Стать артисткой как: Как стать актером или актрисой — Кастинги

Содержание

что нужно, чтобы стать актрисой в 12-14 лет

Актерская профессия концептуально выглядит одной из самых привлекательных в детском и подростковом возрасте. Каждой девушке хочется ощутить себя звездой сцены, которой аплодирует полный зал восторженных зрителей. Но мало кто отдает себе отчет в том, что актерское мастерство — это тяжелый изнуряющий труд.

«Хочу стать актрисой!»: базовые навыки для освоения

Каков бы ни был талант и обаяние, без профессионального образования обойтись не удастся. Актеров готовят в театральных училищах, для поступления туда придется пройти строгий отборочный конкурс. Традиционно количество претендентов на одно место зашкаливает за несколько сотен.

Что потребуется, чтобы успешно пройти отборочные испытания?

Внешность здесь не играет роли. Требуется умение выражать эмоции и чувства вымышленных персонажей. Но выражать — не значит воображать. Требуется вести себя как другая личность, перенося свой жизненный опыт на изображаемого героя.
Преимущество в отборочном туре также получат те, кто обладает правильной дикцией. Начинать посещать курсы декламации и ораторского искусства можно уже с 10–11 лет. Не помешает музыкальная постановка голоса. Девочки могут заниматься музыкой и сольфеджио непрерывно, а вот подросткам придется учитывать, что в 12–14 лет голос обязательно «сломается», и все придется начинать сначала.
Профессиональным актерам часто приходится подвергаться тяжелым физическим нагрузкам. Нужно отметить пользу занятий любительским спортом с самого раннего возраста, а также необходимость занятий пластикой и хореографией. Работать с этим навыком нужно на протяжении всей жизни, а возраст 10–15 лет является оптимальным для активной работы.
Актеру необходимо развивать разнообразные волевые качества, чтобы не испытывать дискомфорта при работе с публикой. Чтобы закрепить эти качества, потребуются длительные тренировки. Проще всего это сделать, участвуя в самодеятельных или школьных театральных кружках.

Как стать актрисой? Стратегия и тактика

Несмотря на то, что в кино и на сцене мы часто видим детей и подростков 14, 13, 12 и даже 10 лет, нужно понимать, что в этом возрасте чудеса случаются редко. Эти подростки либо действительно уникальные самородки, либо дети родителей-актеров, которые с младенчества впитывали азы профессии. Завидовать им вряд ли продуктивно, лучше заниматься собственным развитием. Красивая внешность — этого слишком мало для выхода на сцену.

Резюмируем: получаем базовые навыки — вокал, спортивная подготовка, хореография. Приобретаем максимальное количество дополнительных навыков и знаний: актеру может потребоваться как умение плести макраме, так и навык езды на лошади без седла. Развиваемся и совершенствуемся, пока сверстники 12–14-летнего возраста играют в казаки-разбойники и отлынивают от занятий.

Сколько времени надо посвящать занятиям? Ответ достаточно жесток: чем больше, тем лучше. Если в 10 лет достаточно нескольких тренировок в неделю, то в 15 — их может быть по 2–3 ежедневно, то есть до 14 в неделю. Здесь все зависит от серьезности намерений и осознанности стремления. На этом пути побеждают только самые упорные. «Хочу стать актрисой?» — на этот вопрос придется отвечать максимально честно.

Как быть, если не получается достичь того, что другим дается легко и просто? 12–13 тысяч повторений неполучающегося способны сотворить чудо.

Немного о приятном: кастинги

Практически все киностудии периодически объявляют кастинги детей и подростков для съемки в массовке и эпизодических ролях. Это хороший шанс, чтобы заявить о своем намерении быть актрисой. Чтобы подать заявку на участие, строго требуется письменное разрешение родителей и их личное присутствие на отборочных просмотрах. Связано это с тем, что в 10, 11, 12, 13 или даже в 14–15 лет невозможно принять решение о своей дальнейшей судьбе: до совершеннолетия всю ответственность несут родители.

Для кастингов нужно заготовить несколько уникальных номеров. Это может быть декламация стихотворения, оригинальный танец или музыкальное выступление, фокусы или жонглирование, ролевые сценки. Нужно быть готовым к импровизации, поскольку отборочные задания могут быть самыми неожиданными.

Кастинги обычно собирают несколько сотен человек, а вот целевая роль достанется только одному из них. Стоит ли расстраиваться? Разумеется, нет! В 12–13 лет жизнь только начинается, а к текущим неудачам нужно относиться как к обучающему процессу.

Как стать актрисой самодеятельности? Актерские студии!

Учитывая вышеизложенные факторы — необходимость серьезных трудов и факт высоконасыщенной конкуренции — следует задуматься о получении более «прагматичной» профессии. Возможно, любовь к сцене получится реализовать на любительском уровне.

Театральные и частные актерские студии не только позволят освоить базовые навыки, но и дадут возможность регулярных выступлений. Проблема, как всегда, сводится к наличию свободного времени, желания осваивать новое и… финансовым возможностям родителей, поскольку в 14–15 лет заработки являются символическими.

Стоимость занятий в студиях при театрах часто является формальной. Однако этого нельзя сказать о частных школах. Обучающие занятия могут ежемесячно наносить суровый урон семейному бюджету. Репетиционные занятия обычно требуют только затрат на аренду помещения и реквизит.

Только искренняя любовь к сцене и готовность к самопожертвованию способны нивелировать эти проблемы и трудности. Делать любимое дело в свободное от работы или учебы время — что может быть лучше?! Справедливости ради скажем также, что и без соответствующего образования стать кумиром тысяч и миллионов вполне возможно — таких примеров мало, но они есть.

Роль личностных качеств в успехе актерской самореализации

Как мы выяснили, терпение и труд потребуются однозначно. Поговорим теперь о личностных качествах, которые будут содействовать успеху.

Большая перспектива кругозора и разнообразие интересов. Перевоплощаться придется как в священнослужителей, так и в бандитов.
Искренность, непосредственность и естественность. Чтобы «зацепить» зрителя, не требуется играть — нужно просто быть собой в художественном образе.
Самостоятельность и независимость, способность принимать решения и нести ответственность за их последствия. Это качество является принципиальным для самого ценного — способности импровизировать.
Терпеливость и выносливость. По сути, это даже не качества, а просто жизненная необходимость для актера. Для актрисы потребуется удвоенное количество подобной энергетики.

К сожалению, мы не властны изменить собственный психологический тип и особенности личности. Но некоторые «правильные» качества можно и нужно вырабатывать, оттачивать и тренировать. Этого достаточно, чтобы быть победителем.

Профессия или призвание? Работа или искусство?

Как стать актрисой или актером — более-менее разобрались. Осталось всего ничего — разобраться с базовым философским вопросом о смысле и сути происходящего. В 11–15 лет подростки вполне могут найти свой ответ.

Можно сделать актерскую работу хорошо, опираясь на полученные навыки, отточенные до автоматизма, но не получить признания зрителей. Можно создать уникальный образ, но вызвать критику и зависть со стороны коллег и режиссерского состава. Можно многое, но в каждый момент времени volem-nolem придется принимать некое героическое решение. Быть качественным ремесленником или своенравным творцом повседневности? Каждый формулирует персональный собственный ответ на этот непростой вопрос.

Карьера, успех и финансовая самообеспеченность или жизнь бродяги-художника и чудаковатого аскета? Подсказка: здесь нет того однозначно правильного ответа.

Советы звезд и популярных актрис: 11 заповедей

Относиться к собственной жизни нужно как к театральной постановке.
Аплодисменты и улюлюканье равнозначны по значению, а вектор неважен и может смениться со временем.
Того, кто добился цели, уважают. Того, кто ищет оправданий, жалеют.
Грань между цинизмом и романтизмом практически неуловима. И только актерам доступно видеть эту полярность в конкретный момент времени.
Не ждите симпатий и эмпатий — пробуйте вызвать эмоции окружающих.
Импровизация и здоровая экспериментальная страсть — на этом держится мир.
«Сделать» и «попробовать сделать» кардинально различаются. Но при любых условиях лучше пробовать, чем ничего не делать.
Нефактологическое и бездоказательное оценивающее суждение неправомерно.
Прислушиваться нужно к действиям и эмоциям, а не к словам.
Истинное актерское мастерство состоит в декламации отрывков из «Евгения Онегина» в тот момент, когда при движении по автомагистрали в вашу машину или мотоцикл в грозу разворачивается фура со встречки. А вы — смогли бы?
Чтобы делать свое дело, учитесь у того, кто добился успеха.

Сможете внести дополнения в этот далеко не исчерпывающий список?.. Ждем 15 замечаний!

Как стать актером или актрисой

Совет 1: поговорите с собой начистоту
Отведите пару часиков на то, чтобы спокойно и глубоко проанализировать свой характер. Выделите его ключевые положительные и отрицательные качества — это поможет найти среди них те, которые можно и нужно развивать для выбранной профессии. Спросите себя насколько вы коммуникабельны, эмоциональны, внимательны, сосредоточены, проверьте уровень своих ораторских способностей, фантазии и умения справляться с любой, даже с самой непредвиденной ситуацией.

Совет 2: при поступлении в вуз подготовьтесь к ЕГЭ по русскому языку и литературе
Идеальной грамотности, как у лингвиста, от вас, конечно, никто требовать не станет, но на низкие баллы внимание обратить могут. Что касается литературы, то это жизненно необходимые знания для профессии актера, ведь в российском театре спектакли в большинстве своем ставятся по классической драматургии. К тому же, высокие баллы в ЕГЭ по литературе могут убедить жюри в том, что вы отлично запоминаете большие тексты и умеете их анализировать.

Совет 3: отправляйтесь на разведку.
Оглянитесь вокруг и изучите театральную культуру в городе, где собираетесь учиться.
Актер обязательно должен обладать широким кругозором и знать, что происходит со средой, в которой он собирается работать. Если сейчас вы не очень ориентируетесь в репертуарах городских театров и не можете назвать любимого режиссера, то начните готовиться заранее, примерно за месяцев пять до поступления. Составьте список самых обсуждаемых премьер города и сделайте расписание просмотров. Ходите не в одиночку, а с друзьями или семьей — таким образом будет тренироваться ваша коммуникабельность и умение анализировать просмотренное путем дискуссии.

Совет 4: заранее соберите все необходимые документы
Это отнюдь не занудство, а очень важная рекомендация. В мае, когда ваша голова будет плотно забита баснями, стихотворениями и песнями, вы рискуете упустить что-то менее творческое, но не менее важное. Например, документы. Хорошо, если это произойдет в вашем родном городе, но если вы обнаружите отсутствие справки на пороге ГИТИСа и вспомните, что оставили ее лежать на рабочем столе в Петербурге — может случиться непоправимое. Поэтому, для собственного спокойствия, начните готовиться как можно заранее. Что нельзя упускать из вида?

Паспорт
Аттестат об окончании школы
Копии аттестата об окончании школы, которые вы можете отдать в другие вузы для подстраховки
Результаты ЕГЭ
2 фотографии 3 на 4.
Военный билет или свидетельство.
Медицинскую справку формы 086/у
Заявление с просьбой о приеме в вуз. Бланк для этого выдадут в приемной комиссии, а тем, кто подает документы почтой, нужно скачать его на сайте вуза.

Совет 5: взвесьте все «за» и «против»
Конечно, профессия актера со стороны может казаться работой мечты — творческая свобода, медийность, огромные гонорары, знакомства и успех. С другой стороны, стоит быть готовым к дикому ненормированному рабочему графику, зависимости от обстоятельств и вдохновения, высокой конкуренции и практически полному отсутствию свободного времени. Другая сторона мастерства — высокая конкуренция, которая очень сильно влияет на наличие хороших ролей и вакансий в целом. Будьте готовы ко всему и не романтизируйте образ актера изначально: допускайте как плюсы, так и минусы этой профессии.

Совет 6: запаситесь терпением
Конечно, читать истории успеха любимых артистов очень захватывающе и интересно. Однако, практически за каждой из них стоит огромное количество усилий, времени и терпения. Не отчаивайтесь, а начинайте пробовать себя еще на первом курсе — активно вовлекайтесь в студенческую жизнь, знакомьтесь и общайтесь с каждым, кто может помочь вам быть лучше. В конце концов, любому режиссеру нужен интересный человек с богатым жизненным опытом, а не бесчувственный идеальный образ.

Совет 7: любите то, что делаете.
Один из самых важных советов, который нужно усвоить раз и навсегда. У вас обязательно получится выполнить предыдущие 6 пунктов только в том случае, если вы действительно кипите и живете профессией актера, а не идете на поводу у родителей или моды.

Как стать актером или актрисой без актерского образования в Москве

Возможно ли обучиться актёрскому мастерству и избавиться от зажимов мешающих полноценно жить?
Как возможно стать актёром без актерского образования не имея при этом нужных навыков?
Как стать актером без актёрского образования?

Отвечаем на поставленные вопросы.

Приобретение актёрских навыков требует времени и вложения собственных усилий. Без цели достичь результата будет весьма не просто. Вы облегчите себе задачу, поставив перед собой цель. Независимо от возраста заняться освоением актерского мастерства никогда не помешает, а даже наоборот поможет. Благодаря актерским навыкам возможно развитие и творческих способностей.

Актеры без актерского образования — реально ли это?

В наш век развитых информационных технологий не трудно найти нужную литературу, которая ознакомит поближе с театральным искусством, но это лишь усложнит вам задачу.
По причине того, что многие актёры шли с детства к своей цели, посещая разные курсы, кружки, закончив высшее образование они сразу же применяли полученные знания на практике и у них получилось достичь поставленной цели.

Ещё один не маловажный пункт в работе актёра — это постоянное развитие. Актёр не может быть полноценным актёром только потому что однажды получил специализированное образование, или потому что прошёл нужные для этого курсы. Только постоянная вовлеченность в процесс развития своих актёрских качеств и выявление в себе лучших и худших сторон помогут достичь желаемой цели. Конечно же, никто не запрещает читать и специализированную литературу, но только практика раскроет таланты и поможет закрепить полученные знания

Качества необходимые для актёра:

Характер и выдержка;
Желание достигать поставленной цели;
Постоянное совершенствование своих профессиональных качеств;
Относиться к критике как к возможности улучшить навык.

Как достичь наилучшего результата?

Посещение специализированных курсов и мастер-классов. Наша школа поможет освоить навык через: курсы сценической речи,курсы актёрского мастерства, читая специальную литературу, обновляя базу знаний мы можем совершенствоваться в любой сфере жизнедеятельности

Получить актёрское образование не сложно.

Обучайтесь на практике. Ходите на спектакли как можно чаще, чтобы наглядно видеть работу актеров, найдите студию и преподавателей по актёрскому мастерству, которые смогут погрузить вас в обучение. Стать актёры без актёрского образования, или же стать актрисой без актёрского образования, получится! Если применять навыки на практике.

Наша школа предлагает:

курсы по актерскому мастерству;
курсы по сценической речи.
актерские тренинги на раскрепощение
актерское мастерство для начинающих

Для того, чтобы достигнуть определенных целей надо потрудиться. Нет ничего трудного, когда целей помогают достичь настоящие профессионалы. Получить актёрское образование недорого можно у нас. Никогда не надо бояться перемен и главное не жалеть своих сил для того, чтобы стать актёром без образования. Не бойтесь экспериментировать и приобретать навыки.

3 простых шага, которые сделают вас знаменитым актером

Ольга Наумова – актриса кино и театра, 25 лет. Родной город – Санкт-Петербург. В 2016 году окончила РГИСИ ( бывш. СПбГАТИ).
Фильмография: Улицы разбитых фонарей” 2005г., х/ф “Казнить нельзя помиловать”, 2016 г., т/с “Тайны следств, 2016, т/с ” Последняя статья журналиста”, 2016 г.

Шаг 1. Обнаружить в себе актерский талант

Думаю, все помнят, как в детстве под Новый Год в дверь неожиданно стучал Дед Мороз и просил рассказать стишок непременно стоя на стуле или табурете. Если в такие моменты вас не охватывала паника значит у вас нет страха сцены – первая предпосылка для карьеры актера/актрисы.

Для того чтобы донести до зрителя какую-то мысль нужно быть не только артистичным, но и уверенным в себе. Ещё актёру важно иметь хорошую память, т.к. ему нужно запоминать большие монологи.

На вопрос о том, какие качества необходимы в этой профессии, Ольга Наумова ответила : “Волевые”.

Вовремя обнаружить и начать развивать актёрский талант недостаточно.

«Для того чтобы стать актёром театра или кино, нужно много читать. Нужно хорошо разбираться в классической литературе, не только русской, но и зарубежной, ориентироваться в драматургии, хорошо знать классиков: Шекспира, Мольера, Островского и пр., знать современных драматургов, быть в курсе последних новинок в литературе.
Нужно посещать театры и кинотеатры, знать современных актёров и режиссёров, иметь представление о том, какие спектакли сейчас в прокате и какие награды они получали. Также театр плотно связан с кино, в котором тоже необходимо разбираться)», -комментирует Ольга.

Шаг 2. Актёрское образование

В России многие вузы занимаются профессиональной подготовкой актёрских кадров. Например:

1. Школа-студия (институт) при МХАТ им. А.П.Чехова предоставляет 22 бюджетных и 5 платных мест;
Стоимость обучения на факультете актерского мастерства: 286 000р. в год.

2. Российская академия театрального искусства (ГИТИС) предоставляет 99 бюдж. и 120 платных мест
Направления подготовки :режиссура, актёрское мастерство, эстрада, продюсерский факультет и др.
Стоимость обучения на факультете актерского мастерства : 279 000р. в год.

3. Всероссийский государственный университет кинематографии (ВГИК) предоставляет 193 бюдж. места и 260 коммерч.мест
Стоимость обучения : 205 650р. в год.

4. Санкт-Петербургская государственная академия театрального иск-ва ( СПБГУКИ ) предоставляет 224 бюджетных места
Направления подготовки : народная художественная культура, режиссура праздников,история искусств, эстрадный факультет
Стоимость обучения на факультете “Актёр драм. театра и кино”: 185 000р. в год.

5. Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств 270 учебных мест
Стоимость обучения: 185 000р. в год.

Вступительные испытания делятся на три этапа. Сначала – сдача ЕГЭ по русскому и литературе. Абитуриенты, набравшие достаточно баллов на первом этапе приглашаются на собеседование. Чаще всего оно проходит в формате беседы, где вам задают стандартные вопросы, ожидая услышать нестандартные ответы.

На данном этапе всё направлено на то, чтобы раскрыть личность, её таланты. Главное быть самим собой, не стоит пытаться показаться крайне неординарным или стараться запомниться.

Третий этап – творческий экзамен по мастерству актёра. В зависимости от специфики вуза и факультета, это может быть: выразительное чтение отрывка из пьесы, танцы или вокал.

Но история знает немало случаев, когда люди становились известными актёрами минуя театральные вузы, ведь у каждого свой путь к успеху. Юрий Никулин в юности несколько раз пытался поступить во ВГИК, но “спотыкался” именно на творческом конкурсе.

Члены вступительных комиссий не видели в нем ни малейших актерских способностей и считали недостаточно красивым для этой профессии. Так что если не удаётся поступить в актёрский вуз, не стоит отворачиваться от мечты.

Курсы актерского мастерства в Санкт-Петербурге

Рассмотрим альтернативные варианты:

Для начала необходимо мелькать в массовке. Устроиться сниматься в массовку очень просто: интернет пестрит объявлениями. Здесь есть шанс проявить себя, выделиться, быть замеченным.

Режиссёру достаточно лишь взглянуть на человека чтобы понять – это будущая звезда! Так что постарайтесь почаще попадаться им на глаза: посещайте тематические мероприятия, кастинги, рестораны и кафе, где бывают продюссеры и режиссёры. А вдруг повезёт именно вам?

Ещё один вариант – обзавестись личным агентом – лицом, представляющим интересы актёра. Он поможет устроить встречи с кастинг – директорами и выбрать значимые для посещения места и события, завести полезные знакомства.

Сейчас в России существует масса актёрских агентств, остаётся лишь определиться, какое подходит именно вам.

Посещайте лекции и мастер-классы известных актёров, драматургов, режиссёров. Там вы можете не только получить незаменимые теоретические и практические знания, но и выделиться, быть замеченными, завести полезные знакомства.

Шаг 3. Трудоустройство и кастинги

Получив образование, человек задаётся вопросом: Куда податься? Здесь всё очень индивидуально. Кто-то ещё во время учёбы попадает в театр, кого-то начинают снимать, кто-то остаётся “не у дел”. Здесь все зависит от личности и полученного актёрского образования.

Перед актёром стоит задача САМОМУ найти себе место.

На популярном сайте по поиску работы Headhunter по запросу “актёр” мы нашли следующие вакансии: “Модель. Фотомодель”, ”Актёр разговорного жанра (анекдоты)”, ”Актёр кукольного театра”,”Актриса в гастрольном театре малых форм”, “Директор детского театра”, “Продюсер”, “Креативный директор”.

Независимый профсоюз актёров театра и кино на сайте actoronline.ru рассказывает о всех кастингах в актёрской и смежных областях. После быстрой регистрации мы получили доступ к списку кастингов и вакансий, который обновляется каждый день.

«80% актёров в театры не попадает. Мест на всех не хватает, и надо быть буквально фанатиком своего дела, чтобы играть в театре и быть успешным.», – говорит Ольга.

Поэтому многие выпускники театральных вузов работают в “соседних” индустриях:

кино;
реклама;
аниматорство;
модельный бизнес,
теле- радио- эстрадные- ведущие;
организация и проведение праздников,фестивалей.

Плюсы и минусы актёрской профессии:

Минусы:

Нужно иметь подвижную психику, то есть способность управлять своими эмоциями, как положительными, так и отрицательными, потому что на сцене приходится переживать огромный диапазон эмоций;
Постоянные физические нагрузки;
Можно забыть про личную жизнь ( по крайней мере в начале пути) ведь сначала ты проводишь по 17 часов в университете, потом без остановки бегаешь по кастингам, а потом репетиции, которые частенько заканчиваются уже заполночь;
Проблемы с трудоустройством.

Плюсы:

Актёр это творческая профессия. Очевидный плюс – постоянное общение с творческими людьми;
Часто актёры( в рамках гастролей или съёмок) путешествуют по Миру;
Хороший актёр легко завоюет народную славу и любовь. В результате у вас появляются поклонники.

Итак, чтобы в перспективе стать известным актёром, необходимо обладать прежде всего актерским талантом, хорошей дикцией и памятью. Нужно много читать и следить за новинками театра и кино.

Если вы обладаете всеми вышеперечисленными качествами и учли все плюсы и минусы профессии, то, как советует Ольга Наумова: «Бегом в театральный (или актёрский) университет. Только там ты получишь весь объем знаний и некую базу навыков, необходимую успешному актёру.»

Несомненно, обучение в вузе на актёрском факультете – это большой плюс, но если не удаётся пройти вступительные испытания – не стоит отчаиваться. Всегда можно найти альтернативный пути (см. шаг 2), и следовать к своей мечте несмотря ни на что!

Полезные материалы:

«Система Станиславского. Работа актера над собой. Процесс воплощения»
Константин Станиславский «Этика»
Эд Хукс «Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли»
Artur Bartow «Training of the american actor»
Кастинги в России и СНГ
Видеоурок по технике речи и актёрскому мастерству

Обязательно поделитесь статьей со своими друзьями, чтобы однажды вы вместе вышли на сцену Мариинского театра!

где учиться, как развить свой талант.

О том, как поступить на актёрский факультет, вы можете узнать в статье Специальности телевидения, кино и театра: условия поступления. Однако зачисление в театральный вуз – это даже не половина дела. Чтобы стать актёром, нужно развить в себе множество специальных качеств. Рассмотрим более детально, что нужно актеру для раскрытия мастерства в своей профессии!

1. Получить актерское образование

Источник изображения: http://amalgama. spb.ru

Само собой, даже среди очень известных актёров есть те, кто не получил специального образования. Но популярность приходит к таким счастливчикам, скорее всего, благодаря большому таланту и большому везению. В большинстве же случаев актёрское образование составляет значительную часть успеха, и без практики и важных знаний, полученных в театральном вузе, училище или на курсах актерского мастерства, невозможно воплотить в своей игре художественный образ. Тем, кто хочет стать актером, важно понимать, что в этой профессии нет место лени, а есть только упорство и каждодневный труд.

Читайте: Рейтинг лучших театральных колледжей и училищ

Как говорил создатель знаменитой актерской методики К.С. Станиславский: «Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным».

2. Проявить актерский талант

Сколько ни говори о врожденной гениальности, об удивительных актерских способностях, доставшихся по наследству, а без постоянной практики и тренировок все эти эпитеты – лишь пустой звук. У кого-то талант проявляется внезапно, а некоторым приходится его в себе открывать. О том, как тернист путь к славе, могли бы поведать нам многие актеры, которые работают помногу часов, оттачивая свое мастерство.

Читайте: 7 признаков актерского таланта

Довольно ёмко и содержательно о становлении актера сказал Джонни Депп: «Найти себя невозможно – себя можно только создать».

3. Иметь особый набор физических данных

Источник изображения: Montparnas

В этот перечень, прежде всего, входят идеальная дикция, сильный голос и хорошие внешние данные. Обычно именно на эти данные смотрят в первую очередь в приёмных комиссиях актёрских факультетов. Ведь актер – фигура медийная, постоянно на виду у зрителей, а значит, выглядеть и держаться он должен в соответствии со статусом. Конечно, в любом правиле бывает исключение, но в целом эти три фактора являются решающими.

Само собой, у актера должна быть великолепная память, иначе он не сможет сыграть ни одной роли большим количеством реплик. В дополнении к этому, загляните в свой внутренний мир: истинный актер не просто играет роль, а проживает её, радуется, переживает, проявляя тем самым свою индивидуальность. Проанализируйте, способны ли вы играть свою роль так, чтобы зрителю понравилось.

4. Любить безумный ритм жизни

Источник изображения: twitregion.ru

Если вы твердо решили освоить актерское мастерство, то приготовьтесь к ненормированному рабочему дню. Давно не секрет, что люди сферы искусства не живут по стандартному графику, а подчиняются своему переменчивому расписанию. К тому же, актер относится к категории профессий, связанных с путешествиями. Поэтому стоит заранее настроить себя на частые переезды с гастролями.

Актер Дэвид Суше, великолепно сыгравший когда-то знаменитого сыщика Эркюля Пуаро, очень горячо отзывается об актерской жизни: «Актер должен быть бродягой, кочевником, влюбленным в дороги».

5. Адекватно воспринимать критику

Источник изображения: fb.ru

Безусловно, бывает и так, что критика неконструктивна, но в большинстве случаев начинающий актер все-таки должен прислушиваться к мнению наставников и собирать в копилку драгоценный опыт вместо обид. Нужно понимать, что через критику проходили и до сих пор проходят все актеры, включая даже самых успешных. Если вы хотите работать на этом поприще, постарайтесь глядеть на критику под другим углом.

Критика не дает актеру забыть о том, ради чего он играет свои роли, помогает вернуть его с неверного пути на тот, каким он и должен идти.

Об актерском предназначении очень ярко говорит американская актриса Натали Портман: «Вложить всю свою душу в фильм и надеяться, что люди это оценят – это единственное, о чем актер может мечтать. Тот факт, что зрители выходят из кинотеатров взволнованными и вдохновленными, является для любого из нас лучшей наградой».

Где в России учиться на актера?

В нашей стране немало учебных заведений, куда можно поступить на специальность Актерское искусство. Вот некоторые из них:

Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК);

Школа-студия (институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А.П. Чехова;

Российский институт театрального искусства – ГИТИС;

Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом Малом театре России;

Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России;

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства;

Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения и др.

А чтобы подготовиться к поступлению, многие учебные заведения предлагают пройти в их стенах специальные курсы (о наборах на такие курсы можно узнать на сайтах вуза).

Само собой, учебные заведения для будущих актеров открыты не только в крупных городах. В столице действуют самые крупные и известные вузы и колледжи. Однако и на периферии найдутся достойные варианты для поступления. Например:

Екатеринбургский государственный театральный институт;

Новосибирский государственный театральный институт;

Ивановский колледж культуры;

Пензенский колледж искусств и др.

Как стать актером или актрисой в 9 — 14 лет? Программа «Кино» проекта «Арт Личность»

Актерские будни в «АРТ Личности»

Представить себе актёрскую профессию во всём её многообразии, никогда не бывав на сцене театра или на съёмочной площадке фильма, невозможно. Всего о ней не смогут рассказать и сами актёры. Поэтому единственный шанс составить своё впечатление — окунуться в процесс кинопроизводства с головой и хотя бы раз поучаствовать в съёмках настоящего фильма. Такие возможности открывает перед детьми проект «Арт Личность»— здесь режиссёры, актёры и сценаристы не просто рассказывает о кино, но и учат его делать.

Программа «Кино»

Программа «Кино» http://art-lichnost.ru/programm/trening_kino.html — это базовый курс по киномастерству, который в течение уже нескольких лет преподается в «АРТ Личности». Курс рассчитан на 24 занятия: в течение трёх месяцев ребята в возрасте от 9 до 14 лет узнают на теории и практике основные этапы кинопроизводства. Они разрабатывают идею, пишут сценарий, сами учатся снимать и, конено же, исполняют главные роли в фильме. По окончании программы, ребята вместе с режиссёром представляют полностью завершённый проект. Ведёт программу молодой режиссёр Айнур Аскаров. Его короткометражка «Енмеш» («Настырный») о маленьком поклоннике индийского кино успела побывать в Каннах, а недавно фильм был признан лучшим на фестивале молодёжного короткометражного кино «Кинодиалог стран БРИКС 2012».

Этой осенью ребята из «АРТ Личности» под руководством Айнура сняли фильм о блокадном Ленинграде. Идея короткого метра «Мы не рабы» разрабатывалась режиссёром совместно с детьми. Чтобы иметь представление о военном времени, ребята посетили музей блокады и узнали, как выглядела школьная форма, тетради и учебники в 41-м году. В период съёмок дети, задействованные в фильме, работали с 11 до 17 часов в течение 10 дней. Молодые актёры признавались, что работа далась им нелегко, но тем не менее, впечатления от съёмок были яркими: с одной стороны, они вжились в свои роли и будто окунулись в другую эпоху, а с другой — получили колоссальный опыт работы в кадре. Айнур Аскаров шутил, что с городскими детьми больше работать не будет, поскольку они слишком много анализируют, и это мешает им выполнять актёрскую задачу.

Впервые картина «Мы не рабы» представлена в «АРТ Личности» на открытом показе в канун Дня Победы 4 мая 2012 года. Сейчас фильм готовится к участию в российских и международных кинофестивалях, где будет демонстрироваться уже для узкого круга зрителей.

Снимаем кино

Помимо постоянного курса о кино, «АРТ Личность» организует специальные проекты в период каникул. Первый кинопроект был осуществлён ещё зимой 2010 года. Во время каникул ребята отправились на базу отдыха в Репино, где на протяжении нескольких недель изучали основы кинопроизводства и вникали в профессии, без которых кино было бы немыслимо. Дети наблюдали за каскадёрскими трюками с участием президента гильдиии каскадеров Олега Корытина, учились правильно накладывать сценический грим с гримером Ольгой Михайловной Шамкович и даже пообщались с «коллегой» по цеху — Ксенией Раппопорт. Актриса посетила импровизированную пресс-конференцию, на которой более двух часов подряд рассказывала детям о своих работах и дала несколько советов ребятам, которые в дальнейшем планируют связать свою жизнь с кино. http://art-lichnost.ru/archive/vstrecha_rappoport.htmlВ рамках этой же программы дети посетили крупнейшую киностудию в России — RWS.

После изучения теоретических основ, ребята приступили к практике: разделившись на творческие группы, они создали 4 короткометражных фильма, в основу которых легли незамысловатые и искренние истории о дружбе, доброте и взаимопомощи. В завершении программы выпускники представили четыре фильма: «О настоящей дружбе», «Новогодняя история», «Чудеса воспитания» и «Вот это поворот».

Новогодняя история:

Через год, в декабре 2011 года, «АРТ Личность» организовала ещё один тренинг «Как снимается кино». На этот раз программа была организована для учащихся третьих, четвёртых и шестых классов православной школы семьи Шостаковичей. В течение пяти дней ребята практиковались по разным направлениям: пробовали работать сценаристами, операторами, гримерами, актёрами и монтажёрами.

Проектом руководила режиссёр, преподаватель проекта АРТ ЛИЧНОСТЬ Светлана Кенециус, которая уже не первый год разрабатывает и проводит для детей программы по обучению киноремеслу. За несколько дней команды сняли 5 коротких фильмов, каждый из которых состоял примерно из пяти кадров. Тематика и жанровое разнообразие ограничивалось фантазией самих участников: некоторые снимали серьёзное кино о войне и партизанах, другим пришлись по душе истории о дружбе и весёлые сюжеты для журнала «Ералаш». После съёмок дети продемонстрировали свои работы родителям. http://art-lichnost.ru/archive/kino_shostak.html

Это был первый опыт работы профориентационного проекта со школьным коллективом, до этого «АРТ Личность» отправлялась на выездные тренинги только в каникулярное время со сборными детскими группами.

Снимаем сериал

Летом «АРТ Личность» представила новый проект — сериал «Хроника одного лагеря». Подготовка к съёмкам началась еще весной — тогда был объявлен всероссийский конкурс детских сценариев, по окончании которого на руках у продюсеров и режиссёра проекта оказалось более 60 историй для экранизации — в большинстве своём, конечно же, о дружбе и любви. Жюри отобрало 5 наиболее интересных синопсисов, которые впоследствии и легли в основу многосерийного фильма, а их авторы получили в качестве награды книги о кино.

В сериале рассказываются истории из жизни обитателей небольшого летнего лагеря: ребята знакомятся, влюбляются, дружат, переживают первые неразделённые симпатии и преодолевают свои страхи. Хронику лагеря ведёт девочка Юля, которая вечно жалуется маме по телефону на скучную лагерную жизнь, между делом пристально наблюдает за своими соседями, так что ни одна интрига не ускользает от объектива её камеры. Девушка Даша, например, влюбляется в вожатого отряда — взрослого физрука Виталия Андреевича, который ухаживает за другой вожатой. Алина, обладая прекрасным голосом, боится петь на публике, считая себя «страшной_». Мальчик Саша хочет обратить на себя внимание бывшей одноклассницы Полины, которую раньше в школе дразнил и обижал, а теперь пытается покорить девушку выступлением на конкурсе талантов: правда, ни спеть Yellow Submarine, ни прочитать пушкинское «Я помню чудное мгновенье» у молодого человека как-то не выходит.

Cъёмки заняли всего четыре дня. Главный принцип, который за это время усвоили ребята — это необходимость в слаженной работе команды, где каждый знает свои обязанности и несет ответственность за всех: как часто повторяла режиссёр Светлана Кенециус, даже один человек может подвести всю команду и сорвать съёмки.

В один из рабочих дней к ребятам на съёмочную площадку приехала актриса Анастасия Мельникова: она рассказала о том, как начиналась её актёрская карьера и с какими трудностями ей пришлось когда-то столкнуться на пути к своей мечте. На вопрос, почему Анастасия выбрала именно актёрскую профессию, она ответила, что без неё, не могла бы ни жить, ни дышать: http://artlichnost.livejournal.com/6783.html#cutid1.

По прошествии 21 дня проект был полностью завершён, и ребята, наконец, смогли представить работу на общественный суд. Результатом остались довольны все, но вот сам процесс оказался намного сложнее, чем предполагали начинающие актёры.

— Вообще, раньше я думала, что все происходит намного легче, — вспоминает одна из участниц Настя Медведева. — Во-первых, изображать что-то на камеру оказалось нелегко. На репетициях всё было идеально, но как только появлялась камера, все тут же забывали слова и смеялись в самые неподходящие моменты. Во-вторых, сложно было снимать по несколько дублей под палящим солнцем — лето выдалось довольно жарким, а сцены со спортом в такое время года были уж совсем невыносимыми. В-третьих, на съёмки было выделено, если не ошибаюсь, около четырёх дней, поэтому приходилось сниматься практически весь день — с раннего утра до позднего вечера. Но несмотря на все эти сложности, работа над сериалом была захватывающей.

Настя написала один из лучших сценариев для эпизода «Хроники». В будущем она планирует связать свою жизнь с кино, но не в качестве актрисы — скорее всего, пойдет учиться на режиссёра или сценариста. Этот проект, по словам Насти, помог ей с выбором будущей профессии

Другая участница Катя Маслова тоже вложила много сил в создание сериала: во время съёмок она написала музыку к саундтреку Хроники одного лагеря», а потом активно участвовала в монтаже — собственными силами «собрала» две с половиной серии. Но всё же связывать свою жизнь с кино Катя пока не собирается:

— Хотя я ещё не определилась, куда идти, но это точно будет не кино. Конечно, это классно — вживаться в роль, представлять, как бы человек поступил в той или иной ситуации. .. Но сниматься в сериалах или кино — это очень большой стресс для меня. Я ощутила это после наших съёмок. Я была измотана, но очень довольна собой. Я старалась сделать для этого сериала как можно больше полезного.

Сейчас «Хроника одного лагеря» участвует в международном фестивале социального короткометражного кино «Голый Король», который проводится в Риге. С 18 по 20 мая сериал будет показан в рамках конкурсной программы.

Для тех, кто хочет сниматься в кино или связать себя с профессиями в области кинопроизвоства, мы бы посоветовали не только встать на учёт в актерский отдел Ленфильма, RWS или студии Панорама, но и попробовать свои силы в кружках связанными с профессиями актера. Профессия актера очень сложна. Быть успешным артистом — это счастье, а быть невостребованным — это трагедия. Актёр- человек амбицозный, порой эгоистичный, если не получается пробиться, то это сломанная судьба. Возможно первые шаги в профессии в детстве помогут подростку увидеть профессию изнутри, дадут возможность понять, что не всё так просто в э том ремесле. Удачи и успехов в ваших первых шагах!

Записаться на программу можно, позвонив по тел. (812) 716-76-24 или написав нам на [email protected].

Новость от компании: АРТ Личность. Профориентация школьников

Рождена, чтобы быть актрисой | Мнения

Сегодня Наталье Гундаревой исполнилось бы 70. Вот уже 13 лет, как этой прекрасной актрисы нет с нами… Но ее роли со временем не меркнут, а магнетизм ее героинь только усиливается. И она по-прежнему обожаема зрителями.

После окончания Вахтанговского училища ее приглашало множество театров и знаменитых режиссеров. Но Наташа думала недолго и выбрала в качестве своего режиссера Андрея Гончарова. В Театр имени Маяковского она пришла, когда я была уже состоявшейся актрисой. Как и все, она начинала с маленьких ролей, даже эпизодиков, но сразу стало понятно, что это яркая индивидуальность.

Мы вместе с Наташей играли в изумительном спектакле Гончарова «Дети Ванюшина». Режиссер пригласил ее на роль дочки. И тогда раскрылась ее одаренность. А потом были уже главные роли, Наташа быстро оказалась в числе ведущих артистов труппы. В постановке «Свои люди, сочтемся» она сыграла Липочку. Яркая, талантливая! Все сразу заговорили о том, что это актриса, для которой будут ставиться пьесы, и с ней будет работать главный режиссер.

Она выделялась среди всех, но к ней не было ни ревности, ни тем более зависти. У нас просто было ощущение, что мы делаем одно общее дело, это объединяло. Мы жили безграничной любовью к театру и своей профессии. Готовы были работать без денег, просто потому, что иначе, вне творчества, не могли бы дышать.

Мне нравилось наблюдать, как она работает. Ее энергетика захватывала, она горела как свеча. Театр стал смыслом ее жизни, и с первого взгляда было понятно: она рождена, чтобы быть актрисой.

Несмотря на то, что Гундарева моложе меня, она всегда держалась на равных. Воспринимала меня как свою сверстницу, я ее — аналогично. И, конечно, наши отношения строились на взаимоуважении, с Наташей по-другому было невозможно.

В ее присутствии даже Гончаров, известный своим крутым нравом, сбавлял обороты. Он всегда репетировал эмоционально. Иногда в летние дни, когда в театре открывали окна, его громкий голос даже на улицах был слышен. Но были два актера в театре — Гундарева и Джигарханян, — с которыми он работал иначе. Не то чтобы голоса не повышал, но сама интонация его была другой. Чувствовалось, что он их очень ценил.

Думаю, это происходило от того, что эти актеры лучше других понимали его. Наташа и Армен были для него в этом смысле самыми удобными исполнителями. Даже если сразу они не могли что-то сделать, режиссер знал, что потенциал для воплощения замысла у них есть, они сыграют, придут к этому — так или иначе. Поэтому Гончаров всегда старался выбирать пьесы и распределять актеров так, чтобы получить Наташу Гундареву на главную роль. Для него это был залог успеха, ведь тогда точно будет всё сыграно, как он задумал.

А еще у нее были удивительные чисто человеческие проявления. Когда мы играли на гастролях очень тяжелый для моего мужа Саши (народный артист РСФСР Александр Лазарев. — «Известия») спектакль «Кин IV», я в поездку взяла свою внучку Полиночку. Она всё время хвостиком за мной бегала, и Наташа понимала, что нам с Сашей нужно передохнуть. И однажды, когда мы были в Таллине, предложила: «Давай мне Полинку. Мы с Мишей (муж Натальи Гундаревой, народный артист РФ Михаил Филлипов. — «Известия») с ней проведем вечер, а вы с Саньком отдохнете».

Полина побежала за Наташей с удовольствием, и они устроили ей сказочный день. Сходили с ней в кафе, погуляли по городу. Полина несколько дней с восторгом об этом рассказывала.

В следующих гастрольных поездках нас часто селили рядом с Наташей и Мишей. И Полинка на крыльях неслась в объятия Гундаревой, чувствовала ее трогательное к ней отношение. Конечно, Наташе не хватало собственных детей. Она это понимала, хотя и не показывала — была сильным человеком. Я не помню ее без улыбки.

Всё же Гундарева прожила счастливую жизнь, ведь ее главная мечта — стать актрисой — осуществилась. И она была любима — близкими, режиссерами и, конечно, зрителями.

Автор — актриса, народная артистка РСФСР

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы добиться успеха

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если когда-либо были кусачим гвоздем, бывает невероятно сложно сломать.Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, позвольте себе бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от того, чего «недостаточно» , образ мыслей

Успешные художники не формулируют «недостаточно». Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостатка всего, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх оказаться недостаточно», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Сдаться сравнения

В сравнениях есть одна особенность: в одних вещах вы всегда будете лучше, чем другие, а в других — хуже. Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказ от извинений

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и создавать наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать. Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла.Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заняться спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестань прислушиваться к неосведомленным советам

«Когда вы получите настоящую работу?»
«Когда ты вырастешь?»
«В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
«Должно быть хорошо, что не нужно работать. ”
«Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе так хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как вы это определяете).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и увлекательным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру смотреть на нее, оценивать и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет определенную роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и в большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что он слишком ленив, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как быстро получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха как художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Стать художником никогда не поздно

Новый год, новый артист

Если вы всегда хотели быть художником, почему бы не начать новый год с того, чтобы сделать это достижимой целью или, что еще лучше, своим новогодним решением? Независимо от того, восемь ли вам лет или 80, никогда не поздно начать заниматься искусством. Поддайтесь своей страсти, найдите правильное вдохновение и погрузитесь прямо в него.

Возьмем, к примеру, художницу Энни О’Брайен Гонсалес.Она решила стать художницей, получив образование, воспитав детей и получив «настоящую работу», одновременно занимаясь декоративно-прикладным искусством.

Готовы начать собственное творческое путешествие? Ниже представлен эксперт из книги Гонсалеса The Joy of Acrylic Painting о том, как найти вдохновение. Эта книга предназначена для тех из нас, кто только что открыл для себя желание заниматься искусством или кто, возможно, отбросил свои страсти из-за других жизненных приматов. Наслаждаться!

Начало работы

Завтрак Энни О’Брайен Гонсалес

Двенадцать лет назад я решил осуществить свою мечту и сделать шаг, чтобы наконец стать полноценным художником.Хотя у меня было много сомнений, я решил, что сейчас или никогда. Я ходил на уроки живописи, посещал мастерские, читал много книг по живописи и рисовал почти каждый день.

В конце концов, я пытался вспомнить, что сказала Джорджия О’Киф: «Я была абсолютно напугана каждый момент своей жизни, и я никогда не позволяла этому мешать мне делать то, что я хотел сделать».

Я никогда не оглядывался назад и продолжал идти вперед, пока не открыл свой стиль и не прояснил свои художественные цели.Я многое узнал о том, как научиться рисовать — что работает, а что нет — и я хочу поделиться тем, что я узнал.

В течение многих лет я обучал взрослых в профессиональных областях, но только когда я начал преподавать живопись, я столкнулся со взрослыми, у которых было столько сомнений и неуверенности в обучении.

Для большинства взрослых посещение художественной школы не является вариантом и не было бы правильным вариантом, если только целью не является обучение искусству на уровне колледжа. К счастью, есть много возможностей научиться рисовать.Уловка заключается в том, чтобы найти то, что работает для вас.

В поисках вдохновения

Сад Аламеда, автор Энни О’Брайен Гонсалес

Вдохновение окружает вас. Начните замечать, что вас привлекает, и записывать это как образец для будущих картин. Чем больше вы начнете замечать вдохновение вокруг себя, тем острее вы его распознаете.

Откройте для себя свою собственную историю, таланты, интересы и увлечения, которые делают вас тем, кто вы есть. Какие занятия приносят вам истинную радость — приготовление еды, сервировка красивого стола, творческое одевание, походы, садоводство, фильмы?

Должно быть много вещей, и эти вещи говорят вам что-то о том, что вас вдохновляет и вызывает у вас интерес.Во время путешествия обязательно заезжайте в музеи и галереи. Они есть практически в каждом городе, и вы можете быть удивлены тем, что в вас вызывает случайное посещение.

Одни художники находят вдохновение во внешнем, а другие — во внутреннем. Это личная система взглядов. Подумайте, в каком направлении вы постоянно смотрите для вдохновения:

Внешний фокус : Вас вдохновляет то, что вас окружает — путешествия, люди, природа и т. Д.
Внутренний фокус : Вас вдохновляют собственное сердце и эмоции.
Оба : Джорджия О’Киф, например, рисовала то, что чувствовала, но вдохновлялась естественной красотой.

Ознакомьтесь с популярными журналами по дизайну (домашний дизайн, садоводство, кулинария, рукоделие и т. Д.), Которые содержат блестящие цветовые схемы и идеи композиции, созданные некоторыми из самых талантливых дизайнеров. Начните смотреть на них глазами художника.

Обратите внимание на витрины, природу, одежду, антиквариат, музыку, людей в кафе, небо. … Нет предела.Чем больше вы проявляете свое творчество, тем больше оно будет расти и проявляться в вашем искусстве.

Pinterest Сила

Было бы неплохо собрать свои идеи, прежде чем они вылетят из головы. Я рекомендую три подхода: Pinterest, доски для вдохновения и то, что я называю заметками по рисованию или ведением художественного журнала.

Например, если вы еще этого не сделали, присоединитесь к Pinterest, чтобы вы могли создавать отдельные доски для своих категорий, вдохновляющих искусство. Если вы очарованы птицами, создайте, например, доску «Птицы, которых я люблю».Кроме того, сделайте доски Pinterest для всех ваших Artist Ancestors (художников, которые вас вдохновили).

Если вы предпочитаете не раскрывать свои интересы публично, вы всегда можете сделать свои доски закрытыми. Вы также можете поделиться своими досками с избранной группой, чтобы создать свою собственную группу критики в Интернете. Возможности этой платформы безграничны.

Идеи можно найти в моих досках Pinterest о пяти элементах искусства. У меня есть доска для каждого: Line, Shape, Color, Value и Texture плюс слишком много других досок!

Создайте свою собственную доску вдохновения

Если обращение к онлайн-платформе, такой как Pinterest, невозможно, или если вы также хотите работать с чем-то физически в дополнение к виртуальному, создайте свою собственную доску вдохновения.

Как художники, мы реагируем на визуальную стимуляцию и действительно нуждаемся в ней. Доски вдохновения — это визуальные ссылки на то, что нас волнует в данный момент.

Создайте доску для вдохновения прямо в своей студии или в зоне рисования и прикрепите к ней все, что вас волнует и восхищает — цветные фишки из хозяйственного магазина, образцы тканей, фотографии, открытки, вырезки из журналов и цитаты, которые вдохновляют вас продолжать творчество . Но будьте осторожны, не заносите свой список дел на доску вдохновения, иначе вы можете решить, что никогда не хотите на него смотреть.

Вот что вам понадобится:

Доска объявлений из пробки, самый большой размер для вашего места
Вдохновение — вырезки, образцы, фотографии, цитаты и др.
Кнопки

После того, как у вас будут все необходимые материалы, сначала вы должны повесить доску для вдохновения в своей студии или на рабочем месте, чтобы вы видели ее каждый день.

Затем соберите свои источники вдохновения и закрепите их на доске вдохновения, не думая о редактировании.Оставайтесь в своем выразительном творческом мозге, а не в своем аналитическом мозге.

Вдохновляющие советы по развитию

Вот девять стратегий, которые можно попробовать, если вдохновение просто не хочет нанести удар.

+ В любом случае отправляйтесь в студию или на рабочее место. Не отговаривайте себя от этого. Приезжайте и посмотрите, что произойдет.

+ Делайте напряженную работу: мойте кисти, левкас, раскладывайте бумагу для коллажей и убирайте пространство в студии.

+ Возьмите старую картину и закрасьте ее. Шлепайте краской так, как вы никогда раньше не делали, как будто вам нечего терять — а вы этого не делаете!

+ Сядьте на свое рабочее место и просматривайте вдохновляющие книги или журналы по искусству.Ставьте ярлыки на все, что вас заинтриговало.

+ Вынесите свой альбом для рисования или художественный журнал на улицу, сядьте и составьте списки: названия песен, цитаты, которые вы слышали, цветы, которые вы любите, любимые животные и т. Д.

+ Заполните страницы своего журнала каракулями или просто фигурами или линиями.

+ Включите любимую музыку по-настоящему громко в своей студии. Поднимите большой чистый холст, танцуйте и полейте его краской.

+ Выберите одну из ваших любимых картин художников-предков и скопируйте ее. Это хорошая практика и вполне приемлемый способ обучения. Только не подписывай и не показывай как свою!

+ Попробуйте технику, которой вы никогда раньше не делали, например коллаж из спама, вырезание старых рисунков или картин, оригами из журналов по искусству и т. Д. Просто попробуйте!

Эти мелочи Энни О’Брайен Гонсалес

Мы надеемся, что советы и подсказки Энни О’Брайен Гонсалес помогут вам открыть для себя мотивацию, необходимую для того, чтобы начать заниматься искусством. И обязательно сообщите нам в комментариях ниже, есть ли у вас еще какие-то приемы, чтобы найти свою внутреннюю художественную искру.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, подумайте о том, чтобы принять новогоднее решение, чтобы работать над совершенствованием своего мастерства.За успешный 2018 год, наполненный искусством, художники!

Пять способов начать свою художественную карьеру || Проект «Карьера в искусстве»

4. Сделайте себя известным

Вы можете быть самым талантливым художником в мире, но если никто не знает, кто вы и что вы создали, ваша карьера не будет успешной. Многие художники удивляются тому, как маркетинг и нетворкинг играют огромную роль в успехе артиста.

Заработок художника зависит не только от того, что вы умеете, но и от того, кого вы знаете.Заявить о себе — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Как только вы утвердитесь в своем сообществе, нетворкинг станет вашей второй натурой, и клиенты могут искать вас, а не наоборот. Однако вначале вы будете проводить много времени, разговаривая с людьми, усердно работая и демонстрируя свой талант всем, кто обратит на это внимание.

Примите участие в художественных конкурсах

Местные художественные конкурсы собирают толпы покупателей, любителей искусства, художников и судей.Участие в художественных конкурсах — это простой способ продемонстрировать свои работы, собрать полезную критику и познакомиться с другими художниками.

Уловка для участия в местных художественных конкурсах состоит в том, чтобы найти те, в которых работы похожи на ваши. Некоторые художественные выставки будут посвящены художественному стилю искусства и ремесел, в то время как другие арт-шоу могут сосредоточиться на современном искусстве, традиционных формах искусства, фотографии или даже цифровом искусстве. Участие в конкурсе поможет гарантировать, что ваше искусство получит желаемую экспозицию.

Продайте свою работу на выставках ремесел

Выставки ремесел, местные ярмарки, фермерские рынки и другие места для продажи товаров кустарного промысла — все это места, где вы встретите местных покупателей, туристов и людей, готовых тратить деньги.Эти мероприятия взимают плату со всех, кто готовит стол, и сборы часто окупаются за себя в продажах, сделанных на выставке, и в представлении публике.

Участвуя в выставке ремесел, принесите образцы своих лучших работ. Повесьте табличку на своем столе, на которой будет четко указано, кто вы, чем занимаетесь, ваши контактные данные и другие особенности. Сделайте стол презентабельным. При общении с людьми из публики улыбайтесь. Будьте продавцом. Ваше взаимодействие с общественностью будет способствовать продаже вашей продукции не меньше, чем качество самих товаров.

Сделайте визитки и открытки

Визитные карточки и открытки — отличные знаки, которые можно оставить клиентам, владельцам галерей и другим контактам, которые вы устанавливаете в отрасли. Независимо от того, хотите ли вы сделать визитную карточку, открытку или и то, и другое, важно поддерживать стандарты качества. Отредактируйте свои карточки на предмет грамматических ошибок и содержания. Сделайте их визуально привлекательными и яркими. Если возможно, распечатайте на открытке изображение одной из своих лучших работ. Проверьте карты на точную контактную информацию и удобочитаемость.

Избегайте использования мелких шрифтов или трудночитаемых гарнитур. Держите карты визуально чистыми, простыми и элегантными. Поддерживайте свои карты в хорошем состоянии и заменяйте их, если на них появляются потертости или пятна. Не выдавайте грязные или непривлекательные карты. Регулярно перечитывайте свои визитные карточки и открытки, чтобы убедиться, что информация по-прежнему актуальна. Включите свой веб-сайт, адрес электронной почты, номер телефона и простое описание типа работы, которую вы выполняете.

Перенесите свою работу в галереи

Привыкайте ходить в местные галереи, представляться и вставлять свои работы. Когда вы ходите в галерею, приносите свое портфолио и сделанные вами открытки или визитки и щедро раздайте открытки. Хорошо одевайтесь и выглядите респектабельно. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы, дать информацию о своей работе, рабочей этике, стиле и технике и так далее. Изучите каждую галерею, которую вы планируете посетить, чтобы быть уверенным, что галереи, которые вы посещаете, демонстрируют то искусство, которое вы обычно делаете. Обращаясь к галеристам и кураторам, будьте скромными, серьезными и искренними.

Зарегистрируйтесь в местной художественной лиге

Местные художественные лиги помогают художникам создавать сообщества. В зависимости от размера вашего города в вашем районе может быть несколько различных художественных групп. Выбор подходящей арт-группы поможет вам завести друзей и познакомиться с людьми из этого района. Прежде чем присоединиться к одной группе, узнайте об этом. Спросите, какой уровень активности и участия вы можете ожидать от каждой группы.

Узнайте, какие мероприятия каждая группа проводит или в которых участвует, и какую работу выполняют ее участники.Это поможет вам найти группу, в которой вам будет комфортно. Как только вы найдете группу, которая соответствует вашим потребностям, регулярно участвуйте в ней. Станьте волонтером, чтобы работать на мероприятиях, участвовать в мероприятиях и стать активным участником. Присоединение к группе без участия приводит к поражению цели и может создать неправильное впечатление у других художников в вашем сообществе.

Развитие сети

Искусство часто — это занятие в одиночестве, поэтому создание сетей не является естественным явлением для многих художников. Тем не менее, нетворкинг помогает артистам устанавливать контакты, которые могут привести к продажам, концертам и местному представлению.Будьте активны в социальных сетях. Заведите блог и регулярно обновляйте его. Обсудите такие темы, как местные новости искусства, художественные выставки и ваш личный опыт работы с искусством.

Если кто-то оставит сообщение или комментарий в вашем блоге, ответьте своим читателям. Если вы регистрируетесь в социальной сети, полностью заполните свои профили. Предположите, что люди, которые видят ваш онлайн-профиль, будут потенциальными клиентами. Составьте список потенциальных клиентов и отраслевых контактов и оставайтесь на связи с этими контактами.Отправляйте письма или рассылки своим контактам, чтобы они были в курсе ваших действий. Уведомляйте свой список рассылки, когда у вас есть шоу, когда вы выпускаете новый набор работ или когда запускаете новую линейку продуктов и т. Д.

Как стать профессиональным художником и получать деньги за то, что вы любите — Джессика Серран

Как стать профессиональным художником

Шаг 1: Заявите о своем призвании

Первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным художником (один что безмерно мощно), заключается в признании того, что у вас есть сила создавать свою собственную реальность, и что создание своей реальности начинается с принятия обязательства — жесткого и сильного.

Какая-то часть вас знает, что вы здесь, чтобы творить искусство (даже если вы изо всех сил пытаетесь это признать) и что вы здесь, чтобы делать очень большие дела. Все начинается с принятия на себя обязательств: Заявите о своем призвании и назовите себя артистом .

Как только вы можете сказать «Да, я художник. Да, я здесь, чтобы творить искусство, и я стремлюсь к тому, чтобы это произошло ». все начинает меняться.

Шаг 2. Будьте ясны и уверены в создании своего искусства

До тех пор, пока вы не сделаете свое искусство на постоянной основе, почти невозможно что-то еще.

Проведение выставок, продажа вашего искусства, монетизация вашей миссии и создание вашего племени — все зависит от одной важной истины: , что вы появляетесь и делаете свое искусство, когда хотите и как хотите. Ничего меньшего не подойдет.

Шаг 3. Продемонстрируйте свою работу и скажите свою правду

Выставка — это как вечеринка для художников.

По мере того, как вы становитесь профессиональным художником, важно, чтобы вы появлялись и позволяли себе быть увиденным, но для многих художников мысль о демонстрации их искусства является одновременно воодушевляющей и пугающей перспективой.

Мы привыкли играть по мелочам и просить разрешения у привратников, которые обычно его дают, заставляя нас чувствовать себя бессильными и отчаявшимися.

Здесь мы верим, что восстановит нашу силу и создаст выставок, которые нам нравятся.

Способ сделать это — открыть для себя вашу Divine Right Audience , ваше идеальное место встречи и условия, которые больше всего поддерживают вас в проведении глубоко питательных и душевных выставок.

Шаг 4: монетизируйте свою миссию, цените свое достоинство

Как только вы попали в поток, создавая свое искусство и выполняя свою работу, настало время монетизировать свою миссию и оценить свою ценность. Это означает, что вам также нужно избавиться от ограничивающих убеждений и голодающего художника B.S , который говорит вам, что вы не можете этого сделать.

Пока вы не поверите, в своих костях, , что вы заслуживаете зарабатывать на жизнь тем, что любите, скорее всего, вы не поверите.

Чтобы стать художником, которым вы здесь, чтобы стать , вам необходимо знать, как просить о том, чего вы желаете, получать это и создавать больше изобилия, чем вы когда-либо думали.

Для этого вам нужно отбросить свою старую историю с деньгами, ограничивающими убеждениями, семейным программированием и отбросить менталитет голодающего художника, который мешал вам оставаться маленькими.

Шаг 5. Включение сообщества других

Теперь, когда вы постоянно творите, чувствуете себя уверенно и цените свою ценность, пришло время объединить всех ваших даров, вашего конкретного творческого процесса и вашего страсть к сообществу в единое целое Creative Calling.

Все художники, с которыми я работаю, знают, что их работы призваны оказать сильное влияние на других.

Объединение всех ваших даров вместе создает то, что я называю вашим Uncharted Creative Calling .У меня был профессор, который однажды сказал: : «Мы не знаем, что вы все будете делать со своей карьерой, потому что правда в том, что карьеры, которую вы собираетесь делать здесь, еще не существует».

То же верно и для вас.

Вы здесь, чтобы создавать невероятные вещи, подобных которым мир еще не видел.

Это означает, что вы найдете уникальный и беспрецедентный способ объединить свое искусство, вашу способность зарабатывать деньги и вашу страсть к обмену своими дарами с служением другим.

Шаг 5 означает создание устойчивости и глубокого удовлетворения в вашей жизни и в окружающих, будь то семинары, финансируемые проекты или путешествия по миру, демонстрируя и вдохновляя других.

Получение необходимой поддержки

Самый лучший и самый быстрый способ, который я знаю, как добиться роста и трансформации, — это получить поддержку со стороны других, которые поддерживают вас и прошли путь впереди вас.

Теперь открыта регистрация в программе «Стать артистом» — 9-месячной программе, которая дает вам уверенность, ясность и инструменты, необходимые для создания карьеры, которую вы любите.

Подробнее здесь.

Что нужно, чтобы заниматься искусством (и продолжать учиться)

Источник изображения @LillyRoseDarci

Советы
По сценарию Деса Рэя Майера
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Стать художником — серьезное обязательство. Но нет правильного способа изучать искусство.

Хорошие новости: стать художником может каждый, если достаточно предан своему делу.

Это форма самовыражения через среду, будь то двухмерная, трехмерная или цифровая среда.

Многие люди, которые хотят исследовать искусство, разочаровываются еще до того, как подходят к концепции. Мы знаем, что всем нужно с чего-то начинать, но где именно , где-то ?

Решение стать художником — это первый шаг в развитии вашего таланта. Если вам сложно понять, с чего начать творческий процесс, вот несколько идей, которые помогут вам начать свой творческий путь.

Образ мышления и принадлежности

Первое, о чем следует подумать, когда вы начинаете экспериментировать с искусством, — это среда, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно.

Вы предпочитаете графит или чернила? Краска или пастель? Или, может быть, вы хотите работать в цифровом формате?

В этой статье мы сосредоточимся на карандаше и бумаге, пока вы не освоитесь. Вот удобное руководство, которое поможет вам найти все необходимое для начала работы.

Вы также должны найти место для работы, которое поощряет творчество.

Если вы находитесь в отвлекающей или негативной среде, это может помешать вашему творческому процессу.

Изображение создано @vasilena_ivanova_art

Очистка и подготовка рабочего пространства перед началом работы также могут помочь вам сосредоточиться на задаче. Если вокруг вас все аккуратно и организовано, вам не будет ничего, что отвлекало бы вас от тренировочного времени.

Обязательно настройте свое рабочее пространство и даже немного украсьте, если хотите добавить индивидуальности.

Некоторые вопросы, которые вы должны задать себе, прежде чем выбрать место для работы:

Вы лучше всего работаете с музыкой или без нее?
Достаточно ли освещения?
Будет ли что-нибудь бросать тень на вашу страницу?
Может ли ваша работа быть повреждена водой, животными или чем-то еще?
Можете ли вы хранить свои принадлежности легко и безопасно?
Есть ли место для передвижения или вам будет тесно?

Находите ответы, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, чтобы сформировать правильное мышление для ежедневных занятий.

Как практиковать

Вы должны решить, сколько времени вы хотите посвятить искусству, и действительно придерживаться его.

Чем больше времени вы тратите на рисование и творчество, тем быстрее вы продвигаетесь.

Я предлагаю всегда держать при себе альбом для рисования и добавлять его в свой распорядок дня.

Если на работе много простоев или у вас перерыв в учебе, чаще делайте наброски.

Составление расписания может помочь вам отслеживать часы, которые вы тратите на определенные части, а также то, сколько вы фактически тренируетесь.

Конечно, если вы проведете всю сессию, уставившись в свою газету, то это далеко не уведет вас.

Начать новую работу — самая сложная часть становления художником.

Изображение создано @ollebolledesign

Даже после того, как вы некоторое время поработали с одним и тем же носителем, при запуске нового проекта могут возникнуть некоторые колебания. Преодоление страха, связанного с творческим тупиком, — важный шаг на пути к практике.

Существует также теория, которая сравнивает нарушение режима сна с повышением творческих способностей. Многие художники и писатели просыпаются рано (около 3–4 утра) и сразу же начинают рисовать, рисовать или что-нибудь, что требует абсолютного творчества.

В этой статье Карен Эмсли рассказывается об опыте одного человека по внедрению творческих способностей, вызванных нарушенным сном, в свой распорядок дня, а также представлена дополнительная справочная информация по самой теории.

Это может быть особенно полезно при мозговом штурме, поскольку оно предназначено для быстрого вывода , который можно редактировать и уточнять позже.

Рисование из реальной жизни — это тоже то, чем вы должны заниматься часто. Фактически, это, пожалуй, одна из самых важных вещей, которые вы можете практиковать.

Увидеть объект своими глазами — это не то, что рисовать по памяти. Линии часто более четкие, и это помогает прояснить любые проблемы с перспективой.

Всегда начинайте с малого. Не прыгайте во что-то слишком большое или незнакомое; вместо этого практикуйте простые и знакомые вещи, чтобы обрести уверенность в себе.

Когда я впервые начал посещать базовые курсы, я обнаружил, что у меня проблемы с глубиной рисунков.Вместо того, чтобы делать легкий набросок, а затем добавлять на него слои затенения, я бы сделал контур самой глубокой частью рисунка.

Изображение, созданное @jasrielle

Слоение позволяет цвету постепенно наращивать и формировать изображение, которое вы пытаетесь создать. Вы сможете получить почти все необходимые значения от обычного карандаша HB (# 2).

Если не получается, попробуйте повернуть карандаш набок, а не держать его в вертикальном положении.

Завершение каждой фигуры всегда должно быть целью.Если вы не чувствуете себя абсолютно застрявшим на каком-то предмете, в этом случае можно отложить его и вернуться к нему, когда вы еще больше разовьете этот навык.

Но чем чаще вы выполняете работы и чем больше вы занимаетесь обычным делом, тем больше вы разовьете навыки, необходимые для рисования потрясающих вещей.

Что практиковать

Как только вы создадите пространство и почувствуете себя более последовательным в рисовании, вы захотите выяснить, на чем сосредоточиться (помимо рисования с натуры).

Иногда бывает трудно придумать новую идею или концепцию для нового произведения, особенно как новый художник.

Один из способов борьбы с этим — пройти несколько исследовательских курсов. Означает ли это физическую регистрацию на занятия и посещение занятий с другими людьми или просмотр учебного курса, не выходя из дома. Оба хороши.

Для очных занятий я рекомендую пойти в общественный центр или университет и поискать там возможности.

Я прошел курс рисования и акварели в местном месте и получил возможность участвовать в моей первой выставке галереи. Возможности есть везде.

Отличный онлайн-ресурс — серия видео Proko.

Это , очень полезные для людей, у которых мало времени на занятия, или для людей, которые не могут ездить на работу или просто не имеют времени на занятия.

Вы можете работать удаленно и в свободное время, обучаясь у парня, который действительно разбирается в искусстве.

Курс рисования фигур Проко — прекрасный шанс начать думать об искусстве реалистично, а также экспериментировать с воображением.

Эта серия научит вас разбивать сложные фигуры на легко воспроизводимые формы, чтобы помочь вам отточить основы.

Сохранение уровня плавности в позе — огромная часть создания реалистичного рисунка. Особенно при рисовании людей.

Разбив каждое изображение на части и формы, вы научитесь восстанавливать позу самостоятельно, даже исходя из своего воображения без привязки.

Мы написали подробный обзор курса фигур, который включает некоторую справочную информацию и подробности о структуре курса.

На канале Proko YouTube также есть бесплатные видео, которые могут дать больше информации о том, что он предлагает. Но нет никаких сомнений в том, что серия Proko — отличный ответ любому начинающему артисту, который задается вопросом: «Что мне делать?»

Использование ссылок

Ссылки очень полезны для новичков (и профессионалов тоже!)

Важно использовать ссылки, чтобы точно определить анатомические аспекты рисунка и научиться рисовать из что-то из , а не просто из своего воображения.

Ссылки помогут вам усовершенствовать индивидуальный стиль и поэкспериментировать с ним.

Просмотр работ других художников может повлиять на ваше произведение и пробудить творческий потенциал или подсказать вам новые идеи.

Самая очевидная форма ссылки — прямое наблюдение. Это означает, что вы будете рисовать из реальной жизни. Я обнаружил, что это самый простой способ по-настоящему закрепить перспективу и ускорить процесс обучения.

Но вы также можете учиться по фотографиям, что, безусловно, лучше, чем ничего!

Если вы хотите, чтобы отличные справочные фотографии работали, взгляните на наш список бесплатных веб-сайтов, которые предлагают тысячи совершенно бесплатных справочных фотографий для художников.

Изображение создано @LillyRoseDarci

Приближать практику к реалистичности проще, когда у вас есть другие объекты для сравнения. Так что не забывайте практиковать, исходя из жизни и ссылок, наряду с творческой работой; оба очень важны для роста.

Эксперименты

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что искусство должно приносить удовольствие, но оно также должно быть стимулирующим.

Единственный способ выздороветь — это пробовать то, чего раньше не делал.Это чрезвычайно важно, если вам быстро становится скучно и вам нужно работать над несколькими проектами одновременно.

Экспериментирование также позволяет вам продолжать развиваться и расширять свой набор навыков.

Если вы обычно придерживаетесь более традиционных методов, попробуйте перейти к рисованию или даже цифровой работе.

Волоконное искусство также очень весело и без стресса изучать между более крупными предметами.

Позвольте другим подавать пример. Просмотрите социальные сети своего любимого артиста и узнайте, как они продвигались в различных стилях и стилях.

Видеть, как другие пытаются что-то новое, может помочь вам сделать то же самое.

Смешанная техника искусства также очень популярна прямо сейчас, поэтому, если вам неудобно сразу переходить к другой форме искусства, вы можете попробовать постепенно добавлять новые формы.

Часто встречаются сочетания туши и акварели / гуаши, волокна и смолы или спиртовых маркеров и цветных карандашей.

Добавление цвета

Если черно-белый кажется вам слишком скучным, в конечном итоге стоит добавить цвет. Прежде чем переходить в мир ярких оттенков, важно немного познакомиться с теорией цвета.

Это означает изучение цветового круга и того, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом, чтобы создать ощущение сплоченности всего произведения.

Обычный цветовой круг включает в себя основные цвета (красный, желтый и синий), вторичные цвета (фиолетовый, оранжевый и зеленый) и третичные цвета (красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый и сине-фиолетовый).

Изображение создано @tunaanii

Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Они заставляют друг друга выделяться на странице, когда их размещают рядом, рядом или друг над другом.

Например, красный и зеленый не сочетаются вместе «просто потому, что».

Они заставляют ваши глаза фокусироваться на объекте, который использует эти цвета.

Это также может быть сложно, если вы работаете с основными оттенками коричневого или белого. В этом случае вам нужно посмотреть на оттенков в пигменте, чтобы увидеть, какой оттенок хорошо сочетается с другими цветами, которые вы используете.

Если вы новичок в цветах, можете попробовать провести исследование цвета. Новичку может быть сложно решить, какие именно цвета вы хотите использовать для украшения или какой должен быть фокус.

Иногда проще иметь под рукой копию цветового круга.

Цветовое исследование — это способ попрактиковаться в раскладке цветов, не повреждая и не потускневая деталь. Таким образом, вы можете изучить множество вариантов цвета, прежде чем добавлять какой-либо цвет в свой проект.

Но в конечном итоге искусство — это просто практика, повторение и желание пробовать новое.

Единственное, что нужно, чтобы стать художником, — это одна черта: упорство .

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Быть художником — значит познавать новое и индивидуальное творчество. Если вы продолжите пробовать новые средства и новые методы, вы научитесь использовать больше из них в готовых проектах и усовершенствовать свой набор навыков.

Самое важное в искусстве — никогда не сдаваться. Если вы просто продолжаете практиковать, то не имеет значения, сколько вам лет, где вы находитесь в жизни или сколько времени вы этим занимались.

Просто продолжайте практиковаться и старайтесь совершенствоваться каждый божий день. Результаты будут позже.

Автор: DesaRay Maier

DesaRay Maier — журналист-фрилансер из юго-восточного Мичигана, любит искусство. Она специализируется на различных техниках, включая тушь, акварель и настенную живопись.В настоящее время она работает над новой декорацией для своей местной театральной труппы. Вы можете следить за ней здесь, в Instagram.

Как узнать, когда пора стать художником?

[Примечание Кори] Сегодня гостевой пост от Дэна Джонсона. Я разговариваю с МНОЖЕСТВОМ художников, которым больше 40, 50 или даже 60 лет, которые только начинают переходить к полноценной жизни в качестве художников. Некоторые из них пришли в искусство поздно.Однако большинство из них откладывают карьеру художника на годы из-за семьи, здоровья или (в основном) из-за боязни бросить работу.

Дэн Джонсон — художник и графический дизайнер из Шеффилда, Великобритания. Я нашел его сайт RightBrainRockstar в Twitter. Я присоединился к его списку рассылки, и когда я получил его письмо, в котором он рассказывал о том, как уйти и перейти от графического дизайнера к штатному художнику, я подумал о том, сколько художников, которых я знаю, находятся в подобных ситуациях.Несмотря на то, что Дэн не очень стар, я думаю, что его ситуация будет знакома многим из вас.

По мере приближения к концу 2011 года, я думаю, хорошо подумать о том, где вы хотите быть в 2012 году. Дэн, убери это… [/ Note]

Вы всегда хотели стать художником, но ждете подходящего времени? Может быть, вы собираетесь стать художником, когда чувствуете, что достаточно хороши, или когда ваше финансовое положение лучше, или когда ваши дети вырастут и ушли из дома.Когда это случится? 5 лет? 10 лет? 20?

Позвольте мне сказать вам, что если вы ждете идеальных условий, прежде чем стать художником, вам придется ждать очень долго. Правильное время никогда не наступает, и всегда будет какое-то условие, которое не совсем правильное, и вам придется подождать немного дольше, затем еще немного и еще немного. Прежде чем ты это узнаешь, ты выйдешь на пенсию. Может тогда ты станешь художником.

Если вы не хотите ждать так долго, вам нужно действовать сейчас.Это не означает, что вам обязательно нужно бросить работу сегодня, но вам определенно нужно начать делать шаги к своей творческой карьере, иначе этого никогда не произойдет. Никто не собирается однажды прийти к вам и сказать: «Хорошо, сейчас условия идеальные, вы можете быть художником». Что вам нужно сделать, так это смириться с тем, что будут препятствия, и затем сделать все, что в ваших силах, чтобы их преодолеть.

Итак, как мне это сделать?

Дело в том, что я не могу дать вам пошаговое руководство по переходу к творческой карьере, потому что у всех разные ситуации, поэтому каждому придется преодолевать разные препятствия.

Я могу рассказать вам о своем собственном творческом пути и дать вам несколько советов, которые укажут вам правильное направление.

Заявление об отказе от ответственности: Мое путешествие к обильному образу жизни артистов началось совсем недавно, поэтому некоторые из вас могут быть здесь намного впереди меня. Но я знаю, что найдутся люди, читающие это, в том же месте, где я был несколько месяцев назад, поэтому, если я смогу помочь этим людям сделать первые шаги на их творческой карьерной лестнице, то для меня этого достаточно.

Итак, вот факторы, которые я учел, принимая решение стать художником.

Признание необходимости перемен

Первое, что со мной произошло, это то, что неудовлетворенность моей нынешней ситуацией стала перевешивать преимущества постоянной работы.

Я работал веб-дизайнером около четырех лет, но никогда особо не увлекался этим. В конце концов мое недовольство выросло до такой степени, что мне было недостаточно регулярного ежемесячного дохода, и я начал серьезно задумываться о том, чтобы что-то изменить.

В глубине души всегда будут голоса, говорящие вам, что вы были бы сумасшедшими, если бы бросили оплачиваемую работу из-за неуверенности в карьере художника.Эти голоса никогда не исчезают (а некоторые из них на самом деле являются голосами реальных людей).

Но когда эти сомнения начинают меня одолевать, я всегда могу положиться на 3 простых слова, чтобы снова сосредоточиться: «Жизнь слишком коротка!»

Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать то, что вы действительно знаете, что должны делать. Это клише, но это правда. Стив Джобс вставал каждое утро, смотрел в зеркало и спрашивал себя: «Если бы сегодня был последний день в моей жизни, хотел бы я сделать то, что собираюсь сделать сегодня?» И всякий раз, когда он отвечал «нет» слишком много дней подряд, он понимал, что ему нужно что-то изменить.

Итак, задайте себе тот же вопрос. Может, пришло время для перемен.

Оценка ваших финансовых потребностей

Очевидно, что всем нам нужен достаточный доход, чтобы покупать еду и платить по ипотеке, арендной плате, счетам и т. Д., Поэтому вам нужно подумать о том, как вы будете зарабатывать деньги как художник.

Лично мне посчастливилось накопить немного денег, чтобы облегчить себе переходный период, но не у всех будет такая роскошь, поэтому вам, возможно, придется действовать по-другому.

Может быть, у вас уже есть люди в очереди, ожидающие, когда вы выставите свои работы на продажу или начнете получать комиссионные. Если да, то замечательно, вы можете сразу начать зарабатывать деньги на своем искусстве.

Но более вероятно, что вам придется постепенно наращивать продажи, заниматься саморекламой и упорно трудиться, чтобы найти свою целевую аудиторию и представить свою работу перед ними. Так что для начала вам может понадобиться дополнительный источник дохода, пока вы не станете более авторитетным.

Вы могли бы сохранить свою текущую работу, но пойти на неполный рабочий день или найти другую работу на неполный рабочий день в более творческой сфере.Есть много способов заработать деньги на своих произведениях искусства, поэтому, немного поработав, вы сможете найти способ поддержать себя.

Когда я впервые уволился с работы, я сначала еще не полностью посвятил себя работе художника. Я решил, что буду работать внештатным веб-дизайнером, но специализируюсь на создании веб-сайтов для художников. Таким образом, я решил, что смогу и дальше зарабатывать приличный доход, начав работать в художественном сообществе.

Я делал это всего несколько недель, прежде чем решил, что сейчас самое подходящее время, чтобы вложить все свои силы в мои работы. Я повесил шляпу веб-дизайнера и официально объявил себя художником.

Сейчас я в основном зарабатываю деньги на комиссионных за искусство, которые я получаю через свой сайт-портфолио. У меня есть этот сайт в сети уже несколько лет, так что у меня уже есть приличная аудитория, которой я могу продавать.

Если у вас его еще нет, лучшее, что вы можете сделать, чтобы начать зарабатывать деньги на своем искусстве, — это создать свой собственный художественный веб-сайт.

Оценка ваших способностей

Еще одна вещь, необходимая для того, чтобы добиться успеха как художник, — это некоторый уровень художественных способностей.

Это не значит, что вам нужно быть мастером живописи со степенью изящных искусств. На самом деле, чтобы зарабатывать на жизнь художником, не требуется никаких формальных квалификаций. Но вам нужно достаточно навыков, чтобы производить неизменно качественную работу, и иметь уверенность в своей работе, чтобы продавать ее.

Если вы еще не чувствуете, что достигли этого уровня, возможно, вам потребуется дополнительная подготовка.

Вот почему я сейчас прохожу онлайн-курс классического рисунка и живописи.У меня достаточно опыта как в рисовании, так и в живописи, но я чувствовал, что отсутствие каких-либо надлежащих инструкций сдерживало меня. У меня не было уверенности, необходимой для продажи моих работ, особенно живописи, поэтому я решил улучшить свои навыки.

Следует отметить одну важную вещь: то, что вы все еще учитесь, не означает, что вы не можете одновременно зарабатывать. Художник никогда не перестает учиться. Вы никогда не достигнете точки, когда вам нечего будет учиться, поэтому вам не нужно ждать, пока вы станете «экспертом», прежде чем вы сможете зарабатывать деньги на своем искусстве.

В прошлом я продавал искусство, которое было не так хорошо, как искусство, которое я продаю сегодня, и искусство, которое я продаю сегодня, не будет таким же хорошим, как искусство, которое я продаю через 5 лет. Мы постоянно растем как художники, и этот рост отразится на вашей работе. Но пока есть кто-то, кто достаточно ценит ваши текущие работы, чтобы платить за них, вы можете сразу начать зарабатывать деньги.

Настало подходящее время

Итак, это было о степени процесса, через который я прошел, чтобы достичь того, кем я являюсь сегодня.Резюме:

Признайте необходимость изменить текущую ситуацию.
Подумайте, как вы заработаете достаточно денег как художник.
Определите, нужно ли вам дополнительное обучение, чтобы повысить вашу уверенность в себе.
Действуйте!

Звучит довольно просто, если так разобрать, не правда ли? Как я уже упоминал, ситуация у всех будет разной, и вы можете столкнуться с другими препятствиями, но это хорошая отправная точка для рассмотрения сегодня.

Есть древняя китайская пословица, которая гласит: «Лучшее время сажать дерево было 20 лет назад. Второе лучшее время сейчас ».

Так что перестаньте ждать того мифического «подходящего времени» и сделайте что-нибудь сегодня, чтобы начать свою художественную карьеру.

Как стать художником, не пойдя в художественную школу в 2021 году

Вы всегда были творческими людьми и всю жизнь любили заниматься искусством. Но стать профессиональным художником все еще кажется недосягаемым. Подумай еще раз!

На любом этапе жизни можно сосредоточиться на искусстве. Чтобы стать художником, не нужно учиться!

Есть несколько веских причин не ходить в школу. Вы меня правильно поняли! Художественная школа не является необходимостью. Это может даже негативно повлиять на ваше творчество и неповторимый стиль.

Если вы думали: «Я хочу быть художником», но не знаете, с чего начать, читайте дальше. Я расскажу, как стать художником с нуля и без официального обучения.

Плюс, я поделюсь своими советами для начинающих художников, чтобы дать вам фору.

Я написал эту статью, потому что самовыражение через искусство — важный фактор в моей жизни. Не имея возможности работать художником, я не чувствовал бы себя удовлетворенным и довольным.

Я проучился несколько лет в нескольких школах, таких как изобразительное искусство и изобразительное искусство. Я также понимаю, что не у всех есть возможность изучать искусство или поступать в институт.

Вот почему я собрал это руководство о том, как стать художником, и построить карьеру в искусстве или заняться искусством, не посещая художественную школу.

Почему не нужно ходить в художественную школу

Посещение школы кажется очевидным выбором для любого желающего художника. Но быть художником означает придумывать новые способы самовыражения .

Занятия в художественной школе часто сосредоточены на изучении стилей, техник и истории других художников. Вы потратите время на изучение различных направлений в искусстве или репликацию известных произведений искусства.

Но вы не обязательно узнаете, как развивать свой стиль. Фактически, вы даже можете заблудиться.

Вы также можете найти несколько полезных советов в приведенном выше видео от AKB Illustration.

Плюс очевидный факт, что художественная школа стоит дорого. У многих талантливых художников нет ни денег, ни времени, чтобы посвятить четыре года учебе в колледже.

Вместо этого есть гораздо более эффективные и доступные способы изучения техник.

Вы можете записаться на занятия, пройти онлайн-курс или даже посмотреть видео на YouTube. Самый важный аспект — это то, что вы потратите необходимое время.

Вам нужно будет практиковаться, практиковаться, практиковаться. Потому что только применяя себя и совершая ошибки, вы сможете стать лучше.

Статьи по теме:

Просмотреть все ресурсы

Как стать лучше в рисовании

Даже если вы хотите использовать другие средства выражения, каждый художник должен уметь рисовать. Очень важно уметь рисовать изображения и понимать перспективу.

Затем, когда вы овладеете этими навыками, вы сможете проявить творческий подход.

Может быть, вы думаете, что этот рисунок не для вас. Вы можете спросить, почему я так плохо рисую? Но никто не рождается с умением рисовать эффектные узоры.

Каждый должен тренироваться. Вы тоже можете овладеть искусством рисования!

Прежде всего, рекомендую сосредоточиться на основных техниках. После этого можно сойти с ума от собственного неповторимого стиля.

Но убедитесь, что у вас есть основы искусства, которые помогут вам прогрессировать.

Скетчинг — отправная точка для многих художников.Лучший способ учиться — это практика, практика, практика. И под этим я подразумеваю каждый день столько, сколько вы можете!

Старайтесь каждый день тратить час на рисование и наброски. Вы можете рисовать реальные предметы, копировать с фотографий или книги. Еще один полезный метод рисования — следовать пошаговым инструкциям.

Вот мой урок о том, как нарисовать собаку. На YouTube вы найдете бесчисленное количество руководств по любому поводу. Так что нет причин не рисовать!

Ресурсы и советы для начинающих художников

Если вы решите не ходить в художественную школу, вам нужно будет найти другие ресурсы, которые помогут вам учиться. Вот все, что вам нужно, чтобы узнать, как стать профессиональным художником:

Онлайн-курсы

Изображение: Льюис Киган

Есть несколько отличных недорогих ресурсов для художников-любителей. Я рекомендую изучать доступные онлайн-курсы, чтобы повысить свои навыки.

Все больше и больше платформ онлайн-курсов появляются — прочтите мой обзор лучших мест, где можно найти онлайн-курсы по искусству.

Skillshare — еще один уважаемый веб-сайт, на котором есть множество курсов для художников.Я провел небольшое исследование лучших классов Skillshare, чтобы сэкономить ваше время! Ознакомьтесь с моим полным списком здесь!

Обязательные книги по искусству и истории искусства

Изображение: Кари Ши

Книги — еще один отличный ресурс, который нельзя упускать из виду. Особенно, когда вы выбираете правильные названия!

Начинающим художникам я рекомендую приобрести несколько информативных, но доступных книг. Они представляют собой стоящее вложение для понимания художественных техник и приобретения новых навыков. Художественная книга предлагает вдохновение и руководство.Кроме того, вы можете обращаться к нему в любое время.

Если вы хотите узнать больше об истории искусства, не пропустите мой список обязательных книг для энтузиастов. Они нежно знакомят с различными направлениями искусства на протяжении веков.

Но если вы хотите получить больше практических навыков, например, рисования, вам понадобится книга с пошаговыми инструкциями. Обязательно прочтите мои обзоры лучших книг по рисованию.

Вам понравятся простые, но подробные инструкции о том, как научиться рисовать.

Основные инструменты для начинающих художников

Изображение: Рифки Али Ридхо

Теперь у вас есть список книг и курсов, которые вам понадобятся, чтобы стать профессиональным художником. Но вам также необходимо запастись некоторыми припасами. Лучше купить несколько качественных инструментов и материалов, чем покупать множество вещей, которыми вы не будете пользоваться.

Итак, вот мой обзор инструментов и материалов, необходимых для начала работы!

Художника не было бы без хороших цветных карандашей. Ознакомьтесь с моими рекомендациями по выбору лучших наборов здесь.

Покупка художественного набора — отличный способ запастись художественными принадлежностями. Вы получаете все необходимое, и это, как правило, дешевле, чем покупка отдельных предметов.

Вот мой путеводитель по лучшим художественным и живописным декорациям на данный момент!

Перед тем, как освоить рисование, вам нужно поработать с поверхностью. Взгляните на мою подборку мольбертов и столов для рисования здесь.

Коробка для рисования — еще один полезный инструмент. Он удобен для отслеживания и создания точных эскизов.Кроме того, это дает вам яркую поверхность, на которой можно поработать, чтобы увидеть эти замысловатые детали.

Ознакомьтесь с моим руководством для покупателей по лучшим световым коробам для отслеживания, чтобы помочь вам выбрать правильный.

Если у вас приближается день рождения, ваши друзья и семья могут не знать, что вам купить. Предлагаю вам порекомендовать этот список отличных подарков для художников.

Тогда вы обязательно получите то, что будете использовать и оцените!

Изображение: ConvertKit

Цифровым художникам тоже нужны правильные инструменты.Существует множество вариантов, от автономных планшетов до планшетов для рисования с экранами.

Если вы ищете ноутбук, вам понадобится тот, который соответствует вашим требованиям. Ноутбук художника должен иметь быстрый процессор и прекрасную графику.

Но выбор бесконечен и ошеломляет. Вместо того, чтобы часами ходить по магазинам, узнайте, какие ноутбуки я рекомендую художникам.

Когда я составляю свои руководства, я ищу только лучшие варианты, которые отвечают потребностям художника.Таким образом, вы можете чувствовать себя уверенно в любой своей покупке.

Я ищу главные особенности и также выискиваю выгодные предложения.

Как стать художником: полезные советы

Поделитесь своим искусством через социальные сети, блоги
Обратитесь за советом к сообществу художников
Обязательно посещайте художественные галереи и выставки.
Развивайте свой творческий процесс, проявляя любопытство
Раскройте свой уникальный талант

Если вам понравилась эта статья, вы можете поделиться ЭТОМ PIN-кодом на досках «Советы для художников» или «Как стать художником»

Вы тоже можете стать художником !

Стать художником не невозможно! Любой может сделать это, если у него есть решимость и желание учиться.Если вам интересно, как стать профессиональным художником, просто следуйте этим советам!

Обязательно тренируйтесь каждый день и не сдавайтесь. Пробуйте новое и не бойтесь ошибаться . Именно тогда вы узнаете больше всего!

Тогда вы станете профессиональным художником. Это непростой путь, но если вы почувствуете призвание, это будет вознаграждение. Удачи тебе в пути, товарищ художник!

Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их в комментариях ниже.Мне всегда нравятся отзывы моих читателей, и я скоро вернусь к вам!

Эта статья доступна на французском