Хованский о дуде: This browser is no longer supported.
Содержание
Соловьёв объяснил, почему отказался от интервью у Дудя. Он испугался (скучных вопросов, разумеется)
Ведущий телеканала «Россия 1» Владимир Соловьёв объяснил, почему не принял предложение Юрия Дудя об интервью, и причина не в плотном графике. Разговаривать с Дудём ему просто неинтересно, и критерии оценки своеобразные: оказывается, если собеседник не читал полное собрание сочинений Ленина, то Соловьёву с ним говорить не о чем. Однако у пользователей твиттера есть другое — куда более простое — объяснение.
В четверг, 6 февраля, ведущий радио «КП» Роман Голованов поговорил со своим коллегой Владимиром Соловьёвым. В эфире известный журналист рассказал, что в своё время отказал журналисту и блогеру Юрию Дудю, который приглашал его на YouTube-шоу «вДудь».
Он предлагал, да. Мне с ним неинтересно говорить.
Журналист уточнил, что Дудь оставил ему «большое сообщение на телефоне». Но отвечать на вопросы коллеги Соловьёву было неинтересно.
Он задаёт те вопросы, которые ему написали старые редакторы. Он же сам не способен ничего генерить.
Соловьёв назвал Дудя «пустым» и заявил, что журналист «ничего не знает». В качестве доказательства Соловьёв привёл интервью с политиком Павлом Грудининым.
Он [Дудь] не знает историю, он никогда не читал Ленина. Он ничего не понимает про Сталина. Я не могу заниматься бесконечным образованием юношей.
И даже огромное количество просмотров интервью Дудя не вдохновляет Соловьёва.
Даже если 10 или 14 миллионов что-то смотрят, мне вообще на это пополам. Мне неинтересно.
Количество просмотров — это не основание для того, чтобы называть Дудя лидером мнений среди молодёжи, считает журналист.
Лидером мнения для молодёжи может быть и Мамаев, и Кокорин, если стул с другой стороны возьмут. То есть, опять же: какой молодёжи, какой лидер, чьего мнения?
Слова Соловьёва о Дуде — а особенно его слова о советских политических деятелях — задели пользователей твиттера.
Kacharava ? Igor
Сейчас, в 2к20, чтобы быть лидером молодёжного мнения, необходимо читать Ленина и брать что-то у Соловьёва.
Юлия Медведева
Раньше в газетных объявлениях знакомств писали «понимаю юмор». А в приглашении на интервью теперь надо писать «понимаю про Сталина»???
житель рф (77рег. )
Интересно. У Ленина + Сталина сколько томов галиматьи на двоих?! Сам Соловьёв сколько осилил?
А кто-то решил, что критерии оценки ума надо ещё расширить.
Кот Матроскин
Правильно сделал. Я тоже даже руки не подам человеку, если он не читал книгу «Руководство по эксплуатации, техническому обслуживанию и ремонту автомобилей Москвич-412/427 и ИЖ-412/2125/2715» и не знает хотя бы одну главу из неё наизусть. О чём вообще с таким можно разговаривать?!
Полный песец ?
Да, верно, и ещё: не ремонтировал «тазики» — не мужик. Не лежал под ними, не перебирал руками их слабенькие кишочки, не ставил капканы на педали (от кражи), не гонял кошек (чтобы не насрали на сиденья), не возил в багажнике комплект запчастей ещё на одну машину.
Однако, по мнению некоторых пользователей, Соловьёв не дал интервью Дудю совсем не из-за Ленина со Сталиным.
Natalja Lancova
«Потому что я зассал», — заявил Соловьёв.
Dmitry Podsadnikov
Да он просто испугался того, что опозорится у Дудя и не сможет внятно и убедительно ответить на «неудобные» вопросы!!!
Кстати, недавний разговор Дудя с комиком Алексеем Щербаковым расколол интернет на два лагеря. Люди стали сравнивать гостя шоу с другим комиком — Александром Долгополовым (который из-за шутки про Иисуса уехал в Израиль), и перевес явно только на одной стороне. Вскоре в дело вмешался ещё и Юрий Хованский, сравнив стендапы Щербакова и Долгополова и вынеся довольно неожиданный вердикт.
Муж Ксении Собчак жёстко отозвался о Дуде в интервью. Юре нужны гости-хейтеры, но искать их лучше в другом месте | Палач
Жаль, но Константина Богомолова вряд ли позовут во «вДудя».
У режиссёра Богомолова довольно много заслуг в театральной сфере, но широкая публика знает его как мужа Ксении Анатольевны Собчак. Недавно он в рамках рекламной кампании сериала «Хороший человек» дал довольно злое интервью журналу «Искусство кино», где досталось всем: либералам, консерваторам, феминисткам, Захару Прилепину и даже Юрию Дудю. Вот этот кусок.
Если что, под звёздочками скрывается любимое Юрой слово «за***сь». А у Константина Богомолова, судя по всему, накопилось довольно претензий к Дудю. Но в этом нет ничего удивительного. Всё-таки человек женат на Ксении Собчак – главной конкурентке Дудя в сфере ютуб-интервью и создательнице фразы «Юра, ты сексист!»
Обидно, что интервьюер не попросил Константина раскрыть тему глубже. Но благодаря этому кусочку я поймал себя на мысли – Юре срочно нужен гость-оппонент.
Во «вДуде» давненько не было дуэлей
Да, Юрий Александрович выдал немало острых диалогов, но раскрытие гостя-негодяя – это одно, а настоящих словесных поединков у Дудя было не так уж много. Давайте попробуем их пересчитать. На однозначное сражение с Юрой приходили Киселёв, Грудинин, Собчак и отчасти Доренко с Гнойным. Последние двое шли скорее поглумиться, но это тоже форма ведения боя.
За скобки выносим выпуски с Михалковым и Колесниковым. Никита Сергеевич на всех смотрит сверху вниз, поэтому сражался в выпуске только Дудь, а Колесников как будто и не понял, куда на самом деле попал.
Вспомните наш текст о тех, кто ушёл от Дудя с репутационными потерями. Да половина из них, как Соболев и Мезенцев, смирно отвечали на вопросы во время записи, а уже потом начали обличать ужасного Дудя. Постфактум. Это не то! Программе нужен живой нерв.
Во-первых, в таких условиях повышается шанс родить по-настоящему великий выпуск. Пасторальные вью с творческими людьми вроде Борисова и Усовича – это хорошо, но можно лучше. Во-вторых, Дудь и сам явно не против пободаться с кем-то серьёзным, но Владимир Соловьёв пока успешно игнорирует все вызовы.
У Дудя унизительно слабая статистика таких диалогов
Возвращаемся к списку из прошлого пункта. Киселёв увернулся практически от всех острых вопросов, а Гнойный с Доренко так и вовсе размазали Юру по локации. Даже Собчак, пришедшая в очевидном статусе кандидата-спойлера, не дала вытащить из себя ничего важного. В итоге полный разнос образа Дудь устроил только усачу Грудинину. Это же просто несерьёзно!
youtube.com/embed/7JrIAY5G7jE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Получается странная ситуация. С одной стороны, Юра заработал себе репутацию человека, который выводит на чистую воду и задаёт острые вопросы. С другой, он крайне редко вывозит батлы с равными или превосходящими по подготовке оппонентами. Нужно срочно исправлять ситуацию.
Я не говорю, что каждое интервью должно быть таким, но, с точки зрения зрелищности и журналистского скилла, вью с хейтером (или даже врагом) было бы мегаполезным. Для Дудя это была бы отличная проверка собственных умений, к тому же всегда полезно взглянуть на себя глазами абсолютно несогласного человека.
Каким должен быть гость-оппонент?
Константин Богомолов, возможно, и попытался бы побороть Дудя, но в каком качестве его звать на интервью? Как мужа Собчак или как не самого известного режиссёра? Выпуск с Хлебниковым, например, лежит без просмотров на самом дне канала. Нет, нужен кто-то другой.
Крайне важно, чтобы у гостя была какая-нибудь яркая позиция, но звать к себе политиков – последнее дело. Мы и так насмотрелись, как Дудь уворачивается от боевого популизма Навального или Жириновского. Это не совсем то.
Журналисты. Политизированные люди из СМИ первыми приходят на ум. Тот же Соловьёв привлекателен именно этим. Он, очевидно, идеологический враг Дудя, которого можно спрашивать в том числе о журналистике. И ещё это возможность отыграться за слабый выпуск с Киселёвым.
Самый очевидный вариант – Марго Симоньян. Тут и скандалы, и вероятный спор о сути профессии, и Russia Today, и муж Тигран Кеосаян. Полный набор. К тому же в её согласие легче поверить, чем в интервью с Тиной Канделаки.
А уж сколько раз мы писали о том, что Дудю нужно звать к себе Сергея Минаева – не сосчитать. Здесь сочетание ещё лучше. Сергей Сергеевич и Юра не согласны по многим вопросам, но каждый из них является лучшим интервьюером своего времени. Однозначно есть о чём поговорить.
Кто-нибудь ушлый и скандальный. Простой пример. Всё лето мы обсуждаем судебный процесс над Михаилом Ефремовым, где солирует знаменитый (теперь) циркач Эльман Пашаев. Адвокат-антигерой, которого все ненавидят, мог бы стать хорошим оппонентом для Дудя, который въедливостью и тоном иногда напоминает прокурора.
Продюсеры и бизнесмены. Интервью с Олегом Тиньковым было довольно жарким, но всё же это не совсем то, что мы подразумеваем под правильным гостем. Представьте ситуацию, в которой Дудь решил разобраться с грехами Black Star. Тимати, безусловно, соберёт немало просмотров. Но вот кто реально сможет стать серьёзным оппонентом для Юры, так это Пашу.
Во-первых, продюсер – человек на стыке культуры и бизнеса, а значит вариантом для тем и заходов очень много. Во-вторых, он действительно подкован, чтобы отражать атаки. Ну и в-третьих, кто-то же должен отвечать за мутные движухи, вроде ситуации с именами артистов (которые у Дудя уже были) и сотрудничеством Black Star с финансовой пирамидой NL.
Интеллектуалы. Идеальной ситуацией была бы та, в которой Юра нашёл бы себе гостя-хейтера из культурной среды. Писатели, режиссёры, музыканты, учёные – все ложатся в эту стопку. С провластными людьми всё понятно, а с теми, кто не переваривает Дудя по снобистским соображениям – нет.
Значит, нам нужен кто-то вроде Богомолова, но хайповее. Я бы вот с удовольствием посмотрел, как Юра пытается разговорить и понять великого и ужасного Владимира Сорокина, а то и отца русской философии Дугина с канала «Царьград». Но первому вряд ли интересен Дудь, а второй вряд ли известен его аудитории.
Если найдётся человек из этой категории, готовый не просто прийти к Дудю на интервью, но и бросить ему вызов – получится топовый выпуск. Тем более, Юра любит выбираться из зоны комфорта. Сначала с мегауспешным уходом из спортивной журналистики, потом с новыми форматами. Пришло время научиться выигрывать дуэли у негативно настроенных гостей.
Forbes опубликовал рейтинг самых высокооплачиваемых блогеров на YouTube в 2018 году Статьи редакции
{«id»:3415,»title»:»\u0414\u0430\u0447\u043d\u0430\u044f \u043a\u043e\u043d\u0444\u0435\u0440\u0435\u043d\u0446\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043c\u043e\u0431\u0438\u043b\u044c\u043d\u044b\u0445 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432″,»url»:»\/redirect?component=advertising&id=3415&url=https:\/\/vc.ru\/promo\/247559-korotko-dachnaya-konferenciya-po-mobilnoy-razrabotke-i-dizaynu&hash=a6b27c5c7d19a8734c994887577f54b31bb7fbe32413041f6665e4fbefdcb696″,»isPaidAndBannersEnabled»:false}
Список возглавил канал семилетнего ребёнка, который любит свои игрушки.
95 814
просмотров
Американский журнал Forbes опубликовал рейтинг самых высокооплачиваемых YouTube-блогеров в 2018 году. Список возглавил канал Ryan ToysReview семилетнего мальчика Райана, родители которого не раскрывают его фамилию.
За год Ryan ToysReview поднялся с восьмого на первое место, доход канала увеличился вдвое — с $11 млн до $22 млн. На канал Ryan ToysReview подписаны более 17,3 млн пользователей. Родители Райна снимают ролики-обзоры, на которых Райан распаковывает новые игрушки и играет с ними. В августе 2018 года семья Райана заключила контракт с Walmart, в розничной сети и интернет-магазине ритейлера появилась серия игрушек и одежды «Мир Райана».
На втором месте рейтинга Forbes — канал американского актёра Джейка Пола, на который подписаны 17,5 млн человек. Издание оценивает его доход в $21,5 млн. Третье место занял канал Dude Perfect, на котором группа из пяти молодых людей публикует видео со спортивными трюками. Число подписчиков канала — 36,8 млн, доход за год составил $20 млн.
Forbes оценивал размер доходов YouTube-блогеров в период с 1 июня 2017 года по 1 июня 2018 года, основываясь на данных компаний Captiv8, SocialBlade и Pollstar, которые занимаются аналитикой социальных платформ, а также на информации от инсайдеров отрасли. Доходы указаны до вычета налогов.
Десять самых высокооплачиваемых YouTube-блогеров по версии Forbes:
- Ryan ToysReview — 17,3 млн подписчиков, $22 млн за год.
- Джейк Пол — 17,5 млн подписчиков, $21,5 млн за год.
- Dude Perfect — 36,8 млн подписчиков, $20 млн за год.
- DanTDM — 20,7 млн подписчиков, $18,5 млн за год.
- Джеффри Стар — 11,5 млн подписчиков, $18 млн за год.
- Markiplier — 22,4 млн подписчиков, $17,5 млн за год.
- VanossGaming — 23,9 млн подписчиков, $17 млн за год.
- Jacksepticeye — 20,8 млн подписчиков, $16 млн за год.
- PewDiePie — 73,6 млн подписчиков, $15,5 млн за год.
- Логан Пол — 18,6 млн подписчиков, $14,5 млн за год.
{
«author_name»: «Альберт Хабибрахимов»,
«author_type»: «editor»,
«tags»: [«\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u044c»,»\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″,»youtube»,»forbes»],
«comments»: 118,
«likes»: 61,
«favorites»: 63,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «social»,
«id»: 52373,
«is_wide»: false,
«is_ugc»: false,
«date»: «Mon, 03 Dec 2018 20:55:25 +0300»,
«is_special»: false }
{«id»:53259,»url»:»https:\/\/vc. ru\/u\/53259-albert-habibrahimov»,»name»:»\u0410\u043b\u044c\u0431\u0435\u0440\u0442 \u0425\u0430\u0431\u0438\u0431\u0440\u0430\u0445\u0438\u043c\u043e\u0432″,»avatar»:»5605918b-7cab-ad44-ed92-50302ab5e134″,»karma»:142561,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}
{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»entry»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}
Блоги компаний
Еженедельная рассылка
Одно письмо с лучшим за неделю
Проверьте почту
Отправили письмо для подтверждения
Ходим парой — Интернет на TJ
1.
Илья Мэддисон и Юрий Хованский
Пожалуй, Илья Мэддисон (псевдоним, настоящая фамилия Давыдов) стал первым российским видеоблогером, получившим действительно заметную славу в интернете благодаря YouTube. Где-то в 2008 году Мэддисон стал обозревать видеоигры с нарочито скептическим подходом и небрежным повествованием, что впоследствии стало его фирменным стилем. Для остальных же российских видеоблогеров Илья был первопроходцем.
Кроме обзоров игр и летсплеев (записей геймплея, когда игра проходится не полностью, но впечатление о ней зритель получает) Мэдисон занимался передачей о кино для издания «Канобу», был экспертом в шоу «Виртуалити» на российском MTV и некоторое время работал на RuTube и в разных видеоблогерских группировках.
Юрий Хованский стал последователем Мэддисона в плане съёмки летсплеев и игровых обзоров, но наибольшее внимание аудитории он получил за короткие вирусные ролики с обилием мата в серии «***** [Ох] как я люблю» — про девушек, школьников, игры, религию и всё на свете.
Хованский также известен как наиболее скандальный видеоблогер, отметившийся, пожалуй, наибольшим количеством ссор со своими коллегами, реальными и виртуальными. Кроме того, в 2013 году его удостоил вниманием Павел Дуров, отобрав галочку верификации за пронос алкоголя на мероприятие «Мисс ВКонтакте», а спустя год Хованский
подрался с певцом Noize MC.
2. Валентин Петухов и Борис Веденский
Массовая аудитория рунета в большинстве своём не знает английский на уровне, когда можно спокойно изучать англоязычные технологические ресурсы. Она сама по себе «родила» самородка отечественного видеоблогинга, решившего делать обзоры техники Apple и следить за новостями вокруг самой дорогой корпорации в мире. Валентин Петухов, известный как Wylsacom, спокойно работал юристом, но популярность на YouTube позволила ему полностью посвятить себя записи видеороликов.
Наибольшим спросом пользуются его видеотрансляции мероприятий Apple — на русском языке и с едкими комментариями, а благодаря заработку с рекламных контрактов видеоблогер может позволить проводить краш-тесты айфонов, цены на которые выросли до небес.
А вот Борис Веденский имеет к созданию видео самое непосредственное отношение: до недавнего времени он вместе с Валерием Истишевым работал на телеканале «Москва 24». Безусловно, Веденский — визави Петухова: в 2010 году он и Истишев создали портал Droider.ru, популяризовавшийся среди фанатов Android благодаря выпускам Droider Show на YouTube.
Как и многие в видеоблогерской тусовке, парни Droider.Ru знакомы с Петуховым и иногда делают с ним совместные ролики. Сам же Веденский предпочитает
снимать ролики на актуальную повестку дня и отправляться в путешествия, привозя оттуда видеозарисовки, хотя подписчиков у него сильно меньше, чем у Droider Show.
3. Максим Голополосов и Стас Давыдов
Эти двое являются, пожалуй, самыми известными видеоблогерами рунета — да и чего там кривить душой, офлайновой России в принципе. Шоу «+100500» и «This Is Хорошо» фактически является синонимами «Давай посмотрим что-нибудь прикольное на Ютюбе» — по крайней мере, так было во времена расцвета этих шоу в 2010-2011 годах.
Несмотря на то, что идея делать обзоры на смешные и странные вирусные ролики со всего интернета была впервые реализована Рэем Уильямом Джонсоном, в России в 2010 году ещё никто такого не делал. Выпуская еженедельные семи-десятиминутные ролики с комментариями на несколько смешных видео, Голополосов стал звездой рунета под навсегда прилипшим прозвищем «Макс +100500». Осенью 2011 года шоу «+100500» стало выходить на канале «Перец», правда, без мата.
Шоу Стаса Давыдова из Латвии с обзорами смешных видео появилось через полтора месяца после появления «+100500». Его формат был более позитивным, а само шоу — не еженедельным, а выходящим два раза в неделю. Несмотря на происхождение авторов, шоу решили делать на русском языке, чтобы не ограничиваться латвийской аудиторией.
В отличие от «+100500», в «This is Хорошо» нет мата, хотя авторы шоу и не считают это своей фишкой. Создателем шоу, кстати, является не Стас Давыдов, а Виталий Голованов (также подсмотревший идею у Рэя Уильяма Джонсона), за всё время существования программы побывавший его ведущим всего раз. Всего сооснователей «This is Хорошо» трое.
4. Катя Клэп, Маша Вей и Саша Спилберг
Нечестно было бы рассказать о звёздах российского YouTube и не упоминуть трёх самых известных в нём девушек-блогеров. Для стороннего наблюдателя, незнакомого с миром видеоблогинга, по контенту их так же тяжело отличить друг от друга, как группы «Отпетые мошенники», «Премьер-министр» и «На-на» в конце девяностых.
Все три из них настоящие мастера мэйкапа. 21-летняя Катя Клэп внешне напоминает Кэти Пэрри, может снять двадцатиминутный выпуск про то, как устроена её комната, а в
интервью рассказать о секс-игрушках Ромы Жёлудя и любви к Путину.
Семнадцатилетняя Саша Спилберг (псевдоним,
выбранный в качестве контракта с семьёй в обмен на полную свободу действий) может половину своего очередного выпуска посвятить тому, что она решила не публиковать, а другую половину — рекламе вещей, которые ей «подарили».
Как и Клэп, Саша много рассказывает о своём быте — куда ездила, что брала с собой и как она красит ресницы — и эти истории пользуются огромным спросом её аудитории.
Маша Way — 21-летняя подруга Кати Клэп, замыкающая тройку девушек-блогеров России. Маша начала свою карьеру с помощи Кате в создании роликов, а в 2015 году уже находится с ней на одном уровне по подписчикам. Как и другие девушки, Way
старается не раскрывать свои личные данные, поэтому в видеороликах рассказывает о своей жизни сдержанно.
Все три девушки в обязательном порядке снимают ролики про макияж, употребляют модные слова на английском и рассказывают про зарубежные путешествия, дают советы по подаркам к праздникам, рекламируют одежду на себе и различные товары (от лаков до техники) и иногда сотрудничают с другими видеоблогерами. Главное — их зрители по-настоящему любят своих героев и не пропускают ни одного ролика.
5.
Руслан Усачев и Павел Микус
Один из самых известных петербургских видеоблогеров, Руслан Усачев прославился роликами на повестку дня, обзором происходящего в соцсетях, интеллигентным поведением и их чуть более высоким (чем у коллег по цеху) интеллектуальным уровнем шуток. Долгое время Усачев (настоящая фамилия Вихлянцев) был самым заметным блогером из группировки «Спасибо, Ева!» Юрия Дегтярева.
Несколько лет назад Усачев переехал в Москву, ударившись в туристический блогинг («Пора валить») и организовав проект «Оскорбление чувств верующих», на финансирование которого он собирал деньги краудфандингом.
Павел Микус — 25-летний, гораздо более известный благодаря своим коротким роликам с жизненными ситуациями, чем длинным обзорам и выпускам регулярных шоу, характерным для других видеоблогеров. Мастерство короткого формата сделало Микуса самым популярным русскоязычным блогером в Vine.
Хотя и Микус, и Усачев пользуются огромным спросом у зрителей-девушек, только Павел открыто ориентируется преимущественно на женскую аудиторию.
6. Евгений Баженов и Агния Огонёк
Баженов, более известный как BadComedian — самый известный в рунете обзорщик фильмов. До осени 2013 года Баженов работал на канале «Россия 24» и вёл новостную передачу, но потом уволился.
Из-за довольно длинного формата в своих обзорах BadComedian практически полностью пересказывает фильм, поэтому некоторые киностудии пытались блокировать его ролики за нарушение авторских прав — настолько чрезмерно он их «цитировал». Тем не менее преданные зрители Евгения Баженова действительно ориентируются на его рецензии.
Альтер-эгом Баженова можно считать персонажа под ником Агния Огонёк. При помощи видео с трёхмерной анимацией человека и нарезкой из других роликов Агния объясняет происхождение популярных мемов с пристрастием и дотошностью, достойными летописцев «Луркоморья» и учёных-лингвистов.
Кто такая Агния Огонёк на самом деле, точно неизвестно, да и выглядит так, будто пользователи рунета не особо и переживают, что персонаж сохраняет анонимность. В любом случае, её работы пользуются огромным спросом, неизменно принося ей по несколько сотен тысяч просмотров с каждого ролика.
7. Дмитрий Иванов и Дмитрий Медведев
Дмитрий Иванов, более известный как kamikadze_dead — один из редких примеров успешного политического видеоблогера, пик карьеры которого пришёлся на 2011 год, полный митингов и подготовки к выборам. В 2012 году Иванов стал ведущим шоу «Полёт с Камикадзе», продюсером которого выступила Тина Канделаки, но шоу завершилось после нескольких выпусков.
До сих пор kamikadze_dead продолжает снимать политические ролики на актуальную повестку дня, снабжая их аллюзиями из старых фильмов, и занимается другими информационно-развлекательными проектами.
А вот премьер-министра Дмитрия Медведева, в середине июля
начавшего выпускать на своё канале еженедельное итоговое шоу, вряд ли можно назвать примером успешного российского видеоблогера. Хотя Медведев и посчитал высоким интерес к деятельности правительства, его первый ролик собрал лишь 50 тысяч просмотров, а остальные находятся на уровне нескольких тысяч.
Хотя выпуски видеоблога Медведева с главными событиями в правительстве РФ и выходят регулярно до сих пор, сам премьер личных обращений к зрителям там не делает. А главное — никаких мемов и музыки из кинофильмов.
youtube.com/embed/yfeqsl1gJGw?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»>
Текст песни Kristina Si — ответ Юрию Хованскому перевод, слова песни, видео, клип
Юрик для храбрости своей закинул пива литр
В интернете пригласил на свидание в Питер,
Но я же маленькая,мне надо спросить у мамы
Мама сказала поезжай,Юрик классный парень
Он говорят известный блогер и комедиант,
ЛГБТ сообщество ценит его талант!
Он мог бы стать звездой
Комеди клаб и жить красиво..
Но он работает у ресторатора за пиво
Версус Версус соединяет сердца,
Это свидание скрою от отца.
Я не хочу что бы ты бегал по дворам
Юри Юрик я тебя не кому не отдам..
И пусть ты не Гагарин,но ты моя мечта
И не смущают бигуди и запах из орта,
Ты настоящий джентельмен,реальный бой
И даже Тимати мечтает по болтать с тобой..
Юрик Юрик мой любимый дурик
Но не версу трап,плывет опухший жмурик
Все могло быть иначе,ты испортился сам
Юрик Юрик я тебя не кому не отдам
Юрик Юрик мой любимый дурик
По не версу трап,плывет опухший жмурик
Не удавшийся комик любитель чужих мам
Юрик ты зря пошел против Армян!
Ты думал сделал себе рейтинг,
Но опустил себя. ..
Для тебя не свят даже семья,
Ты просто помни клоун,круглая земля..
Как станет жарко,откажутся помочь друзья
Ты главный гость программы в поисках Леща
Ты главный дегустатор моего борща..,
Ты думал я пойду на версус,ага не щас
Корабль идет дальше,крысы пищат..
Ты не пацан Юрец,ты не пацан малец..
Драца тебя с парнями не научил отец,
Ты по серьезке вызвал девушку на батл?
Ты хочешь драца на равне,
А что ж ты юбку спрятал??
Я в душевую дверь тихонько приоткрыла
Твой испуганный взгляд и ты роняешь мыло,
Пусть комментаторы реп.ру узнают как все было…
Кристина Саркесян тебя похоронила
Пау Пау Бич
Помолчим БЛЯТЬ!
Yura for his courage threw beer liter
On the Internet, on a date to Peter,
But I’m small, I have to ask my mom
Mom said , Come , Yura cool guy
He said a well-known blogger and comedian,
LGBT community appreciates his talent!
He could have become a star
Comedy Club and live beautifully . .
But he works for the restaurateur for the beer
Versus Versus unites hearts ,
It’s a date hide from his father.
I do not want you to run around the yard
Yuri Yura I’m not who I will not give ..
And may you not Gagarin , but you are my dream
And do not confuse the curlers and the smell of the unit vector ,
You’re a real gentleman , a real fight
Even Timothy dreams to chat with you ..
Yura Yura my favorite Durikov
But not the version ladder , swimming swollen blind man’s buff
It could have been otherwise , you’re spoiled myself
Yura Yura I’m not who I will not give
Yura Yura my favorite Durikov
Not the version on the ladder , swimming swollen blind man’s buff
Not managed amateur comedian foreign mothers
Yura you knowingly went against the Armenians !
You thought you made a rating ,
But lowered himself . ..
For you do not even holy family
You just remember the clown round the earth ..
As will become hot, refuse to help friends
You’re the chief guest of the program in search of Bream
You’re my chief taster borscht ..,
You thought I would go on Versus , not right now, yeah
The ship is going on , the rats squeak ..
You’re not a kid Yurets you’re not a kid lad ..
Dracaena you guys are not taught the father ,
You’re serezke caused the girl to Battle ?
You want Dracaena on par ,
And what do you skirt hid ??
I quietly opened the shower door
Your frightened look and you drop the soap,
Let commentators rep.ru know how it was …
Christina Sarkesyan you buried
Pau Pau Beach
Shut BLYAT !
Лучшие юмористические каналы YouTube: топ популярных блогов
На ютубе скопилось такое количество смешных видеосюжетов, что поклонникам юмора хватит их до конца жизни. Вниманию потребителей предлагаются лучшие юмористические каналы YouTube, помогающие весело провести свободное время. Зачастую шутки построены на словесной игре и особенностях культуры региона. Во время просмотра включаются субтитры, при необходимости воспроизведение замедляется.
Примеры лучших каналов
Рассмотрим топ юмористических каналов ютуб.
Adam Thomas Moran
Второе название этого канала — +100500, потому что еженедельно под таким брендом владелец (Максим Голополосов) устраивает интернет-шоу. Он подбирает веселые и нелепые видеоролики, впоследствии представляя их к просмотру. Трансляция ведется на фоне пледа, расцветка которого напоминает леопардовую шкуру, и этот нюанс считается «коньком» программы.
В комментариях блогера проскальзывают нецензурные слова.
The Brian Maps
Максим Тарасенко, являющийся автором блога, делает видеоролики со своими друзьями, зачастую отводя роль кого-нибудь из персонажей себе. Канал наполнен музыкальными пародиями, скетчами, играми, рекламные и пропагандистские ролики отсутствуют.
This is Хорошо
Владельцы блога – эстонцы, но юмористические передачи ведутся на русском языке. У Стаса Давыдова – автора канала – постоянно звучит фраза, считающаяся коронной: «Это хорошо!». На канале представлены веселые видео, собранные по всему миру, транслируется комический стендап.
Нецензурной лексики нет, канал предназначен для зрителей разных возрастных категорий.
Юрий Хованский
Список лучших юмористических каналов YouTube продолжает известный своей скандальностью видеоблогер Юрий Хованский, которому нравится оскорблять знаменитостей. На страничке вы найдете пародии к музыкальным произведениям, стендапы.
Зачастую автор использует ненормативную лексику.
Room Factory
Одесские юноши получили популярность аудитории зрителей благодаря собственным талантам и харизме. В проекте принимают участие пять человек, съемкой мини-сериала они высмеивают возникающие сложности и наболевшие ситуации. Любой, кто посетит страничку, в видеоролике рассмотрит себя. Канал содержит большое количество рубрик.
Smosh
В перечень лучших юмористических каналов на ютуб входит американский комедийный блог, насчитывающий более двадцати пяти миллионов подписчиков. В большинстве своем видеосюжеты представлены восьмиминутным сборником скетчей на ту или иную тему. Основан канал в 2005 году, с тех пор он прочно укрепился на лидирующих позициях среди наиболее веселых программ видеохостинга.
Еженедельно выходят новые ролики, набирающие миллионные просмотры, и ничего удивительного в этом нет – сюжеты действительно поднимают настроение.
Канал КВН
Здесь сосредоточены подборки лучших выступлений команд, и коллекция постоянно обновляется веселыми видеороликами. Чтобы облегчить поиск, авторы сортируют весь имеющийся материал по плейлистам.
Funny or Die
Еще один юмористический канал, пользующийся заслуженной популярностью, именно с его помощью мировая аудитория познакомилась с актерами У. Фаррелом, А. Маккеем, Заком Галифианакисом. Здесь большое количество разнообразных рубрик, но в большинстве случаев появляются непродолжительные скетчи, где комики пародируют шоу-программы либо известные фильмы.
Канал представляет собой полноценную студию, на которой порой ведутся съемки сериалов и полнометражных лент.
Dude Perfect
Аудитория почитателей ресурса насчитывает более пятидесяти миллионов зрителей, съемки видеороликов ведутся с огромным размахом.
Очередной выпуск разрывает шаблоны, ждать от него можно разного. Однажды, заплатив четыре с половиной миллиарда долларов, блогеры арендовали авианосец, катались на нем, ловили рыбу, играли.
К сожалению, субтитры на русском языке не предусмотрены, но вот вам прекрасный повод поднять уровень знания английского.
Eh Bee Family
Этой семейкой покорена аудитория, насчитывающая девять миллионов зрителей. В веселых скетчах каждый находит ситуации, близкие себе. Грязный юмор и пошлости на канале отсутствуют, ведет его настоящая семья, насчитывающая четыре человека. Первый короткий скетч был выпущен в 2013 году, и после этого канал стремительно набирает популярность.
Mary Senn
Так зовут девушку экзотической внешности, записывающую собственную жизнь на видео. Ведущая размещает веселые сюжеты со своим молодым человеком, подает веселую информацию по правилам ухода за внешностью, рекомендует, как вести здоровый образ жизни.
Отдельное внимание – моде и расовым проблемам.
Заключение
Это далеко неполный список лучших каналов на ютубе, несущих в массы юмор. Но если представленная подборка доставит вам удовольствие, появится повод продолжить поиски самостоятельно.
Что смотрели на YouTube в 2016 году в Беларуси и мире
Компания Google представляет YouTube Rewind 2016 — рейтинг самых популярных видео и музыкальных клипов этого года на YouTube в Беларуси и мире. Ролики отобраны на основе количества и длительности просмотров, числа пересылок, комментариев и лайков.
Что чаще всего смотрели в Беларуси в 2016 году?
Традиционно для белорусских пользователей популярным остается детский и комедийный контент. Именно эти видеоролики лидируют по количеству просмотров:
Топ-10 самых популярных видео в Беларуси в 2016 году:
- Маша и Медведь — Эх, прокачу! (Серия 55)
- Фиксики — Микробы
- ИВАНГАЙ FEAT. TRINERGY — ХАЮ-ХАЙ
- VERSUS #4 (сезон III): Хованский VS Ларин
- Барбоскины — 158 серия. Здравствуй, Дедушка Мороз. Мультики про Новый год
- День Рождения Кати Дубаи День #5 катаемся на розовом лимузине Парк Бабочек Dubai Miracle Garden
- 10 ЛАЙФХАКОВ С МАГНИТАМИ
- Вечерний Ургант. Николай Басков & Иван Ургант — PPAP (Pen-Pineapple-Apple-Pen) (30.09.2016)
- Семён Слепаков: Обращение к народу
- ЙОГА ЧЕЛЛЕНДЖ | ИВАНГАЙ и ЯНГО
Среди музыкальных видео самым популярным в Беларуси в 2016 году стал клип к песне «Экспонат» группы «Ленинград». Также в топе представлены российские и украинские исполнители, а вся десятка выглядит так:
Топ-10 музыкальных видео 2016 года в Беларуси:
- Ленинград — Экспонат
- Тимати feat. Егор Крид — Где ты, где я (премьера клипа, 2016)
- Время и Стекло — Навернопотомучто
- Quest Pistols Show — Непохожие (Премьера клипа, 2016)
- Kristina Si — Хочу (премьера клипа, 2016)
- Потап и Настя — Умамы
- Мот — Капкан (премьера клипа, 2016)
- Баста — Выпускной (Медлячок)
- МАКСИМ ФАДЕЕВ feat. НАРГИЗ — ВДВОЁМ / ПРЕМЬЕРА 2016
- Sergey Lazarev — You are the only one (Eurovision 2016 Russia)
YouTube Rewind 2016 в мире:
2016-й был годом различных соревнований и «челленджей» — сначала был бегущий человек, потом все ловили покемонов, весь мир застывал в разных позах, кстати, к этому флешмобу подключились и белорусские компании, покрывали себя сотней слоев всякой всячины… и снова… и снова.
В этом году более 200 звезд YouTube из 18 стран приняли участие в видео-проекте Ultimate 2016 Rewind Challenge, в котором они вспомнили самые популярные ролики, мемы, каналы, песни и самые важные моменты года в поп-культуре всего мира. Оригинальный музыкальный микс для видео создал американский музыкальный проект Major Lazer.
Видео: YouTube Rewind: The Ultimate 2016 Challenge
В совокупности топ-10 видео этого года набрали 550 миллионов просмотров, а общая длительность просмотра составила более 25 миллионов часов. Их авторы на своих каналах собрали более 40 миллионов подписчиков, которые регулярно заходят на YouTube, чтобы посмотреть смешные, познавательные или развлекательные видео, которые они создают.
Топ-10 видео 2016 года в мире:
- Adele Carpool Karaoke
- Pen-Pineapple-Apple-Pen/PIKO-TARO
- What’s inside a Rattlesnake Rattle?
- Nike Football Presents: The Switch ft. Cristiano Ronaldo, Harry Kane, Anthony Martial & More
- Grace VanderWaal: 12-Year-Old Ukulele Player Gets Golden Buzzer — America’s Got Talent 2016
- Water Bottle Flip Edition | Dude Perfect
- Channing Tatum & Beyonce’s «Run The World (Girls)» vs. Jenna Dewan-Tatum’s «Pony» | Lip Sync Battle
- Donald Trump: Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
- THE $21,000 FIRST CLASS AIRPLANE SEAT
- Brothers Convince Little Sister of Zombie Apocalypse
Что касается музыкальных видео, то 2016 год стал годом «работы» — ведь именно клип группы Fifth Harmony “Work From Home” с более чем миллиардом просмотров стал самым популярным музыкальным видео года; а Рианна с песней под названием “Work” установила рекорд 2016 года по числу просмотров за первые 24 часа.
Топ-10 музыкальных видео 2016 года в мире:
- Fifth Harmony — Work from Home ft. Ty Dolla $ign
- Calvin Harris — This Is What You Came For (Official Video) ft. Rihanna
- Hasta el Amanecer — Nicky Jam | Video Oficial
- The Chainsmokers — Closer (Lyric) ft. Halsey
- Rihanna — Work (Explicit) ft. Drake
- Mike Posner — I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix) (Explicit)
- Sia — Cheap Thrills (Lyric Video) ft. Sean Paul
- ZAYN — PILLOWTALK
- Coldplay — Hymn For The Weekend (Official video)
- twenty one pilots: Heathens (from Suicide Squad: The Album) [OFFICIAL VIDEO]
Посетите канал YouTube Rewind, чтобы увидеть еще больше самых популярных видео этого года со всего мира, а также посмотреть обзоры предыдущих лет.
О Alphabet Inc.
Ларри Пейдж и Сергей Брин основали компанию Google в сентябре 1998 года. Сегодня в компании работает более 50 000 сотрудников по всему миру, и Google предлагает широкий спектр продуктов и платформ, таких как Поиск, Карты, AdWords, Gmail, Android, Chrome и YouTube. В октябре 2015 года компания Google вошла в состав холдинговой компании Alphabet. Более подробную информацию о миссии Alphabet можно получить здесь.
Геннадий Беззубенков
• Народный артист России
• Заслуженный артист РСФСР
• Лауреат Государственной премии России
• Орден «За заслуги перед Отечеством» 2 -й степени
• Победитель Casta Diva Премия (2004)
• Лауреат премии Балтика (2002)
• Лауреат Российской национальной театральной премии Золотая маска за роль Гурнеманца в опере Парсифаль («Лучшая мужская роль в опере», 1998 г. )
• Лауреат самой престижной театральной премии Санкт-Петербурга Golden Sofit за роль Гурнеманца в опере Парсифаль («Лучшая роль в музыкальном театре», 1997)
Геннадий Беззубенков родился в селе Старая Вителевка Ульяновской области.В 1979 году окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Бориса Лушина и Надежды Вельтер). Солистка Мариинского театра с 1989 года.
В репертуаре более шестидесяти ролей, в том числе:
Иван Сусанин ( Жизнь за царя )
Фарлаф, Светозар ( Руслан и Людмила )
Аминахар, Мато ( Саламбо , концертное исполнение)
Варлаам Пимен ( Борис Годунов )
Иван Хованский, Досифей ( Хованщина )
Кум, Черевик ( Сорочинская ярмарка , концертное исполнение)
Кончак ( Князь Игорь )
Князь Гудал Князь (
Демон мин) ( Евгений Онегин )
Нарумов ( Пиковая дама )
Рене, Бертран ( Иоланта )
Чуб ( Сочельник )
Юрий Токмаков ( Псковская девица )
Морской Царь, Дуда , Варяжский гость, Лука Назарьевич ( Садко )
Василий Собакин ( Царская невеста )
Князь Юрий Всеволодович ( Сказание о невидимом граде Китеже и Ма идентификатор Феврония ),
Призрак Вергилия ( Франческа да Римини )
Чемберлен ( Соловей )
Генерал, толстый англичанин ( Игрок )
Король треф, Вестник, Челио Волшебник ( Любовь к трем апельсинам )
Фауст ( Огненный ангел )
Ткаченко ( Семен Котко )
Дон Карлос, Мендоза ( Обручение в монастыре )
Балага, маршал Даву, Кутузов, Ермолов и Мир )
Доктор ( Нос )
Борис Тимофеевич, священник и старый каторжник ( Катерина Исмаилова )
Гаврюшка ( Игрок )
Зосима ( Братья Карамазовы )
Алидоро ( Лайдоро) )
Banquo ( Macbeth )
Doctor Granville ( La traviata )
Padre Guardiano, Alcalde ( La forza del destino )
Король Египта, Ramfis ( Aida 9001) 0)
Великий инквизитор ( Дон Карло )
Лодовико, Монтано ( Отелло )
Тимур ( Турандот )
Коппелиус ( Les contes d’Hoffmann )
Папа Климент VII ( Бенвенендат Челлини ) ( Дон Джованни )
Старый еврей ( Самсон и Далила )
Бартоло ( Le nozze di Figaro )
Дон Альфонсо ( Cosi fan tutte )
Оратор, Зарастро ( Die Zauberflöte )
Der fliegende Holländer )
Landgrave ( Tannhäuser )
Heinrich der Vogler ( Lohengrin )
King Marke ( Tristan und Isolde )
Donner, Fafner ( Das Walk Rheingold ) Фафнер ( Зигфрид )
Гурнеманц ( Парсифаль )
Первый Назарянин ( Саломея )
Древнееврейский ( Самсон и Далила )
Концертный репертуар певца включает басовые партии из Реквиема Верди, Реквиема Моцарта, Die Schopfung Гайдна, -й симфонии Бетховена -й -й симфонии, Stabat mater Дворжака, Stabat mater Стравинского, «Свадьба » Санкт-Петербург, Svirata The Wedding Утреня Нет. 2 и Утреня № 3 , Софьи Губайдулиной Страсти Иоанна и Каретникова Тайны апостола Павла .
Геннадий Беззубенков гастролировал с оперной труппой Мариинского театра в Германии, Франции, Шотландии (Эдинбургский фестиваль), Израиле, США (Метрополитен-опера), Финляндии, Италии, Испании, Австрии, Нидерландах, Бельгии, Японии, Португалии, Люксембурге и других странах. Турция. Он выступал в качестве приглашенного солиста в Королевском оперном театре, Ковент-Гардене (Лондон), Ла Фениче (Венеция), Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Римской опере и Оперном театре Лос-Анджелеса.Он также принимал участие в оперных фестивалях в Эдинбурге и Савонлинне.
Геннадий Беззубенков работал с выдающимися современными музыкантами, среди которых дирижеры Валерий Гергиев, Джеймс Левин, Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Марис Янссонс и Гинтарас Ринкявичюс, а также певцы Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Сергей Деборах Войгт, Ольга Бородина и Ольга Бородина. Его аудио- и видеозаписи с Мариинским театром: Война и мир, Руслан и Людмила, Иоланта, Садко, Огненный ангел, Царская невеста и Псковитянка (с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева для Philips Классика и NHK).
Геннадий Беззубенков |
Геннадий Беззубенков — народный артист России, заслуженный артист РСФСР. Награжден Государственной премией Российской Федерации и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Геннадий Беззубенков родился в селе Старая Вителевка Ульяновской области. В 1979 году окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Бориса Лушина и Надежды Вельтер). С 1989 года — солист оперной труппы Мариинского театра.Певец является лауреатом Премии Каста Дива (2004), Премии Балтики (2002), национальной театральной премии России «Золотая маска» за роль Гурнеманца в опере «Парсифаль» («Лучшая мужская роль в опере», 1998), Санкт-Петербургского театра. самая престижная театральная премия «Золотой софит» за роль Гурнеманца в опере «Парсифаль» («Лучшая роль в музыкальном театре», 1997).
У Геннадия Беззубенкова более шестидесяти ролей, в том числе: Иван Сусанин (Жизнь за царя), Фарлаф, Светозар (Руслан и Людмила), Варлаам, Пимен (Борис Годунов), Иван Хованский, Досифей (Хованщина), Кончак (князь Игорь). , Князь Гремин (Евгений Онегин), Нарумов (Пиковая дама), Морской Царь, Дуда, Варяжский гость, Лука Назарьевич (Садко), Василий Собакин (Царская невеста), Князь Юрий Всеволодович (Сказание о невидимом граде Китеж и Дева Феврония), Чемберлен (Соловей), Король треф, Вестник, Челио Волшебник (Любовь к трем апельсинам), Фауст (Огненный ангел), Ткаченко (Семен Котко), Балага, Маршал Даву, Кутузов , Ермолов (Война и мир), Доктор (Нос), Борис Тимофеевич, Священник и старый каторжник (Катерина Исмаилова), Зосима (Братья Карамазовы), Царь Египта, Рамфис (Аида), Коппелиус (Les contes d ‘ Гофман), Папа Климент VII (Бенвенуто Челлини), Коммендаторе (Дон Жуан), Дон Альфонсо (Cosi fan tutte), Оратор, Зарастро (Die Zauberflöte), ландграф (Tannhäuser), Генрих дер Фоглер (Lohengrin), король Марк (Tristan und Isolde), Donner, Fafner (Das Rheingold), Hunding (Die Walküre), Fafner (Siegfried), Gurnemanz) и другие.
Концертный репертуар певца включает басовые партии из Реквиема Вердиса, Реквиема Моцарта, Шопфунга Гайдна, Симфонии № 9 Бетховена, Stabat Mater Дворжака, Свадьбы Стравинского, кантаты Свиридова «Санкт-Петербург», Утреня № 3 Пендерецкого, Утреня № 3 и Пендерецкого. София Губайдулинас Страсти по Иоанну и Каретниковские мистерии апостола Павла.
Геннадий Беззубенков гастролировал с оперной труппой Мариинского театра в Германии, Франции, Шотландии (Эдинбургский фестиваль), Израиле, США (Метрополитен-опера), Финляндии, Италии, Испании, Австрии, Нидерландах, Бельгии, Японии, Португалии, Люксембурге и других странах. Турция.Он выступал в качестве приглашенного солиста в Королевском оперном театре, Ковент-Гардене (Лондон), Ла Фениче (Венеция), Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Римской опере и Оперном театре Лос-Анджелеса. Он также принимал участие в оперных фестивалях в Эдинбурге и Савонлинне.
Геннадий Беззубенков работал с выдающимися современными музыкантами, среди которых дирижеры Валерий Гергиев, Джеймс Левин, Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Марис Янссонс и Гинтарас Ринкявичюс, а также певцы Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Сергей Деборах Войгт, Ольга Бородина и Ольга Бородина. Его аудио- и видеозаписи с Мариинским театром: «Война и мир», «Руслан и Людмила», «Иоланта», «Садко», «Огненный ангел», «Царская невеста» и «Псковская девица» (с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева для Philips Classics и NHK). .
Una sorprendente Jovanshchina en el Teatro Stanilavski de Moscú
Una sorprendente Jovanshchina en el Teatro Stanilavski de Moscú
Сантьяго Мартин Бермудес
El aficionado sabe muy bien que la red le ofrece a menudo Recompensas que en otro tiempo no hubiera podido soñar.Aquí, en estas páginas aéreas de noticias o de bitácoras, le damos a veces pastas sobre lo que muchos sin duda han localizado ya; y que aquí le señalamos por si no ha estado lo bastante atento o todavía no se aventura por esos campos, ondas o accesos (que no sé bien cómo llamarlos). En este caso, les voy a recomendar simplemente que vean una Jovanshchina (esta es la transliteración más correa para el castellano, créanme), в котором он dejado más que gratamente sorprendido, que acaban de subir, y que tenrá una accesibilidad tiemilidad.
Сейчас на видео:
Esta es la ficha:
MUSSORGSKI: Jovanshchina . Teatro Stanislavski de Moscú, 2019. Принсипи Иван Хованский: Дмитрий Ульянов. Principe Андрей Хованский: Николай Ерохин. Principe Василий Голицын: Наджмиддин Мавлянов. Досифей: Денис Макаров. Марфа: Ксения Дудникова. Боярдо Федор Шакловиты: Антон Зараев. Escriba: Чингис Аюшеев. Эмма: Мария Макеева. Сусанна: Наталья Мурадымова. Кузька: Дмитрий Полкопин.Варсонофьев: Владимир Свистов. Стрешнев: Александр Нестеренко. Директор мюзикла: Александр Лазарев. Режиссер de escena: Александр Титель. Escenografía: Владимир Арефьев. Фигурки: Мария Данилова. Люсес: Дамир Исмагилов. Coreografía: Лариса Александрова.
Pero esto no es una crítica. Es una recomendación de esta bitácora con vocaciones teatrales consumadas, y que ahora se recupera en el nuevo formato, tan bello, de esta bella revista que ya pasó los treinta y tres años y medio de vivencia y supervivencia. Esta recomendación tiene que ver, sobre todo, con lo impecable de un reparto en cuanto a voces y actación teatrales, y en la puesta en escena y la filmación. Adelantemos que la filmación es de una agilidad nada normal en este tipo de tomas audiovisuales de ópera, por lo atrevido de cada enfoque, por lo Pennterante de la camara, por el viaje de ésta a través de una escena que nunca afloja, dispuesta a más acción, a más sorpresa, por mucho que conozcamos la ópera. La versión se permite algunas libertades francamente interesantes, pero eso ya lo juzgarán ustedes.La lectura teatral de Alexander Titel —ya eso íbamos— сопротивляйтесь сравнению с la que parecía insperable de Cherniakov que Reseñábamos aquí hace unos años y correiente a una toma de la Opera de Baviera de 2007. Titel no va tan lejos como Cherniakov, teatralidad es acaso mástensa. Pero, insisto, esto no es una crítica. Baste con decir, finalmente, que es la versión de Shostakovich, es decir, su recuperación, pero el final no es el que ya parecía normal, el de Stravinsky.
Ремигиуш Лукомский: Teatr Wielki Opera Narodowa
Ремигиуш Лукомский, ученик профессора Влодзимежа Залевского, получил множество наград на международных конкурсах вокалистов.Он регулярно выступает на многих польских и международных оперных сценах.
Оперные моменты: король Марк в Тристан и Изольда , Мефисофель в Фауст , Зарастро в Волшебная флейта , Гремин в Эгене Онегин , Сколуба в Призрачном поместье , князь Ивен Хованский в 000 Хованский , Бартоло в Брак Фигаро , Коллин в Богема , Коммендатор в Дон Жуан , Спарафучиле в Риголетто .
Он дебютировал в Театре Вельки — Польской национальной опере с исполнением Зарастро (2006), что положило начало давнему сотрудничеству и появлению в спектаклях Wozzeck , La Bohème , W krainie czarodziejskiego fletu (исполнение Моцарта. Волшебная флейта ) after, Elektra , The Haunted Manor , Don Giovanni , Carmen , La Traviata , Turandot или Nabucco .Он также выступал в Deutsche Nationaltheater und Die Staatskapelle Weimar ( Rigoletto , Tristan und Isolde , Don Giovanni , Faust , Eugene Onegin , Khovanshchina , The y Angel , The y Angel Женитьба Фигаро ), Краковская опера ( Дон Жуан , The Любовь к трем апельсинам , Дом с привидениями ), Познанский оперный театр ( La Boh ème ), Вроцлавская опера ( Don Джованни ), Латвийская национальная опера ( Дон Жуан ), Подляская опера и филармония ( Волшебная флейта , Кармен ).
Он работал с такими режиссерами, как: Вилли Декер, Мариуш Трелински, Ахим Фрайер, Гжегож Яржина, Мацей Прус, Кшиштоф Варликовский, Михал Знанецки, Карстен Виганд, Андреа Мозес, Агата Дуда-Грач, дирижеры и Кристиан Седель. Яцек Каспшик, Антони Вит, Казимеж Корд, Михал Клауза, Тадеуш Козловски, Томаш Токарчик, Лукаш Борович, Бассем Акики, Антони Вичерек, Стефан Шойом, Мартин Хофф, Энрике Маццола, Карэлоэликс Монтермаро и Вильке Маццола, Карэлоэликс Монтермаро, Вильгельм Бенедермаро
Он спел концерты с NOSPR и выступал в ведущих филармониях Польши, а также в Европе и США. С 2009 по 2014 год он был сотрудником Немецкого национального театра Веймара.
Ремигиуш Лукомски принимал участие в крупнейших фестивалях Польши, в том числе в Пасхальном фестивале Людвига ван Бетховена. Он сделал много записей, например из Falstaff Верди, Lodoïska Керубини и Credo Пендерецкого с Варшавским филармоническим оркестром.
Фото: архив Театра Вельки — Польская национальная опера
Текущие эксперименты по физике элементарных частиц (Технический отчет)
Воль, К. Г., Армстронг, Ф.И., Оянаги, Ю., Доддер, Д.К., Рябов, Ю.Г., Фрош, Р., Олин, А., Легар, Ф., Москалев, А.Н., и Барков, Б. П. Текущие эксперименты с элементарными частицами Физика . США: Н. П., 1987.
Интернет. DOI: 10.2172/6014979.
Воль, К.Г., Армстронг, Ф.И., Оянаги, Ю., Доддер, Д.К., Рябов, Ю.Г, Фрош, Р., Олин, А., Легар, Ф., Москалев, А.Н., и Барков, Б. П. Текущие эксперименты с элементарными частицами Физика . Соединенные Штаты. https://doi.org/10.2172/6014979
Воль, К.Г., Армстронг, Ф.Е., Оянаги, Ю., Доддер, Д. К., Рябов, Ю. Г., Фрош, Р., Олин, А., Легар, Ф,, Москалев, А. Н., и Барков, Б. П. Сан.
«Текущие эксперименты по физике элементарных частиц». Соединенные Штаты. https://doi.org/10.2172/6014979. https://www.osti.gov/servlets/purl/6014979.
@article {osti_6014979,
title = {Текущие эксперименты по физике элементарных частиц},
author = {Wohl, C. G. и Армстронг, F.Э., Оянаги, Ю. и Доддер, Д. К. и Рябов, Ю. Г. и Фрош, Р., Олин, А., Легар, Ф. и Москалев, А. Н. и Барков, Б. П.},
abstractNote = {Этот отчет содержит сводку 720 недавних и текущих экспериментов в области физики элементарных частиц (исключены эксперименты, данные по которым были получены до 1980 г.). Включены эксперименты в Brookhaven, CERN, CESR, DESY, Fermilab, Московский институт теоретической и экспериментальной физики, Токийский институт ядерных исследований, KEK, LAMPF, Ленинградский институт ядерной физики, Сакле, Серпухов, SIN, SLAC и TRIUMF, а также эксперименты по распаду протона.Даны инструкции по поиску онлайн в компьютерной базе данных (поддерживаемой в системе SLAC / SPIERS), которая содержит резюме. Обобщены свойства пучков с неподвижной мишенью в большинстве лабораторий.},
doi = {10.2172 / 6014979},
url = {https://www.osti.gov/biblio/6014979},
журнал = {},
номер =,
объем =,
place = {United States},
год = {1987},
месяц = {3}
}
ролей в русской опере | Опера-арии.
com
Русские оперные роли | Opera-Arias.com | Страница 2
31 Оборванный крестьянин Голос: баритон Опера: Леди Макбет Мценского уезда Композитор: Шостакович Описание: Язык: Русский Арии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 32 Домна Ивановна Сабурова Голос: сопрано Опера: Царенбрац Композитор: Римский-Корсаковский Ансамбль: Ансамбль: Русский меццоОпера: Евгений Онегин Композитор: ЧайковскийОписание: хозяйка именияЯзык: русскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 34МарфаГолос: меццоОпера: ЧованчинаКомпозитор: МусоргскийОписание: схизматическийЯзык: Русский : РусскиеАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 36Князь Анатоль Курагин Голос: тенорОпера: Война и мир Композитор: ПроковьевОписание: ее братЯзык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцен: 37ЦеремониймейстерГолос: БасОпера: ЧеревичкиКомпозитор: Русский Scen es: 38Царь СалтанГолос: басОпера: Цаар Салтан Композитор: Римский-КорсаковОписание: Язык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 39Призрак Бориса Тимофеевича Голос: басОпера Язык: Леди Макбет Мценского уезда Композитор: Шостакович Описание: Шостакович 40Ядвига ЗапольскаяГолос: сопраноОпера: Пан Воевода Композитор: Римский-Корсаков Описание: богатая вдова, аристократЯзык: русскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 41СергейГолос: тенорОпера: Леди Макбетмайл на русском языкеОписание: Дуэстэйшн Ансамбли: Сцены: 42ЛюбашаГолос: меццоОпера: Царенбраут Композитор: Римский-КорсаковОписание: Язык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 432-й посланник Японии Голос: басОпера: Россиньоль Композитор: СтравинскийОписание: Язык: Ансамбли: Ансамбль Мусоргский Описание: начальник с. хизматики (старообрядцы) Язык: русский Арии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 45 Венецианский Голос: баритон Опера: Садко Композитор: Римский-Корсаков Описание: зарубежный гостьЯзык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 46Граф Илья Ростовцев ОтецЯзык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 47Паны Голос: тенорОпера: Черевички Композитор: ЧайковскийОписание: Братство ЧубаЯзык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сценарии: 48СиринГолос: СопраноКомпозиторский стиль: Сказания: Русский язык Ансамблей: Сцен: 49СержантГолос: басОпера: Леди Макбет Мценского уезда Композитор: ШостаковичОписание: Язык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцен: 50Золотой ПетушокГолос: СопраноОпера: Золотой ПетушокСценарист: Римнессацкий: Ансамбль: Римнецкий Скуратов, Голос: бас, Опера: ЦаренбраутКом Позер: Римский-КорсаковОписание: опричникЯзык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 52СмертьГолос: контральтоОпера: РоссиньольКомпозитор: СтравинскийОписание: Язык: РусскийАрии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: Сценарии: Андрей Хованцкий Дуэты: Ансамбли: Сцены: 54Варяг Голос: бас Опера: Садко Композитор: Римский-Корсаков Описание: зарубежный гостьЯзык: Русский Арии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 55Зиновий Борисович Измайлов Голос: тенор Опера: Леди Макбет Ансамбль: Русский язык Ансамблей: Сцен: 56 Школьный руководитель Голос: тенор Опера: Черевички Композитор: Чайковский Описание: Язык: Русский Арии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 57Бедяй Голос: бас Опера: Сказаные китеже и Февронии Композитор: Римский-Корсаковский Артиллерийский: Дуэль контральтоОп эпоха: Леди Макбет Мценского уезда Композитор: Шостакович Описание: осужденный Язык: Русский Арии: Дуэты: Ансамбли: Сцены: 60Чемберлен Голос: бас Опера: Россиньоль Композитор: Стравинский Описание: Язык: Русский Арии: Дуэты: Ансамбли: Сцены:
Павел Максимович Журавленко, бас «Гармонический синтез мастерства и таланта» — эти слова академика Бориса Асафьева в статье, опубликованной в 1928 году на страницах «Красной газеты» (Ленинград) и посвященной первому исполнению оригинальной версии спектакля. «Борис Годунов» — опера Модеста Мусоргского — на сцене Академического театра оперы и балета (ГАТОБ): «Мастерство передачи интонаций Мусоргского продемонстрировал Павел Журавленко, создав чрезвычайно богатый образ Варлаама .Эта работа певца означает новый этап. В точности воспроизводя текст, музыку и замыслы Мусоргского, Журавленко привносит в любое выражение столько своего художественного, истинного и острого чутья, столько жизненного опыта, что можно только удивляться исключительному гармоничному синтезу мастерства и таланта ». Варлаам П. Журавленко Человек, заслуживший этих слов, оказался одним из мастеров вокально-сценической культуры Северной столицы, где прошла вся его творческая жизнь.Творческая деятельность солиста музыкальных театров Петербург-Петроград-Ленинград Павла Журавленко по праву отмечена званием Народного артиста России. Павел Максимович Журавленко родился 29 июня (11 июля) 1887 года в селе Никаноровка Елисаветградского уезда Херсонской губернии (впоследствии Кировоградская область Украины) в семье крестьянина. Когда Павлу исполнилось 9 лет, семья переехала в Елисаветград, где, окончив трехклассную школу, он начал работать делопроизводителем в районном суде в канцелярии старшего нотариуса А.Якубовский. Его сын, адвокат Н. Якубовский первым обратил внимание на вокальные данные юноши и порекомендовал его учителю частной музыкальной школы, бывшему оперному певцу (баритону) Долинову. Осенью 1906 года он в Москве, на суде в консерватории. Отсутствие серьезной музыкальной подготовки послужило достаточным поводом для того, чтобы экзаменаторы провалили кандидата с мягким украинским акцентом. В то время — так тяжело для Павла — ему помогал земляк — корреспондент «Русского слова» К.Даниленко, / устроивший прослушивание у известного в то время певца и педагога А.Секара-Ружаньского. Преподаватель Московской филармонии высоко оценила дар юноши. В связи с важными обстоятельствами Секвард-Ружаньски уезжает из Москвы и отправляется в турне по городам российской провинции, вслед за ним его ученик устраивается на случайную и тяжелую работу грузчика, актера-подражателя, театрального деятеля. Любовь и вера Павла к своему учителю имели под собой основания — Антон (Антоний) Владиславович Секард-Ружаньский (1863-1952) был одним из ведущих деятелей дореволюционной русской оперы и вошел в историю нашего театра как первый и знаменитый Садко, в опера Римского-Корсакова.В частной опере Мамонтова тенор спел на первых спектаклях «Сказания о царе Салтане» (Гвидон) и «Царская невеста» Римского-Корсакова, опер, особенно любимых П. Журавленко, будущим надежным Салтаном и Собакин на сценах музыкальных театров Петрограда-Ленинграда. В 1911 году в Касанской опере, где тогда пел Секард-Ружанский, молодой басс дебютировал в небольшой партии Варсонофьева в опере Мусоргского «Хованщина», открывшей первый сезон его театральной деятельности.Поскольку его систематические уроки с учителем были недолгими, его главными учителями стали оперная сцена, великие певцы и музыканты, которых он встретил в своей творческой жизни, высокоразвитое чувство наблюдательности, художественная восприимчивость и самодисциплина. Он учился всю свою жизнь. Когда сезон в Казани закончился, весной 1912 года Журавленко приехал в Москву, где в агентстве Рассохиной по трудоустройству актера подписал контракт с руководителями новой оперной труппы под названием — Петербургский театр музыкально-драматического искусства. (TMD). Театр демократических творческих устремлений, придерживающийся уникальной идеологии сценической правды, дающий поистине синтетические оперные певцы, стал для Журавленко прекрасной школой театрального мастерства. Именно на сцене этого театра Журавленко начал работать над многими из своих любимых ролей, которые он оттачивал на протяжении всей своей актерской жизни (Варлаам и князь Иван Хованский в операх Мусоргвского, Бартоло и Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини. , Гремин в «Онегине», родные сердцу с детства гоголевские герои — Солопий Черевик в «Сорочинской ярмарке» Мусоргского и городской голова в «Майской ночи» Римского-Корсакова. На стадии ВМД
Выразительный портрет певца и характеристику его быстрого творческого развития в музыкальной драме дал его коллега, баритон Сергей Левик: «Именно с двумя идеально выглаженными костюмами в чемодане и двумя рублями в кармане П. М. Журавленко пришел в ДВНП. Черные волосы расплылись на пробор и немного ниспадали на правую сторону — выражение нетерпеливого любопытства.Элегантный, среднего роста, хорошо сложенный мужчина с громким голосом и рокочущим смехом — это Журавленко 1912 года… Журавленко правильно сконцентрировал свои силы на удачном преодолении характера и комического репертуара. Он начал с Зарецкого и Дуды, затем перешел к Зуниге и Варлааму, блестяще одолел Дона Бартоло и победно прошел к Хованскому, Салтану и Додону … « В 1918 году Ф. Шаляпин посетил спектакль «Парсифаль» Р. Вагнера в Музыкальной драме, где Журавленко исполнил партию Гурнеманца.После этого он пригласил певца стать своим коллегой и войти в труппу бывшего Мариинского театра (впоследствии ГАТОБ, Кировский театр). Вскоре их дуэт нашел еще одну сцену: в бывшем Михайловском театре, в марте 1918 года (позже — Малый оперный театр — МАЛЕГОТ), и там они пели вместе. (Журавленко оставался солистом этих ведущих оперных сцен на протяжении всей жизни). Журавленко стал постоянным партнером Ф. Шаляпина в «Дон Кихоте» Массне (Санчо Панса), «Псковитянка» Римского-Корсакова (князь Токмаков), «Севильский цирюльник» Россини (Бартоло), «Борис Годунов» Мусоргского (Пимен, затем Варлаам), «Юдифь» Серова (Елиакима), «Князь Игорь» Бородина (Скула), «Демон» Рубинштейна (Гудал).Освоение в кратчайшие сроки огромного нового репертуара (особенно в условиях, когда ему приходилось петь в качестве основного партнера великого мастера оперной сцены) стало для актера решающим испытанием, подтверждающим масштаб его музыкального и сценического таланта: «Тембровая гамма. Журавленко, то сентиментальные, то радостные и ликующие, детально проработаны выражения его лица, пластика »(С.Левик). Как партнер Шаляпина Ф. Лет работы с Ф.Шаляпин (1918-1921) подарил П.М. Журавленко бесценный опыт, которым он потом щедро поделился со своими новыми коллегами по театру, с творческой молодежью, с читателями своих «Записок актера». Павел восхищался не только природным комплексом ярких художественных качеств Шаляпина, но и — особенно — его трудолюбием, жаждой знаний, исключительной силой воли. После их неожиданного признания (это произошло в 1916 году на квартире М.Горького) Журавленко убедился в абсурдности узкого мировоззрения, что «Шаляпин получил все от Бога», что ему не нужно работать, репетировать и т. Д.Даже знаменитые «импровизации» Шаляпина — как вспоминал Журавленко — оказались — как будто по Станиславскому — заранее тщательно подготовленными, но сценические сюрпризы других могли застать врасплох даже этого непревзойденного мастера: Вспомнив фразу крылатого Шаляпина: «Все на сцене надо делать искусно, а не искусственно!», Ставшую творческим кредо самого Журавленко, Павел вспомнил, как возмущался великий актер профессиональным самодовольством, небрежностью, равнодушием, самомнением.Больше всего он возмущался апологетами «чистого» пения, пренебрежительно учитывая такие «детали», как макияж, костюм, сценическое движение, пластику, исторические реалии, особенности стиля. Недаром в воспоминаниях Ирины Шаляпиной мы находим такие слова: «Отец любил … певца Мариинского театра П. Журавленко и с ним готовил партии». П.Журавленко получил от Шаляпина очень необычный и удивительный подарок, который великий актер никогда не делал другим своим коллегам.Произошло это во времена разработки будущего Малегота. Об этом на записи говорит его солистка А.И. Попова-Журавленко, жена Павла. Посвящения Федора Шаляпина Павлу Журавленко Летом 1919 года все певцы Мариинского театра (пели и в Михайловском театре) были мобилизованы на службу Красной Армии, Балтийского флота и гражданского населения. Условия работы для театра были крайне тяжелыми.Из-за нехватки топлива осенью и зимой 1919 года температура в залах была близка к нулю. Трамваи не ходили, и после спектаклей актерам пришлось идти домой пешком (спектакли начинались в 18:00). «Работу артистов оперы и балета надо назвать подвигом. Труппа стала намного меньше, но ведущих актеров театр — Ф. Шаляпин, И. Тартаков, П. Андреев, И. Ершов, П. Журавленко, Е. Бронская, Р. Горская … несли на себе тяготы напряженной сценической работы ».
Именно в это тяжелое для «слуг муз» время Павел создает образы Барона («Скупой рыцарь» Рахманинова) и Собакина («Царская невеста» Римского-Корсакова), выходящие за рамки привычного бас-буффона. репертуар. «Настоящая школа пения на самом деле доказана не какой-то абстрактной красотой звука, а способностью переводчика использовать свой голос для воплощения максимально широкого спектра образов — лирических, эпических, драматических, трагических, гротескных», — это выражение выключенный.Шаляпина горячо поддерживал Павел. Басс был убежден, что в сочетании слов, составляющих понятие «певец-актер», первое должно характеризовать интерпретатора как человека музыки (его публикации обычно носили название «Из записок певца-актера»). . Слова дирижера Г. Юдина, посвященные этой стороне творчества Журавленко, показывают его место среди величайших певцов нашей оперной сцены: «Павел Журавленко долгие годы был украшением обоих оперных театров… Это действительно был универсальный певец и актер. Ему были наиболее близки характерные и меццо-характерные партии, но он с неизменным успехом спел почти все партии для баса и даже для баритона — Фальстаф Верди и Барон в «Скупом рыцаре» Рахманинова … Его выразительность, артистичность и умение. музыкальность исполнения, похоже, прямо сравнима с таковой И.Ершова. Его вокальные и речевые интонации были неисчерпаемо богаты, а техника виртуозна. Но даже в самых характерных интонациях, а также в комических ситуациях он всегда сохранял чувство меры и тонкий вкус.Это всегда было по-настоящему; Приятно слушать Журавленко и смотреть на него. В партиях Лепорелло и Осмина в «Похищении из Сераля» , он искрился колоратурами и нижним ре, и был действительно акробатически подвижен в сценах, где он использовал лестницу с лучшими эффектами, сделав ее оригинальной гимнастической трапецией ». Фальстаф запомнился певице. Практически одновременно с колоритным «Фальстафом» он создал еще один образ оперной классики — Осмина в «Похищении из Сераля» , поставленный в Малеготе главным дирижером Венской государственной оперы Ф.Стидри, работавший в Ленинграде с 1920 по 1937 год. В 1920-е годы певец удачно сочетал работу над величайшими частями классической оперы со своим любимым жанром оперетты. «Актера солнечной улыбки», как его называли в газетах, многие помнят как органиста Селестина («M-lle Nitouche» Ф. Герве) и вице-короля в «Периколе» Оффенбаха. В первые годы работы в бывшем Михайловском театре Журавленко добавил в свой репертуар партии как классических (Сержант и Гаспар в «Корневильских колоколах» Планкетты, Жупан в «Цыганском бароне» Штрауса, генерал Бум-Бум) в «Герцогине Герольштейн», Калхас в «Прекрасной Элен» Оффенбаха, Оллендорф в «Нищий студент» Миллеккера) и нововенской оперетте (суфлер Мадрацио в «Испанском соловье» Л.Падение, многие персонажи Легара — Дагобер в «Еве», Ведро в «Танце стрекоз», Мя-У в «Желтом кардигане», Палий в «Где поет жаворонок»). В оперетте Образ старого венгерского крестьянина — старика Пали, отзывчивого и доверчивого человека, любовь которого к внучке Маргит, вера в справедливость и доброту подвергаются жестоким испытаниям, — так живо и правдиво, с такой искренностью создал актер. ряд трагико-комических нюансов, что, по мнению современников, принадлежит к величайшим сценическим произведениям.. Сложно представить слезы во время спектакля оперетты, но многие плакали, когда Павел пел трогательную песню Палия «Я не забочусь о людях, мне нет дела до всего мира» . Автор «Крестьянской актрисы (Холопки)», «Чёрного амулета» и других оперетт, композитор Н. Стрельников после первого спектакля писал: «Среди участников П. Журавленко неповторим, неповторим во всех отношениях, а его мимика действительно велика. замечательный». Именно в этой части актер стал известен театральной публике Москвы во время первых гастролей Малегота в столице.Спектакли ленинградских актеров проходили на сцене Зеркального театра сада Эрмитаж в июне-июле 1926 года, а статья критика М. Загорского называлась: «Что пел жаворонок в« Эрмитаже »». «В первую очередь этот ленинградский жаворонок спел о замечательном актере Журавленко. Впервые я увидел его на сцене только сейчас, в« Желтом кардигане »(1 st в редакции« Страна улыбок ») и в «Жаворонке».Если не ошибаюсь, москвичам он был совершенно неизвестен. Кстати, в сфере музыкальной комедии, комической оперы и оперетты он представляет собой необычайное сценическое явление. В его манере интерпретации есть что-то напоминающее и раннего Шаляпина, и новейшего Монахова (Н.Монахов — известный русский эстрадный, опереттовый и драматический артист). Обладает дикцией, акцентом и мастерством пения Шаляпина, мягкостью и эмоциональностью звука, искусством тончайших переходов от света к тени, от крика к шепоту, от смеха к улыбке Монахова.Добавьте к этому чудесный и отчетливый ритм движений, ловкость и яркость в диалогах, умение составить роль из основных частей образа, представленных в партитуре, а не только из элементов собственной неизменной актерской маски — и вы получите впечатление, как действует Журавленко ». Если уютный Малый оперный театр был сценой, чрезвычайно удобной для оперетт, старинного музыкально-комического репертуара и камерных спектаклей, то огромная сцена Академического театра оперы и балета была в первую очередь местом исполнения величайших отечественных классиков, где певец активно выступал принимали участие («Руслан и Людмила» — Фарлаф , «Хованщина» — князь Иван Хованский, «Борис Годунов» — Варлаам и др.). Именно здесь с ним впервые познакомился М. Райзен, приглашенный в Ленинград из Харькова. А.Н. Римский-Корсаков, сын великого композитора, писал о первом спектакле «Хованщины» (постановка Шаляпина, возрожденная В.П. Шкафером и В.Р. Раппопортом), состоявшемся 11 декабря 1926 года: «Возрождение« Хованщины »- одно из самые памятные события в истории театра … Ярче всего были представлены четыре главные мужские партии: Голицын (Ершов), И.Хованский (Журавленко), Доссифей (Райзен) и Шакловиты (П.Андреев). В сцене спора актеры как бы соревновались друг с другом в исполнении персонажей, в искусстве декламации и в пении ». Творческая жизнь, развитие нового оперного репертуара неразрывно связаны с творчеством Журавленко. Его имя было на афишах таких опер, как «Лед и сталь» (Шутник) В. Дешевова, «Крестьянин Комарин» (Шуйский) В. Желобинского, «Нос» (Ковалев) и «Леди Макбет из Мценска» ( Священник) Д.Шостаковича, «Любовь к трем апельсинам» (Челио, Царь Треф) и «Война и мир» (старый князь Болконский) С. Прокофьева, «Тихий Дон» (старый Сашка) и «Озёрный князь» (Михей) И. Дзержинского, «Броненосный крейсер Потемкин» О. Чишко … 1 st Переводчик на российской сцене ПОСВЯЩЕНИЕ Д.ШОСТАКОВИЧА П.ЖУРАВЛЕНКО Образ старого Сашки в опере Дзержинского «Тихий Дон» (1935) стал важнейшим музыкальным и сценическим произведением современного репертуара Павла Журавленко.Дар актера сделал этого второстепенного персонажа одним из самых запоминающихся героев: «Среди певцов первое место принадлежит Велтеру (Аксиня) и Журавленко (Сашка) … Он появляется в потрепанном пальто, лохматый, с матовой бородкой. Его рассказ о том, как поймал преступника для царя, был истолкован с настоящим «юмором Фальстафа» (И. Соллертинский). Эту работу певца образно описала его партнерша по спектаклю Н.Велтер: «В« Тихом Дону »я снова встретил своего любимого актера Журавленко. Его интонации, в которых шутки сочетаются с непреодолимой тоской, были чрезвычайно выразительны. Рассказ Сашки Журавленко передал с удивительным юмором. Последняя фраза:« Вставай, — кричит царица царю, — топи самовар и умывайся! Сашка пришел »- всегда поддерживался бурными аплодисментами. Оставив смеющихся слуг, Сашка, посмеиваясь сам и вытирая рукой слезы, пошел к Аксинье и полностью изменился.Утешив ее, он отступил, наклонившись и качая головой. В высоком мастерстве певца чувствовалась огромная артистическая сила «. Редко бывает, когда композитор с искренним восхищением отзывается об интерпретаторе своего главного творения, которое ему адресовал И.Дзержинский: «Конюха Сашка спел Журавленко. Мне очень понравился талант этого замечательного оперного певца. посчастливилось близко познакомиться с самим Журавленко и процессом создания портрета Сашки… На пике своей творческой деятельности он был известным певцом и отличался глубоким, серьезным отношением к искусству. Мне понравилось, что Журавленко пришла в театр задолго до начала и начала гримироваться, обращая внимание на малейшие детали. Играя туманных стариков, он заботился о том, чтобы каждая часть актерского тела, видимая зрителем, соответствовала возрасту его героя. Шея, руки (до кончиков ногтей) — все накрашено, ничего не забыто.В какой бы сцене он ни участвовал (даже в самом конце), Журавленко всегда был готов к началу спектакля и был в соответствующем настроении. Он даже не впитался, если это могло отвлечь его от создаваемого образа ». Бас был одним из пионеров музыкального вещания в нашей стране. Ленинградское радио начало свою историю 24 декабря 1924 года, когда из маленькой комнаты в доме на Песочной улице, а в начале 1925 года Павел Журавленко пел на радиоконцерте вместе с другими великими оперными певцами — Г.Боссе, А. Лабинский, А. Смирнов. Также он принимал участие в филармонических концертах по радио в качестве солиста с симфоническими оркестрами под управлением Г. Фительберга, А. Коутса, Ф. Стидри, В. Бердяева, Н. Малько, Х. Унгера и других великих дирижеров (в т.ч. концерты Журавленко обычно исполнял произведения, выходящие за рамки его театрального репертуара: «Баллада о Земле» из «Мефистофеле» А. Бойто, ария Руслана из оперы Глинки, Песня гостя-викинга из «Садко» Римского- Корсакова, Песня Владимира Галицкого из оперы «Князь Игорь» Бородина, песня Брандера из драматической оратории Берлиоза «Проклятие Фауста»).
Специально для певца были подготовлены тематические концерты, первые радиоспектакли которых последовали за следующими произведениями: «Революционная песня» («Дубинушка» , «Вы — жертвы» , «Будет отрекается от старого мира »(Рабочие Марсельезы) ,« Песни сибирских ссыльных »( аранжировка В.Гартевельда — Песня сибирского каторжника ‚ «Я восстану на рассвете» ), «Русская музыкальная сатира» («Семинарист», «Коза», «Маленький рай» Мусоргского, «Червяк» и «Титульный советник» Даргомыжского , «Злоба» Бородина, «Генерал» Цуя, вокальные обработки стихов Косьмы Пруткова М.Якобсон и др.), Посвященная А.Пушкину («Мельник» Даргомыжского , «К берегам далекой Родины» Бородина, «Соловей» Чайковского , «Статуя Царское Село »,« Ты и ты »,« Павел, душа моя »и« Эпитафия »Цуя, сцены из« Русалки »,« Руслан и Людмила »,« Каменный гость »и др.), Шекспиру ( монолог о чести, песня Фальстафа и сцена с Фордом из «Фальстафа» Верди, Бриндизи Фальстафского и дуэт с Фордом из «Веселых жен Виндзора» О.Николай) пр.
«Наверное, лучший русский бас-буфф», как писал знаток вокального искусства М. Львов, Павел Журавленко прекрасно чувствовал и использовал выразительную силу слова, создав эффектный образ даже на предельно лаконичном вокальном материале. Так было с «Мельником», «Титулярным кузиллом» , , и прежде всего с «Червем» по Даргомыжский (текст Беранже, пер. В.Курочкин) — совершенная интерпретация этой песни, одно из первых записанных произведений из репертуара певца. В пластинке хранится его интерпретация «Песни о блохе» Мусоргского, которая должна была отразить классическое вокальное искусство в первом российском звуковом кино-концерте, снятом в 1929 году. А. Луначарский посвятил свое эссе «На звуковом полотне ( «Блоха» в интерпретации П. Журавленко) »к этой работе, подчеркнув, что в этом экспериментальном фильме« Блоха »интерпретируется Журавленко с прекрасными пластическими и мимическими комментариями… « Свою особую линию характерного актера певец считал самой тяжелой и завидной в театре, так как она требует для каждой новой роли создавать яркого, яркого и оригинального персонажа, какой бы скромный материал ни имелся в распоряжении «скульптора оперных образов». «. Готовясь к встрече с молодым оперным певцом, Бас написал несколько заголовков своего выступления, выражающих идеологию своего творчества, собственное понимание профессионального долга, художественной этики: 1.Прежде всего нужно научиться видеть, в чем на самом деле суть вашего собственного таланта, каковы ваши способности. Не поддаваться соблазну спеть репертуар, который не принадлежит вам, но находится в ваших силах (хороший лирический тенор заслуживает более высокого престижа, чем обычный драматический тенор, его голос напорный, а настоящий характерный комический бас во времена бельканто всегда был включен в первую очередь — Луиджи Лаблаш, Филиппо Галли и др. Для музыкального театра опасно и разрушительно недооценивать характерные оперные партии (считая, что тенор и колорит — самые важные).Я помню, как продюсер М. Циммерман предложил назначить Л. на такую роль, объяснив это следующим образом: «Он давно потерял голос, но это будет еще смешнее». Ф. Шаляпин пришел в ярость: «Веселее? Я пою Варлаама и Базилио, потому что у меня нет голоса? Это не цирк, а опера, Ты должен уметь здесь петь! Ленский будет петь любой обыкновенный тенор — более-менее» приемлемо, но придется искать настоящего Шуйского или Бомели! ». 2.Отметьте в первую очередь собственные недостатки, не верьте лести, постарайтесь отметить достоинства других, их независимость, оригинальность интерпретации. Певец-актер не должен ограничиваться оперой — он должен знать также репертуар филармонии, изобразительное искусство, драму, кино и т. Д. Самокритика и непрекращающаяся самодисциплина обеспечат успех художественной (и любой другой) деятельности. Ф. Шаляпин, считавшийся идеальным оперным певцом, созданным природой, рассказывал мне, что в первые годы работы в театре он часто расстраивался и лихорадочно пытался избавиться от этого серьезнейшего для певца недостатка, исполняя пьесы с небольшие интонационные интервалы (итальянская романтическая классика — Беллини, Доницетти и др.), пока не устранил этот недостаток полностью. 3. Без раздумий даже «красивое» пение мертво. Согревает, оживляет вокальную фразу. Отсюда вывод: ни звука, ни слова, ни слога без размышлений, без вашего отношения к персонажу, без контроля над интерпретацией. 4. Вы должны любить свои части, как если бы они были вашими собственными детьми (какими бы они ни были — частями и детьми), думать о них, развивать их.Партия должна жить в этом спектакле, а не сама по себе. В годы войны, в самые драматические дни блокады Ленинграда (1942 г. и 1943 г.) «Большая земля» по заказу актера переносит его в числе других членов концертных отрядов из места эвакуации (Пермь). в город, окруженный врагами, выступить за солдат Ленинградского и Волховского фронтов, встретить блокадников — своих земляков. После войны творческая деятельность актера длилась недолго: подкрадывающаяся болезнь подорвала его силы, но уже тогда мощный талант певца, раскрывающийся в шутовских и драматических ролях, поражал своей реалистичностью »(А.Гозенпуд). Как раз тогда, как писал С. Левик, незадолго до своей преждевременной кончины, он превзошел самого себя, создав шедевр в маленькой партии старого Болконского в опере С. |