Монтаж театральный: Профессиональный монтаж — Арлекин — театральное оборудование

МОНТАЖ ФАКТУР ИЛИ ФАКТУРА МОНТАЖА

Е.Гремина. «Глаза дня». Рижский театр русской драмы.
Режиссер Александр Галибин,
художник Эмиль Капелюш,

художник по костюмам Стефания Граурогкайте

Когда-то я не понимала, зачем нужен кукольный театр. Зачем подменять гибкое, дышащее тело актера — гуттаперчевым болванчиком, а деревянной гримаской из липы — человеческое лицо? Потом, дальше, я увидела и поняла, как настоящая рука творца-художника может навсегда передать сделанной им кукле свое тепло, почувствовала, как монтаж неживых фактур становится живой, дышащей материей и может излучать энергию подобно живописным полотнам.

Теперь я не понимаю, зачем брать живого актера, чтобы сделать из него марионетку (не сверхмарионетку, а просто марионетку. Чтобы он стал сверхмарионеткой, должно вообще быть что-то «сверх»). Зачем превращать его в часть коллажа, составленного из различных фактур, где равенство живого и неживого — принципиально?

Т. Бондарева (Клод Франс).
Фото из архива театра

В гигантском вертепе петербургской «Женитьбы» (маленький вертеп в декорации Э.Капелюша разросся в тысячи раз, как гриб от радиации) передвигаются огромные механические куклы — живые актеры. Без характеров, без свойств, без темперамента, без дыхания. У них одна сквозная задача — стилево, фактурно, пластически соответствовать неживому вертепу. Агафья Тихоновна, стремящаяся замуж, беспола так же, как Подколесин, решающий жениться. Она — не женщина, он — не мужчина. Она летает, подобно Панночке, но та ведь имела дело не с кукольным вертепом, а с полнокровной жизнью Малороссии. Нежить только тогда нежить, когда вокруг — жизнь. А в «Женитьбе» все герои — мертвые души. Или вообще не имеют душ, не одушевлены рукой творца…

В рижском спектакле А. Галибина «Глаза дня» (фильмовая мелодрама 1928 года о жизни, любви и разоблачении знаменитой шпионки Мата Хари) он опять монтирует актера с фактурой. На сей раз — с фактурой немого кино, стремясь, чтобы реально присутствующий на сцене персонаж как можно больше совпадал, соединялся, сливался с экраном, на котором идет хроника, исчезал в нем, просвечивал, уплощался, терял объем, становился собственной тенью и тенью того, кто на экране, переходил из реальности в нереальность. Чтобы стилево, фактурно, пластически каждый соответствовал неживой «фильме». И правда — это очень классно: стоящий у экрана актер, на которого проецируется кинохроника — и он теряет объем…

Череп на пианино. Черный тюль занавеса. Давно закончена карьера фильмовой дивы Клод Франс (Татьяна Бондарева). Она изображает страдания, как это принято в немом кино, меняет экзотические костюмы и курит. Свет на заднике становится то оранжевым, то зеленым, тень Клод падает на большой киноэкран, но вместо игровой фильмы там идет кинохроника 1920-х годов. Продавцы что-то продают, дамы на что-то смотрят, прохожие бегут за трамваями… Клод и ее Слуга (Борис Плоских) ведут параллельный монолог, как когда-то — герои замечательного галибинского спектакля «Ла-фюнф ин дер люфт»: одновременное звучание двух монологов дает какофонию пересекающихся в одном пространстве эмоциональных линий… И так же, как крутились когда-то в креслах-каталках Сережа — К.Воробьев и Старуха — М.Шитова, крутится теперь по помосту Слуга в инвалидной коляске…

Фрагмент программки
спектакля «Глаза дня»

Когда-то, в «Ла-фюнф» и «Трех сестрах», Галибин исследовал жизнь Слова в различных пространствах, монтировал пространство и звук. Слово, произнесенное живым актером, не имело бытовой фактуры, оно было оторвано от реального пространства, отделено от эмоции, звуково и ритмически обработано — и посылалось в Вечность. Напротив, слово, записанное на пленку и звучащее в пустоте, вне присутствующего человека, — было объемным, окрашенным и давало представление о бытовом пространстве, в котором звучит. О пространстве коммуналки или дома Прозоровых*.

Теперь, вот уже третий спектакль, Галибин занят стилизацией. «Царь Петр» — стилизация под классицизм. «Женитьбу» определил вертепный стиль. «Глаза дня» — стиль немого кино. Каждый раз это сделано по-своему красиво, но не думаю, что стилизация как таковая может быть содержанием драматического театра. Не думаю, хотя помню про студийные эксперименты, например — «Шлюк и Яу» Мейерхольда.

…Танцует адалиска. Отбивает чечетку Некто… Потом он придет в квартиру Клод как журналист, расследующий факт убийства торговца наркотиками (Клод — наркоманка). Его свяжут, но он окажется фильмовым режиссером и предложит Клод роль Маты Хари — роль, которая давно стала ее второй сущностью (Клод постоянно находится в диалоге с легендарной шпионкой, жившей еще недавно с мужем-Капитаном в далеком Сингапуре и там получившей имя «Мата Хари», что по-малайски означает «Глаза дня»).

Клод Франс (в девичестве Ханну) и Мату Хари (реальное имя — Гертруда) играет одна и та же Т.Бондарева — играет увлеченно, пластически точно передавая движения «фильмовой дивы». Возникает как будто четыре ипостаси одного персонажа: Ханна — Клод — Гертруда — Мата Хари. Но до самого финала невозможно понять, кто есть кто в какую минуту. В пьесе Клод и Гертруда — две разные женщины, их должны играть две разные актрисы. По сюжету, возлюбленный Ханны Рауль влюбляется в танцовщицу-шпионку Мату Хари. Потрясенная Ханна из ревности перевоплощается в Мату Хари, становится ее двойником и выходит замуж за Рауля, а он превращается в ее Слугу. Клод совершает предательство, выдает шпионку — и тогда погибшая Мата Хари как будто переселяется в Клод, терзая ее сущность — своей. Любовник Маты Хари, русский офицер, прикидывается режиссером и приходит убить Клод…

Но до спектакля я в глаза не видела пьесу и весь спектакль считала, что Клод и Мата Хари — одно и то же лицо. Я была почти уверена, что переодевшаяся в восточные наряды Клод не просто воображает себя ею, а действительно является шпионкой-танцовщицей… То ли Мата Хари не была убита и стала актрисой-наркоманкой, то ли Клод Франс была шпионкой Матой Хари… Не понимала я также, что танцующая адалиска — тоже Мата Хари в видениях Клод… Все, представленное на сцене, — позы, композиции, пистолеты, роскошные экзотические костюмы, черно-белое кино, гримы, пианино, шляпы, оранжевые тени, зеленый свет, череп, музыка, экран, черные ширмы, тюль, парча, шелк, слова — казались единым потоком наркотического сознания Клод Франс и желанием А. Галибина поставить красивые «живые картины» немой фильмы… Еще одной реальностью было кино на экране. Несколько вымышленных, неясных реальностей сливались, рождая причудливый коллаж, который может быть интересен как изобразительный эксперимент, но вряд ли является собственно театральной реальностью.

Сцена из спектакля.
Фото из архива театра

Наверное, в своей пьесе Гремина хотела рассказать о переселении душ, о том, что смерти не существует и душа может прожить две, три, четыре жизни. О том, как душа Мата Хари овладевает телом Клод Франс — об идентификации.

Кажется, спектакль тоже об идентификации, но о другой, об актерской. О лицедейской природе, о двойничестве, о том, как не разделены в сознании актера он сам и завладевший им образ (кто есть кто и что первично?). Нам так и не становится ясно, кто перед нами — Клод или Мата Хари. Была ли Мата Хари реальностью жизни Клод Франс, или больное творческое воображение породило и материализовало ее? Влюбленный в Мата Хари русский офицер изменяет ей с Клод Франс, потому что, перевоплотившись в нее, она стала реальнее реальной Маты Хари («У вас ее руки… Это ты?!» — поражен любовник Мата Хари, пришедший убить Клод). «Я смогла сыграть эту роль. Возлюбленный изменил тебе со мной», — обращается Клод в финале к сопернице — реально-ирреальной Мате Хари. Идентификация состоялась.
Но обо всем этом догадываешься лишь в последние десять минут спектакля, когда вообще начинаешь хоть что-то понимать. Читать какое-то содержание.
Содержание это кратко и тут же исчезает — как титр немого кино.

Март 1999 г.

Монтаж систем вентиляции театра

• Опыт работы  — более 126 успешно реализованных проектов
• Соответствие СНиП, СП, СанПиН
• Сложные проекты с учетом архитектурных особенностей здания
• Эффективные системы
• Низкое энергопотребление
• Надежность и долговечность установленных систем
• ЗD — моделирование систем
• Эксклюзивные условия для корпоративных клиентов
• Кратчайшие сроки. Высокое качество. Лучшее предложение.

Театр вмещает огромное количество людей, и пребывание в нем должно быть комфортным для каждого посетителя. Необходимо с помощью автоматики постоянно поддерживать определенную температуру воздуха, относительную влажность. Нужно правильно рассчитать скорость движения воздушных масс, учитывая при этом шумовые характеристики. Ну и, конечно же, воздух должен подвергаться постоянной очистке. Из этого следует, что вентиляция в помещении театра – очень сложная система, которая включает в себя целый комплекс мероприятий.

Назначение систем вентиляции

Главная задача и назначение вентиляции – это обеспечение должного воздухообмена в помещении, то есть, приток свежего и вывод отработанного. В любом здании, будь оно жилым или общественным, воздух постоянно загрязняется под действием пыли, влаги, избыточного количества тепла. При монтаже вентиляции следует сделать точные расчеты, иначе она может не справиться со своими задачами. Если она будет маломощной или, наоборот, мощности будет слишком много, то это может привести к выходу из строя оборудования, неблагоприятной атмосфере в помещении, которая негативно отразится на здоровье людей.

На сегодняшний день существует довольно много вентиляционных установок. Конструкции, осуществляющие воздухообмен, бывают приточными и вытяжными. Учитывая зоны обслуживания, они могут быть местные и общеобменные. А если рассматривать вентиляцию по конструктивным особенностям, то они могут быть канальными и бесканальными.

Вентиляция театра и ее особенности

 Приточно-вытяжная вентиляция вполне приемлема для установки в театрах. Она является наиболее эффективной. Но при монтаже следует учитывать тот момент, что пятая часть воздуха удаляется через сцену. Есть некоторые важные моменты:

• Большую часть времени зрители в театре неподвижно следят за действием на сцене. Это важно для правильного проектирования системы вентиляции;
• При монтаже вентиляции обязательно нужно учитывать архитектурные особенности, она должна гармонично вписаться в интерьер;
• Театр – это не только зрительный зал. В нем много других помещений – кассы, гримерки, вестибюль, кафе и другие комнаты административно-хозяйственного назначения. Санитарные нормы предъявляют к ним различные требования, и этот факт тоже необходимо учитывать;
• Акустика в театре особенная, и воздуховоды ни в коем случае не должны влиять на ее качество.

Основные зоны театра

Прежде чем оборудовать здание театра вентиляционной системой, нужно разделить его на зоны. Их насчитывается четыре:

• Площадь зрительного зала;
• Служебные и административные помещения для артистов;
• Дополнительные места для зрителей – холлы, кассы, кафе, буфеты;
• Специальные технические помещения.

Правильная система вентиляции в театре требует установки отдельных воздуховодов в каждое помещение, кроме курительных комнат и санузлов – при установке конструкции их можно объединить в одну систему.  Подаваемый воздух охлаждается, но если температура воздуха на улице -15 градусов и ниже, то теплый воздух подается в виде завесы на входе в театр и в проемах складских помещений. В зрительном зале воздух подогревают до нужной температуры.

Вентиляция в подсобных помещениях

В ряде комнат административного назначения вытяжка и приток воздуха осуществляется изнутри. А в хозяйственных помещениях, таких как прачечная, покрасочная, вентиляцию усиливают с помощью отсосов.

Вентиляция в зрительном зале

 Зрительный зал – это достаточно большая площадь. В нем должен быть постоянный приток свежего воздуха, поэтому здесь устанавливается отдельная вентиляционная система и кондиционирование. Количество очищенного воздуха должно превышать объем, который удаляется из подсобных помещений и курительных комнат. Установки, предназначенные для подачи воздуха в зрительный зал, предварительно его охлаждают и значительно ускоряют, чтобы потоки вытесняли углекислый газ. Отработанный воздух выходит наружу через вытяжные установки. В зрительном зале решетки установлены на потолке, над сценой и под балконами.

В этом месте устанавливаются приточные отверстия, которые оснащаются необходимыми установками для регулировки направления воздуха. При монтаже вентиляции в зрительном зале следует учитывать хорошую слышимость актеров со сцены театра. Поэтому дополнительно размещают оборудование, поглощающее шум и вибрацию. Они могут иметь дистанционное управление.

Схемы распределения воздуха в зрительном зале

На сегодняшний день существует две схемы, которые распределяют отработанный и приточный воздух. Одна из них работает по принципу «снизу вверх». Воздух проникает в здание через решетки под креслами, а выходит наружу через вытяжные решетки под потолком. Такая циркуляция считается более рациональной, но не все театры ее применяют, а при постройке новых она практически не используется. Более распространенная схема – «сверху вниз».

В многоярусных залах воздух подается зонально. Сначала он поступает в ярусы, а затем отработанный удаляется с зоны потолка. Выбор той или иной схемы зависит от индивидуального предпочтения, планировки театра, требований дизайна и экономических выгод.

Таким образом, монтаж вентиляции театра – довольно сложное мероприятие, которое значительно отличается от монтажа систем в бытовых помещениях. Доверить эту трудоемкую работу лучше профессионалам. Компания Климат Проект всегда к вашим услугам.

Ассоциативный монтаж в театре. Юрий Любимов. Режиссерский метод

Ассоциативный монтаж в театре

Ассоциативный монтаж в театре так или иначе обнаруживается на протяжении всей истории сценического искусства. Важно, что ближайшие, в XX веке, истоки ассоциативного монтажа не только не утеряны, но и неоднократно зафиксированы театроведческой наукой. В советском театре они – с этим согласны все исследователи – в театре Мейерхольда. Но если одни, как, например, А. Пиотровский [71, 335], полагают, что ассоциативный монтаж как прием заимствован Мейерхольдом у кинематографа, у Эйзенштейна, то Т. Бачелис, Н. Велехова, Н. Крымова, К. Рудницкий «восстанавливают справедливость», напоминая, что именно Мейерхольд своим творчеством натолкнул Эйзенштейна на разработку эстетики монтажа и ее применения в театре, а потом и в кино. При этом Т. Бачелис указывает и на более ранний источник ассоциативного монтажа в театре нашего века. По ее мнению, «этот путь когда-то был указан Шекспиром и сцене XX века предложен Крэгом. (…) Новый метод связи, впервые практически примененный в московском «Гамлете», быстро подхватили Мейерхольд в театре и Эйзенштейн в кино. Оба они признавали, что Крэг оказал на них прямое влияние. То, что Эйзенштейн позднее назвал «монтаж аттракционов», есть, в сущности, крэговский монтаж эпизодов по тайной связи, по скрытому подспудному ходу мысли и по свободной ассоциации. (…) Эстетика Крэга стала ныне, к концу столетия, всеобщим достоянием. Она усвоена не только театром, но и кинематографом наших дней» [11, 335].

Из современных отечественных последователей Крэга Бачелис справедливо называет Ю. Любимова. Таким образом, просматривается цепочка исторического развития одного из театральных принципов в XX веке, если выразить ее в именах крупнейших теоретиков и режиссеров, имеющих отношение к русскому и советскому театру: Крэг – Мейерхольд – Любимов. Понятно, что «очередность» первых двух имен относительна, поскольку многие театральные идеи разрабатывались режиссерами одновременно и независимо друг от друга.

Подчеркнем, что речь идет не о любых ассоциациях, которые во множестве неизбежно возникают при восприятии любого художественного произведения, а лишь о тех, которые обеспечиваются определенной конструкцией спектакля.

Известно, что процесс актуализации всякого отдельного художественного образа или произведения в целом включает формирование у зрителя ассоциаций и ассоциативных полей. Это вытекает из коренных свойств художественного образа, а именно «неполной определенности, полуявленности», представляющих «источник его независимой “жизни” и “игры”, многозначности восполняющих его истолкований» [88, 761].

Именно в этом смысле «искусство невозможно без ассоциативности, как невозможно оно и без художественного образа» [4, 125], по справедливому утверждению одного из немногочисленных исследователей художественной ассоциативности. В то же время правы и те, кто утверждает, что искусство может существовать и существовало в определенных своих проявлениях и без ассоциативности. Дело в том, что они имеют в виду только те ассоциации, которые порождаются – ассоциативно-монтажной конструкцией произведения, в отличие от произведений, построенных с помощью сюжетно-логического принципа, в которых такие ассоциации естественным образом отсутствуют [73].

В связи с обсуждаемой темой нас интересуют именно ассоциации, обусловленные конкретным способом строения спектакля, определенными, ассоциативно-монтажными связями.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Монтаж кресел — Фабрика кресел Еврозал

Монтаж наших театральных кресел осуществляется профессиональной бригадой мастеров фабрики, специально существующей для этого вида работ и имеющих более чем 20 летний опыт сборки мебели любого уровня. Установка кресел осуществляется в строгом соответствии с нормами пожарной безопасности и требованиями СНиП и только по утвержденному дизайн-проекту зала. Не допускается самостоятельное изменение утвержденного плана монтажа кресел.

В среднем, срок монтажа 500 серийных театральных кресел нашими специалистами, составляет 3-4 рабочих дня, при условии полной готовности зала к установке. Мы не рекомендуем собирать и устанавливать кресла в залах людьми, не имеющими опыта аналогичных работ. Фабрика не несет ответственности за некачественный монтаж кресел третьими организациями.

Установка кресел и их крепление к полу — сложный технологический процесс.

Перед заключением договора на монтаж кресел в зрительном зале важно понимать следующее:

• монтаж кресел к разного типа полам и покрытиям отличен друг от друга
• любые ремонтные и отделочные работы должны быть завершены к началу монтажа кресел
• не допускается монтаж кресел в залах с не завершенными строительными работами
• монтаж кресел в зале – финальный этап исполнения контракта фабрики на поставку кресел, поэтому монтаж осуществляется строго в соответствии со спецификацией – приложением к договору поставки, утвержденным планом расстановки кресел в зале
• не допускается изменение количества кресел в рядах, изменение количества рядов, увеличение или уменьшение проходов во время монтажа
• фабрика гарантирует исправную работу всех узлов и механизмов кресел только в случае монтажа специалистами фабрики
• фабрика гарантирует надлежащие эксплуатационные свйоства кресел на протяжении всего срока гарантии только в случае монтажа специалистами фабрики
• монтаж осуществляется целиком силами фабрики без привлечения третьих лиц и организаций
• уборка помещения и выброс упаковки по окончании монтажа не входит в обязанности сборщиков, а должна осуществляться силами заказчика

Сборка кресел в залах – сложный технологический процесс, необходимо учитывать требования пожарной безопасности, требования к проходам, рядам и расстояниям между ними. Необходимо использовать специальный монтажный инструмент и фурнитуру для разного типа полов.

В случае, когда наш заказчик делает монтаж самостоятельно в поставку кресел включается необходимая фурнитура для крепления к полу и монтажу в полном объеме, а также инструкция по сборке кресел для каждого конкретного зала. Для гарантированного качества монтажа возможно заказать услугу шеф-монтажа, при которой бригадир фабрики выезжает на объект для руководства сборкой силами заказчика.

Поделитесь с друзьями

Подпишитесь на наш канал  YouTube

Сценическое оборудование, оборудование для сцены

Компания «СТРОЙТЕАТР» — это ваш ассистент, который возьмет на себя все работы, связанные с оборудованием и оформлением театра.

Для профессионалов театр начинается не с вешалки. Он начинается с работы. Огромной работы по оснащению и оформлению театрального помещения. И вам это известно так, как никому больше. Нужно не только привести все в эстетический вид, но и добиться слаженной работы всех компонентов, без которых не обойдется и одно представление.

Делать это в одиночку – сизифов труд. И времени займет огромное количество, и исход будет, скорее всего, плачевный. Поэтому без помощников вам не обойтись.

А помощники должны быть профессионалы в своем деле, только в этом случае вы получите желаемый результат за короткий промежуток времени и без головной боли.

Мы выполняем работы под «ключ» — от проекта до окончательной сдачи готового объекта. В перечень наших услуг входят все необходимые элементы для успешного функционирования театра.

Механооборудование

Театральное оборудование, которое еще называют механооборудованием – занимает главное место в оснащении театра. Без него качественные постановки невозможны. Смена декораций, виртуальная левитация, спецэффекты, вовлечение зрителей в представление – все это осуществляется с помощью механооборудования. И экономить на этом нельзя, поскольку от качества и надежности аппаратуры и приборов зависит безопасность актеров труппы и посетителей театра.

У нас вы найдете все необходимое механооборуование для создания спецэффектов, а также дополнительную оснастку, которая повысит эффективность использования оборудования и сделает его максимально безопасным. Просто позвоните нам!

Одежда сцены

«Встречают по одежке» относится не только к человеку. Если в вашем театре выцветшие кулисы, если серый фон задника, если не продумано разделение пространства, то даже самая уникальная постановка не удостоится похвал. Люди визуально оценивают спектакль, и сюда входит не только игра актеров, но и все дополнительные составляющие.

Одежда для сцены должна быть не только красивой, но и соответствовать всем санитарным и пожарным требованиям, обычные ткани для этой цели не подходят. Мы используем специальные материалы, которые пропитаны специальными антигорючими смесями, они прочны и надежны.

Мы оденем вашу сцену в самые лучшие наряды! И не только оденем, но и грамотно организуем пространство, создав максимально комфортные условия для актеров и спрятав от зрителей механизмы, обеспечивающие реалистичность действия.

Также, по вашему желанию, мы приведем к общему гармоничному дизайну и зрительный зал, и фойе, и технические помещения, создав единый нетривиальный стиль, который станет «изюминкой» вашего театра.

Свет

Свет в театре – это не просто освещение. Для того чтобы сделать представление интригующим и захватывающим, нужно играть светом, используя эффекты затухания, бликов, всполохов. Освещать то одну, то другую часть сцены, выделять лучом света элементы, на которых нужно сделать акцент. При помощи грамотной расстановки нужных светильников можно добиться поистине поразительного эффекта от просмотра спектакля. И, это тоже нужно знать, при непрофессиональном подходе можно «на корню зарубить» даже самое лучшее представление.

Мы предлагаем только надежные и качественные светильники и дополнительные аксессуары для оснащения театра светом. Воспользуйтесь нашими услугами, и вы получите отличное театральное освещение, с помощью которого вы добьетесь поразительных постановок.

Звук

Без качественного звука потеряется все впечатление от спектакля. Звук должен достигать самого отдаленного уголка зрительного зала, при этом он должен быть распределен равномерно, без эха, провалов, дребезжания и т.п.

Звук в театре должен быть на высоте. Зрителя при помощи грамотно распределенного света и расположения звуковых динамиков можно заставить почувствовать себя прямо в действии, полностью вовлечь его в представление. И это главный шаг в успешности вашего театра. Только там, где действительно испытываешь эмоции, лично проживаешь выдуманные истории, волнуешься и переживаешь, и будешь чувствовать себя спокойно и комфортно.

Мы предлагаем вам оснастить свой театр качественными звуковыми установками. Мы спроектируем, установим и наладим все оборудование, учитывая особенности помещения, акустические ямы, «глухие зоны» и т. п.

Театральные кресла

Комфорт для зрителей – очень важная составляющая, поэтому театральные кресла должны быть изготовлены таким образом, чтобы человеку было удобно сидеть, тело не затекало и не напрягалось. Ничто не должно отвлекать зрителя от просмотра спектакля!

Мы предлагаем театральные кресла, полностью соответствующие всем требованиям. Наши изделия выполнены с учетом анатомических особенностей тела человека и не вызовут дискомфорта даже при длительном просмотре представления.

Позвоните нам, и мы вдохнем в ваш театр новую жизнь или создадим для вас новый, уникальный дизайн театральных кресел. Звоните, мы всегда на связи!

Кинотеатра, театра и клуба — проектирование, монтаж, сервис. Гарант-Климат

Вентиляция кинотеатра, клуба, театра

         В помещениях для демонстрации кинофильмов, клубных комплексов, комнатах для обслуживания сцены или эстрады следует обустраивать раздельные приточно-вытяжные системы вентиляции. В помещениях с непрерывной демонстрацией кинофильм раздельные системы вентиляции не обязательны.
         Автономные системы применяются для помещений типа:

• Зрительный зал;
• Вестибюль или фойе;
• Музей;
• Тиристорная;
• Светопроекционное, звукоаппаратное или светоаппаратное;
• Помещение для переводчика, помещение для диктора;
• Помещение гримерки; персонала, руководства;
• Административно-хозяйственное, вспомогательное производственное, техническая связь, теле-радиовещание;

Самостоятельные вытяжные системы вентиляции применяются для помещений типа:

• Складское, аккумуляторное;
• Курительное;
• Санузел;
• Подсобное помещение в буфете или баре;
• Холодильное;

          Наиболее эффективна для кинотеатров, театров, клубов   приточно-вытяжная система вентиляции, которая удаляет использованный воздушный поток и подает свежий, очищая, нагревая или охлаждая. При расчете системы вентиляции учитывается загруженность помещений на 100%.
         Приточно-вытяжные установки делятся на несколько вариантов по типу монтажа:

• Горизонтальный;
• 
  Вертикальный;
• 
  Универсальный;

          Автоматика системы позволяет настраивать параметры установки для комфортного микроклимата, например в холодный период увеличить тепловую мощность колорифера.  
Конструкция вентсистемы это:

• Вентилятор, осуществляющий подачу воздушного потока поддержку рабочего давления в воздуховодах;
• 
  Воздуховоды-гонят воздушные массы по помещениям;
• 
  Воздухораспределители-направляют подготовленный воздушный поток в конкретное помещение;
• 
  Воздушный клапан-при выключенной системе не пропускает уличный воздух;
• 
  Воздухозаборная решетка-очищает входящий уличный воздушный поток от грязи и служит декоративным украшением;
• 
  Фильтр-очищение воздушного потока;
• 
  Колорифер-нагревает входящий воздушный поток в холодный период;
• 
  Шумопоглотитель -понижает уровень шума;
• 
  Теплоизолирующие и звукоизолирующие панели-повышает производительность установки и служат для понижения шумов;
• 
  Автоматика-управление системой вентиляции

         Приточно-вытяжную вентиляции совмещают с центральной системой кондиционирования. При применении рециркуляции для зрительных залов входящий воздушный поток должен быть не менее 20 м/ч на одного человека.
         Вентсистему возможно объединить для таких комнат, как курительная и санузел. Проекционные помещения обустраиваются отдельными приточно-вытяжными системами вентиляции и кондиционирования. Здесь есть возможность присоединить вытяжные воздуховоды от стойки оконечных усилителей, перемоточных и даже комнаты переводчика. Если в здании несколько залов и вместимость у них по 800 человек, то следует обустраивать одну систему приточной вентиляции и систему кондиционирования. Но следует учесть для каждого в отдельности зала установку подогревателя воздуха. 
         Если в зрительном зале глубинная сцена, то количество удаляемых воздушных масс должно быть не менее 90% от приточных воздушный масс и это с учетом рециркуляции. Через сцену удаляется 17%.
         Рециркуляция в зрительных залах очень желательный элемент вентиляции. 
А так, как вопрос заполненности зрительного зала стоит весьма остро, а рассчитывается система вентиляции, как уже говорилось выше с учетом 100% загруженности, то возникает проблема адаптированности.

• Наиболее оптимальный вариант это установка тиристорного регулятора частоты вращения двигателей системы с подачей сигнала на температурный регулятор в зрительном зале. Если загруженность зала менее 100%, то поступит сигнал на снижение подачи воздушного потока.

• Возможно обустроить две приточно-вытяжные системы с разной производительностью. У одной выше, у другой ниже.  При полной загруженности зала работают обе системы. При загруженности менее половины работают системы с меньшей производительностью, при загруженности более половины зала соответственно работают более мощные системы. Но, не самое удачное решение, на мой взгляд. 

Вентиляция кинотеатра 

          При обустройстве системы вентиляции зрительного зала в кинотеатре, а также на самом раннем этапе-проектировании следует учитывать такую особенность, как проветривание в ночное время. Для этого в нижней части помещений проектируются специальные проемы, которые оборудуют дверцами и решетками. Удалять же воздушные массы следует через вытяжные шахты основной вентиляционной системы, в которых установлены утепленные клапаны, имеющие дистанционное управление.
Также устанавливаются специальные поддоны для отвода конденсата. Требуется исключить подачу неорганизованного воздуха через шахты.

Вентиляция клуба

          В клубах, а также в театрах, где зрительные залы с колосниковой глубинной сценой, обустраиваются вентсистемы со следующей схемой работы:
Вентиляционный подпор составляет не менее 10% от объема приточных воздушных масс, а удаляемый отработанный воздушный поток, считая рециркуляцию составит 90%. Здесь 20% будет удаляться через сцену. 
          Вспомогательные и подсобные помещения обустраивается системой вентиляции по типу помещений:
          Буфеты, моечные, санузлы, курилки, мастерские обслуживаются вытяжной вентиляцией с механическим побуждением.
          Служебные и хозяйственные обслуживаются системой вентиляции с естесственным побуждением.
          Аккумуляторные, кислотные обустраиваются вытяжными установками во взрывоопасном и антикоррозийном исполнении. Вытяжные отверстия располагают под потолком и на высоте 0,3 м от уровня полаю. Если аккумуляторы щелочные, то только под потолком.
          Венткамеры для размещения оборудования не располагают за ограждениями зрительного зала.

Мы предоставляем своим клиентам полный комплекс услуг по подбору, проектированию, монтажу и сервисно-гарантийному обслуживанию систем вентиляции. 

Также осуществляем производство монтажных работ по уже готовым проектам.

Дмитрий Астрахан о режиссуре театра: это не кино — монтаж огрехов не скроет

https://uz.sputniknews.ru/20210209/Dmitriy-Astrakhan-o-rezhissure-teatra-eto-ne-kino—montazh-ogrekhov-ne-skroet-15966353.html

Дмитрий Астрахан о режиссуре театра: это не кино — монтаж огрехов не скроет

Дмитрий Астрахан о режиссуре театра: это не кино — монтаж огрехов не скроет

В Государственном институте искусств и культуры Узбекистана прошёл мастер-класс от известного режиссёр театра и кино Дмитрия Астрахана. Мероприятие прошло при… 09.02.2021, Sputnik Узбекистан

2021-02-09T12:49+0500

2021-02-09T12:49+0500

2021-03-11T19:22+0500

режиссер

кино

театр

дмитрий астрахан

мультимедиа

видео

в узбекистане

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn1.img.sputniknews-uz.com/img/07e5/02/09/15966064_0:0:596:335_1920x0_80_0_0_e45f396aef45e0c52f0ebd54433bed02.jpg

На примере пьесы Шварца «Красная шапочка» он раскрыл азы театральной постановки и объяснил, почему среднему театральному режиссеру проще снять добротное кино, чем кинорежиссеру поставить хороший спектакль.Он отметил заинтересованность аудитории в теме мастер-класса, искренность и неформальность задаваемых вопросов.Сами студенты тоже оценили подход режиссера, который по полочкам разложил ключевые для любого театрального деятеля вещи на примере конкретной пьесы.Как проходил мастер-класс, какие впечатления у аудитории и лектора от этой встречи, смотрите в сюжете Sputnik Узбекистан.

https://uz.sputniknews.ru/20210206/Rugan-smekh-improvizatsiya-repetitsiya-pesy-Ledi-na-den-v-Tashkente-15950636.html

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2021

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Новости

ru_RU

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

https://cdn1.img.sputniknews-uz.com/img/07e5/02/09/15966064_0:0:960:720_1920x0_80_0_0_72a9d46744ab4417ce0664edf77d3c09.jpg

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

режиссер, кино, театр, дмитрий астрахан, мультимедиа , в узбекистане

12:49 09.02.2021 (обновлено: 19:22 11.03.2021)

В Государственном институте искусств и культуры Узбекистана прошёл мастер-класс от известного режиссёр театра и кино Дмитрия Астрахана. Мероприятие прошло при поддержке Фонда развития культуры и искусства.

На примере пьесы Шварца «Красная шапочка» он раскрыл азы театральной постановки и объяснил, почему среднему театральному режиссеру проще снять добротное кино, чем кинорежиссеру поставить хороший спектакль.

«Любой средний театральный режиссер вполне способен снять среднее кино, а вот такого же уровня кинорежиссер вряд ли сможет поставить добротный спектакль. Это гораздо сложнее. На экране какие-то огрехи можно убрать при монтаже, а в театре мастер лишен такой возможности», — отметил Дмитрий Астрахан.

Ругань, смех, импровизация: репетиция пьесы «Леди на день» в Ташкенте

Он отметил заинтересованность аудитории в теме мастер-класса, искренность и неформальность задаваемых вопросов.

Сами студенты тоже оценили подход режиссера, который по полочкам разложил ключевые для любого театрального деятеля вещи на примере конкретной пьесы.

Как проходил мастер-класс, какие впечатления у аудитории и лектора от этой встречи, смотрите в сюжете Sputnik Узбекистан.

Краткое изложение творческих прав — Театральные кинофильмы и полнометражные телевизионные фильмы

Ниже приводится краткое изложение творческих прав режиссеров в отношении театральных фильмов и полнометражных телепрограмм в соответствии со статьей 7 Основного соглашения Гильдии режиссеров Америки от 2017 года. Оно не предназначено для изменения или толкования статьи 7. Если есть какие-либо различия между это резюме и Основное соглашение, Основное соглашение является основным. Поэтому не следует полагаться исключительно на это резюме.Номера пунктов Основного соглашения указаны в резюме для вашего удобства.

A. ОБЩИЕ ПРАВИЛА

1. Директорская функция

Режиссер вносит свой вклад во все творческие элементы, связанные с созданием кинофильма, и участвует в их формировании и объединении в одно драматическое и эстетическое целое. (7-101)

2. Один директор на фото

За некоторыми исключениями, только один Режиссер может быть назначен для фильма в любой момент времени. (7-208) Только Режиссер, которому назначен фильм, может его направлять. (7-101)

3. Творческие решения

С момента приема на работу или назначения на работу до конца пост-обработки вы должны быть проинформированы как можно скорее о любом предложении, и, при наличии разумной возможности, вы имеете право участвовать во всех решениях, касающихся выбора. актеров и другого творческого персонала, права утверждения третьим сторонам и любые другие творческие вопросы, связанные с производством (например, сценарий, локации, декорации и конструкции, график съемок и график пост-продакшн).Ни в коем случае нельзя принимать какие-либо творческие решения о подготовке, производстве и пост-продакшене, если Продюсер не проконсультируется с вами. Продюсер должен добросовестно прислушиваться к вашим советам и предложениям. (7-202, 7-1501)

4. Меморандум о сделке

В вашем Меморандуме о сделке должно быть указано лицо, имеющее окончательные полномочия на редактирование фильма. Если это лицо покидает компанию, его преемник должен иметь такой же ранг и быть назначен в разумные сроки.Если компания не может назначить преемника, вы имеете право выбрать одного из трех лиц, представленных компанией. (7-206)

Предполагаемый регион постпроизводства также должен быть указан в вашем Меморандуме о сделке. (7-506)

5. Руководители производства

Вы можете связаться с руководителем, ответственным за производство, если у вас возник спор с лицом, ответственным за фильм. (7-207)

6. Сторонние соглашения

Продюсер не может заключать соглашение с третьей стороной, условия которого требуют от Продюсера нарушения своих обязательств в отношении ваших творческих прав в соответствии с Основным соглашением или вашим индивидуальным контрактом.Продюсер также не может обсуждать положение в любом другом коллективном соглашении, которое нарушает ваши творческие права в соответствии с Основным соглашением. (7-1502)

7. Никакого возмездия

Продюсер не может дискриминировать вас или принимать меры в отношении вас за то, что вы отстаиваете свои творческие права в соответствии с Основным соглашением. (7-1503)

8. Замена директора

За исключением экстренных случаев (и только в течение пяти дней), ни один человек, уже назначенный для съемок фильма, не может заменить вас.(7-1401) Решения арбитража подтверждают, что Продюсер не может создавать «чрезвычайную ситуацию», увольняя вас.

B. ПРЕДПРИЯТИЕ И ПРОИЗВОДСТВО

1. Раскрытие информации до уступки

Перед тем, как вас назначат на работу в фильме, Продюсер должен проинформировать вас о: (1) уже нанятом творческом персонале; (2) существующая пленка, которую предполагается использовать; (3) любые права на одобрение сценария или актеров, принадлежащие кому-либо, кроме Работодателя или отдельного Продюсера; (4) верхний лист фильма и (5) рассказ и сценарий, если таковые имеются.Продюсер также должен полностью раскрыть вам все другие творческие обязательства, связанные с изображением. (7-201)

2. Офис, парковка и транспорт

Продюсер должен предоставить вам личный кабинет в студии и частное помещение на съемочной площадке или рядом с ней. Офис должен быть достаточно большим, чтобы вместить как минимум двух человек, и иметь закрывающуюся дверь, соответствующую вентиляцию, телефон, письменный стол и стул, а также хорошее освещение. Производитель должен сделать все возможное, чтобы бесплатно предоставить вам разумную парковку.(7-403)

Если Продюсер предоставляет частный объект для других в удаленном месте, он также должен предоставить вам частный объект. По вашему запросу Продюсер должен предоставить вам частный транспорт до местных мест и обратно, если это не увеличивает расходы Продюсера. (7-403)

3. Доставка скрипта

После вашего задания, по вашему запросу Продюсер должен незамедлительно предоставить вам любой сценарий или схему и любые изменения. Все изменения, внесенные позже, должны быть отправлены вам до того, как они станут общедоступными.Отдельный продюсер или другое подходящее лицо должно обсудить с вами изменения в сценарии и рассмотреть ваши рекомендации. (7-301)

4. Выбор команды DGA

Продюсер должен проконсультироваться с вами по поводу выбора любого директора второго подразделения. (7-205) Если вы и Продюсер не согласны с выбором Директора Второго Подразделения, Параграф 7-205 предусматривает процедуру выбора Директора Второго Подразделения, приемлемую как для вас, так и для Продюсера. Вы имеете право выбрать Первого помощника директора.(7-204) Продюсер должен проконсультироваться с вами по поводу выбора руководителя производства для любого театрального фильма или неэпизодической телепрограммы. (7-203)

5. Кастинг

На кастинге могут присутствовать только те, у кого есть разумная цель присутствия и которые приглашены вами, отдельным продюсером или работодателем. (7-1504)

6. Вторые блоки

Перед началом основной съемки Продюсер должен проинформировать вас о материале, который будет снимать вторая группа.Продюсер не может позже запланировать новую работу второго блока, если только не возникнут определенные обстоятельства, которые нельзя было разумно предвидеть. (7-404) Продюсер должен предоставить вам возможность проконсультироваться с директором второго подразделения о том, как будет сниматься фотография второго подразделения. (7-205)

7. Бюджет и график съемок

Продюсер не имеет права недобросовестно или капризно сокращать бюджет или график съемок. (7-201)

8. Трюки

Продюсер не имеет права увеличивать сложность трюка в предоставленном вам сценарии съемки или позже добавлять трюк к этому сценарию без вашего согласия.(7-303)

9. Видеопомощь

Вы можете по своему усмотрению использовать видеопомощь или не использовать ее для функций и полноформатных телевизионных движущихся изображений. Только в художественных фильмах, если вы решите использовать видеопомощь, вам должно быть разрешено определять количество и размещение мониторов, которые будут использоваться. (7-406)

10. Электронные коробки передач

Продюсер не имеет права передавать в электронном виде со сцены любое изображение или звук без предварительного уведомления вас. (7-1505)

11.Ежедневные

У вас должна быть возможность видеть ежедневные фотосъемки в разумное время. (7-401) Если вы запросите это перед отъездом в удаленное место, Продюсер должен предоставить вам в удаленном месте взаимосвязанные устройства для проецирования звука и изображения или их эквиваленты для просмотра ежедневных газет. (7-402) Продюсер должен отправить эти ежедневные газеты в отдаленное место в течение 24 часов (кроме субботы, воскресенья и праздничных дней) после синхронизации. (7-401)

12.Специальная фотография и процессы

Перед завершением основной фотографии Продюсер должен проинформировать вас о любом намерении использовать специальные фотографии и процессы и разрешить вам участвовать в рассмотрении их использования. После основной фотосъемки с вами должны проконсультироваться и принять участие в рассмотрении использования таких специальных фотографий и процессов, если вы доступны. (7-405)

C. ПОСТПРОИЗВОДСТВО

1. Передача прав

Если вы руководите 100% запланированной основной фотографии, вы не можете быть заменены, за исключением случаев грубого умышленного проступка. (7-503) Вам должна быть предоставлена ​​возможность направлять дополнительные фотографии и повторные съемки, а в случае их отсутствия вы должны иметь возможность проконсультироваться с лицом, которое их снимает. (7-1001)

Если вы руководите по крайней мере 90% запланированной основной фотографии, вы имеете право на все творческие права на пост-продакшн, если только вы не несете основную ответственность за превышение бюджета фильма или ваш заменяющий направляет более 10% всей основной фотографии, нет часть из которых была расстреляна в нарушение ваших прав.(7-503)

2. Постпродакшн в удаленном месте

Когда пост-продакшн происходит в отдаленном месте, заказчик должен оплатить ваш транспорт, гостиницу и питание, пока вы выполняете пост-продакшн услуги. (7-506)

3. Сборка редактора

Только редактор и ближайшие сотрудники редактора могут просматривать собрание редактора перед вами. Вы имеете право просматривать Сборку, как только она будет завершена, и можете потребовать, чтобы никто, кроме редактора и сотрудников редактора, не просматривал Сборку в течение 24 часов после ее просмотра. (7-505)

4. Подготовка Режиссерской версии

Право Режиссера подготовить свою Режиссерскую версию является абсолютным. (7-508) Вы должны контролировать редактирование первого монтажа после завершения сборки редактора. Вы имеете право давать указания редактору и вносить любые изменения, которые вы сочтете необходимыми при подготовке Режиссерской версии. (7-505)

Никто не может мешать вам или подстерегать вас в период Режиссерской версии. (7-504)

Продюсер должен дать вам время для завершения Режиссерской версии:

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ДВИЖЕНИЯ

Десять недель или один день редактирования на каждые два дня запланированной фотографии, в зависимости от того, что больше.(7-505 (б))

Некоторые творческие права, в частности, время резки, были изменены в Соглашении о низком бюджете DGA . Если у вас есть какие-либо вопросы относительно ваших творческих прав на малобюджетные театральные фильмы, пожалуйста, позвоните в отдел контрактов по телефону (310) 289-2010.

ДЛИННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ДВИЖЕНИИ ПО ТЕЛЕВИДЕНИЮ

• от 91 минуты до 2 часов: 20 дней
• Каждый дополнительный час сверх 2 часов: 5 дней (7-505 (b))

Если время резки вашего директора сокращено из-за даты выпуска или поставки, и эта дата откладывается, вам должно быть предоставлено больше времени, чтобы завершить монтаж.(7-505 (i))

Вы можете поручить сборку второй части фотографии директору второй части. (7-205)

5. Просмотр Режиссерской версии

Только индивидуальный продюсер и лицо, имеющее окончательные полномочия на монтаж, имеют право увидеть первый просмотр Режиссерской версии. (7-505 (д))

Вы имеете право запросить предварительный просмотр режиссерской версии театрального фильма перед публичной аудиторией или, по выбору Продюсера, перед частной аудиторией численностью не менее 100 человек (за исключением родственников и сотрудников).(7-505 (e)) Этот предварительный просмотр нельзя выполнить с использованием «вывода Avid» или других нестандартных процессов. (7-705)

Если ваш театральный или полнометражный телевизионный фильм включает в себя существенные эффекты, вам должно быть разрешено включить разумные временные эффекты (и иметь дополнительное время, необходимое для этого) для предварительного просмотра вашей режиссерской версии. (7-505 (в))

6. Замена редактора — Кинофильмы

Если Продюсер намеревается прекратить работу редактора театрального фильма, вы должны быть уведомлены не менее чем за два рабочих дня до увольнения.В течение этого двухдневного периода вы имеете право проконсультироваться с Продюсером относительно решения о прекращении работы редактора и выбора редактора, заменяющего его. Окончательное решение относительно прекращения работы редактора и выбора заменяющего редактора остается за производителем, если только у вас нет чрезмерных прав утверждения по этим вопросам. (7-209)

7. Право присутствовать и консультироваться на протяжении всего постпроизводства

Вы должны быть уведомлены о дате, времени и месте каждой операции постпроизводства. (7-506)

Продюсер должен позволять вам постоянно присутствовать и давать консультации на протяжении всего постпроизводственного периода. У вас должна быть разумная возможность обсудить последнюю версию фильма перед тем, как нарезать или дублировать негатив, в зависимости от того, что будет первым. (7-506)

Продюсер не может использовать полномочия компании по планированию или место постпродакшна для ущемления ваших творческих прав. (7-506, 7-512)

8. Зацикливание и повествование

Зацикливание и повествование должны выполняться вами (7-1101), если вы доступны в указанное время, место и стоимость, указанные работодателем.Продюсер обязан отправить вас в место, где записывается зацикливание или повествование, за исключением случаев, когда они носят незначительный характер. (7-1102) Если это невозможно, с вами должны проконсультироваться по поводу выбора замены и дать возможность объяснить заместителю ваши идеи относительно работы, которую необходимо выполнить. (7-1103)

Что касается длинного телевидения, если вас не направляют к месту зацикливания, Продюсер должен обеспечить связь с сайтом зацикливания через ISDN, линию T-1 или аналогичное устройство, если оно доступно.(7-1104)

9. Обнаружение и перезапись

Продюсер должен предоставить вам возможность принять участие в съемке и дублировании звука и музыки, при условии, что такое участие не увеличивает расходы. (7-1201)

10. Рейтинг кинофильмов

Если Работодатель обжалует рейтинг, присвоенный Управлением классификации и рейтинга MPAA, вы имеете право в полной мере участвовать в разбирательстве в Апелляционном совете CARA. Если продюсер хочет изменить фильм для достижения желаемого рейтинга, он или она должны предоставить вам возможность внести изменения.

Если Работодатель не назначит вас в качестве одного из представителей Работодателя в CARA MPAA, назначенный представитель должен незамедлительно сообщить вам о любых сообщениях с CARA. Вы должны быть полностью и точно проинформированы о проблемах CARA и добросовестно проконсультироваться в отношении любых действий, которые необходимо предпринять. (7-515)

11. Анонсы театральных фильмов

Продюсер должен уведомить вас (или DGA, если с вами невозможно связаться) за пять дней до времени и места всех предварительных просмотров театрального фильма.(7-701) Если первый предварительный просмотр проводится за пределами Лос-Анджелеса или округа Ориндж, Продюсер должен предоставить вам первоклассный проезд и проживание. (7-702) Продюсер должен иметь хотя бы один публичный или частный показ фильма. (7-704)

D. ВТОРИЧНЫЕ РЫНКИ

1. Раскрашивание, панорамирование, сканирование и т. Д. — Театральные фильмы

Продюсер должен проконсультироваться с вами относительно раскрашивания, панорамирования и сканирования, временного сжатия и изменений, сделанных для показа фильма в 3D.(7-513)

2. DVD-релиз

Вы должны быть проинформированы о графике выпуска отечественного DVD, как только он будет определен. Продюсер должен своевременно проконсультироваться с вами относительно содержания DVD, чтобы можно было полностью учесть ваш вклад. (7-521)

3. Телевизионный выпуск театрального фильма

Продюсер должен попытаться лицензировать театральные фильмы для сетевого вещания, чтобы они транслировались без изменений, кроме тех, которые требуются Стандартами и практиками сетевого вещания.Насколько это практически возможно, производственная компания, а не сеть, должна контролировать любое необходимое редактирование.

Вы должны быть уведомлены о количестве времени, которое нужно добавить или удалить, и о любых изменениях в соотношении сторон, а также о первой возможности сделать необходимые сокращения. Если Директор умер, DGA выберет другого Директора для выполнения этих сокращений. (7-509 (б))

Если лицензия на сеть предусматривает, что сеть будет редактировать кинофильм, Продюсер должен обязать сеть проконсультироваться с вами.Вы и Производитель обязаны соблюдать процедуры, изложенные в этом параграфе. (7-509 (с))

Если Продюсер решает отредактировать кинофильм на производственных мощностях Продюсера с целью синдицирования, вам, если возможно, должна быть предоставлена ​​возможность редактировать движущееся изображение. (7-509 (г))

4. Авиационная выставка театрального кино

Продюсер не имеет права редактировать или разрешать лицензиату редактировать полнометражный кинематографический фильм до бортовой версии короче, чем его обычно выпускаемая версия.Однако, если фильм длится более двух часов, его можно сократить до двух часов. (7-509 (ж))

5. Другие версии театральных фильмов

Если Продюсер хочет изменить фильм для распространения на DVD, базовом кабеле, внутри страны в New Media или в полете, вы должны быть уведомлены о количестве времени, которое нужно добавить или удалить, и о любых изменениях в соотношении сторон. , и вы должны отредактировать новую версию или получить консультации об изменениях так же, как вы бы редактировали или консультировались в связи с изменениями для телевидения. (7-509 (г))

6. Запрос на этикетку — Театральные фильмы

Если театральное кино должно быть показано на вспомогательном рынке с продолжительностью показа, форматом или соотношением сторон, отличными от версии для домашнего кинотеатра, вы можете отправить Продюсеру письменный запрос лицензиата на размещение этикетки в форма отказа от ответственности до начала показа фильма. (7-522)

7. Фотография добавлена ​​в театральный фильм

Продюсер должен предоставить вам возможность направлять фотографии, добавленные к театральному фильму, помимо его театральной версии.(7-509 (e))

8. Зарубежный театральный прокат телевизионных фильмов

Если телевизионный фильм должен быть снят в США для показа в зарубежных театрах, у вас должна быть возможность подготовить Режиссерскую версию. (7-1301)

9. Выпуск режиссерской версии театрального фильма

Продюсер не имеет права выпускать версию вашего театрального фильма, обозначенную как «Режиссерская версия», если она не была указана вами таким образом. (7-518)

22 режиссерских кадра, которые сильно изменили их оригинальные фильмы | Фильмы

Режиссер: Джеймс Кэмерон
В ролях: Сигурни Уивер, Майкл Бин, Кэрри Хенн, Пол Райзер, Билл Пакстон, Жанетт Голдштейн

Театральная версия: 137 минут
Специальная версия: 154 минуты

Чем отличается?
Когда «Чужие» впервые вышли в эфир по американскому телевидению в 1989 году, это было весьма неоднозначное благо.С одной стороны, он сопровождался дополнительным бонусом в виде ранее невидимых кадров, которые добавляли глубины истории и даже включали в себя совершенно новый набор действий. С другой стороны, он прибыл, очищенный как от ненормативной лексики, так и от запекания, будучи подвергнут ужасающей цензуре для сетевого телевидения. К счастью, два года спустя эти дополнительные сцены (а также несколько других) вернутся в более приемлемой форме (в комплекте с F-бомбами и внутренностями) на очень разрекламированном Special Edition LaserDisc в 1991 году, а вскоре после этого и на VHS.

Все новые кадры Special Edition предназначались для театрального выхода, пока Кэмерон, под давлением студии, требующей сократить время просмотра и ускорить действие, не согласился потерять 17 минут.Самым заметным из этих сокращений была ранняя сцена, в которой Рипли узнает о смерти своей дочери, правильно устанавливая свои отношения с суррогатным ребенком Ньют. В другом месте есть эпизод в Hadley’s Hope, который изображает колонистов, ведущих свою повседневную жизнь до того, как Ньют и ее семья обнаруживают заброшенный корабль, а ее отец сталкивается с фейсхаггером; и есть несчастный хомяк, который запускает трекер движения перед аналогичной ложной тревогой с Newt. Однако наиболее примечательным является напряженный, насыщенный действием эпизод, в котором инопланетяне совершают более раннее нападение на уцелевших морских пехотинцев, но их отбивают автоматические сторожевые орудия, спасенные из обломков БТР.Также есть сцена перед тем, как Рипли спасает Ньюта, в которой она и «Дуэйн» Хикс обмениваются именами в некотором неловком флирте, но чем меньше об этом говорят, тем лучше.

Какой мне посмотреть?
Есть две точки зрения по этому поводу. Некоторые утверждают, что театральная постановка более плотная и напряженная, оставляя судьбу колонистов неоднозначной до прибытия морских пехотинцев и, таким образом, усиливая напряжение. Другие выступают за большую глубину и детализацию персонажей, которые обеспечивают отсутствующие кадры, не говоря уже о том факте, что благодаря бесспорно крутой последовательности сторожевого пистолета более длинный фрагмент более захватывающий.Однако последнее слово должно быть за Кэмероном, и Special Edition более точно отражает его первоначальное видение. Действительно, и он, и Уивер публично одобрили более длительный монтаж как предпочтительный вариант для просмотра фильма.

Редактирование скрипта | Scribendi

Написание сценариев — это разнообразная область, и сценарии для сцены, экрана и интерактивных средств массовой информации отличаются друг от друга и от любой другой формы письменного общения. Социальная реклама, театральные постановки, интерактивные мультимедийные сценарии, короткие и тематические сценарии — все они требуют реализации строго определенных технических форматов.Вот почему редактирование сценария — это навык специалиста .

Опытный редактор сценария повысит шансы того, что ваш сценарий будет принят , продюсерская компания или директор театральной компании поставит вашу пьесу в производство. Производственные компании нанимают опытных читателей сценариев для анализа тысяч сценариев, и эти читатели знают все тонкости формата, необходимого для их отрасли. Написание сценариев для фильмов и телесериалов является конкурентной областью, и служба редактирования сценариев в Scribendi обеспечит профессиональный стиль , который поможет запустить ваш сценарий в производство .Редакторы Scribendi будут уважать ваше видение, обеспечивая при этом правильность всего сценария и предлагая критические комментарии, необходимые, чтобы помочь ему реализовать свой потенциал. Редакторы Scribendi знают, что это ваше слово, , но они позаботятся о том, чтобы вы нашли свои лучшие. Редакторы могут обеспечить объективность и ясность , которую авторам так сложно найти в своей работе, и эти опытные читатели сценариев и редакторы сценариев знают, чего отрасль ожидает от сценария.

Что вы получите?

• Завершенный документ, отформатированный в соответствии с указанными правилами сценария
• Редактирование для обеспечения правильности и ясности с сохранением авторского голоса и стиля
• Исправление орфографических, грамматических и типографских ошибок
• Отслеживаемые версии, чтобы вы могли видеть и просматривать все внесенные изменения
• Критический комментарий к ключевым элементам сценария
• Предложения по улучшению сценария или устранению потенциальных проблем
• Краткое описание проделанной работы и основных проблем

Для каких типов скриптов вы можете использовать этот сервис?

• Пьесы
• Сценарии
• Мультимедийные скрипты
• PSA

Будьте уверены, ваша работа всегда защищена , а загрузка и скачивание безопасны и надежно зашифрованы . Ваша личная информация строго конфиденциальна. Мы работаем с большинством основных типов файлов и будем рады работать с вами.

Если вам нужно редактирование, процесс прост и легок. Получите мгновенную смету ниже и разместите заказ сегодня !

Используйте эту технику из реалити-шоу, чтобы усилить драматизм в вашей редакции

Как редактор реалити-шоу, я столкнулся с некоторыми приемами выделения драмы во время монтажа, которые выходят за рамки жанра и распространяются на другие формы незаписанной постановки .В мире телевидения без сценария редакторы часто видят заметку от продюсеров сюжетов, шоураннеров и руководителей как продюсерской компании, так и телекомпании: «Сделайте из этого обед». Или, поочередно, «сделай минутку» или «заставь приземлиться».

Эта записка может относиться к любому важному моменту в истории — отдельной строке, короткому обмену диалогами, внезапному осознанию или за долю секунды до начала физической битвы — и она неизменно означает одно и то же: растягивать момент, и выжать все возможные унции неизвестности и драмы. (Если это не комическая сцена, и в этом случае вам следует выжать из комедии все до грамма).

Иногда для этой ноты нужно просто акцентировать внимание на уже очень драматичном (или комедийном) моменте. Но в других случаях вас могут попросить выделить важное откровение, которое должно «приземлиться», как наковальня, а вместо этого просто проплыть почти невидимо мимо зрителя, как перышко на ветру.

В любом случае, , для всех редакторов критически важно владеть набором уловок для «создания моментов», когда приходит эта заметка .Фактически, если вы достаточно сообразительны, чтобы понять, какие моменты заслуживают особого внимания, пока вы все еще редактируете первую версию сцены, вы можете вообще избежать получения записки.

«Реальный мир» MTV помогает популяризировать реалити-шоу. «Персонажи», такие как печально известный Пак из сезона в Сан-Франциско (крайний слева), были причиной многих драматических «моментов». © MTV Networks

Приемы, описанные в этой статье, очень распространены в реалити-шоу, но они также используются в документальных фильмах и даже в драмах. Независимо от того, что вы режете, они являются важными инструментами в вашем наборе инструментов.

Какие моменты выделить?

Прежде чем вы сможете точно оценить, какие моменты заслуживают дополнительной любви в вашем редактировании, вам необходимо убедиться, что вы полностью понимаете три вещи : 1) история, которая действительно должна происходить в вашей сцене, 2) более ранняя история, которая будет ПОДГОТОВЬТЕ / УСТАНОВИТЕ вашу сцену и 3) более позднюю историю, которая будет ПОСЛЕДУЮЩЕЙ вашей сцены. Каждый редактор знает, что нужно иметь четкое представление о первом из них — о том, что на самом деле должно происходить в вашей сцене.Но иногда редакторы пренебрегают двумя другими, на свой страх и риск.

Если вы снимаете сериал по сценарию, вам повезло — вы можете узнать все, что вам нужно, просто прочитав сценарий своей серии. (Хотя вам также следует убедиться, что вы знакомы с содержанием предыдущих серий и / или сезонов.)

Однако шоу без сценария — это совсем другая история — и не только потому, что нет сценария, к которому нужно было бы обратиться. В реалити-шоу часто работает команда редакторов, в отличие от сценариев или документальных фильмов (для которых один или два редактора могут вырезать все шоу).В результате важные сегменты сюжетной дуги вашей сцены могут существовать в сценах, вырезанных другими редакторами, и вы можете не знать, как ваша сцена вписывается в «общую картину» сезона или даже как она вписывается в свою собственную. эпизод.

Работа над такими шоу, как «За закрытыми дверями», требует дополнительной работы, чтобы найти (или создать) эти «моменты». Image © TLC

Вы, вероятно, положитесь на продюсера сюжета, который даст вам «подробное описание» сцены, которую вам поручено вырезать (последовательность необработанных отснятых материалов, сокращенных до необходимого для включения элемента), или, по крайней мере, подробное руководство о том, что должно произойти.Но продюсеры сюжетов — люди занятые, и я часто обнаруживаю, что при просмотре сырых кадров или стринг-аутов мне не сказали всего, что мне нужно знать. Будет ли эта сцена первым разом, когда актер изучает важную информацию, или он / она слышали ее раньше? Действительно ли очевидно значимый момент в сцене «окупается» в более поздней сцене, или сюжетная линия, связанная с этим моментом, просто исчезает и умирает, чтобы о ней больше никогда не было слышно?

Без такого рода важных знаний вы можете обнаружить, что подчеркиваете моменты, которые уже были забиты в более ранней сцене или которые ведут в тупик, или вы можете не распознать действительно жизненно важные моменты, когда они действительно случаются.

Точная природа «важных моментов» будет сильно зависеть от контекста, и некоторые из них будут для вас гораздо более очевидными, чем другие . Но, как правило, всегда обращайте внимание, когда кажется, что сцены создают, значительно продвигают или завершают («окупаются») конкретную сюжетную линию; и если вы не уверены, насколько важен данный момент, убедитесь, что вы знаете, прежде чем заходить слишком далеко с редактированием.

Вы определили момент. Что теперь?

Допустим, вы определили хорошее место в своей сцене, чтобы «сделать момент»: краткий диалог на тему, важную для сюжетной линии.Вы знаете, что этот разговор должен быть напряженным, но в необработанных кадрах он кажется плоским и обыденным. Пришло время разобраться с трюками вашего редактора и по-настоящему «приготовить еду» из этих скучных строк диалога.

У вас есть четыре основных инструмента, с которыми вы можете работать для создания своего момента , и вы можете обнаружить, что вытаскиваете один, несколько или даже все из них в любой момент:

• Выстрелы реакции
• Добавлен звук, например музыка или звуковые эффекты (SFX)
• Интервью укусов
• Стилизация

Популярность движения реалити-шоу привела к появлению в США почти 20 спин-оффов «настоящих домохозяек».С. и за рубежом. Я работаю на шоу в Нью-Йорке, но есть (или были) шоу в Нью-Джерси, Атланте, Майами, Ванкувере, Афинах, Греции и даже в Бангкоке. Изображение © Bravo Networks

Выстрелы реакции

Это наиболее часто используемый трюк в торговле . Ответные кадры, конечно же, являются основой практически любого редактирования, будь то скрипт или скрипт, и если вы новичок в редактировании игры, вы, несомненно, уже хорошо разбираетесь в их использовании.

Обычная морщина при редактировании без сценария состоит в том, что вы не всегда можете получить желаемую или нужную вам реакцию в данный момент .В материале со сценарием необходимость этого реактивного кадра будет известна заранее: режиссер, скорее всего, снимет что-то, что подойдет для сюжета, и вы легко сможете найти нужные вам дубли в выложенном сценарии. (Но читайте дальше, редакторы по сценариям — иногда вы все равно можете обнаружить, что у вас нет той реакции, которая вам нужна!)

Однако с материалами без сценария вы часто обнаруживаете, что камеры пропустили нужный вам ответный снимок или что актер отреагировал неуместным образом для ваших целей. Итак, ваша задача в этом случае — просмотреть ВСЕ кадры с места происшествия и найти кадры, которые, кажется, отражают желаемое настроение, независимо от фактического контекста, в котором были сняты кадры.

Если у вас достаточно материала для рисования, вы, вероятно, найдете один или два кадра, которые работают на удивление хорошо. Однако, если выбор ограничен, вам, возможно, придется пойти на компромисс. Например, если вам нужна реакция «шокирующей тишины» со стороны определенного актера, вы, вероятно, могли бы обойтись выстрелом, когда она моргнула один или два раза, затем откинулась назад (или наклонилась вперед), сложила или разложила руки и т. Д. на — все, что может свидетельствовать о том, что она опешила и что ментальные колеса крутятся.

Избегайте крайних значений статического выстрела, с одной стороны, и неуместно сильной реакции, с другой стороны . Кроме того, избегайте «опрокидывания руки»: если ваш бесшумный ответный выстрел включает четкий вид на затылок другого человека с хлопающей челюстью на левом экране, ваше использование обманутого выстрела будет очевидным (если вы не можете взорвать и изменить положение выстрел, чтобы полностью исключить другого человека). Если вы сделаете свою работу хорошо, у зрителя не будет очевидных намеков на то, что моментом манипулировали.

Покопавшись в Интернете, я нашел пример «сделанного момента» из «Настоящих домохозяек Нью-Джерси». Посмотрите первые 14 секунд ролика ниже:

После того, как Сигги обвиняет Мелиссу в том, что она «ведет себя как мусор», мы видим шокированный выстрел реакции Мелиссы, а затем еще два шокированных кадра реакции других актеров, все без диалога.

В данном конкретном случае не похоже, что выстрел реакции Мелиссы был обязательно украден из отснятого материала намного раньше или позже.Однако мы можем видеть жестикулирующие руки в левом нижнем углу кадра, которые соответствуют действию на предыдущих снимках — явный индикатор того, что в необработанном материале разговор продолжается без пауз. Вероятно, редактор задержал снимок Сигги, когда она закончила говорить, а затем вернулся на секунду или две, чтобы уловить начало реакции Мелиссы, но пропустил звук последующего диалога.

Следующие два кадра с другими участниками актерского состава, которые также воспроизводятся без диалога, могли быть сняты примерно в это же время или, возможно, действительно были сделаны раньше или позже в кадре; у нас нет возможности узнать.Но, тем не менее, разместив все эти кадры по порядку и исключив диалоги, редактор эффективно «сделал момент» реакции на реплику Сигги.

Добавлено аудио

Во многих шоу без сценария музыка присутствует почти постоянно, и при правильном использовании музыка может слегка усилить или даже повлиять на восприятие зрителями и реакцию на историю, которую они смотрят . Но его можно и нужно использовать как форму пунктуации, чтобы привлечь внимание к важным строкам и моментам, примерно так же, как и письменная пунктуация.Например, «жало» (сильное финальное попадание музыкальной реплики) может действовать как восклицательный знак.

Простой способ «приземлить» критическую линию — следовать за ней бесшумным ответным выстрелом, в то же время либо подавляя реплику, которая воспроизводилась в диалоге до этого момента (если она у вас была), либо иным образом начинать новую музыкальная реплика. Если вы начинаете новую реплику, в идеале она должна быть той, которая начинается с сильного или драматического удара, или такой, которая поддерживает добавление сильного или драматического удара к началу.В любом случае, укус или первое попадание должны попасть точно в точку удара для ответного выстрела.

Если в сцене присутствует несколько актеров, и вы можете найти для них подходящие кадры реакции, вы также можете добавить их кадры. Если вы не справились со своей предыдущей репликой, попробуйте добавить одиночные звуковые эффекты в каждый переход к новой реакции. Затем, если следующая доля сцены поднимет конфликт на ступеньку выше, попробуйте сыграть обратный удар тарелки или волну под финальным кадром, с задним таймером до пика, как только вы переходите к продолжению действия и совпадаете с началом ваша следующая музыкальная реплика.

В качестве альтернативы, если вы только что начали новую реплику на переходе к вашему первому реакционному выстрелу, рассчитайте время для следующих реакционных выстрелов так, чтобы нарезки совпадали с сильными музыкальными ударами, что, опять же, можно усилить, добавив при желании звуковые эффекты.

Обратите внимание, что в шоу, где музыка обычно звучит «от стены к стене» (очень мало шоу воспроизводится без музыки), ОТСУТСТВИЕ музыки под кадрами реакции будет особенно драматичным выбором, который поможет вам сделать свой момент . И наоборот, в шоу, где музыка используется редко, добавление музыки, вероятно, будет более сильным выбором, чтобы выделить момент.

Одна вещь, которую НЕ следует делать: если у вас уже есть музыкальная реплика до того, как начнется ваш момент, НИКОГДА не позволяйте ей продолжаться до конца и после вашего момента. Ничто так не смягчает удар драматического или комедийного момента, как реплика, проходящая через него. Если вам абсолютно необходимо иметь одну и ту же реплику до и после, по крайней мере, найдите момент, чтобы резко (или комедийно) отказаться от музыки на несколько долей, чтобы добиться нужного момента, а затем позвольте этому возобновиться.

Давайте продолжим смотреть клип RHONJ, который мы начали ранее, примерно до отметки 0:45:

Обратите внимание, как примерно в 0:37 редактор жалит музыкальную реплику, одновременно (более или менее) одновременно переходя к ошеломленному кадру реакции Мелиссы, затем Даниэль, прежде чем воспроизвести ответ Мелиссы.Это служит «приземлением» конца вспышки Сигги («Дрянь, дрянь, дрянь!»), А также позволяет проигрывать следующую строку диалога Мелиссы без музыки перед запуском следующей реплики.

А теперь давайте посмотрим на еще один пример добавленного звука, на этот раз из «Адской кухни». Будем смотреть с 31:48 до 32:05.

В соревновательном шоу, таком как «Адская кухня», маленькие моменты происходят постоянно. Поскольку Гордон Рамзи оценивает каждое блюдо, у редактора остается совсем немного времени, чтобы создать интригу и «вынести» вердикт шеф-повара, будь то хорошее (вкусно) или плохое (blecch).Пока Рамзи готовится попробовать лобстера Вана, редактор начинает напряженную музыкальную реплику. Рамзи отрезает кусок, комментирует и откусывает. Затем редактор проигрывает диалог другого участника, за которым следует безмолвная реакция другого участника — и то и другое служит для усиления драматизма. (В качестве бонуса редактор также сокращает время, избавляя нас от скуки наблюдения за тем, как Рамзи жует, проглатывает свой кусок и кладет вилку.)

Затем Рамзи называет имя Вана, и реплика нарастает, когда редактор переходит к молчаливому кадру реакции Вана, затем молчаливому кадру реакции Элизы. Наконец, раздается реплика, когда мы переходим к Рамзи, выносящему свой вердикт без музыки. Редактор, застряв на площадке, синхронизирует первое попадание следующей реплики точно на монтажной площадке с реакционным выстрелом торжествующего фургона.

Интервью Укусов

Прикусы на собеседовании, когда это уместно, также могут быть полезны для создания и продления моментов, которые вы пытаетесь подчеркнуть . Возможно, вы помните удачно размещенный отрывок из интервью в нашем клипе RHONJ (Мелисса: «Есть две вещи, которые вы не называете женщинами в Джерси…» в 0:11).

В этом клипе из «Замужем с первого взгляда» эффективно используются укусы (а также кадры реакции и добавленный звук), чтобы «съесть» напряженную сцену между Коди и Даниэль, в которой они обсуждают серьезную проблему, угрожающую их новому браку. . Посмотрим с 0:28 до конца:

После того, как Коди спрашивает Даниэль, как она относится к перспективе сблизиться с ним, редактор показывает несколько молчаливых кадров реакции между ними, начиная с 0:41. Затем Даниэль отвечает подробно, подводя итог: «Я не знаю». Редактор помещает эту важную строчку в ответный выстрел Коди в 1:06, синхронизированный с ударом перкуссии. Затем мы получаем отрывок из интервью от Даниэль, который не только дает нам представление о душевном состоянии Даниэль, но и расширяет наши ожидания ответа Коди. Редактор подчеркивает отрывок музыкальной ноткой на 1:17.

Первая строчка возможного ответа Коди — «Мы, наверное, не там, где я хочу быть прямо сейчас» — затем воспроизводится без музыки.Затем диалог Коди прерывается звуком (1:23), создавая драматическую паузу. Здесь редактор воспроизводит три беззвучных реакционных кадра, дополненных звуковыми эффектами ударных и смычковых тарелок, и синхронизируется с началом динамичной драматической музыкальной реплики. Затем Коди продолжает говорить, но его последующие реплики точно так же прерываются реакционными выстрелами, синхронизированными с хитами спецэффектов, подчеркивая влияние каждой строчки.

После того, как Коди подводит итоги («Развод — это вариант»), реплика исчезает, и опасный момент расширяется за счет интервью от Коди, синхронизированного с началом другой музыкальной реплики, которая выводит нас из укуса и в их последний диалог.Как и в случае с Даниэль, укус Коди выполняет две функции: он дает нам представление о его мыслительном процессе, заставляя нас ждать, чтобы узнать, чем сцена в конечном итоге завершится.

Стилизация

Наконец, стилизация — использование замедленного движения, стоп-кадров и других явных эффектов — может применяться для особенно важных моментов . Поскольку это такая очевидная манипуляция, стилизацию следует использовать для особых случаев (если в вашем шоу они не используются регулярно как повторяющийся элемент).Замедленная съемка и стоп-кадры могут быть особенно полезны, когда действие происходит очень быстро, и вы хотите, чтобы у зрителей было достаточно времени, чтобы увидеть и почувствовать, что происходит.

Сцена, которую я редактировал в 6 сезоне «Баскетбольных жен», использует добавленный звук, фрагменты интервью и стилизацию, чтобы подчеркнуть и расширить очень короткое физическое противостояние. Посмотрите первые 47 секунд ролика ниже:

В первой части сцены диалоги в сцене перемежаются отрывками из повествовательного интервью, сначала от Сания, а затем от Тами.Укусы Тами особенно полезны для создания предвкушения, поскольку они описывают, как она ДУМАЛА, что события будут разворачиваться, но явно не повлияли. Второй укус Тами заканчивается до того, как она заканчивает предложение («И прежде чем я смогу хоть что-нибудь сказать…»), давая нам знать, что вот-вот произойдет что-то внезапное, но не раскрывая подробностей. Укусы также дают нам больше времени, чтобы предвидеть надвигающийся конфликт, чем мог бы дать только диалог.

Напряжение нарастает до момента начала физического противостояния.Музыкальная реплика заканчивается в 0:27, когда Хейзел говорит: «Все остальные здесь». В этот момент мы переключаемся на новый ракурс камеры, поскольку ссора появляется, и изображение и звук «нарастают» (скорость снижается с нормальной до медленной). Монтаж также синхронизируется с «вспомогательным» звуковым эффектом. Затем мы перешли к другому ракурсу ОДНОГО ДЕЙСТВИЯ, с тем же изменением скорости, примененным к изображению и звуку, и с тем же суб-ударом, синхронизированным с сокращением. Затем мы перерезаем под ТРЕТИЙ угол того же действия, снова с тем же изменением скорости (на этот раз только на картинке) и с тем же дополнительным ударом.После перехода к замедленной съемке скорость третьего кадра и его звука увеличивается до полной. В этом коротком отрывке (0:28 до 0:34) музыка была полностью скрыта. Наконец, в 0:34 у нас есть еще один переход к полноскоростному кадру, поскольку действие продолжается, совпадая с началом новой музыкальной реплики (немного трудно услышать в этом аудиомиксе).

Надеюсь, эта комбинация приемов добавила драматизма и заставила момент «приземлиться» для вас, как для зрителя, таким образом, что просто увидеть действие, разыгрываемое в реальном времени, было бы невозможно.Какую бы комбинацию инструментов вы ни использовали, цель всегда состоит в том, чтобы «приготовить из этого еду»: превратить данное событие в кадре в самый сильный и самый запоминающийся момент, на который вы только можете.

Редактор и театр: редакционная обработка сценических постановок

Стр. Из

НАПЕЧАТАНО ИЗ ОНЛАЙН-СТИПЕНДИИ ОКСФОРДА (oxford.universitypressscholarship.com). (c) Авторские права Oxford University Press, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать одну главу монографии в формате PDF в OSO для личного использования.дата: 24 мая 2021 г.

Глава:

(стр.57)
3 Редактор и театр: редакционная обработка постановок

Источник:

Переделка Шекспира для современного читателя

Автор (ы):

Стэнли Уэллс

Издатель:

Oxford University Press

DOI: 10. 1093 / acprof: oso / 9780198129349.003.0004

Редактор пьес сталкивается с проблемами, возникающими, в частности, из-за того, что он редактирует произведения, написанные для театра.Очевидно, что Шекспир писал не как драматург, работа которого должна была быть завершена в тот момент, когда он доставил свой сценарий компании, для которой он был написан, а как тот, кто знал, что будет вовлечен в производственный процесс. Данные показывают некоторое представление о масштабах проблемы редактора и указывают на то, что проблемы более остры для того, кто наблюдает за выпуском полных работ, в котором некоторая степень последовательности подхода может казаться желательным, чем для редактора одиночный спектакль.Желательно, чтобы даже в редакции Шекспира, предназначенной просто для тех, кто хочет читать пьесы для удовольствия, без каких-либо скрытых академических мотивов, указания учитывали театр, для которого пьесы были написаны.

Ключевые слова:

редактор, театр, Шекспир, спектакль, постановки

Для получения доступа к полному тексту книг в рамках службы для получения стипендии

Oxford Online требуется подписка или покупка. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш

FAQs

, и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста

свяжитесь с нами

.

Duke University Press — Театр

Редакция:
Театр
П. O. Box 208244
New Haven, CT 06520-8244
203-432-1568
203-432-8336 (факс)
[email protected]

Редактор:
Том Селлар, Йельский университет

Заместитель редактора:
Мэдлин Чарн

Управляющие редакторы:
Лили Хэйдж
Ник Орвис
Эшли М. Томас

Консультативный совет:
Джеймс Банди
Виктория Нолан
Кэтрин Шихи Редакторы Чаудхури
Томас Ф.ДеФрантц
Лиз Даймонд
Мириам Фелтон-Дански
Элинор Фукс
Джейкоб Галлахер-Росс
Гитта Хонеггер
Шеннон Джексон
Джонатан Калб
Ренате Клетт
Дженнифер Красински
Джеймс Навулти Леверетт 902 Джозеф Роуч
Марк Робинсон
Шанталь Родригес
Гордон Рогофф
Дэниел Сак
Алиса Соломон
Андреа Томпа
Пол Уолш

Аффилированные художники:
Марк Бамути Джозеф
Джозеф Морган 902 Дженнесс 9033 Мелкинс
Энни Бран Дорсен
Ландсман
Дэвид Левин

Взаимодействие с другими людьми

статей: Мы фокусируемся в первую очередь, но не исключительно, на экспериментальном театре — американском и международном — и театре, который затрагивает политические и культурные дебаты. Мы не приветствуем подачу научных работ, диссертаций и диссертаций. Представленные статьи не должны превышать двадцати страниц рукописи с двойным интервалом.

Скрипты: Мы больше не можем принимать или возвращать незапрошенные рукописи пьес.

Отправляйте рукописи для подачи и письма по редакционным вопросам по адресу Theater , P.O. Box 208244, Нью-Хейвен, CT 06520-8244; телефон: 203-432-1568; факс: 203-432-8336; электронная почта: [email protected]. Theatre Журнал принимает бумажные копии, а также отправку материалов по электронной почте в обычном или текстовом формате.Мы можем вернуть только рукописи в сопровождении конверта с адресом и маркой. Пожалуйста, выделите один месяц на статьи и четыре месяца на сценарии.

Рецензии на книги: отправьте копии рецензий в редакцию Book Review Editor, Theater , Школа драмы Йельского университета, 222 York St., New Haven, CT 06520.

проиндексировано / проиндексировано следующим образом: Academic OneFile, Academic Search Alumni Edition, Academic Search Complete, Academic Search Elite, Academic Search Premier, ArticleFirst, Arts & Humanities Citation Index, Arts Premium Collection, Associates Program Source Plus, Book Review Index Plus , Current Abstracts, Current Contents, Electronic Collections Online, European Reference Index for the Humanities (ERIH) PLUS, Expanded Academic ASAP, General OneFile, Humanities & Social Sciences Index Retrospective: 1907-1984 (H. W. Wilson), Humanities Index Retrospective: 1907-1984 (HW Wilson), Humanities International Complete, Humanities International Index, Humanities Source Ultimate, Humanities Source, InfoTrac Custom, Международная библиография театра и танцев с полным текстом, Центр поддержки военных переходов, MLA International Bibliography (Ассоциация современного языка), Коллекция музыки и исполнительских искусств, База данных периодических изданий по исполнительскому искусству, Интернет-каталог периодических изданий, Справочный центр по поэзии и рассказам, Professional ProQuest Central, ProQuest 5000, ProQuest Central, Научная библиотека, Библиографии Российской академии наук, Scopus, TOC Premier (содержание), Vocational Studies Complete, Ulrichsweb, Web of Science.

Взаимодействие с другими людьми

Тарифы

Объявление по электронной почте о проблеме — 726px X 75px: 200 долларов США

Ч / б половина страницы — 4,833 «X 3,843»: 225 долл. США

Реклама на веб-сайтах — 300 пикселей X 250 пикселей: 250 долларов США

Ч / Б на всю страницу — 4,833 «X 7,687»: 350 долл. США

Даты закрытия

ноябрь 2021 г. (51: 3) — закрытие 08.02.2021 г.

Более подробную информацию о рекламе можно найти в нашем каталоге ставок.

Чтобы зарезервировать объявление или отправить произведение искусства, напишите по электронной почте journalals_advertising @ dukeupress.edu. Никакой прошивки не требуется. Укажите, в каком журнале Duke University Press должно быть размещено ваше объявление.

Инструкции индивидуального доступа

Чтобы активировать онлайн-доступ к вашей подписке, следуйте этим инструкциям:

1. Перейдите на read.dukeupress.edu/my-account/register. (Не обращайте внимания на сообщение «У вас уже есть учетная запись Duke University Press?», Если ваша предыдущая учетная запись была создана до 20 ноября 2017 года.)

2. Заполните форму, чтобы активировать доступ.Введите свой номер клиента. Вы можете найти свой номер клиента на почтовом ярлыке журнала или в уведомлении о продлении. Если вы не можете найти свой номер клиента, обратитесь в службу поддержки.

3. Нажмите «Зарегистрироваться». Теперь у вас должен быть доступ к вашему журналу.

Взаимодействие с другими людьми

Пост-продакшн | Студия операций

Услуги постпродакшна Sony Pictures

Удобно расположенный в Вестсайде в Лос-Анджелесе, Sony Pictures Post был построен с большой заботой о кинематографистах опытными профессионалами постпродакшн.

Один из крупнейших постпроизводственных предприятий с полным спектром услуг в Южной Калифорнии, мы предлагаем таланты, отмеченные наградами Оскар, двенадцать современных этапов микширования, всемирно известный этап подсчета очков, три этапа ADR, три этапа Фоли, четыре этапа. комплекты звукового дизайна, комнаты для монтажа звука, отсеки для редактирования изображений, комплекты для мастеринга и полный комплекс услуг по передаче фильмов и видео. Возможности мирового уровня включают платформы Avid S-6 и Harrison, форматы звука с эффектом присутствия Dolby Atmos и Auro 3D, возможности микширования IMAX и 3D-проекции, мастеринг IMF, мастеринг 4K / HD HDR / SDR, а также полную связь между стадиями микширования, звук редакционные, графические редакционные и мастеринговые комплекты.

Обслуживание клиентов и удобство для клиентов необходимы для создания комфортных условий для кинематографистов. Наша деятельность под контролем Тома Маккарти и Эммануэль Борд построена таким образом, чтобы обеспечить единую команду, доступную, коммуникабельную и готовую поддерживать и удовлетворять потребности наших клиентов. Наш универсальный творческий кампус предоставляет беспрецедентный набор услуг, от производственных залов до персонала по обслуживанию клиентов, обслуживающего все мыслимые потребности. Мы созданы для обеспечения качества, комфорта и удобства.

Sony Pictures Post работает над широким спектром кино- и телевизионных проектов, от блокбастеров до менее бюджетных независимых фильмов, телесериалов и телевизионных фильмов, а также над некоторыми из самых запоминающихся фильмов в истории индустрии развлечений. Какими бы ни были потребности вашего проекта, мы поможем вам разработать пакет, соответствующий вашему производству и бюджету.

Услуги:
Микширование звука
Звуковая редакция
Подсчет очков
ADR
Фоли
VFX и цифровая анимация
Видеоматериал
Лицензирование клипов и фотографий
Аренда и проектирование театров
Освоение
Креативная редакция
Аудио услуги
Кодировка

Контакты:

По вопросам продаж обращайтесь к Kimberly Jimenez
по телефону 310-244-3578.