлекательнее телевизионного караоке ?

   • 2008 9 декабря, Рафтери, Брайан, Не прекращайте верить: как Караоке завоевало мир и изменило мою жизнь , Кембридж: Da Capo Press, → ISBN , LCCN 2008034271 , OCLC 191926214 , OL 17073509M , page 1:

     Я всегда был разделен на Хенли. Потом я узнал, что он не хочет, чтобы его песни пели в караоке .Фактически, Хенли фактически запрещает караоке компаниям перезаписывать песни в своем каталоге.

   Синоним: (особенно в корейском контексте) noraebang

2. (счетно) Сеанс караоке.

Производные термины [править]

Связанные термины [править]

Потомки [править]

Переводы [править]

Глагол [править]

караоке ( от третьего лица единственного числа, простое настоящее караоке , причастие настоящего караоке , простое причастие прошедшего и прошедшего времени караоке )

1. (непереходный) для караоке

Переводы [править]

См. Также [править]

---

Существительное [править]

караоке n

1. караоке (развлечение для пения)

Дополнительная литература [править]

• караоке в Akademický slovník cizích slov , 1995, в прируцке.ujc.cas.cz

---

Эсперанто [править]

Этимология [править]

Из номера караоко («караоке») + -e .

Наречие [править]

караоке

1. в стиле караоке

   kanti караоке

   спеть караоке

   • 2004 9 июля, Тани Хироюки, «Re: Asia esperanto», в soc.culture.esperanto , Usenet ^[1] , идентификатор сообщения :

     Se vi ŝatas kanti karaoke , vi estas karaokulo.

     Если вы любите петь караоке , вы «караоке-мастер».

   • 2005 Май, Хямяляйнен, Риитта, «KEF post kvin jaroj refoje en Finnlando», в Esperanto en Danio , том 12, номер 2, Dana Esperanto-Asocio, ISSN 0909-6124 :

     «La plej amuza programmero estos verŝajne esperanta karaokeo kun la efektiva bando mem — се нур iu kuraĝos караоке канти «Ĉu vi pretas» kun Dolchamar », ridetas Riitta.

     «Самым веселым мероприятием, кажется, будет караоке на эсперанто с самой группой — если только у кого-то хватит смелости спеть караоке « Ĉu vi pretas? » с Дольчамаром », — улыбается Риитта.

Связанные термины [править]

---

Финский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из английского караоке , заимствовано из японского カ ラ オ ケ (караоке).

Существительное [править]

караоке

1. караоке (форма развлечения)

Cклонение [править]

Производные термины [править]

Анаграммы [править]

---

индонезийский [править]

Этимология [править]

Заимствовано с японского カ ラ オ ケ (караоке), от 空 (кара, «пустой») + オ ケ (окэ, «оркестр»), сокращение от オ ー ケ ス ト ラ (ōkesutora), от английского оркестр.

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : /ka.ra.o.ke/
• Расстановка переносов: ka‧ra‧o‧ké

Существительное [править]

караоке ( притяжательное от первого лица караокеку , притяжательное от второго лица караокему , притяжательное от третьего лица караокеня )

1. Вид развлечения, популярный в клубах, на вечеринках и т. Д., При котором отдельные представители публики поют предварительно записанные инструментальные версии популярных песен, текст которых отображается для певца на экране одновременно с Музыка.
2. Сеанс караоке.

---

Японский [править]

Романизация [править]

караоке

1. Rōmaji транскрипция カ ラ オ ケ

---

Этимология [править]

С японского カ ラ オ ケ (караоке).

Произношение [править]

Существительное [править]

караоке n ( несклоняемый )

1. караоке
2. караоке-паб

Дополнительная литература [править]

• караоке в польских словарях в PWN

---

португальский [править]

Произношение [править]

Существительное [править]

караоке м ( во множественном числе караоке )

1. Альтернативная форма караоке

---

Испанский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из английского караоке , заимствовано из японского カ ラ オ ケ (караоке).

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : / kaɾaˈoke /, [ka.ɾaˈo.ke]

Существительное [править]

караоке м ( бесчисленное количество )

1. караоке
2. караоке машина
3. караоке-бар
4. (жаргон, Чили) минет

Дополнительная литература [править]

10 самых странных вещей в Википедии

Википедия — это Бог. Запущенная 15 января 2001 года цифровая энциклопедия существует на 300 языках по всему миру и буквально содержит все, что вам когда-либо понадобится.Прошел бы кто-нибудь из нас через школьные сочинения, если бы не мудрость, заключенная внутри? Возможно нет. «Википедия — лучшее место в Интернете», — говорит 21-летняя Энни Рауверда. «Это совместный и конструктивный подход, который заставляет чувствовать себя пережитком ушедшей эпохи Интернета. Я так взволнован, когда вспоминаю, что сумма человеческих знаний доступна каждому бесплатно. Разве это не интересно? Его нужно отмечать каждый день! Незнакомцы в сети собрались вместе, чтобы организовать всю известную информацию во вселенной — для вас! » Ну, если так выразиться!

Давний фанат (в средней школе она много занималась вики-рейсингом), во время первого карантина прошлой весной Энни обнаружила себя — как это часто бывает — глубоко в нескольких вики-дырах.От нечего делать, студентка неврологии из Бруклина из Мичигана решила задокументировать странные, дикие и любопытные уголки сайта, которые она открывала. «Я был удивлен, что в Instagram еще не было центра странных статей из Википедии, поэтому однажды вечером я создал аккаунт. 160 тысяч человек (включая Джона Майера) очень рады, что она сделала это. Проходит год с тех пор, как Энни поделилась своим первым постом под именем @depthsofwikipedia, в котором документировано научное исследование того, как поездка на Большой Грозовой Горе Диснея помогла пациентам избавиться от камней в почках, — и более 400 постов спустя она принесла «Диктаун», «шахматы на шахматной доске». действительно большая доска »и« кошачьи монахини »в жизнь фанатов.

Энни обычно тратит около 10 часов в неделю, управляя аккаунтом, ища странности в Wiki и пробираясь сквозь предложения, присланные преданными последователями. «В наши дни я получаю много заявок, поэтому я не так часто охотюсь за статьями в дикой природе, но я все еще занят комментариями, историями и поддержанием операций по продажам товаров», — говорит она нам. Об этом — если вы тоже хотите получить свой любимый пост из глубин Википедии в форме кружки (половина всех доходов идет на финансирование Wikimedia Education), вам повезло.

Если TikTok вам больше по душе, Энни тоже расскажет об этом. И если вы изо всех сил пытаетесь справиться с собственным непрекращающимся желанием потреблять причудливый контент из глубин веб-сайтов, Энни недавно объединилась со своим лучшим другом Хаджином, чтобы создать @depthsofamazon. Как ясно сказано в их биографии, «публикация одобрения трудовой практики Amazon» — это безопасное место, чтобы посмеяться над необдуманными отзывами, фактически не отдавая свое время и деньги темному властителю цифровых рынков.

Очарованные ее работой, мы попросили Энни скомпилировать и разбить то, что, по ее мнению, может быть всего лишь 10 самыми странными вещами из недр Википедии.Найдите просветление ниже.

1. My Way Killings

«В результате ярости караоке на Филиппинах было несколько смертей, в том числе некоторые исполнения« My Way »Фрэнка Синатры, которые были настолько плохими людьми, которые прибегали к убийству. . »

2. Список людей, которые жили в аэропортах

«Мне кажется, это похоже на пересадку, которая длится годами. Мотивы для жизни в аэропортах, кажется, варьируются от «закончились деньги на рейс» до «хотел курить и пить, чтобы его семья не беспокоила его».»

3. Дилемма ежа

« Это метафора проблем человеческой близости. Как бы сильно ежи ни хотели приближаться друг к другу, они должны держаться на расстоянии, чтобы не ткнуть друг друга острыми шипами. Похоже на карантин ».

4. Правило маленького пениса

«Когда сценаристы создают персонажей, вдохновленных кем-то из реальной жизни, это правило предполагает, что они дают персонажу маленький пенис, чтобы избежать судебных исков о клевете. Логика такова, что никто не захочет публично сказать: «Этот персонаж с маленьким пенисом на самом деле я».»

5. Список артистов, умерших во время спектакля

« Один актер, сыгравший персонажа, умершего от сердечного приступа, умер от настоящего сердечного приступа между сценами в театральном представлении 1958 года. Артист Метрополитен-опера 1897 года получил громкие овации после того, как потерял сознание в середине выступления, так как зрители сочли это событие блестящей актерской игрой. В этой статье содержится еще более сотни примеров подобных странных происшествий ».

6.Список сексуально активных пап

«Это классика, и это именно то, на что она похожа. Статья на удивление длинная, и каждый раз, когда я возвращаюсь к ней, я узнаю кучу новых фактов о папе ».

7. Проклятие свитера

«Вязальщицы имеют документально подтвержденное подозрение, что вязание свитера для второй половинки приведет к тому, что получатель расстается с вязальщицей. Предлагаемые решения включают ожидание брака или начало работы с носками ».

8.Животные с поддельными дипломами

«Некоторые владельцы домашних животных продемонстрировали слабые стандарты дипломных фабрик или других мошеннических учебных заведений, пропустив своих собак и кошек на программы получения степени. То, что что-то похоже на диплом, не означает, что у кого-то есть ответственное обучение — есть мопс с поддельным MBA ».

9. Задача Сканторпа

«Еще в октябре 2020 года фильтр заблокировал слово« кость »во время онлайн-конференции по палеонтологии.Плохо разработанные фильтры ненормативной лексики создали множество проблем, и в этой статье описаны десятки из них ».

10. Хронология далекого будущего

«Через 20 000 лет только около одного из каждых сотен ключевых слов останется в использовании в языках будущего. Ошеломляющие прогнозы сохраняются вплоть до предполагаемого времени квантовых усилий по созданию нового Большого взрыва через один триллион лет ».

Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы узнать больше о странных интернет-материалах.

Караоке стало смертельным после убийств «My Way»

Фото: Tom Chambers / EyeEm (Getty Images)

Мы исследуем некоторые странности Википедии в нашей 6 169 790-недельной серии Wiki Wormhole.

Запись на этой неделе: My Way Killings

О чем идет речь: Сожаления, у меня было несколько, но опять же, не так много, как удивительно длинный список людей, которые столкнулись с последним занавесом после принять судьбоносное решение сыграть в караоке авторскую песню Ol ‘Blue Eyes.На Филиппинах в 2000-х годах было совершено несколько убийств из-за караоке-исполнений «My Way», хотя, как мы увидим, насилие в караоке, похоже, не признает национальных границ.

Самый большой спор: New York Times обвинил Филиппины в «культуре насилия, пьянства и мужского мужества», что кажется довольно широким стереотипом, который не объясняет, почему явление ограничивается одним песня. Цитируемые здесь филиппинцы, такие как профессор университета Роланд Толентино и Бутч Альбаррасин, владеющий певческой школой в Маниле, утверждают, что гордость, граничащая с высокомерием, может навредить публике, особенно когда тот, кто не умеет держать мелодию, хвастаться тем, что прожил жизнь, в которой мало сожалений.

Самый странный факт: Японская группа упомянула феномен «My Way». Kishidan, рок-группа, которая обычно поет на японском, сделала кавер на песню видеоклипом, в котором певец был несколько раз снят во время исполнения песни. Хотя вполне возможно, что это отсылка к видео Сида Вишеса для его собственной кавер-версии «My Way», в которой он снимает нескольких зрителей для своего большого финала.

G / O Media может получить комиссию

То, что мы были счастливы узнать: Убийства My Way, похоже, прекратились… пока! Последний упомянутый здесь инцидент произошел в 2014 году и был несмертельным: женщина напала на певца караоке в Сиэтле за исполнение песни Coldplay «Yellow. New York Times отмечает шесть убийств, связанных конкретно с «Моим путем», закончившимся в 2010 году. Википедия твердо помещает убийство «множества людей», связанное с «Моим путем», в период с 2002 по 2012 год. (Одним из факторов может быть многие филиппинские караоке-бары просто удаляют песню, чтобы избежать неприятностей в будущем.)

То, что нам было неприятно узнать: Другие страны не свободны от караоке-гнева. В 2008 году малазийский мужчина был зарезан за отказ отказаться от караоке-микрофона (виновный указан как «другие покровители», поэтому публика, похоже, коллективно восстала против него).В результате того же преступления американский турист был зарезан в караоке-баре в Таиланде в 2013 году. Это далеко не самое страшное насилие, связанное с караоке, в истории Таиланда, так как мужчина застрелил своего шурина и еще семь человек » повторяющиеся исполнения »песни« Take Me Home, Country Roads ».

Лучшая ссылка на другое место в Википедии: Большинство ссылок на странице My Way Killings связаны с Синатрой, включая полную дискографию и обсуждение «Фрэнк Синатра простудился», профиль Gay Talese за 1966 год. певец для Esquire , который считается лучшим из когда-либо написанных профилей знаменитостей. Vanity Fair назвала его «величайшей литературно-документальной историей 20 века». В то время Синатра отказался разговаривать с прессой или давать интервью — опасаясь и без того пристального внимания к своим отношениям с 20-летней Мией Фэрроу (Фрэнку в то время было 49), его бизнесу, слухам о связях с мафией. , и его доминирование на музыкальной сцене исчезает в эпоху рока.

Ни разу не обеспечив интервью и даже не поговорив с певцом, Талез провел три месяца, наблюдая за Синатрой так внимательно, как только мог, и разговаривая с любыми партнерами, готовыми открыться.Он сказал своему редактору: «Постоянно получая отказ и видя, как его лакеи защищают его фланги, — мы приблизимся к правде об этом человеке». Не имея возможности дать традиционное интервью, Талезе вместо этого написал романистическую, поэтическую пьесу, в которой Синатра является мифической фигурой, изолирующей себя от мира, но все еще нуждающейся в его лести. Простуда, которая мешает голосу певца, становится экзистенциальной метафорой человеческой немощи. Такого рода письма раньше не видели в документальной литературе, и эта статья перевернула мир журналистики на ее ухо.

Далее по червоточине: «Мой путь» не только повлиял на количество убийств; это также повлияло на международную политику. В рамках своих радикальных реформ, которые привели к распаду СССР, Михаил Горбачев провозгласил «Доктрину Синатры» в 1989 году. На протяжении десятилетий Восточная Европа жила в соответствии с доктриной Брежнева, которая оправдывала контроль Москвы над делами стран, находящихся под контролем железной дороги. Занавес ради коммунистической солидарности. Вместо этого, заявил Горбачев, страны Варшавского договора могут управлять своими собственными делами, т.е.э., делай по-моему.

В ответ Польша избрала своего первого демократически избранного президента Леха Валенсу. Валенса был одним из лидеров движения «Солидарность» страны, и после того, как недавно либерализованный парламент создал офис президента, он беспокоился, что коммунист получит эту работу, поэтому он выступил под лозунгом: «Я не хочу, но мне нужно.» Он получил Нобелевскую премию мира за свои усилия по демократизации своей страны и является одним из самых известных имен в Списке польского народа Википедии.Как ни странно, один из людей в списке на самом деле не человек. На следующей неделе мы прочитаем о Войтеке Перски, медведе, который пошел в армию.

Караоке-машина Singtrix произвела фурор, а потом практически исчезла. Его соучредители наконец объяснили, что произошло

Если вы поклонник Shark Tank , вы, возможно, помните Джона Девека и Эрика Берковица. Они являются основателями Singtrix, нью-йоркского производителя караоке-машины для улучшения голоса, которая обещает, что даже г-н.Замечательно может звучать как участник American Idol. В шестом сезоне шоу в 2014 году соучредители вышли одетыми как роуди 80-х годов, исполняя гармонию и щеголяя яркими звуковыми эффектами Singtrix.

Они ушли без сделки, но с их устройством за 350 долларов они попали на шоу Ellen и Today , а также во многие крупные публикации. Караоке-машина, разработанная совместно с создателями Guitar Hero Чарльзом и Кай Хуангами, была повсюду, включая Amazon и Guitar Center — всего около 3500 торговых точек.

Пока он в основном не исчез с полок в 2017 году. Покупатели, желающие купить новые машины Singtrix в качестве праздничных подарков , изо всех сил пытались найти их в Интернете или в магазинах. Компания сообщила розничным торговцам, что не стоит ожидать отгрузки в праздничные дни, но предоставила несколько подробностей о том, почему. В следующем году им рассказали ту же туманную историю. А затем, так же быстро, как Singtrix исчез, он снова появился в кампании Indiegogo в марте, прося у сторонников 30 000 долларов, чтобы вернуть его.

Что случилось? В эксклюзивном интервью Inc., Девецка и Берковиц рассказали о том, как два года производственных неудач поставили компанию на грань. Это поучительная история о том, что нельзя планировать наихудшие сценарии. Это также история о двух основателях, которые полны решимости вернуться и держат пари, что их фанаты помогут им в этом.

В дыму

После встречи в колледже из-за взаимной любви к действительно громкой музыке, Девецка и Берковиц изобрели аркадную игру с барабанами под названием Drumscape, которую они совместно разработали и лицензировали для MTV в 1997 году.Drumscape позволил людям произвести лучшее впечатление на Ларса Ульриха во время имитации джем-сейшна. Горшок с золотом был основной запатентованной технологией, которую они позже продали Activision за нераскрытую сумму и использовали для создания Guitar Hero в 2005 году.

Девецка и Берковиц разошлись до 2013 года, когда они воссоединились для работы над новый музыкальный продукт: Singtrix. Они наняли Хуангов, а также Аль Роке, который помог им разработать то, что стало MTV Drumscape. В 2014 году они подписали соглашение с Voxx Electronics, дистрибьюторской фирмой в Хауппоге, Нью-Йорк, на управление производственной логистикой.Соучредители говорят, что после появления Shark Tank компания Singtrix шла по траектории роста и прибыльности, продав десятки тысяч единиц в период с 2014 по 2017 год.

Затем, в августе 2017 года, генеральный директор Singtrix, Девецка, получил тревожное письмо от , владельца китайской фабрики, которая производила его караоке. «Там говорилось:« О, у нас был большой пожар », — говорит он, добавляя, что в электронном письме было видео, на котором производственное предприятие охвачено пламенем.»Это было ужасно.»

По словам Девецки , объект был заблокирован на два месяца на время расследования пожара. Владелец фабрики не мог войти, говорит он, поэтому команда Singtrix не знала, насколько сильно пожар повредил их формы и инструменты. Что еще хуже, добавляет он, компания наращивала производство в преддверии праздников. Когда завод был закрыт и понятия не имели, были ли сохранены их фирменные детали , Девецка говорит, что команда решила отменить все заказы и притормозить маркетинг.Singtrix планировала продать не менее 37000 единиц в 2017 году, но, по данным компании, отгрузила только 20000.

«Пропустить весь праздничный сезон — почти все наши продажи происходят во время праздников — это было ужасно», — говорит Берковиц. Он говорит, что они предпочли замалчивать детали с Amazon и другими розничными продавцами, и просто сказал, что Singtrix «распроданы» за сезон. Тем временем он и Девецка все еще пытались оценить размер ущерба, но владелец фабрики не ответил.«Нет ответов, нет ответов, нет ответов, нет ответов», — добавляет Берковиц. «Это в значительной степени то, что происходило». Владелец фабрики не ответил на многочисленные запросы от Inc. о комментариях.

Поскольку у Singtrix не было производственной страховки, объясняет Девецка, убытки от продаж были значительными. По его словам, отношения компании с ее дистрибьютором также стали натянутыми, что привело к тому, что Singtrix и Voxx разошлись в том, что он описывает как взаимное решение.Хотя Voxx подтвердил свои предыдущие отношения с Singtrix, от дальнейших комментариев отказался.

Когда завод вновь открылся в конце 2017 года, производителю удалось отгрузить пару тысяч единиц, которые Singtrix продала в начале 2018 года. Но, по словам Девецки, год начался не лучшим образом: Завод снова закрылся на празднование китайского Нового года, , и после этого разговоры о возобновлении производства продолжались медленно .

Еще одна бомба

В мае, когда команда Singtrix начала планировать предстоящие праздники, говорит Девецка, они получили еще одну бомбу: объект закрывался на восстановление и модернизацию.Он не откроется до конца лета, оставит мало места для стартапа, чтобы достичь своих праздничных целей — снова . «Singtrix» было предложено использовать стороннюю фабрику, вспоминает Девецка, но это было бы на 40% дороже и потребовало бы 50% предоплаты.

И снова, говорит Берковиц, ему пришлось вернуться к розничным продавцам, чтобы извиниться и объяснить, что они пропустят еще одну праздничную доставку. «Мы потратили большую часть нашего времени, отвечая на электронные письма от людей, которые хотели купить, и спрашивали нас, что происходит», — говорит он.«У вас нет реальных ответов для людей». Компания B&H Photo из Нью-Йорка, которая продавала этот товар, была одним из таких розничных продавцов, которому сказали, что Singtrix снова распродан. Праздничные заказы B&H на 2017 год остались невыполненными, и с тех пор компания не получала никаких новых единиц Singtrix, сообщила компания Inc.

Когда Девецка и Берковиц отчаянно искали нового производственного партнера, они заметили, что сообразительные перепродавцы разместили подержанные машины Singtrix на своих страницах. eBay и Amazon в четыре раза дороже розничной цены.Берковиц и Девецка говорят, что их утешало то, что спрос на Singtrix продолжает расти, но они также были в ярости. Они создали популярный продукт, за который потребители были готовы платить большие деньги, но не получали вознаграждения. Напротив, мол, компания изо всех сил пыталась удержаться на плаву.

«Мы никогда не собирались закрывать компанию», — говорит Берковиц, но все было нелегко. Они с Девецкой не получали зарплату более 12 месяцев. Единственная причина, по которой Singtrix смогла выжить, говорит Девецка, заключается в том, что у компании низкие накладные расходы — ее команда из пяти человек работает удаленно.

«Даже если бы нам пришлось искать другие средства, чтобы заработать на жизнь, эта компания не собиралась бы умереть», — добавляет Берковиц. «Singtrix — рок-звезда, и что бы ни случилось, она превзойдет нас».

Звонок по линии жизни

Прошлой осенью Берковиц и Девецка осознали, что им необходимо финансирование для восстановления своей компании. Они решили обратиться к поклонникам Singtrix за спасательным кругом. Их кампания на Indiegogo, запущенная 20 марта, уже собрала почти 200 000 долларов от краудфандеров, которые хотят заполучить новую версию караоке-машины Singtrix менее чем за 300 долларов.Кампания не раскрывает испытаний, через которые прошли соучредители — согласно хронологии компании, устройство было просто распродано в 2017 году и снова в начале 2018 года. Singtrix также сообщает краудфандерам, что у него появился новый производственный партнер с «высокой производительностью». в Китае.

Девецка говорит, что звонил розничным продавцам по поводу возвращения караоке-машины. Он говорит, что один из бывших европейских розничных продавцов компании уже запросил годовые заказы на закупку, но отказался сообщить подробности.Однако Берковиц и Девецка заявляют, что не будут использовать свои продукты на полках магазинов, в том числе на собственном веб-сайте, до тех пор, пока сторонники Indiegogo не получат их устройства этим летом. Они также обязуются жертвовать долларов с каждого заказа в фонд Vh2 Save the Music Foundation.

На этот раз соучредители поступают иначе. Они отказываются от дистрибьютора и говорят, что будут более практичны со своим производителем. Планируется поездка в Китай на апрель, и они также покупают «дополнительную страховку на случай, если вы даже не подозреваете, что может случиться», — добавляет Девецка.

Это будет непросто, — признает Берковиц. В конце концов, в компании всего пять сотрудников, включая двух соучредителей. И Singtrix — не единственная усовершенствованная караоке-машина на рынке: конкурирующие устройства, такие как Singing Machine Studio, включают технологию автонастройки для улучшения голоса. Тем не менее Берковиц уверен.

«Это самое светлое будущее, которое я чувствовал для компании с момента ее основания», — говорит Берковиц. «Это действительно так. Пришло время».

Кто изобрел караоке?

Последнее обновление: 29.12.2020, FilipiKnow

Филиппины являются домом для музыкальных гениев и подражателей.И наша любовь к караоке — одно из ярких доказательств. Фактически, нас даже учат, что караоке — это филиппинское изобретение . Либо это?

Технически, система караоке для пения действительно является филиппинским изобретением. Это потому, что Роберто дель Росарио, тогдашний президент Trebel Music Corporation, запатентовал его в 1975 году. Он также известен как плодовитый изобретатель, имея в общей сложности 20 устройств, запатентованных под его именем. К ним относятся руководство по настройке пианино, цветная голосовая лента и цветовой код голоса Требеля (VCC).

А теперь вернемся к караоке.

Хотя Роберто дель Росарио запатентовал его в 1975 году, идея уже давно приписывается японскому музыканту.

Караоке создали от лени

В 1971 году Дайсуке Иноуэ был клавишником в клубе в Кобе, Япония. Он играл на барабанах и фортепиано, чтобы аккомпанировать покровителям, когда они хотели петь. В интервью Taipei Times Иноуэ признался, что изо всех сил пытался читать ноты и был слишком ленив, чтобы разучивать одну новую песню за другой.

Однажды гость пригласил Иноуэ присоединиться к нему в поездке и сыграть музыку. Верный своей работе в клубе, Иноуэ отклонил приглашение. Вместо этого он отправил кассету с инструментальной музыкой, чтобы клиент мог петь даже в его отсутствие.

Вскоре он создал «8 Juke», первую караоке-машину со стереосистемой, копилкой, усилителем и микрофоном.

Люди восприняли его идею, а остальное, как говорится, уже история.

Караоке: украденная идея?

Ни одна история не может лучше доказать важность патентования, чем история Иноуэ.

В 80-е годы караоке-машины уже пользовались большим успехом в Японии. Вскоре он проник в Америку, когда в 1982 году в Лос-Анджелесе открылся первый караоке-бар. Вскоре караоке стало мировой сенсацией.

Однако Иноуэ никогда не запатентовал изобретение, что привело к огромным потерям с точки зрения потенциальной прибыли. Он не заработал ни цента на своем изобретении, которое запатентовал филиппинский изобретатель Роберто дель Росарио.

К счастью, судьба сложилась в пользу Иноуэ.В 1999 году журнал TIME назвал его одним из самых влиятельных азиатов века. Он также получил Шнобелевскую премию мира в 2004 году благодаря своему оригинальному творению.

Изображение предоставлено http://en.academic.ru

История караоке ⋆ Эволюция караоке

Более 40 тысяч лет назад наши предки были достаточно умелыми, чтобы делать флейты, чтобы развлекаться музыкой и танцами. Мы действительно не знаем, играли ли они простые мелодии у костра после охоты или использовали флейты в ритуальных целях.Но мы знаем, что с того самого момента, когда первобытный человек впервые издал звук, ударив палкой по полому стволу, музыка «проникла» в сердца людей.

Музыка всегда окружала людей. Это было в свисте ветра, топоте ног, щебетании птиц, тихом шелесте листьев. Возможно, наши предки воспринимали музыку как неотъемлемую часть окружающего мира и пытались поколебать ее, издавая звуки и спрашивая богов о дожде или исцелении больных.

Музыке приписывали мистическую способность исцелять и разрушать; успокоить и загнать в депрессию; развлекать и раздражать.Неудивительно, что долгое время музыкантов считали волшебниками. Многие из нас до сих пор помнят группу Beatles и всю шумиху вокруг нее. Каждый раз, когда ливерпульская четверка выходила на сцену, весь мир сходил с ума.

По мере дальнейшего развития человечества люди открывали все больше и больше музыкальных секретов, включая гармонию, ритм и форму. Они изобретали новые инструменты, передавали музыкальные навыки и знания. Музыка постепенно утратила ритуальное значение.Удовольствие от эстетики стало выходить на первый план. И дошло до того, что музыка стала доступна практически каждому.

Поющие кафе

В 50-х годах ХХ века в Японии появились так называемые утагоэ кисса («поющие кафе»). Люди, посещающие эти места отдыха, могут выпить с друзьями или коллегами после работы, пообщаться в более непринужденной обстановке и спеть любимые песни. В крупных городах, таких как Токио, посетители кафе выступали под аккомпанемент живых оркестров или музыкальных автоматов американского производства.В небольших городах люди использовали синтезаторы или магнитофоны для создания необходимой атмосферы.

Выбор композиций был довольно небольшим и физически ограничивался памятью и мастерством музыкантов. Они пели один за другим, стоя на полу и читая слова из маленьких лирических сборников, предоставленных официантами. Что касается популярных хитов, то пьяные люди вместе спели их в хоре. Согласно летописям, утагоэ киска наделала много шума из-за того, что играла музыка и кричала.Иногда на углу улицы располагалось 3-4 «поющих кафе».

Утагоэ Кисса в Синдзюку, 1957 год

Именно тогда современная японская традиция начала заключать сделки с караоке-барами. Нужен был хороший контракт, чтобы «скрепить» музыкальное выступление с партнерами в певческом кафе. До сих пор никто не может объяснить страсть японцев к пению. Сами люди, живущие в Стране восходящего солнца, говорят, что им легче избавиться от стресса после тяжелого рабочего дня и отдохнуть с семьей.Для народа, изо всех сил пытающегося скрыть эмоции от мира, утагоэ кисса оказалась настоящей отдушиной.

Конечно, пение под магнитофон придумали не японцы. Еще в 30-х годах ХХ века в СССР, США и Германии были специальные записи песен с отсутствующими текстами, поэтому люди подпевали пластинкам. Кроме того, с 1961 по 1967 год американский телеканал NBC продюсировал сериал «Пой с Митчем» с Митчем Миллером и его оркестром в главных ролях. Тексты популярных песен прокручивались внизу экрана, чтобы публика могла принять участие в программе.Тем не менее, если говорить о караоке, то это чисто японское изобретение.

Изобретение караоке

В 1952 году оркестр Осаки, игравший вместе с известной театральной хореографической труппой Такарадзука Кагекиин, объявил забастовку. Руководство не захотело идти на уступки музыкантам и заказало у Matsuda Electronics специальное устройство для замены оркестра. Они назвали это «пустой оркестр» или «Кара Окесутура» по-японски.Или для краткости караоке.

Такаразука Кагеки, Википедия

К концу 50-х годов привычка петь в кафе дошла до жителей Кобе. В свое время Дайсуке Иноуэ, очень молодой и очень талантливый барабанщик, пытался начать карьеру в этом японском городе. Парню не очень понравились его первоначальные планы, и он решил переключиться на игру на синтезаторе. Иноуэ играл в местных кабаре и тавернах для развлечения пьяной публики.

Однажды в 1969 году друг Дайсуке Иноуэ попросил его об одолжении. Дело в том, что друг вел переговоры с клиентом и подозревал, что сделка должна быть заключена в одном из тех поющих кафе. По словам друга, Дайсуке был единственным человеком, который знал, как сделать так, чтобы голос его друга звучал хорошо. Иноуэ согласился и записал на пленку несколько песен в «правильном формате».

Утагоэ Кисса в Токио, 1964, LIFE

Несколько дней спустя друг Дайсуке пришел попросить еще записи песен.А потом Иноуэ поразил! Он решил создать устройство с микрофоном и динамиком, которое позволит людям петь песни, которые они хотят, за разумную денежную компенсацию. Музыкант был настолько увлечен этой идеей, что практически сразу бросился заказывать электронные компоненты своего гениального устройства.

Однако, согласно другой версии, Дайсукэ изначально хотел создать машину, которая могла бы дать его группе отдохнуть, играя короткие музыкальные интермедии. Идея заключалась в том, чтобы дать музыкантам время сделать глубокий вдох и дать людям возможность почувствовать себя неотъемлемой частью шоу.

Музыкальные автоматы караоке

Так или иначе, за два месяца были собраны первые 11 машин Juke 8. Они состояли из усилителя, микрофона, магнитолы и копилки. Каждое устройство стоило около 425 долларов, не говоря уже о том, что Иноуэ также арендовал профессиональную студию, где Дайсуке и его ансамбль записали более 300 минусовок. Так началась эпоха караоке.

Однако, несмотря на все приложенные усилия, чуда не произошло. В качестве «стартапера» Дайсуке Иноуэ разместил недавно созданные музыкальные автоматы в клубах Кобе, но новые устройства не смогли вызвать ажиотажа среди посетителей клуба.В первые две недели Иноуэ не заработала ни цента. В отчаянии Дайсуке попросил знакомую девушку надеть самое сексуальное платье и посетить места отдыха с его музыкальными автоматами для караоке, чтобы спеть по несколько песен в каждой.

Дайсуке Иноуэ и его Juke 8, theappendix.net

«Промо-кампания» сработала, и все прошло отлично! Посетители кафе любили петь караоке, и довольно скоро изобретатель был завален запросами на новые музыкальные автоматы. Слухи о караоке дошли даже до Токио.К 1971 году по всей Японии было установлено 25 000 караоке-устройств. И все было хорошо, за исключением одного неприятного момента: Дайсуке не запатентовал свое изобретение. В результате к 1972 году крупные игроки отрасли воспользовались этой идеей, чтобы наводнить рынок своими «поющими устройствами».

За следующие 10 лет караоке превратилось в любимое занятие японцев. Он стал частью национальной культуры и начал покорять мир. В 1975 году филиппинский изобретатель Роберто дель Росарио запатентовал свою собственную систему пения «Минус один».В 1982 году в Лос-Анджелесе открылся первый караоке-бар в США.

Караоке в такси, Осака, AP

Караоке-система Lazer

Современное караоке появилось в результате стремительного технического прогресса. В частности, это произошло с изобретением совершенно новых носителей информации, упрощением процесса записи звука и изобретением аудиокассет. Стоит отметить, что в «Juke 8» использовались кассеты.Поэтому неудивительно, что следующий этап эволюции караоке также связан с инновациями.

В 1981 году произошло много важных музыкальных событий: начало вещания MTV; Созданы Ленинградский рок-клуб и группа «Кино». В этом отношении новости о том, что японская компания Pioneer выпустила первое в мире устройство для воспроизведения лазерных дисков, казались менее важными. Год спустя компания Pioneer создала караоке-версию своего плеера LazerKaraoke. Новое устройство позволяло добавлять к изображениям субтитры.Это то, что многие люди вспоминают, когда слышат слово «караоке».

Диски для LaserKaraoke, eBay

Каждый диск содержит до 20 песен и набор качественных видеороликов. Даже в наши дни есть люди, собирающие диски LazerKaraoke. Эти вундеркинды верят, что пока нет ничего лучше лазерных дисков.

После завоевания Азии в конце 80-х команда Pioneer привезла своего игрока в США. Несмотря на многообещающие перспективы, местные бары и кафе неохотно приняли новинку.Американцы не понимали, зачем им на самом деле нужна вещь, которую они не могут использовать каждый день. Однако LaserKaraoke получила широкое распространение в качестве домашней караоке-системы.

Караоке 90-х

Следующие цифры могут сказать вам о росте популярности караоке в Соединенных Штатах. Капитализация караоке-индустрии с 1991 по 1992 год увеличилась на 79% и составила 590 миллионов долларов. Свои собственные устройства разработали и выпустили более 60 местных заводов.Кроме того, различные СМИ заявляли, что караоке — это не что иное, как настоящее американское развлечение, поскольку американцы всегда любили петь под гитару. Что касается японцев, то 20 лет назад они просто добавили щепотку технологий.

The Dimples, первый караоке-бар в США

В то же время южнокорейские бизнесмены привезли караоке в страны бывшего СССР. И все же в самой первой караоке-системе было всего несколько русских песен.В 1994 году на рынок вышли Daewoo и Samsung, выпустив устройства, полностью адаптированные для местного рынка. Первая компания позиционировала себя как производитель профессионального оборудования. Вторая компания продавала свои системы как бытовую технику, которую можно использовать в качестве караоке-плееров.

К концу 90-х появился Leadsinger. Это был дешевый радиомикрофон, использовались специальные картриджи с песнями на них. Настроив радио на частоту микрофона, люди могли петь десятки песен. Однако, несмотря на мощную рекламную кампанию, лидсингеры не получили широкого распространения.Дело в том, что ассортимент картриджей с песнями был ограничен.

Спустя некоторое время караоке стало широко использоваться в индустрии развлечений. Люди во всем мире ценили устройства, которые позволяли им петь любимые песни из фильмов и поп-хиты. Благодаря своей небывало высокой популярности, караоке вдохновило некоторых владельцев бизнеса на создание специальных певческих клубов с большими экранами, сценами и отдельными комнатами для пар и групп.

У разных людей разные воспоминания о караоке 90-х.Для некоторых караоке-клубы были первым местом, где пробовали петь, полюбили музыку и навсегда остались верными поклонниками любительского пения. Для других караоке по-прежнему ассоциируется с пьяными маргиналами, развлекающимися в дешевых и накуренных дайв-барах.

Западное и восточное караоке

К 3-му тысячелетию окончательно стало ясно, что мир разделился на два основных лагеря: тех, кто любит петь караоке, и тех, кто мечтает о большой сцене и аплодисментах.Большинство азиатов принадлежат к первому лагерю. Для них караоке — это способ расслабиться с коллегами или семьей. Типичный японский караоке-клуб — это многоэтажное здание с множеством залов. Для японцев считается нормальным выпить и попеть после работы. Некоторые из этих поклонников караоке очень серьезно относятся к пению. Помня о сохранении лиц, они часто ходят в караоке-клубы перед мероприятием, чтобы попрактиковаться. Корпорации в Японии часто имеют в офисах небольшие караоке-боксы, чтобы сотрудники могли снять стресс и расслабиться в течение рабочего дня.

Принято считать, что караоке-боксы «родились» в 1985 году, когда появились небольшие развлекательные заведения из грузовых контейнеров. В отличие от ресторана, в такой ложе могла петь лишь небольшая группа людей. В Японии очень популярны караоке-боксы. Это, в свою очередь, привело к появлению современных караоке-клубов с отдельными залами.

Караоке-бокс, Токио

Второй лагерь состоит почти исключительно из представителей западной цивилизации: американцев, европейцев и стран постсоветского пространства.В нашем понимании караоке-клуб — это большой зал или холл со сценой, прожекторами, бэк-вокалистами и довольно дорогим оборудованием. Это восприятие живо и сегодня благодаря многочисленным телешоу. Но что еще более важно, люди осознали, что для того, чтобы стать звездой, поклоннику караоке не нужно тратить много лет, чтобы построить карьеру певца. Достаточно только петь, и слава придет позже.

В 2003 году прошел первый чемпионат мира по караоке: вокалисты из семи стран попытали счастья.Также в 2003 году была основана компания Studio Evolution. Спустя два года была выпущена инновационная клубная караоке-система Evolution Pro. Одной из особенностей системы было то, что в ней использовались минусовки студийного качества. В результате исполнитель получил возможность подпевать оригинальной композиции и забыть о примитивных синтезаторных мелодиях.

Даже глухой человек может легко уловить разницу между профессиональным треком и широко используемым midi файлом. В качестве бонуса Evolution Pro предложила качественный фон экрана вместо 8-битных изображений и модуляцию фоновой дорожки.

Эволюция караоке

Новая эра сделала различие между Западом и Востоком еще более заметным. В Японии персональные караоке-боксы становятся все более популярными. В китайских торговых центрах устанавливают караоке-кабинки MiniK TV. Исполнитель может войти в каюту, записать несколько песен (или даже целый альбом) и поделиться записями в социальных сетях. В настоящее время домики в Китае вызывают большой интерес у молодежи, которая живет быстро и хочет с пользой провести свободное время.

MiniK TV, sgtalk

На Западе продукция Studio Evolution задает тон караоке-вечеринкам. Технологические решения компании опережают конкурентов и пользуются большим спросом у развлекательного бизнеса. Для отрасли Studio Evolution была первой компанией, которая представила множество инноваций, таких как:

— двухэкранный режим: один экран для клиентов, другой — для KJ;

— воспроизведение официальных роликов в фоновом режиме;

— детские каталоги караоке-песен;

— динамический фон со слайд-шоу из фотографий / изображений клиентов;

— видеока для традиционных караоке-систем;

— запись выступления;

— «черные списки» нежелательных или даже запрещенных песен.

Компания Studio Evolution создала рынок профессиональных караоке-систем и подняла уровень самодеятельности на новую высоту. Отличительной чертой клубов new age является KJ, специалист, который подбирает темп и тон мелодии под каждого исполнителя.

В области профессионального клубного караоке компания разработала и внедрила уникальную опцию EvoClub, которая позволяет любителям караоке напрямую подключаться к базе данных треков и запрашивать любимые песни прямо со смартфона или планшета без использования объемных бумажных каталогов.

Кроме того, в наши дни становится популярным новый тренд: видеохостинг. Один из трех современных подростков мечтает стать популярным видеоблогером и зарабатывать на Youtube. Каждый месяц в Интернете появляется много новых звезд. Многие телепродюсеры смотрят онлайн-трансляции, чтобы «поймать» новые таланты. Джастин Бибер, мальчик, который стал суперпопулярным благодаря своей матери, которая разместила его видео на Youtube, — один из таких начинаний. В то же время существует спрос на профессиональное оборудование для записи и воспроизведения домашних спектаклей.

Караоке-системы Compact HD, Home HD, Lite и Lite2 — хорошо известные устройства для домашних караоке-вечеринок. Отныне любой желающий может записывать свои выступления в домашних условиях. И не только это! Караоке-системы Studio Evolution могут быть интегрированы в среду умного дома.

Будущее караоке-индустрии

Совершенно очевидно, что для развития караоке-индустрии Интернет и социальные сети необходимы. У нас по-прежнему отсутствуют технические решения, которые позволили бы добиться качественного звука без использования приставок.Однако мы близки к тому времени, когда умный гаджет будет единственным устройством, которое вам понадобится для доступа к сети караоке / аудиосистеме.

Новая эра караоке ознаменовалась созданием онлайн-сервисов для пения. Например, популярная платформа Smule позволяет подпевать минусовкам, записывать выступления и делиться этими записями. Другие глобальные караоке-сервисы — Yokee, RedKaraoke — используют этот способ, чтобы двигаться дальше. Все вышеупомянутые платформы предназначены не только для повседневного караоке-развлечения, но и для того, чтобы люди могли общаться друг с другом.

Общение с друзьями по всему миру, получение быстрых ответов на сообщения для современных людей так же важно и естественно, как для дикарей, «читающих» следы животных. Что касается музыки, то она остается важной вне зависимости от эпохи.

Поскольку невозможно было предсказать, что флейта, вырезанная из тростника древним человеком, выльется в хип-хоп, определить будущее караоке-индустрии — непростая задача. Возможно, в ближайшее время мы сможем увидеть караоке-клубы для домашних животных.Кроме того, игроки индустрии могут пересмотреть идею музыкальных рейтингов и оценивать песни по количеству лайков в Instagram. Одно можно сказать наверняка: развитие караоке-индустрии все еще продолжается.

Топ-10 караоке-машин 2020 года

Заметки редактора

24 ноября 2020 г.:

Поскольку Akai KS303W-BT больше не доступен, мы заполнили его место последними новинками, в комплекте с новыми синхронизирующими светодиодами и модернизированными микрофонными картриджами Panasonic.

Ion Pathfinder 3, похоже, некоторое время не продается, поэтому мы аккуратно заменили его на аналогичную, более современную модель того же производителя, которая упрощает транспортировку на мероприятия на открытом воздухе и обратно.

Мы не чувствовали необходимости включать два аналогичных устройства от одного производителя, поэтому мы оставили и заменили его младшего брата, Singing Machine SML-283P, на — мощную и портативную машину с прочной конструкцией, которая может выдерживать большие нагрузки. несколько ударов на вечеринках.

Memorex Sing Stand 3 также больше не доступен, поэтому мы добавили его вместо него, поскольку это одна из немногих моделей с отдельными динамиками, которыми вы можете смотреть в любом направлении, и высокой центральной панелью, на которой отображаются слова ваших песен, так что вы можете легко читать их, стоя и поете.

К сожалению, LimeDoom RPG2X10 временно недоступен, и эта модель обеспечивала возможность полного P.A. оснастку, которую можно было бы использовать в баре или пабе. Мы не смогли найти аналогов, но вместо этого остановили свой выбор на мощном усилителе и профессиональной панели управления с несколькими регуляторами громкости, реверберации и эквалайзера, а также дополнительными входами для гитары и третьего микрофона.

Мы опускали поющую машину ISM398BG, потому что, хотя это был компактный и бюджетный вариант, который мог бы понравиться детям, заплатив немного больше, вы можете получить такую ​​машину, которая обеспечивает более мощный и четкий звук, больше функций и с беспроводной микрофон вместо проводного.

The сохраняет свое место как еще один портативный вариант, который вы буксируете за собой, как багаж, с фарами, двумя беспроводными микрофонами и элементами управления эквалайзером.

Это хороший вариант для развлечения на домашних вечеринках — он имеет множество эффектов, которые вы можете использовать для преобразования голоса, выбор световых дисплеев и, в отличие от большинства других моделей на рынке, на самом деле поставляется с подставкой для микрофона. .Если вам нравятся такие функции, и вы не против потратить немного больше, этот производитель выпустил более мощную модель «премиум» с еще большим количеством эффектов и функций.

По-прежнему остается наиболее продвинутым вариантом на рынке с точки зрения таких функций, как автонастройка, гармонизация и изменение уровня навыков между певцами.

24 ноября 2020 г.:

16 ноября 2019 г.:

Нет никаких сомнений в том, что караоке-аппараты могут сделать вечер очень интересным.С другой стороны, если вы потянетесь за своей машиной только для того, чтобы узнать, что она не работает, это может быстро означать конец вечеринки. Именно по этой причине мы отказались от системы Karaoke USA GF830. Было просто слишком много сообщений о том, что он вышел из строя через короткий промежуток времени.

Мы также удалили Little Pretender Rock Star из-за очень тусклого звука. Кажется, что он тоже страдает от проблем с качеством сборки, и мы бы не хотели рекомендовать что-то, что заставит ваших детей плакать, когда они узнают, что их любимая игрушка больше не работает.Его место занимает поющая машина ISM398BG с большими ручками и простым управлением, которое идеально подходит для молодежи.

Дебютировавший в нашем списке и занявший место Ion Audio Party Rocker — это Ion Pathfinder 3. Хотя в нем отсутствует свет для вечеринок, эта новая модель предлагает водонепроницаемую конструкцию, впечатляющее 100-часовое время автономной работы и беспроводное зарядное устройство Qi для смартфона. Поскольку он лучше всего подходит для мероприятий на открытом воздухе, мы не думали, что потеря праздничного света была большой жертвой.При этом, если вы чувствуете, что ни одна ночь караоке не была бы полной без огней дискотеки, тогда вам стоит попробовать. В отличие от многих других, которые имеют очень слабое освещение, эта модель может создавать шоу, заполняющее комнату, которое покрывает стены, потолок и любые другие поверхности.

Когда дело доходит до качества звука, немногие модели могут сравниться с LimeDoom RPG2X10. К сожалению, эти два комплекта не самые лучшие, поэтому вы, вероятно, захотите заменить их довольно быстро, если хотите, чтобы певцы звучали так же хорошо, как музыка.