Актер что должен уметь: № 96 Что должен знать и уметь начинающий Актёр и абитуриент?

№ 96 Что должен знать и уметь начинающий Актёр и абитуриент?

«Во время сдачи экзаменов профессор спрашивает студента:
 — Почему Вы так сильно волнуетесь? Боитесь моих вопросов?
 — О, нет, профессор! Я боюсь своих ответов».
(анекдот)

Привет всем читателям ArtGang. Вот и наступил первый месяц весны. У меня вовсю звенит капель на балконе, очень мешает мне спать днем и ночью (да-да, приходится днем отсыпаться). Зима принесла много радостей, надеюсь весна будет такой-же богатой на впечатления.
Сегодня Евгения отвечает на интересный вопрос. А именно: «что должен уметь начинающий актер, чтобы поступить и  что должен знать чтобы стать актером?»  Вы, наверняка, часто задавались этими вопросами:
Что Я должен уметь, когда приду на конкурс? А чему меня научат потом?
Ответы на ваши вопросы-ниже.

Кусочек нашей жизни:
Мы редко делаем фото рабочих моментов, но тут надо было и… Необходимо было отснять поставленный по Чехову спектакль на фото и видео, чем собственно мы и занялись. Закулисный момент, буквально за пару минут до начала сьемки

Отвечает Евгения:

Сразу же отвечу на вопрос коротко и прямо: актер должен уметь всё!

Часто ходят слухи, что актерство – это одна из самых простых профессий, мол выйди себе на сцену и кривляйся. Однако любой, кто пробовал заниматься этим не на любительском, а мало-мальски профессиональном уровне, скажет: это далеко не так просто и однозначно.

Любой приличный актер – это в первую очередь образованный и культурный человек во многих сферах жизни. И на вступительных экзаменах комиссия будет проверять у вас зачатки во всех областях.

А если конкретнее:

1. Конечно это основы актерского мастерства, они будут выявлены с помощью вашей чтецкой программы, о правилах и методиках ее составления смотрите в статьях:
3. На чтецкой же программе будет проверены ваши речевые способности и особенности, и конечно же после трех вступительных туров будет тур по сценической речи. Об этом актерском навыке в ближайшее время будет выложена отдельная статья. (Подписывайтесь на обновления, ArtGang «заказал» статью у преподавателя по сценической речи =)
4. Энергетика. Да, нужно запомниться, нужно выделиться. Но я лично вас предостерегаю выделяться одеждой или макияжем и особенно какими-либо выкрутасами. Конечно, таким образом можно запомниться, но скорее всего это с первого же взгляда будет говорить комиссии о недостатке внутреннего содержания, коли хочешь выделиться внешним. Советую делать упражнения на энергетику, развивать в себе внутреннее обаяние и практиковаться на друзьях и в новых компаниях. Учитесь заинтересовывать собой людей. Бывает так, что абитуриент «цепляет» чем-то одного из представителей комиссии уже на нулевом или первом туре, и тогда тот может помочь ему на последующих экзаменах. Если после этой статьи будут заинтересовавшиеся этой темой – пишите комментарии, возможно сделаю отдельную статью о том, как работать над своей энергетикой.

А если говорить об одежде, то мой совет одеваться в классическом простом стиле, но с неброскими акцентами, отражающими вашу индивидуальность. Девочкам советую некороткие юбки, чтобы подчеркнуть их женственность.

4. Пластика. Ну, во-первых, есть отдельный пластический тур, а во-вторых, еще на турах, читая программу, важно то, как вы держите себя: раскованы ли ваши движения, жесты, или же вы сплошной комок нервов и зажатостей. Очень советую заниматься какими-либо танцами, хореографией, спортом: тянуться, подкачиваться, набирать свободу мышц и связок.
5. Общая образованность. Про это можно много и долго рассказывать, но постараюсь кратко. Есть такой тур – коллоквиум.
6. 
   
7. Там комиссия сядет напротив вас и поговорит. Хотя считается, что к этому туру, так как он последний, все уже решено и те, кто до него дошли – прошли, однако это далеко не так. Я лично знаю людей, которые слетали на этом туре! Если вы не знаете современных режиссеров, актеров, если у вас нет своего мнения, любимых постановок и вы не ходите в театры и не смотрите кино, то шансов у вас немного. То же касается чтения и истории. Конечно это не экзамен по литературе или истории, но должна быть общая образованность. Вы должны знать, кто написал «Войну и мир», что Хлестаков – это главный герой Гоголя «Ревизора», а «Идиот» — это не оценка ваших умственных способностей, а роман Достоевского. Вас могут спросить, в каком году было отменено крепостное право или кто такой Петр I.

Мне лично педагог в ГИТИСе рассказывал историю со вступительных экзаменов:

Он спрашивает абитуриента: «Как зовут Пушкина?», абитуриент: «А.С.». Принимающий: «Да, а зовут то его как?», абитуриент: «Ну, А.С.», член комиссии непонимающе трясет головой: «Это верно, но имя то у него какое? Что в паспорте у него написано?», абитуриент, как ни в чем не бывало: «Так и написано А.С.».

Представляете, какой уровень культуры нужно иметь, чтобы инициалы за имя принимать? И такие случаи не редкость. Если не хотите выдать свою необразованность, то очень советую почитать историю театра (если поступаете в театральный вуз) или историю кино (если поступаете во ВГИК). Поймите незнание и неинтерес к предмету, которому вы в дальнейшем хотите учиться, раз пришли в такой вуз, может быть воспринята членами комиссии не только как невежество, но и как личное оскорбление и неуважение к их потраченному на вас зря времени.

Евгения

Осилили? Кто-то уже испугался и передумал поступать?)

Удачно подготовиться! ArtGаng

Какими качествами должен обладать начинающий актер

Чтобы стать успешным актером, нужно много работать. Развивать необходимые навыки и умения. Читать книги, смотреть фильмы известных режиссеров, выступления популярных актеров. Но главное необходимо иметь минимальный набор качеств, которые и помогут вам состояться как актеру.

Имея задатки и усердно работая, вы обязательно придете к успеху!

Внешние данные

Внешность должна быть выразительной. Не имеется в виду красота, симпатичное лицо или милая улыбка. Наверное, вы запросто можете вспомнить знаменитых актеров, которые чем-то отличаются от простых обывателей. К «красивости» все быстро привыкают. А вот сделать даже какой-то недостаток внешности своей изюминкой тут нужно постараться. 

Речь

Силу голоса легко развить на специальных занятиях, а также занимаясь вокалом. Речь должна быть без дефектов и желательно иметь приятный тембр. Курсы риторики и специальные занятия сценической речью также помогут вам. 

Музыкальный слух и чувство ритма

Их можно развить, главное обладать хотя бы минимальными задатками. 

Физическая форма

И в кино, и в театре физических нагрузок не избежать. Во время занятий акробатикой, хореографией, кроме всего прочего, вы разовьете выносливость и пластичность. 

Психическая уравновешенность

Это качество важно для сохранения спокойствия на съемочной площадке и на театральной сцене. Не забывайте, что актер постоянно находится под пристальным вниманием не только почитателей, но и недоброжелателей. 

Развитое внимание

Для его выработки есть множество упражнений. Кроме того, внимание зависит от психического и физического состояния. Поэтому следует уделять должное внимание сну, отдыху и физическим нагрузкам. 

Воображение

Просто необходимо, чтобы как можно лучше вжиться в роль. От этого зависит поверит вам зритель или нет. Способность мыслить творчески упрощает жизнь актера. 

Память

Хорошая память это не только отлично выученный текст. Это также умение запоминать и воссоздавать эмоции и чувства. 

Сценическая свобода

Плавные жесты и позы, уверенная походка актер, обладающий сценической свободой, не просто играет, он живет ролью. 

Стремление к совершенствованию

Постоянное развитие, дополнительные курсы и мастер-классы это обязательное условие, чтобы стать успешным.

Причем не только в актерской среде!

Если вы решили пойти на курсы актерского мастерства и стать профессиональным актером, то перед началом такого обучения вам нужно обязательно познакомиться с теми качествами характера и задатками, которыми должен обладать каждый творческий человек, посвящающий свою жизнь кино или театру.

Первое наиболее важное качество профессионального актера – это его решительность во всем. Актеры такие люди, которые не могут в чем-либо сомневаться. Метание от одного решения к другому не сможет вас привести к конечному пункту, а точнее к славе и успеху. Рядом с этим качеством стоит и уверенность в себе. Их можно объединить в одно единое целое. Без уверенности в себе не существует и решительности.

Вторым, не менее важным качеством профессионального актера является стремление к совершенству. Сфера театрального искусства и шоу-бизнеса связана с постоянной борьбой за славу и успех. Только человек, который стремиться к совершенству, а поэтому постоянно развивается и обучается, способен постоянно быть в центре внимания, как говорится, на нужной «волне».

Образное и абстрактное мышление – очень важная черта профессионального актера. Именно они являются главными помощниками артиста в создании наиболее яркого и индивидуального образа того или иного героя на сцене.

Хорошая память. Всем актерам постоянно приходится держать большой объем информации. Они учат много стихов и пьес наизусть. Кроме словесной памяти, актер должен обладать и памятью на движения и жесты. Актеры должны уметь пластично двигаться и танцевать.

Каждый актер – это талантливый оратор. Вы должны преподнести так свой монолог так, чтобы достучаться не только до разума зрителя, но и до его сердца, души. Актерская профессия – одна из самых социально-значимых. С помощью искусства можно напрямую воздействовать на воспитание будущего поколения. От того, насколько правильная и грамотная, а также красиво преподнесенная речь актера, зависит достижение поставленной цели. Как оратор, актер должен свободно владеть мимикой и жестами.

Профессиональный актер должен иметь способность изменять тембр своего голоса. Кроме этого, его речь не должна иметь физиологических дефектов.

Физическая выносливость. Актерам часто приходится работать в ненормированном графике без сна и еды.

Очень важно, чтобы актер имел эстетический вкус, чувство ритма и любовь ко всему прекрасному.

И напоследок, практическое задание. Возьмите лист бумаги, запишите все эти качества в столбик, поставьте «+» напротив тех, где у вас не сомнения. А где есть, запишите, как можно улучшить и какие пути решения есть. Записаться на дополнительные курсы, почитать литературу, проконсультироваться со специалистами, прочитать 20 книг за год, выучить 5 стихотворений за месяц и т.д. Верьте в себя, у вас все получится!

Сергей Холкин: «Актёр должен уметь всё»

На пути к награде

В Мичуринской драме Сергей Холкин не сказать чтобы очень давно (он поступил на службу в труппу в 2012 году), но его вклад в репертуар театра и занятость в спектаклях весьма весома. За девять лет им сыграно более 50 ролей в самых разных – от детских и новогодних до серьёзных драматических — постановок. В месяц в среднем он выходит на подмостки в 20 спектаклях. На сцене театра Сергей создал целую галерею ярких, запоминающихся образов. Это Трубадур в «Бременских музыкантах» и Том в «Стеклянном зверинце», Д’Артаньян в «Трёх мушкетёрах» и Дон Жуан в «Последней любви Дон Жуана», Леонардо в «Кровавой свадьбе» и Володя в «Старшей сестре», Михаил Питунин в «Спасти камер-юнкера Пушкина» и многие другие.

И в каждом спектакле он выкладывается на все сто процентов, талантливо представляя иногда полярные по сути персонажи. А высокую оценку работ подтверждают такие факты, как любовь зрителей, которые теперь идут «на Холкина», и различные награды в копилке актёра. К примеру, совсем недавно Сергей Холкин был удостоен диплома «За лучшую мужскую роль» на V Международном театральном фестивале «Поговорим о любви – 2021» за трагическую роль Егора Прокудина в спектакле «Блудный сын». И одновременно в этом же году так же высоко, специальным дипломом жюри, была оценена его роль Лешего в детском спектакле «Летучий корабль».

В предыдущие годы у Сергея Холкина уже были победы в номинации «За лучшую мужскую роль»: на V областном смотре–конкурсе «Итоги сезона» – 2015» роль Тома в спектакле «Стеклянный зверинец» и на XII межрегиональном фестивале «Итоги сезона» – 2021» за роль Михаила Питунина в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина». Кстати, диплом лауреата за роль Питунина Сергей получил и в прошлом году на фестивале «Лобненская театральная осень».

Первой же наградой Холкина в качестве артиста Мичуринского театра стал диплом лауреата I степени в номинации «Профессионалы» в Межрегиональном актёрском конкурсе им. К. С. Станиславского «Верю!», который он получил в Курске в 2014 году. Курские газеты тогда писали, что молодые исполнители представили на суд жюри и публики работы в трёх конкурсах: визитная карточка, монолог и собственный творческий номер. И именно Холкину было сказано знаменитое «Верю!» с присуждением главного приза за актёрское мастерство.

Начало пути

А ведь Сергей Холкин ни в детстве, ни в юности и не помышлял об актёрской карьере. Он родился в городе Березняки Пермского края в семье рабочей интеллигенции. Отец работал инженером на заводе. Мама также была инженером, получившим звание «Заслуженный химик России». В художественной самодеятельности ни в школе, ни затем, продолжив учёбу, в торговом колледже, Серёжа не участвовал. И тем не менее в одни из каникул, когда 16-летний сын маялся от безделья, именно мама дала Сергею газетную заметку с объявлением о наборе молодёжи в студию при Березняковском театре. Сергей скептически отверг предложение и ушёл гулять.

Как с улыбкой сегодня вспоминает Сергей Холкин, погода тогда не заладилась, и он случайно почему-то оказался в студии. С этого момента он и «заболел» театром. Молодёжная студия Березняковского театра готовила кадры для своей сцены. Поэтому вскоре Холкина уже занимали в массовке и эпизодах текущего репертуара. А после получения среднего специального образования молодому актёру доверили и такую главную роль, как старшина Васьков в драме «А зори здесь тихие».

Сергей решает продолжить образование, поступает в театральный вуз Перми и устраивается в труппу пермского театра «У моста». Но высшее образование он так и не получил. Семья (жена Холкина Наталья Попова тоже актриса), годовалый сын Макар, служба в театре, где не полностью удовлетворяли роли, учёба в институте стали слишком большой нагрузкой. И через три года Холкин с женой уезжают из Перми и устраиваются в Туапсинский драматический театр. Сергей продолжает оттачивать актёрское мастерство. В 2011 году он обучается в Международной театральной школе по методу Михаила Чехова под руководством Никиты Михалкова. И снова ищет свой театр.

Мичуринск

Через год Сергей и Наталья направляют заявку в Мичуринский драматический театр, куда позвали их знакомые.

«Тогда это было нормально, мы ездили, искали себя. – рассуждает Сергей. — Сейчас я, наверное, так бы не смог. Постановок Мичуринского театра я тогда не видел. Но познакомился в интернете, визуально понравилось, решил поехать. Директор театра Галина Николаевна Попова встретила нас в театре, провела экскурсию. Первые впечатления были очень приятными. Поразило и здание театра, и зал. Первой моей постановкой стал спектакль Олега Куртанидзе «Охота жить» по рассказам Шукшина. Спектакль состоял из двух частей. И у меня в нём три роли. Было волнительно. Сразу три роли — и все разные. А я новый человек в театре. Но благодаря нашей труппе и режиссёру всё получилось прекрасно».

Так в 2012 году началась карьера Сергея Холкина в Мичуринской драме. Олег Куртанидзе был доволен дебютом молодого актёра. И в следующей своей постановке — трагедии «Медея» — доверил ему большую роль Ясона. Но в эти же годы Сергей с удовольствием и очень успешно играет в детских представлениях и сказках. Обаяние актёра во время спектакля настолько велико, он так заряжает маленьких зрителей своей энергетикой, что они не замечают, что актёр и на лицо не сказочный красавец, и телом худоват. Они видят в Холкине прекрасного Трубадура из «Бременских музыкантов», Воина из «Легенды о золотой антилопе», уморительного Клоуна Стёпу из постановки «Цирк зажигает огни».

Роли и увлечения

Надо сказать, что клоунада — одно из увлечений Сергея. Ему очень удаются всевозможные цирковые номера и репризы. Из спортивных увлечений ему по душе футбол, баскетбол, боевые единоборства и фехтование. Оттого, наверное, так и хорош его Д’Артаньян в «Трёх мушкетёрах».
Роль мушкетёра оказалась очень интересной (кто в детстве не мечтал примерить на себя плащ мушкетёра и сразиться на шпагах), но в тоже время и очень трудоёмкой. Постановка «Три мушкетёра. Подвески королевы» отличалась масштабностью и длительностью, шла более трёх часов. Сергей тратил немало энергии, чтобы выдержать многочасовой сценический марафон. Но Холкину нравятся роли, открывающие в нём новые возможности.

«Гораздо интереснее преодолевать себя, выполнять технически сложные моменты, импровизировать, — считает Сергей. И добавляет: — Актёр должен уметь всё».

Поэтому, когда его спрашивают, кем бы он стал, не будь артистом, отвечает:

«Не пробовал, не знаю. Возможно, дизайном бы занялся. Но пока мне хотелось бы оставаться актёром. Потому что надо заниматься тем, что тебе интересно. И результат будет. И жить на это можно будет».

О последнем тоже надо задумываться. Потому что Сергей Холкин и Наталья Попова воспитывают двух сыновей и дочку. И роль папы и мамы – одна из любимых в жизни актёров.

А вот на сцене одной из последних любимых и интересных ролей для Сергея стала роль Миши Питунина в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина», где герой, мужчина средних лет, задумывается о своих сложных взаимоотношениях с творчеством великого поэта.

«Мы играем вдвоём с Ксенией Морозовой. Вдвоём на сцене полтора часа. Это был вызов — держать публику столько времени. А тут ещё куча текста. Но, благодаря режиссёру Татьяне Владимировне Ворониной, получилась для меня этапная работа. Очень серьёзная и нужная для меня роль. Но мне везёт на такие вещи. Потому что, когда какой-то творческий кризис, выгорание, всегда в моей судьбе появляется творческий проект, который заставляет про всё забыть и окунуться в работу с головой. Всё по-новому продумать и воспринять», — подчеркнул Сергей Холкин.

Любопытно, но Сергей не мечтает, как многие актёры, сыграть Гамлета. Его больше привлекает не самое популярное произведение Фёдора Достоевского «Записки из подполья», особенно его вторая часть.

«Конечно, если её играть, надо делать инсценировку, — размышляет Холкин. — Вытаскивать оттуда историю. Но там такие глубины! Это просто необходимо для изучения человека и его внутреннего мира. Конечно, это сложная история и для актёра, и для режиссёра. Но безумно интересная. Вот что бы я сыграл».

И, возможно, срежиссировал. Ведь к 35 годам Сергей Холкин заявил о себе и как о неплохом режиссёре, поставив в нынешнем сезоне трагикомедию «Горка». Правда, Сергей несколько лет назад уже попробовал себя в качестве режиссёра, создав постановки «Чем дальше мы уходим от войны» и «Современная поэзия в действии». Хотя это были скорее литературно-музыкальные композиции, но которые пользовались успехом у зрителей. Например, «Чем дальше мы уходим от войны» продержалась в репертуаре пять сезонов.

Новый вектор

И вот для Холкина пришла пора, когда он нашёл пьесу, что его заинтересовала. Сергей решил поставить трагикомедию «Горка» Алексея Житковского, которая на конкурсе современной драматургии была признана «Лучшей пьесой 2018 года». Оценивая свою работу, Сергей Холкин, как всегда, строг:

«Режиссёр — это пока громко сказано. Мне был интересен процесс создания спектакля с начала выбора пьесы и до выпуска спектакля. Нашёл пьесу случайно, и она меня зацепила, долго с ней ходил. Потом понял, что хочу ставить, сел и разобрался с ней. Появилось видение идеи».

С ней Холкин пришёл к Галине Поповой и главному режиссёру Николаю Елесину.

«И они сказали: давайте ставить – в качестве эксперимента. Я сам такого не ожидал. Мне было страшно. И тяжело. Режиссура — это трудоёмкая, объёмная, выматывающая работа. Но при этом очень интересная. Работа актёра легче. Ведь режиссёр должен сыграть за всех персонажей пьесы, всё разобрать. К тому же он должен быть идейным вдохновителем и понимать: про что ставит, куда он идет и куда ведёт актёров».

Но успех «Горки» у критиков и у зрителей, наверное, подхлестнёт режиссёрские амбиции Сергея Холкина. Ибо он — талантливая и ищущая новые пути личность.

Читайте также: Творческий проект тамбовской актрисы Ольги Сирото номинирован на Премию ЦФО

Наталья Гамеза: «Современный актёр должен быть универсальным»

В 2000 году вошла в основной состав театра «Поиск». В 2003 году прошла профессиональную переподготовку по специальности «Актёр драматического театра» в Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры. В 2016 году окончила Новосибирский государственный театральный институт по специальности «Актёр драматического театра и кино». Её первый спектакль — «Предложение» А.П. Чехова.

В 2013 году Наталья получила Диплом лауреата в номинации «Лучший актерский дуэт» на II фестивале-лаборатории муниципальных театров Красноярского края «Камерата плюс» в спектакле В. Розова «Затейник». В 2014 г. Диплом и «Хрустальная маска» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» на Краевом фестивале «Театральная весна» за роль Любы в спектакле Х. Бойчева «Оркестр Титаник».

2016 год принёс Наталье две награды: Диплом и «Хрустальную маску» в номинации «Лучшая женская роль» на Краевом фестивале «Театральная весна» за роль Лики в спектакле А. Арбузов «Мой бедный Марат» и Диплом лауреата в номинации «Лучшая главная женская роль» на IV фестивале-лаборатории муниципальных театров Красноярского края «Камерата плюс» в эскизе по сценарию П.Луцика и А. Саморядова «Дикое поле».

Наталья играет во всех спектаклях, которые ставят в «Поиске», поскольку в небольшом театре каждый актёр буквально на вес золота. Так, в последнем сезоне Наталья играет в спектаклях «Уфо» Ивана Вырыпаева, «Олд Сэйбрук»Вуди Аллена, «Малые деньги» Сиркку Пелтола, «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова и других.

Наталья Гамеза

Как вы решили стать актрисой? Какие сложности вас подстерегали?

Всё произошло как-то совершенно случайно. В детстве я не мечтала стать актрисой, играла в учителя, врача или принцессу. Я окончила физико-математический факультет

лесосибирского пединститута — актёрская профессия появилась в моей жизни абсолютно случайно. Режиссёр и художественный руководитель театра «Поиск» Юрий Алексеевич Лобанов набирал в студию новых ребят — так я и попала в театр, из любопытства. Мне казалось, что это такое хобби, чтобы занимать свободное время. Несколько спектаклей театра я видела к тому времени, и мне было интересно наблюдать за актёрами. Мне казалось — позанимаюсь тут и пойду работать учителем… Но незаметно театр настолько меня захватил, что уйти из него я уже не смогла. После окончания института я вошла в основной состав театра и стала работать по полной программе.

Сложностей было очень много и они есть и сейчас. Долгое время я относилась к этой профессии слегка поверхностно: ведь я не поступала, не проходила конкурс, не обучалась в театральном институте на протяжении нескольких лет. То есть не понимала профессию до конца, первые роли, которые я играла, не отличались большой глубиной и пониманием персонажей. Только со временем появилось понимание более профессиональное, глубокое, появилась ответственность за то, что я делаю на сцене.

Чем больше времени я находилась в театре, тем сильнее я понимала, что мне просто не хватает каких-то знаний, умений, навыков, не хватает школы актёрской… И тогда я стала двигаться дальше — я прошла переподготовку, попала на Летнюю театральную школу, а в 33 года решилась поступить в театральный институт, чтобы по-настоящему чувствовать себя профессионалом.

И такая, знаете, странная ситуация возникает — чем больше ты учишься, чем больше погружаешься в эту профессию, тем больше ты понимаешь, что ты совершенно ничего не знаешь. И становишься всё беспомощнее и беспомощнее — потому что охватить эту профессию невозможно, она такая многогранная, и ты начинаешь сомневаться в себе. С одной стороны, это сомнение очень хорошее, потому что ты начинаешь прорабатывать роль до мелочей, чтобы понимать, почему твой герой так себя ведёт, так разговаривает, так двигается. Иногда ты сомневаешься — а имеешь ли ты право вообще выходить на сцену? Наверное, именно для этого я и пошла учиться в институт в достаточно зрелом возрасте — я поняла, что несу эту ответственность. Я стала больше себе доверять, но на сегодняшний день я понимаю в этой профессии, может, на 40-50 процентов, ведь до конца её понять, наверное, просто невозможно.

Верите ли вы в распространённые театральные суеверия? Есть ли у вас собственные приметы?

Я думаю, что любой актёр, да и вообще любой человек, даже если он не верит в суеверия, внутри себя всё равно во что-то верит, какие-то свои приметы существуют. На мой взгляд, суеверия это такая возможность переложить ответственность за возможную неудачу на сцене на что-то необъяснимое, невероятное, что помешало тебе выполнить ту или иную задачу, сыграть роль.

Когда ты выходишь на сцену, ты понимаешь что вся ответственность только на тебе. Да, есть партнёры, режиссёр, но когда спектакль уже готов и ты выходишь — ты один на один со зрителями. Тебе могут помочь партнёры, если ты им отдаёшь столько же, сколько они тебе отдают. А зритель видит то, что уже сделано, и судить он будет именно тебя. И вот суеверие это такой маленький крючочек, когда ты думаешь, если что-то не получилось, то не совсем только ты виноват, не получилось, раз ты не сделал какой-то ритуал.

Не знаю, можно ли назвать мои собственные приметы приметами… Я перед каждым спектаклем обязательно мою голову — прихожу часа за два-три до спектакля и привожу себя в порядок. Мне кажется, если я этого не сделаю, то что-то пойдёт не так, спектакль не получится. Только в двух спектаклях я этого не делаю, поскольку героини, которых я там играю, это потрёпанные жизнью женщины и выглядеть нужно соответствующе.

Конечно, есть распространённые суеверия: если уронил текст на сцене, то нужно на него сесть, иначе он тебе потом «отомстит»: ты его забудешь или не сможешь выучить. Ты начинаешь в это верить, ведь для того, чтобы создать роль, в помощь идёт всё и ты подстраховываешься во всём.

В нашем театре есть такое суеверие: если не очень удачно происходит сдача спектакля, генеральный прогон — значит, будет удачная премьера. Как правило, именно так и получается, то есть, мы настолько себя в этом убедили, и никуда от этого не денешься, это часть нашей жизни.

Что должен почувствовать на спектакле зритель, какой урок извлечь?

Сложно ответить на этот вопрос, потому что я не чувствую себя учителем, чтобы преподавать зрителю какой-то урок. Я просто стараюсь честно выполнять свою работу, не для того, чтобы понравиться зрителю, хотя это тоже важная часть — иметь сценическое обаяние — но прежде всего я стараюсь быть честной перед самой собой, чтобы самой верить в то, что я говорю на сцене. Потому что если в это верю я, у меня нет сомнений в том, что мой герой поступает правильно (или неправильно, но я ищу причины, почему он это делает), в это поверит и зритель. А иначе он не поверит и никакого урока не извлечёт.

Наверное, этот вопрос больше всего к режиссёру, потому что имено он задаёт тему спектакля, каждый режиссёр ставит пьесу по-своему, о своём. Одна и та же пьеса может быть рассмотрена под совершенно разными углами в разных постановках. Поэтому, какую идею хочет показать режиссёр, то и увидит зритель — решение своей проблемы или выход из той или иной жизненной ситуации.

Расскажите о вашем впечатлении об участии в фестивале театров малых городов?

Наш коллектив первый раз попал на этот фестиваль и впечатления самые необъяснимые. Из всех фестивалей, на которых я была, это первый, дарящий ощущение «своего», ощущение близких людей и что он сделан конкретно для тебя, как для актёра, а не только для критиков или зрителей, которые тоже являются его неотъемлемой частью.

Обычно у актёров театров малых городов нет возможности куда-то поехать и мы варимся в своём соку, потому что для нас это огромные расстояния и большие деньги — вывезти труппу и посмотреть на других актёров и их постановки. Фестиваль был организован таким образом, что участники могли увидеть абсолютно все спектакли, нам не приходилось выбирать, на какой из них идти. На фестиваль приехали сильные коллективы, и нам было интересно узнавать друг друга, наших режиссёров, новые тенденции и возможности — это огромный опыт.

Так, меня поразил театр «Грань» из Новокуйбышевска — совершенно потрясающий театр, в нём всего 9 или 10 актёров, как и у нас. Их спектакль по пьесе «Король Лир» шёл 3,5 часа и от сцены глаз невозможно было оторвать. И хотя мы сидели на полу, и было иногда душно и неудобно, но мы совершенно не чувствовали усталости, мне казалось, что актёры этого театра — какие-то инопланетяне, потому что они вовлекли весь зрительный зал в своё пространство, становясь на сцене абсолютно иными людьми.

Российские критики проводили для нас профессиональный разбор наших работ — честный и справедливый, со всеми недостатками, которые были в спектаклях. Запомнилась церемония открытия — нас проводили по красной дорожке и мы чувствовали себя чуть ли не звёздами Каннского фестиваля. Порадовала и внеконкурсная программа — мы устраивали вечерние посиделки с актёрами, ездили на экскурсию на кораблике по Иртышу, посетили потрясающий Тобольский Кремль и была удивительная погода… Мне бы очень хотелось ещё хотя бы раз оказаться на этом фестивале, в его незабываемой атмосфере.

Известно, что актёры любят разыгрывать своих коллег по сцене. Случалось ли подобное в вашей жизни?

Конечно, случалось! В любом театре никак без розыгрышей и дружеских подколов своих коллег. Вспомнить трудно, потому что смешное случается на каждой репетиции, а иногда и на спектаклях. Разумеется, розыгрыши, которые мы себе позволяем, не видит зритель и они не влияют на трактовку роли или всего спектакля.

Если мы разыгрываем партнёра, то ни в коем случае не подставляем его на сцене. Чаще всего это смешные реплики, связанные с нашими личными историями или разговорами в гримёрке. Иногда можно вставить в роль фразу, над которой актёры смеялись перед спектаклем и обыграть её — тогда все пытаются сдержать смех, иногда можно подложить в реквизит смешные вещички, чтобы «расколоть» партнёра на сцене.

Расскажите о самом необычном театральном опыте в вашей жизни?

Один из самых необычных театральных опытов в моей жизни — это работа с Геннадием Рафаиловичем Тростянецким. В 2012 году я попала на Летнюю театральную школу Союза театральных деятелей в Звенигороде. После того, как мы показали свою программу я вместе с несколькими ребятами из разных городов и стран попала в группу к режиссёру Тростянецкому.

Мы делали совместный спектакль. Что необычного? Спектакль полностью состоял из наших историй — тех жизненных историй, которые с нами произошли. Многие режиссёры прибегают к этому методу и составляют спектакль на основе реальных историй. Но атмосфера, в которой всё это происходило — до сих пор никогда ни в одной из компаний у меня нет такого ощущения доверия, какое я ощущала тогда. Это было как в анонимном обществе избавления от психологических комплексов, стрессов и страхов. Сам спектакль мы стали делать в последние три дня — а до этого практически месяц вся работа состояла в том, что мы собирались, садились в круг и рассказывали свои истории: о любви, снах, комплексах…

Мы все были чужие люди, а доверие возникло буквально с первого дня. Я рассказывала то, что никогда в жизни не рассказывала никому. Мы записываали названия этих историй на листочках, которые вешали на доску, и их было очень много. Разумеется, все они не вошли в спектакль, из них мы выбирали такие, из которых можно было сделатьчасть спектакля — монолог или инсценировку. Вот такой необычный опыт у меня был.

А ещё этой весной в апреле мы сделали спектакль-чат «Лесосибирск — Лойс» благодаря гранту Фонда Михаила Прохорова: к нам приезжали молодые драматурги, собирали материал и писали пьесу о подростках Лесосибирска, которую мы затем ставили. Режиссёр Радион Букаев создал необычный спектакль, в течение которого актёры почти не появляются на сцене. То есть, это не спектакль в нашем обычном понимании, мы сидим за экраном и переписываемся в «В контакте». Конечно, есть определённые истории, выстроенные заранее.

Спектакль на самом деле идёт в режиме онлайн в интернете, зрители могут пользоваться мобильными телефонами, заходить на странички, писать свои отзывы, задавать вопросы героям во время спектакля. Как и сколько будет существовать этот спектакль в нашем репертуаре, какая у него судьба — сейчас сложно сказать. Спектакль был показан несколько раз и отзывы самих школьников абсолютно разные — от положительных до резко отрицательных, но равнодушных к нему нет.

Сцена из спектакля «Мой бедный Марат»

Каким должен быть современный актёр?

Я считаю, что современный актёр должен быть универсальным. Универсальным во всём — потому что недостаточно иметь ту базу, которая даётся сейчас в театральных институтах. На сцене актёр должен уметь всё: петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах и обязательно должен быть хорошо физически подготовлен. Сейчас очень динамичное, активное время, и нужно успевать за ним, нельзя стоять на одном месте и позволить себе расслабиться. Молодые режиссёры, приезжающие к нам, ставят очень динамичные спектакли, в которых они используют всё, что только можно: и танцы, и песни и физические трюки. Ты всегда должен быть готов к этому.

Актёр это вообще такая профессия сборная, в ней существует ещё куча всяких профессий: ты играешь врача — ты должен быть врачом, ты играешь учителя — ты должен быть учителем, а если ты играешь балерину — ты должен стоять на пуантах и крутить фуэте, ты играешь повара — значит, ты должен на сцене испечь торт и дать его попробовать зрителю. И это сложно. С каждой ролью ты учишь и открываешь для себя что-то новое в жизни.

Роль вашей мечты?

Я не могу сказать, что есть какая-то определённая пьеса или определённая роль, которую я бы хотела сыграть. Я понимаю, что так много материала классного, интересного, к которому я бы хотела хоть немного прикоснуться — русская и зарубежная драматургия и классика. Я бы хотела попробовать сыграть что-нибудь из античной литературы, античного театра, потому что к этому я вообще не прикасалась, это другой театральный мир и другие актёрские возможности. И понимаю, что мне может не хватить времени, чтобы всё это охватить и всё это попробовать. Я часто об этом думаю, переживаю, и с каждым годом я буквально хватаюсь за всё с ещё большим желанием и интересом.

Есть ли люди, которых вы считаете своими учителями в жизни и на сцене?

Да, конечно, я уже упоминала. Первый мой учитель и основной мой учитель — это Юрий Александрович Лобанов, режиссёр и художественный руководитель театра «Поиск». Он руководил театром и студией более 20 лет, но к сожалению, вынужден был их покинуть из-за болезни. Я с ним проработала в театре 11 лет, и это именно тот человек, который привёл меня в театр, который заинтересовал меня этой профессией и научил ей. Благодаря ему я захотела остаться в театре, он очень многому меня научил — и как режиссёр, и как человек.

Считаю я своим учителем и Геннадия Рафаиловича Тростянецкого — после той работы, которую мы проделали на Летней театральной школе. Он открыл во мне какую-то уверенность, и именно после этой школы я решила поступать в театральный институт.

Ещё это мои учителя в Новосибирском театральном институте — Евгений Викторович Рогулькин, мастер по актёрскому мастерству, Сергей Николаевич Афанасьев, мастер курса.

Комедия или трагедия?

Не могу сказать, не могу разделить для себя вообще — что моё, что не моё… Конечно, для меня понятнее на сегодняшний день комедия, потому что трагедий в моём репертуаре не было, были мелодрамы, драмы, какие-то совместные жанры, но чистую трагедию я не играла. Я понимаю, что это очень сложный жанр, в котором я бы хотела себя попробовать.

Я считаю себя актрисой, которая может играть комедию — это тоже очень сложный жанр и не каждый актёр способен им овладеть, поскольку не у каждого хватает иронии, самоиронии и юмора, чтобы преподнести этот материал и не бояться быть смешным. Комедия даёт возможность раскрыть характер и сделать роль яркой, ты можешь проявить себя как характерный актёр и раскрыть себя с разных точек.

Мне кажется, что подход к трагедии совсем другой, глубокий, потому что здесь больше психологии. При этом я не говорю о том, что комедия это поверхностный жанр. В трагедии важны не первые планы, которые мы видим при прочтении, а план второй и третий и какие-то дополнительные линии. И для создания полноценного образа нужно вложить в него очень много, просто раскроить себе мозг, если сказать честно. Нужно настолько глубоко войти в роль, что потом бывает сложно из неё выйти. Это затрагивает какие-то болевые точки внутри тебя, и без этого просто невозможно сыграть трагедию.

Максим Драченин: «Импровизация — это то, что прежде всего должен уметь актёр»

19 Марта 2021

4 минуты

137

Второй год Московская область принимает участие в творческом проекте под названием «Театральный поединок». Увлеченные искусством театра дети региона получили уникальный шанс профессионального роста, оценки своих возможностей, повышения уровня своих знаний и актерского мастерства. Конкурсная программа проекта позволяет юным актерам познакомиться и подружиться со сверстниками из театральных студий многих городов области и даёт возможность заявить о себе.

«Театральный поединок», организованный ГАУК МО «Центр культурных инициатив», АНО «Единое творческое пространство» при поддержке Министерства культуры Московской области. уже пользуется большой популярностью среди молодежных творческих коллективов Подмосковья, интерес к нему огромен. Мы беседуем с руководителем и автором проекта, актером, режиссером и педагогом по импровизации Максимом Драчениным.

— «Театральный поединок» проводится в Московской области второй год подряд. Что это за конкурс?

— Это больше, чем конкурс, так как проект содержит ещё и образовательную программу. Прежде чем участвовать в конкурсной программе, учащиеся проходят серию мастер-классов по актёрской импровизации.

Проект имеет интерактивный формат, форму живого театра, где всё происходит «здесь и сейчас»: творческий процесс на глазах зрителей. Это конкурс между молодежными театральными коллективами Московской области.

— «Театральный поединок» проводится в формате «Импровизационного БАТЛа». Давайте поясним, как эти истории пересекаются – если пересекаются?

— «Импровизационный БАТЛ» — это всероссийский проект театральной игры, единственный профессиональный конкурс в жанре актерской импровизации. «Театральный поединок» основан на правилах БАТЛа и повторяет его структуру, но — это самостоятельный московский областной проект, который состоит из двух основных программ — образовательной и конкурсной. «Театральный поединок» — это бренд, который объединяет молодежные театральные коллективы Московской области.

— Кто может принять участие в конкурсе?

— В проекте может принять участие театральный коллектив, студия из ДШИ или ДК Подмосковья. Необходимо подать заявку и пройти отборочный заочный этап. В проекте «Театральный поединок» участвуют молодёжные коллективы, но, в связи с повышенным интересом к проекту, планируется расширение возрастных рамок и участие молодёжи старше 18 лет.

— Расскажите об этапах «Театрального поединка». Какой путь предстоит пройти претендентам на победу? Сколько заявок подано? И сколько команд дойдет до финального поединка?

— Претенденту на победу предстоит пройти три этапа — отборочный, образовательный и конкурсный. В конкурсной программе проводятся поединки между коллективами разных городов, и победителю проекта необходимо одержать четыре победы подряд в поединках с разными коллективами. Это серьёзное испытание.

Всего было подано 58 заявок от коллективов из 34 городов Московской области. В результате отборочного этапа участниками проекта стали 24 коллектива из 21 города. География участников проекта простирается от Волоколамска до Орехово-Зуево и от Серебряных Прудов до Сергиева Посада. В финальном поединке примут участие три коллектива, между которыми и будут разыграны три призовых места.

— С какими сложностями Вы столкнулись при принятии решения?

— Видео с конкурсными заданиями прислали 58 коллективов. Практически все в равной степени были достойны стать участниками игры. Различия между итоговыми оценками были мизерными, но оценки есть оценки.

— Есть ли шансы у тех, кто не прошёл, попробовать свои силы в следующий раз?

— Конечно, есть! Более того, на конференции я говорил, что всех участников отборочного этапа мы приглашаем на «Импровизационные БАТЛы», а также для всех желающих профессионально развиваться и импровизировать вместе с нами мы планируем организовать «Импро Уикенды».

— Кто будет отбирать лучших? И по каким критериям?

— На каждой игре присутствует судейская бригада, в состав которой входят авторитетные деятели искусства и культуры России, Москвы и Московской области. Они и будут определять лучших в актёрской импровизации по установленным критериям. В каждом конкурсе есть свои критерии, такие как: сценическое внимание, взаимодействие с партнёром, воображение, вера в предлагаемые обстоятельства, актёрский ансамбль и другие.

— Какой из критериев считаете самым важным для импровизации?

— Актерская импровизация, равно как и актёрское мастерство — для меня это прежде всего «внимание» и «воображение». И, конечно же, актёрский ансамбль.

— Как Вы оцениваете уровень подготовки детей в подмосковных театральных студиях?

— Уровень подготовки детей оцениваю, как очень высокий, так как есть опыт проведения мастер-классов в прошлом году. Тогда и стало понятно, что дети и молодёжь импровизируют не хуже профессиональных взрослых артистов, в них есть искренность, непосредственность, открытость.

— Какой приз ждет команду победителей?

— Участие в проекте — это уже ряд возможностей для каждого коллектива. Конкурс позволяет на протяжении полугода совершенствоваться в профессии. Финалистов и победителей проекта ожидают сюрпризы и, несомненно, организаторы окажут всестороннюю помощь в творческом профессиональном росте. Один из призов — участие в проекте на межрегиональном уровне.

— Давайте подробнее поговорим об образовательной программе конкурса. Какие мастер-классы ждут участников? Как формируется эта программа?

— Основная образовательная программа происходит весной. Творческие коллективы становятся участниками мастер-классов по актёрской импровизации, воркшопов и занятий по другим дисциплинам актёрского мастерства.

Частью образовательной программы также являются творческие встречи с авторитетными деятелями культуры и искусства. Образовательная программа сформирована из личного практического опыта в результате проведения подобных мероприятий.

— Какое значение имеет импровизация в образовании будущих артистов?

— Импровизация — это то, что, прежде всего, должен уметь актёр, и неважно начинающий или опытный. Импровизационное самочувствие должны иметь все кто, работает на сцене — актеры, студенты. Именно импровизационное самочувствие К.С. Станиславский воспитывал в артистах своей труппы. Это важный навык, инструмент, когда на сцене «здесь и сейчас» ты можешь мгновенно оценить то, что происходит.

— Кто преподает юным актерам? Насколько важна личность наставника в дальнейшей судьбе актера, по вашему мнению?

— Важно, чтобы педагог по актёрской импровизации имел профессиональное образование и практический опыт. Необходимо, чтобы педагог на своём личном опыте объяснял детям всю «кухню» актёрской импровизации, методологию. Наши педагоги — это артисты московских и областных театров. Они профессионалы своего дела, каждый из них в своё время принимал участие в театральной игре «Импровизационный БАТЛ», становился победителем Чемпионатов. Они знают всю методологию проекта.

— Что есть у юных актеров, чего нет у взрослых? С кем работать легче?

— У юных актёров, в отличие от взрослых, чаще более развита интуиция, непосредственность, открытость и азарт. Именно поэтому многие артисты учатся у наших юных участников, а дети приходят к нашим взрослым артистам и учатся у них профессионализму.

— Московская область — первый регион России, в котором начал своё развитие проект «Театральный поединок» с участием учащихся детских театральных школ. Как Вы планируете расширять проект?

— В 2020 году прошёл первый сезон проекта «Театральный поединок» между молодежными театральными коллективами четырёх городов. В этом году это уже 24 коллектива и 21 город. Театральные коллективы сами выражают активное желание участвовать в поединках.

Как сказала Елена Михайловна Харламова, министр культуры Московской области, сейчас проект «Театральный поединок» будет проходить в Московской области, а дальше мы будем приглашать к участию другие регионы, в частности, из Центрального федерального округа. И лучшие коллективы в своих округах смогут принять участие в проекте на межрегиональном уровне.

Материал подготовлен при поддержке организационного комитета проекта «Театральный поединок». Фото предоставлены организаторами проекта.

ВЕСЬ В ДЕЛАХ: современный актер должен уметь делать всё — играть, петь, танцевать | Yle Uutiset

Восходящая звезда финского театра и кино Илона Шевакова никогда не боялась работы. Полученный опыт помогал подниматься по ступеням к успеху.

Коронавирус заставил многих резко притормозить. Актрисе театра и кино Илоне Шеваковой эта вынужденная остановка пошла на пользу — появилось время отдышаться и передохнуть от сумасшедшего ритма работы. «Я чуть себя не загнала», признается она.

До паузы в театральном сезоне у Шеваковой был настолько плотный график, что выкроить полчаса на интервью удалось с огромным трудом. Это и не удивительно, друг на друга наложились съемки в популярном телесериале Salatut elämät, выступления в мюзикле Notre Damen kellonsoittaja тамперского городского театра, семья, маленький ребенок…

— Вот сейчас ехала к вам и в дороге учила реплики. Отсюда прямо на съемочную площадку, а там никаких суфлеров, текст надо наизусть знать. Но у меня хорошая память, я ее неплохо натренировала, — говорит Шевакова.

Илона Шевакова

Фото:
Mari Hakanen

На вопрос, «Как ты все успеваешь?» актриса со смехом отвечает «Никак»!

— Мне пришлось стать организованной, буквально в последние полтора года — все записываю в календарь — жизнь расписана по минутам.

Выбор профессии был предрешен

Илона родилась в Ленинграде 33 года назад. В пятилетнем возрасте вместе с семьей переехала в Финляндию.

— С самого раннего возраста знала, что буду артисткой. Я постоянно где-то выступала, посещала все кружки — театральный, танцевальный, музыкальный, — вспоминает Шевакова свое детство в маленьком северном поселке Пюхясалми, — еще на легкую атлетику ходила, бегала на короткие дистанции, участвовала в эстафете, прыгала в длину. До сих пор с удовольствием бегаю, когда удается найти время.

Илона Шевакова

Фото:
Eero Kokko

В семье тоже понимали, что у Илоны нет иного выбора, как путь на сцену, поэтому всячески поддерживали эти порывы души. В 16 лет девочка начала самостоятельную жизнь — уехала в Куопио учиться в гимназии с танцевальным уклоном. Дальше была престижная Лондонская академия Millenium Performing Arts, куда Шевакова неожиданно для себя поступила с первого раза.

— Я не питала совершенно никаких иллюзий. Поехала на экзамены просто, чтобы на будущее знать, что и как. Пришлось сдавать пение, балет, современный танец, джаз, монолог на английском язык. Была раскрепощенной и это мне сильно помогло.

Начало карьеры

Шевакова вернулась в Финляндию через три года и… пошла работать продавцом. Через неделю ей позвонили и пригласили работать в театр города Вааса.

Я всегда соглашалась на любую работу. Делала телевизионную рекламу, выступала с детским театром, начитывала тексты для учебных видео…В нашей профессии все надо уметь: и петь, и танцевать, и читать.

— Я была удивлена, потому что никаких контактов в театральном мире у меня не было. Но оказалось, что меня видели в студенческой постановке, и я произвела хорошее впечатление. Три года проведенные в Вааса были очень полезными. Я получила опыт, обрела связи, — все это очень важно.

Потом были многочисленные спектакли и мюзиклы в столичном Александровском театре, в Шведском театре, в городских театрах Хельсинки и Тампере. Илона стала артистом-фрилансером, что, с одной стороны, дает больше свободы, но с другой, требует постоянно искать заработок.

— Я всегда соглашалась на любую работу. Делала телевизионную рекламу, выступала с детским театром, начитывала тексты для учебных видео. Меня однажды спросили, какой твой конек? А я ответила — я актриса, я делаю все! В нашей профессии надо уметь все: играть, петь, танцевать…

Легендарные «Салккарит»

Известность Илоны Шеваковой с прошлого года выросла во много раз после того, как ее пригласили в самый продолжительный финский телесериал Salatut elämät. Не просто пригласили, а специально для актрисы, впервые в истории сериала, написали отдельную роль.

— Это произошло совершенно неожиданно, — рассказывает Шевакова, — я пробовалось в другой сериал. Успешно прошла несколько туров и думала, что получу роль. В итоге, мне позвонили и сказали, что я не подхожу ни под одну из героинь того сериала, но я им так понравилась, что они хотят меня видеть в «Салккарит». Я настолько была поражена, что согласилась только спустя неделю.

Илона Шевакова

Фото:
Mari Hakanen

Шевакова признается, что телесериал и театр — это два совершенно разных мира. В частности, телепродукция требует как раз соблюдения очень жесткого графика. Все делается быстро и максимально эффективно.

— Я играю Сабрину Муставаара и мне нравится эта роль. Моя героиня очень сильная женщина, с характером — там есть, что играть, есть что показать.

Пока контракт с Шеваковой заключен на один сезон, но она верит, что зрители увидят Сабрину Муставаара и в следующем году.

«Фамилию менять не буду»

Русская или финка? Этот вопрос Илона задает себе постоянно, и однозначного ответа не находит.

— Недавно отдыхали с финскими подругами в Турции. Рядом была компания русских девушек, которые вели себя очень энергично. И я подумала, что мне было бы комфортно с ними. А потом и подруги сказали: «Илона, ты больше на них похожа». С другой стороны, я приезжаю в Санкт-Петербург и чувствую себя иностранкой. А здесь у меня тоже нет глубоких корней.

Актриса признается, что мечтала бы сыграть на русском языке в каком-нибудь российском фильме.

— Правда, у меня небольшой акцент и мне подошла бы роль иностранки, но, на самом деле, я могу так заучить текст, что акцента практически не будет, — смеется Шевакова.

Свою русскую фамилию актриса менять не собирается, так как не видит в этом никакого смысла.

— А зачем? Меня уже хорошо знают под этой фамилией. Можно сказать, что теперь имя работает на меня.

Декларация успеха от Илоны

К интервью Шевакова подготовилась с прилежностью отличницы — самые важные вещи, которые бы она хотела донести до окружающих, актриса записала в блокнот. Поэтому, когда в конце беседы ее попросить дать советы начинающим актерам, она, в буквальном смысле, продекларировала по написанному:

«Чтобы быть актером нужно идти в ногу со временем, быть активным, развиваться, стремиться вперед и быть в курсе всего, что происходит вокруг. Надо быть смелым. Хорошо выглядеть. Иметь хороший голос, чувство ритма, музыкальный слух и хорошую память!»

Какие навыки для актерского мастерства? Что нужно знать, чтобы стать актером

Актерское мастерство

Хотите стать актером? Вот навыки актерского мастерства.

Актер — это тот, кто играет персонажа в пьесе, фильме, рекламе и на радио. Талантливый актер может следовать постановке, сценарию или визуально создавать развлекательные моменты для зрителей. Актерство включает в себя широкий спектр занятий, в том числе:

• Запоминание строк
• Репетиционные сцены на репетициях
• Посещение прослушиваний и открытых кастингов
• Выступление перед живой аудиторией или перед камерой
• Работа с агентом по поиску талантов
• Отработка актерского мастерства с помощью различных актерских приемов
• Продвижение в социальных сетях

Сколько получает актер?

• Актерское мастерство — это артистическая карьера, и, как и во многих других творческих профессиях, работа может появиться неожиданно и может сильно различаться.Мастерство актера и востребованность таланта могут повлиять на то, сколько денег им заплатят и сколько денег они могут заработать.
• Ведущим актерам платят миллионы долларов за одно появление в крупном фильме.
  Актер заднего плана или рядовой актер может рассчитывать на оплату от минимальной заработной платы до более чем 500 долларов в день, в зависимости от постановки.
• Некоторым актерам платят почасово, и нередко некоторые актеры получают очень низкую зарплату или совсем не получают ее.
• Большинство актеров зарабатывают менее 20 000 долларов в год от игры, и лишь небольшая группа актеров зарабатывает более 100 000 долларов в год.
• Актерам часто приходится дополнять свою актерскую карьеру другими формами дохода, и зачастую трудно зарабатывать на жизнь только актерской деятельностью.

Какие обязанности у актера?

• Основная цель актеров — выразить персонажа с помощью различных поведенческих выражений, движений и действий.
• Актеры должны использовать свое тело, голос и язык, чтобы сыграть персонажа.
• Актеры должны вызывать реакцию публики.
• Большинству актеров приходится работать с другими актерами под руководством режиссера, который координирует сцену и то, как актеры взаимодействуют друг с другом.
• В то время как некоторые актеры могут хорошо справляться с импровизационной работой, большинство актеров работают по сценарию.
• В сценарии есть строки, которые необходимо запомнить, отработать и использовать в день выступления.

Как стать актером без опыта?

Чтобы стать актером, не обязательно проходить какое-либо формальное обучение.Многие известные актеры начинали свою карьеру без каких-либо занятий по актерскому мастерству. Однако разные школы предлагают программы, помогающие закрепить актерские навыки начинающего актера. Тем не менее, многие актерские школы невероятно конкурентоспособны. Многие курсы похожи на получение степени и требуют нескольких лет очного обучения. Самые популярные классы — актерское мастерство, драма или музыкальный театр, и в эти программы часто принимаются:

• Прослушивания
• Стаж актерского мастерства
• Окончание средней школы

Без получения высшего образования по актерскому мастерству вторым лучшим вариантом будет следующий:

• Приобрести опыт работы на местных производствах
• Принимать уроки актерского мастерства и мастер-классы в учреждениях дополнительного образования

Какие навыки для актерского мастерства?

Чтобы стать актером, требуется несколько актерских навыков, в том числе следующие:

• Творчество
• Хорошее понимание эмоций, сцен и актерской техники
• Возможность запоминания строк
• Способность взаимодействовать с аудиторией
• Опыт понимания персонажа

За кадром.Актер перед камерой на съемочной площадке киностудии.

Какие условия работы для актерского мастерства?

• Различные актерские ситуации могут зависеть от того, где происходит постановка или съемки.
• Актеры могут рассчитывать на сверхурочную работу.
• Игра может утомлять как физически, так и эмоционально.
• Актерское мастерство может включать работу как по выходным, так и по вечерам.
• Рабочая среда обычно безопасна и удобна по сравнению со многими другими работами.
• Продюсерские компании обеспечивают едой актеров крупных спектаклей.

Кто нанимает актеров?

• Крупнейшими работодателями актеров являются продюсерские компании и театры. Не существует стандартизированного способа поиска работы начинающими актерами, многим актерам приходится проходить прослушивание на актерское мастерство и проводить открытые кастинги.
  Однако талантливые агенты и менеджеры могут помочь актерам найти работу. Пожалуйста, прочтите наше руководство по поиску актерских прослушиваний, чтобы узнать больше.

Как вы попадаете в игру без опыта?

• Актеры могут приступить к актерскому мастерству без опыта, найдя кастинги и актерские прослушивания.Талантливые агенты и менеджеры могут помочь актерам найти работу.
• Актеры могут улучшить свою карьеру, получив меньшие роли.
• Переход к более сложным ролям и хорошая игра по сравнению с предыдущими персонажами.
• Одна крупная постановка или хорошее исполнение могут сделать карьеру актера лучше.
• Многие актеры годами играют второстепенные роли или работают в качестве дополнительных, прежде чем получить главную роль, и карьера может сильно варьироваться в зависимости от актера

1. Как найти актерские прослушивания и кастинги

   Как найти актерские прослушивания и кастинги для телешоу, фильмов, рекламных роликов и пьес.Если вы хотите стать актером, первое, что у вас есть…

2. Как стать актером без актерского опыта

   Узнайте, как стать актером без актерского опыта — 5 советов, которые вы должны знать, прежде чем стать актером. Один из наиболее часто задаваемых вопросов — как стать актером, не…

Предыдущая статьяВакансии: НФЛ теперь нанимает помощников по производствуСледующая статьяЧто такое влиятельный?

Как стать актером: все, что нужно знать

Стать актером может быть одной из самых сложных и неопределенных задач.Людям может показаться, что они «спотыкаются» о карьере актера или им просто повезло в Голливуде. Но нет короткого пути к самоотверженности и упорному труду.

Тем не менее, ориентироваться в индустрии развлечений может быть непросто, особенно для новичков. Мы составили полное руководство по карьере.

Вот все, что вам нужно знать о том, как стать лучшим актером.

Определение актера: что играет?

Если проанализировать это, определение действия — это когда кто-то берет на себя роль или чье-то поведение.Обычно это делается в скриптовой среде.

Также известен как…

• Thespian
• Актриса
• Актерский состав
• Артист

По сути, любой может играть — фактически, вы действуете ежедневно. Вы притворились, что считаете шутку начальника смешнее, чем она была, или скрыли свое плохое настроение, разговаривая с коллегой. Кто угодно может притвориться, но не все выбирают это как профессию.

Когда они в образе, профессиональные актеры тоже притворяются.Их цель — максимально достоверно изобразить своего персонажа. Во время этих представлений актеры могут менять свои естественные манеры или голоса.

Цель — правдоподобное выступление. Актер, скорее всего, получит похвалу или даже получит награду за свою роль, если он сделает это хорошо. Самые впечатляющие выступления могут стать номинантами на награды, например:

• Золотой глобус
• Оскар
• Или Оскар

Но есть разные типы игры.Вы можете не узнать их официальные имена. Но вы, вероятно, видели эти приемы в своих любимых телешоу или фильмах:

• Классическая игра : Классическая игра — одна из старейших техник. Вы часто увидите это в спектаклях или живых выступлениях. Они используют драматические жесты, произнесенную речь и преувеличенные действия. Цель состоит в том, чтобы охватить всех в аудитории — будь то в первом ряду или в самом конце.

• Современное актерское мастерство : Современное актерское мастерство направлено на то, чтобы достоверно передать эмоции персонажа.Вы с большей вероятностью увидите современную актерскую игру в телешоу или фильме. Актеры хотят, чтобы история казалась максимально реалистичной. Они могут использовать собственный жизненный опыт, чтобы выявить эти подлинные эмоции. Современная актерская игра более тонкая. Актеры могут сосредоточиться на мимике или жестах. Они делают это, чтобы персонаж чувствовал себя более искренним.

• Метод действия : Как и современная актерская игра, действие метода предназначено для большого экрана. Актеры метода часто используют свое воображение, чтобы понять роль, которую они играют.Они хотят, чтобы эмоции были реалистичными. Актеры готовятся к роли, исследуя мотивы персонажа. Они также называют это «попаданием в голову персонажа». Некоторые известные актеры, использующие методику, включают Джоди Фостер, Риз Ахмед и Стивен Юн.

• Техника Чехова : Техника Чехова — это ветвь метода актерского мастерства. Актеры учатся жестам с универсальным психологическим значением. Они также исследуют, каково жить жизнью своего персонажа. Пример: Роберт Де Ниро проводил недели за рулем такси по несколько часов в день, чтобы подготовиться к своей роли Трэвиса Бикла в «Таксист , ».

• Техника Мейснера : Суть техники Мейснера заключается в повторении. Актер повторяет и отрабатывает свое выступление, чтобы развить бессознательные инстинкты или жесты. Это придает спектаклю еще один уровень достоверности.

Работает ли он в пьесе, фильме или телешоу, цель актера всегда состоит в том, чтобы изобразить свою роль правдиво по отношению к персонажу.

Навыки и квалификация актера

Обязанности актера

Актерство включает в себя широкий спектр действий, в том числе разучивание реплик, репетиции, посещение прослушиваний и кастингов, выступление, работу с агентом и изучение различных актерских приемов, и это лишь некоторые из них.

Актеры стремятся выразить персонажа с помощью ряда поведенческих действий, используя речь и язык тела, чтобы сыграть роль кого-то или чего-то еще и вызвать реакцию в аудитории.

Актеры обычно работают с другими актерами под руководством режиссера, который координирует движение и взаимодействие на сцене или за объективом.

Хотя некоторые актеры работают спонтанно, импровизируя или молча, в пантомиме, большинство работают по сценарию.Он содержит актерские реплики, которые необходимо выучить, отработать и использовать в качестве основы для выступления.

Навыки актера

Чтобы стать актером, требуется ряд навыков, в том числе:

• Хорошее присутствие на сцене, экране или вокале
• Способность войти в другого персонажа и взаимодействовать с аудиторией
• Способность запоминать реплики
• Хорошее понимание драматических приемов
• Наличие уверенности, энергии и преданности делу
• Творческий подход

Квалификация актера

Чтобы стать актером, почти всегда требуется формальная подготовка, обычно в форме академических курсов в театральных школах или центрах исполнительского искусства.

У разных школ разная репутация, и школы с лучшей репутацией чрезвычайно конкурентоспособны.

Национальный совет по обучению драматическому искусству (NCDT) является крупнейшим органом, аккредитующим эти центры, и прохождение курса, аккредитованного этим органом, может быть полезным, когда дело доходит до получения признания, поскольку они очень практичны и приводят к членству в профсоюзе исполнителей. называется Equity.

Многие курсы аналогичны университетским степеням и предполагают трехлетнее очное обучение, хотя можно получить годичное последипломное образование, если соответствующее предыдущее обучение было завершено.

Самые популярные курсы — это актерское мастерство, драма или музыкальный театр, и прием зависит от таких факторов, как:

• Соответствующие результаты экзаменов: уровни A, GCSE и дипломы BTEC по таким предметам, как английский язык, драма и исполнительское искусство
• Прослушивания
• Опыт любительского или профессионального актерского мастерства

Без этой квалификации лучшим вариантом было бы использовать практические возможности как можно больше и по возможности участвуйте в любительских постановках и мастер-классах.

Действующий опыт

Опыт и составление резюме важны в актерской игре, хотя это еще не все, и сильные или привлекательные актеры, особенно молодые, могут найти главные роли без огромной предварительной активности.

Однако большинство актеров работают стабильно, и многие рассматривают свою работу как прогресс на протяжении всей жизни, используя самопознание и внутреннее размышление для улучшения своих навыков, расширения репертуара и укрепления репутации.

Актер Заработная плата

Люди могут думать, что все актеры зарабатывают миллионы долларов; это не так.

Как и во многих артистических профессиях, актерское мастерство — это работа, где работа приходит непредсказуемо. Мастерство актера и востребованность его присутствия будут влиять на объем получаемой работы и, следовательно, на размер заработной платы.

Лучшие актеры могут получать миллионы за одно выступление, в то время как дополнительные в пьесе, фильме или рекламе могут оплачиваться почасово или не оплачиваться вовсе.

Многие актеры начинают с очень низкооплачиваемых или даже совершенно неоплачиваемых ролей и пытаются продвинуться по служебной лестнице, но деньги полностью зависят от поиска постоянной работы.

В зависимости от спектакля зарплата актера может варьироваться от 25 000 долларов в год до 10 или 20 миллионов долларов. Тем не менее, средняя зарплата актера составляет около 40 000 долларов, и только 25% самых высокооплачиваемых актеров зарабатывают более 58 000 долларов.

Имейте в виду, что только небольшой процент актеров работают полный рабочий день. Подавляющее большинство из них работают неполный рабочий день, и ставки заработной платы могут варьироваться от одной работы к другой.

Что касается почасовой оплаты труда, то самые низкие десять процентов актеров зарабатывают в среднем всего 9 долларов.39 / час. Но самые высокие десять процентов могут принести более 100 долларов в час.

Гильдия киноактеров (SAG) и Американская федерация телевидения и радиоискусства определяют минимальную заработную плату для актеров. Они устанавливают эти минимумы специально для профсоюзов.

Продюсеры и кинокомпании могут договариваться о более высокой заработной плате. Но они должны как минимум соответствовать минимумам SAG и AFTRA.

Актерское образование и подготовка

Образование и подготовка могут варьироваться от актера к актеру.Но вот некоторые из наиболее распространенных шагов, которые делают актеры и актрисы в своей карьере. Эти шаги особенно распространены в больших городах, таких как Лос-Анджелес или Нью-Йорк.

Получение степени бакалавра

Для актеров формальное образование не обязательно для каждой роли. Тем не менее, многие начинающие актеры и актрисы продолжают учиться в колледжах. Некоторые даже получают степень бакалавра в такой области, как театральное искусство.

Формальное образование помогает актерам оттачивать свое мастерство и приобретать такие навыки, как:

• Запоминание
• Непрерывность
• Творчество
• Импровизация

Посещение колледжа также позволяет начинающим актерам получить немного опыта, если они участвуют в любой из пьес своего колледжа.

Участие в местных возможностях

Многие актеры также проходят прослушивание для постановок общественных театров. Это дает им больше опыта, чтобы добавить их в резюме. Это также возможность профессионально поработать на сцене или перед камерой.

Другие актеры могут сосредоточиться на выступлениях на вечеринках с открытым микрофоном, в комедийных клубах или на других местных площадках. Эти местные возможности не всегда могут быть прибыльными. Но они могут дать актерам возможность освоиться перед публикой.

Приобретение специальных навыков

Неотъемлемой частью подготовки актера является получение набора специальных навыков. Уроки, которые вы посещаете в колледже, могут помочь в этом. Но многие актеры продолжают получать образование на протяжении всей своей карьеры. Специализированный набор навыков имеет большое значение для того, чтобы произвести впечатление на отделы кастинга. Это также оттачивает ваше ремесло.

Работа с тренером по вокалу, чтобы научиться делать впечатления или иностранные акценты, может дать вам преимущество. Это также может дать вам больше ролей на рынке труда.Актер озвучивания может начать свой собственный подкаст, а актер театра может посещать школу исполнительских искусств.

Многие начинающие актеры нередко нанимают тренера по актерскому мастерству. Это помогает им подготовиться к ролям, которые они хотят выполнять. Опытный тренер по актерскому мастерству поможет развить новые навыки. Они также предоставляют отзывы о вашей текущей работе.

Использование агента

Актерам не обязательно нанимать агента, но для многих использование агента является частью процесса.Цель агента — продать вас. Они могут сделать это с помощью:

• Отправка резюме производственным компаниям
• Поиск и планирование прослушиваний
• Заключение контрактов

Для новых участников опытные агенты могут помочь определить, какое обучение вам следует пройти. Они также могут порекомендовать, какие роли подходят для вашего текущего набора навыков.

Перспективы карьеры актера

Новые фильмы и телешоу могут пользоваться большим спросом, но как насчет актеров? Текущие карьерные перспективы актеров предполагают рост на 3% с 2019 по 2029 год.По сравнению с другими профессиями в индустрии развлечений, у актеров более низкие темпы роста.

Актеры кино и телешоу имеют больше возможностей трудоустройства, чем театральные постановки. Причина этого сводится к финансированию. Фильмы и телешоу часто имеют гораздо более высокие бюджеты. Им также легче найти финансирование, чем театральным постановкам.

Это особенно актуально для небольших театров. Иногда они снижают производительность из-за ограниченного бюджета.

Развитие карьеры

Актеры улучшают свою репутацию, успешно выполняя разные роли.Чтобы перейти на более сложную и высокооплачиваемую работу, нужно хорошо вести себя и быть хорошо встреченным критиками.

Одно хорошее выступление может иметь решающее значение для повышения профиля актера, и постоянный поиск работы будет зависеть от свидетельства профессионального отношения и хорошей репутации, хотя актеры с разными стилями и характерами могут входить и выходить из моды, в зависимости от режиссеров. и производители ищут.

Многие актеры годами играют второстепенные роли или работают статистами, прежде чем получить главную роль, и их карьера сильно варьируется в зависимости от человека.

Работодателей

Крупнейшими работодателями актеров являются театры и продюсерские компании, но поскольку нет стандартизированной сети актерских должностей и стандартного рабочего цикла, большинству актеров приходится действовать на гибкой основе, часто используя агента, который помогает их представлять и находить. Работа.

Одна из самых известных актерских компаний — Королевская шекспировская труппа, базирующаяся в Стратфорде.

Действующий график работ

Актерское мастерство — это далеко не традиционная работа с 9 до 5.Для многих профессиональных актеров актерское мастерство может быть неполным рабочим днем. В первую очередь это связано с перерывами между ролями или съемками.

Съемочные дни обычно длинные и могут длиться от двенадцати до двадцати часов, когда актер работает.

Обычно нет установленных часов. Актерам может потребоваться работать утром, вечером или даже ночью — иногда одновременно все три.

Большинство художественных фильмов и телешоу, как правило, ограничивают свои съемочные дни пятью днями в неделю. Но съемки могли длиться несколько месяцев.В рабочий график актера могут входить и командировки. Особенно это касается высокобюджетных и художественных фильмов.

Ваша роль может потребовать, чтобы вы провели два или три месяца в другом регионе во время производства. По вашему контракту вы также можете путешествовать по продвижению фильма. Это может означать полные дни мероприятий или интервью.

Конечно, долгие часы окупаются. У актера может быть от пары недель до пары месяцев, прежде чем он снова начнет работать.

У актеров также ненормированный рабочий день. Артист театра может тратить несколько часов в день в течение нескольких недель на репетицию спектакля.

Но когда шоу открывается и они выступают для публики, они могут работать только тридцать часов в неделю.

Каково это на самом деле?

Джозеф Кеннеди, 27 лет, актер, работающий в Лондоне. Джо снялась в ряде крупных теле- и театральных постановок, в том числе в «Робин Гуде», «Убийства мидсомера», «Бобби Мур» и «Джон Кеннеди».

Как давно вы работаете актером?

Четыре или пять лет, с тех пор как я закончил театральную школу, хотя я много играл до этого, когда учился в средней школе.

Мои A-level были по географии, биологии и бизнесу — я был либо морским биологом, либо актером, но я получил место в Центральной школе речи и драмы и полностью погрузился в актерское мастерство.

Чем вы обычно занимаетесь на работе?

Работа очень разнообразная, и то, чем я занимаюсь, зависит от того, чем я занимаюсь.

В данный момент я готовлюсь к «Сексу, наркотикам и рок-н-роллу», истории Иэна Дьюри и тупиц, поэтому, когда я просыпаюсь, я читаю сценарий, репетирую свои реплики и исследую роль.

Это включает в себя просмотр всех других похожих фильмов в жанре и по теме, а также просмотр клипов человека, которого я играю, на Youtube. Это помогает мне почувствовать характер и дает мне идеи о том, как играть роль.

В общем, в начале недели я надеюсь получить информацию о прослушиваниях от моего агента, а затем потрачу время на подготовку к прослушиванию.

На этой неделе мне нужно выучить пятнадцать страниц, и стоит хорошенько подумать о костюме и поддерживать форму, поскольку, к сожалению, внешний вид важен для получения роли.

Важно продолжать посещать прослушивания во время работы над другими ролями, чтобы поддерживать постоянный поток поступающей работы и гарантировать, что вы не останетесь слишком долго без роли.

Что вам нравится и не нравится в работе?

Я люблю играть, почти все в ней: часы, разнообразие, бесконечный простор для новой и увлекательной работы.Для меня это карьера, а не работа, я действительно хочу этим заниматься, и это никогда не бывает рутиной.

Различные возможности, от комедии до научной фантастики, в театре и кино и на телевидении, означают, что всегда что-то есть. Мне нравится разнообразие людей, и мне нравится иметь возможность надевать маску, во всяком случае, что люди делают большую часть времени, просто получая за это деньги.

Я считаю, что весь процесс полезен для моего психического состояния — он приводит в порядок мой разум и позволяет мне расслабиться.

С другой стороны, есть еще один миллион человек, пытающихся выполнять ту же работу, мне часто приходится выполнять работу, которая не соответствует стандартам, поскольку она слишком упрощена и не питательна.

Некоторые люди тоже могут быть проблемой, и вам нужно наладить рабочие отношения с некоторыми сложными персонажами. Наконец, деньги сильно различаются.

Деньги могут быть хорошими, когда они приходят, но получение большой суммы за одну работу убаюкивает вас ложным чувством безопасности, потому что заставляет вас думать, что у вас есть доход, а затем вы не можете найти работу для следующих нескольких месяцев, и все это идет на комиссию агентов, налоги и так далее.

Есть еще совет?

Никогда не сдавайтесь. Настойчивость — это ключ, и, как и в большинстве случаев, вам просто нужно продолжать усердно работать, пытаться и пытаться. Если вам это не удается, это разочаровывает, но вам нужно продолжать, попробуйте найти другой угол зрения и продолжайте в том же духе.

Некоторые люди получают перерыв только после двадцати или тридцати лет игры второстепенных ролей. Поступление в театральную школу — большая помощь, так как вас так много учат, и это означает, что люди будут относиться к вам более серьезно, но даже в этом случае конкуренция настолько высока, что вам просто нужно уделять каждой роли сто процентов и надеяться, что то, что вы делаете, замечают.

Вот и все!

Из-за ненормированного рабочего дня и оплаты актерская игра может показаться устрашающей карьерой. Но это также одно из самых полезных.

Не все актеры номинированы на «Оскар» за лучшую картину. Тем не менее, большинство актеров увлечены своей работой.

10 вещей, которые должны знать актеры…

Если мой многолетний опыт работы тренером по актерскому мастерству чему-то меня научил, то это следующие десять вещей:

1.Бизнес нечестный

Большинству из вас не нужно это говорить, но нам всем нужно это выучить. В актерской профессии случаются несправедливые вещи. Тупых, бездарных людей все время выбирают. Режиссер, которому понравилось ваше прослушивание, не звонит. Вы не то, что они ищут. Критики вас ненавидели. Вы не попали в театральную школу, в которую, по вашему мнению, были предназначены. Проект провалился. Ваша сцена оказалась на полу монтажной. Проглоти и двигайся дальше.

2.Всегда есть кто-то лучше тебя (даже ты)

Даже на пике вашей известности в актерском бизнесе есть кто-то лучше вас. Вы встретите актеров, которые намного талантливее, красивее и удачливее вас. Ты ничего не можешь с этим поделать, так что оставь это и перестань ныть. Но вы также найдете актеров, которые усерднее работают, лучше подготовлены и лучше подготовлены. Это был выбор, который они сделали. Вы тоже можете сделать этот выбор.

3. Режиссер обычно идиот

Мне сложно сказать, я тоже обученный и практикующий директор.Но большинство режиссеров идиоты. Даже не большинство, я обычно употреблял это слово. Но я вам скажу почему. Я думаю, что они не понимают актерского мастерства, ни капли (я думаю, что актеры тоже не понимают актерского мастерства, но это не тема здесь). Режиссеры обычно не знают, как подготовить сценарий для постановки. У них есть интеллектуальное понимание пьесы или очень сложный взгляд на пьесу, но они не знают, как передать это актеру. Вы потратите свою карьеру на то, чтобы переводить то, что они говорят, во что-то полезное, что вы можете сделать.Хорошие, не идиоты, вам в этом помогут. Плохие, ну, вы сами по себе.

4. Слова драматурга — закон

Писатель пишет сценарий, вы его изучаете и выполняете. Это твоя работа. Вы думаете, что могли бы написать сценарий получше? Может быть, ты мог бы! Но сейчас это не твоя работа. Вместо этого исполните сценарий драматурга, как он написан, а затем идите домой и напишите свой лучший сценарий. А затем посмотрите через стол или репетиционный зал на актеров, которые знают, что могут делать это лучше, чем вы, и стать для этого лучше.Меня не волнует, насколько плохой ты считаешь пьесу, ты должен заставить ее работать, это твоя работа. Строители могут ненавидеть планы архитектора, но они не начинают пытаться корректировать структуру в процессе ее строительства.

5. Будьте готовы

Есть 1000 причин, по которым вы не подготовились к прослушиванию должным образом, не пришли вовремя, еще не выучили свои реплики. Директору по кастингу, агенту и режиссеру наплевать ни на кого из них. Готовьтесь, готовьтесь тщательно, и если вы не можете, если вы хотите взорвать это, сдавайтесь сейчас.Для себя как актера или актерской профессии ты бесполезен.

6. Те, кто сдаются, никогда не делают этого

Люди бросают карьеру, потому что это сложно. Это люди, которым это никогда не удастся. Они говорят о стабильности и деньгах, а также обо всем, что они потом начинают ненавидеть, потому что хотят действовать. Это просто. Не сдавайтесь, и вы станете актером, которым хотите быть — сдавайтесь, и вы никогда не станете.

7. Нет идеального монолога для прослушивания

Вы будете искать, но не найдете его, пока не начнете исполнять монолог и не полюбите его.Выберите что-нибудь своего возраста и пола и что-нибудь за последние 30 лет. Остальное — просто прививка. Послушайте, как я говорю о поисках хорошего монолога.

8. Актеры плохо понимают свою игру

Признаюсь, я люблю читать биографии актеров. Мне нравится слушать их истории, но я также люблю читать, как они изо всех сил стараются сформулировать актерское мастерство. Я не был жестоким. Я просто очарован тем, что самые лучшие актеры обладают таким уровнем бессознательной компетентности, и они настолько невероятно компетентны, что понятия не имеют, как они это делают.

9. 90% обучения актеров — ерунда

Я не утверждаю, что это спорно, но я считаю, что большая часть актерской подготовки бесполезна, она создает фальшивую работу, что-то вроде творческой работы, но не поможет вам разыграть сцену через миллион лет. Так что обратите внимание на 10%.

10. Вам нужно убираться с дороги

Как актер, вы большую часть времени сами себе злейший враг. От голоса в голове до вашей лени, вашей неспособности должным образом подготовиться и многих других примеров того, как вы становитесь на своем собственном пути, особенно на сцене.Сделайте это простым, сделайте его правдивым, сделайте вдох и с этого момента не мешайте.

Марк Уэстбрук — профессиональный тренер по актерскому мастерству из Глазго, Шотландия. Чтобы узнать больше о его подходе к актерскому мастерству, посетите его актерский сайт.

5 вещей, которые актеры должны делать каждый день, чтобы добиться успеха — на месте Образование

Работа актера — непростая задача. Чтобы построить успешную карьеру в индустрии развлечений, требуется много упорной и упорной работы. Актеры должны постоянно инвестировать в свои навыки и укреплять свою репутацию, чтобы произвести неизгладимое впечатление, которое обеспечит им стабильную работу; и эти инвестиции приходят в форме долгосрочных привычек.Ключ к успеху и росту в любой области — это последовательность, стойкость и упорство.

Вот пять привычек, которые актеры могут применять каждый день, чтобы поддерживать свои навыки и карьеру на правильном пути.

1) Упражнение

Актерское мастерство — это сложная область, требующая большего, чем просто острый ум. Ваше физическое здоровье зависит от ваших актерских способностей и энергии, которую вы можете вложить в роль или комнату для прослушивания. Частые физические нагрузки в любой форме (прогулки, занятия в спортзале, танцы и т. Д.)) способствует психическому здоровью, силе, выносливости и многому другому.

2) Будьте в курсе онлайн-ресурсов

Для актеров существует бесчисленное множество онлайн-ресурсов — такие сайты, как Backstage, содержат множество ценной информации. Телефонные звонки, советы ветеранов отрасли и общие советы и рекомендации можно найти в Интернете. Те, кто не воспользуются этими бесплатными ресурсами, потеряют конкурентное преимущество, а также многие возможности для налаживания контактов и роста.

3) Запоминать что-то новое

Шоу-бизнес может быть непостоянным. Вы можете провести недели или месяцы без прослушивания или работы. Когда вы застряли в таком подвешенном состоянии, ваши навыки могут ослабнуть и устареть. Не позволяйте этому случиться! Актеры обязаны тренироваться и сохранять остроту, если они хотят добиться успеха и привлечь внимание профессионалов отрасли. Найдите сценарий или монолог в Интернете и практикуйтесь как можно чаще. Если возможно, встретитесь с другими молодыми актерами и исполните эти строки вместе.

4) Посмотрите фильм или прочтите

В любой творческой сфере жизненно важно, так сказать, «заполнить колодец». Осведомление о том, что популярно в отрасли в любой момент, — это разумный образ действий не только потому, что это поможет вам узнать, кто есть кто в данный момент, но и потому, что вы можете увидеть профессионалов на практике. Вместо уроков актерского мастерства, в которые вы также должны инвестировать, потребление материала, который вы хотите продюсировать, сделает вас лучшим актером.

5) Встречайтесь с друзьями и семьей

Наличие системы поддержки важно для любого успешного актера.В условиях многих стрессов отрасли легко отказаться от всех ожиданий и поглотить их. По этой причине особенно важно, чтобы молодые актеры держали в курсе своих родителей или опекунов. Они могут обеспечить комфорт во время потрясений, а также дать ценную информацию. Социальная жизнь наряду с карьерными и образовательными аспектами вашей жизни создаст баланс.

Как молодой актер, у вас может быть много выходных, особенно с учетом дополнительной ответственности за учебу.Поскольку вы не проводите большую часть своего времени на прослушиваниях или на работе, вам нужно сбалансировать это с практикой, чтобы ваши навыки были острыми и готовы, когда появятся возможности.

Есть ли у вас какие-нибудь полезные привычки, которые улучшают вашу игру? Дайте нам знать!

Чем занимаются актеры и исполнители в театре?

Актеры или исполнители — это люди, которые развлекают публику игрой, пением или танцами. Они играют персонажей на сцене или экране и работают под руководством творческой группы, чтобы воплотить в жизнь театральное произведение.

Каковы основные обязанности актера / исполнителя?

• Выучить строки, песни и / или танцы
• Исследование пьесы / персонажа
• Присутствовать на всех запланированных репетициях
• Посещение примерки костюмов
• Получить указания от директора и / или хореографа
• Работа с другими исполнителями
• Присутствовать на технических и генеральных репетициях
• Спектакль перед публикой
• Использовать реквизит и костюм во время выступления
• Выполнять другие обязанности, указанные в должностной инструкции, в зависимости от вида шоу

Найдите актерских вакансий и прослушиваний с помощью The Stage Castings здесь.

Какая квалификация мне необходима, чтобы стать актером / исполнителем?

Хотя для того, чтобы быть актером или исполнителем, не требуется специальной квалификации, вот несколько курсов, которые вы можете рассмотреть, чтобы получить знания и опыт:

• Действующий
• Музыкальный театр
• Драматическое и театральное искусство
• танец
• Актер-музыкант
• Голос

Джемма Добсон не ходила в театральную школу, посмотрите ее видеоблог, чтобы узнать, как она попала в актерское мастерство.

Вот несколько предметов, которые вы можете изучать в школе и которые научат вас некоторым полезным навыкам, которые помогут вам стать актером или исполнителем:

• Драма
• Театроведение
• танец
• Английский
• языков
• ПЭ
• История

Здесь вы найдете возможностей обучения актерскому мастерству.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать актером / исполнителем?

Это необходимые навыки, чтобы стать идеальным актером или исполнителем:

• Возможность движения по направлению
• Умение работать как в команде, так и индивидуально
• Умение держать время
• Надежность
• Возможность запоминания линий / направлений
• Уверенность перед публикой
• Опыт импровизации / импровизации
• Возможность работать в несоциальное время (по вечерам и в выходные)
• Чистый вокал, возможность проецировать голос

Узнайте, как Эми Тригг стала актрисой, посмотрев ее видеоблог здесь.

Как выглядит актерская и исполнительская карьера?

В исполнении нет прямого пути. Вы почти всегда работаете на фрилансе / по контракту, и обязанности могут варьироваться в зависимости от компании и продолжительности производства. Иногда исполнители начинают в маргинальном или небольшом театре или создают свои собственные работы, могут быть ансамблевые роли в более крупных компаниях или роли дублеров. Однако некоторые актеры и исполнители могут начать с главных ролей, если они подходят персонажу.Узнайте, чем вы можете заниматься в перерывах между актерскими работами, в нашем блоге «Чем вы можете заниматься в перерывах между работой в театре, чтобы заработать».

Агентское представительство актеров и исполнителей

Многие участники представлены агентом. Агент назначает своих клиентов на роли, которые, по их мнению, они подходят, и часто получает отказ от кастингов, которые не являются общедоступными, они будут брать процент от заработной платы, часто от 10% до 20%. Вы можете получить агента, написав им, пригласив их на шоу, где вы находитесь, или попросив о встрече.Хорошая идея — исследовать агентов и подавать заявки на тех, у кого есть «открытые книги», то есть они активно ищут возможности представлять новых клиентов. Однако у некоторых Актеров нет Агента, и они сами подают заявки на кастинги. Смотрите наш блог на Нужен ли мне агент?

Сколько может заработать актер / исполнитель?

Начальная зарплата может быть очень низкой, при этом в некоторых побочных производствах используются модели «доли прибыли», но небольшое количество звездных актеров и исполнителей могут получать чрезвычайно высокую заработную плату — например, звезда пантомимы или ведущая роль Вест-Энда могут получать десятки тысяч. фунтов в неделю.

Найдите вакансии в театре с The Stage Jobs здесь

Артикул:

https://www.jobhero.com/performer-job-description/

Performer Job Description

Актер Заработная плата

Люди могут думать, что все актеры зарабатывают миллионы долларов; это не так.

Как и во многих артистических профессиях, актерское мастерство — это работа, где работа приходит непредсказуемо. Мастерство актера и востребованность его присутствия будут влиять на объем получаемой работы и, следовательно, на размер заработной платы.

Лучшие актеры могут получать миллионы за одно выступление, в то время как дополнительные в пьесе, фильме или рекламе могут оплачиваться почасово или не оплачиваться вовсе.

Многие актеры начинают с очень низкооплачиваемых или даже совершенно неоплачиваемых ролей и пытаются продвинуться по служебной лестнице, но деньги полностью зависят от поиска постоянной работы.

В зависимости от спектакля зарплата актера может варьироваться от 25 000 долларов в год до 10 или 20 миллионов долларов. Тем не менее, средняя зарплата актера составляет около 40 000 долларов, и только 25% самых высокооплачиваемых актеров зарабатывают более 58 000 долларов.

Имейте в виду, что только небольшой процент актеров работают полный рабочий день. Подавляющее большинство из них работают неполный рабочий день, и ставки заработной платы могут варьироваться от одной работы к другой.

Что касается почасовой оплаты труда, то самые низкие десять процентов актеров зарабатывают в среднем всего 9 долларов.39 / час. Но самые высокие десять процентов могут принести более 100 долларов в час.

Гильдия киноактеров (SAG) и Американская федерация телевидения и радиоискусства определяют минимальную заработную плату для актеров. Они устанавливают эти минимумы специально для профсоюзов.

Продюсеры и кинокомпании могут договариваться о более высокой заработной плате. Но они должны как минимум соответствовать минимумам SAG и AFTRA.

Актерское образование и подготовка

Образование и подготовка могут варьироваться от актера к актеру.Но вот некоторые из наиболее распространенных шагов, которые делают актеры и актрисы в своей карьере. Эти шаги особенно распространены в больших городах, таких как Лос-Анджелес или Нью-Йорк.

Получение степени бакалавра

Для актеров формальное образование не обязательно для каждой роли. Тем не менее, многие начинающие актеры и актрисы продолжают учиться в колледжах. Некоторые даже получают степень бакалавра в такой области, как театральное искусство.

Формальное образование помогает актерам оттачивать свое мастерство и приобретать такие навыки, как:

• Запоминание
• Непрерывность
• Творчество
• Импровизация

Посещение колледжа также позволяет начинающим актерам получить немного опыта, если они участвуют в любой из пьес своего колледжа.

Участие в местных возможностях

Многие актеры также проходят прослушивание для постановок общественных театров. Это дает им больше опыта, чтобы добавить их в резюме. Это также возможность профессионально поработать на сцене или перед камерой.

Другие актеры могут сосредоточиться на выступлениях на вечеринках с открытым микрофоном, в комедийных клубах или на других местных площадках. Эти местные возможности не всегда могут быть прибыльными. Но они могут дать актерам возможность освоиться перед публикой.

Приобретение специальных навыков

Неотъемлемой частью подготовки актера является получение набора специальных навыков. Уроки, которые вы посещаете в колледже, могут помочь в этом. Но многие актеры продолжают получать образование на протяжении всей своей карьеры. Специализированный набор навыков имеет большое значение для того, чтобы произвести впечатление на отделы кастинга. Это также оттачивает ваше ремесло.

Работа с тренером по вокалу, чтобы научиться делать впечатления или иностранные акценты, может дать вам преимущество. Это также может дать вам больше ролей на рынке труда.Актер озвучивания может начать свой собственный подкаст, а актер театра может посещать школу исполнительских искусств.

Многие начинающие актеры нередко нанимают тренера по актерскому мастерству. Это помогает им подготовиться к ролям, которые они хотят выполнять. Опытный тренер по актерскому мастерству поможет развить новые навыки. Они также предоставляют отзывы о вашей текущей работе.

Использование агента

Актерам не обязательно нанимать агента, но для многих использование агента является частью процесса.Цель агента — продать вас. Они могут сделать это с помощью:

• Отправка резюме производственным компаниям
• Поиск и планирование прослушиваний
• Заключение контрактов

Для новых участников опытные агенты могут помочь определить, какое обучение вам следует пройти. Они также могут порекомендовать, какие роли подходят для вашего текущего набора навыков.

Перспективы карьеры актера

Новые фильмы и телешоу могут пользоваться большим спросом, но как насчет актеров? Текущие карьерные перспективы актеров предполагают рост на 3% с 2019 по 2029 год.По сравнению с другими профессиями в индустрии развлечений, у актеров более низкие темпы роста.

Актеры кино и телешоу имеют больше возможностей трудоустройства, чем театральные постановки. Причина этого сводится к финансированию. Фильмы и телешоу часто имеют гораздо более высокие бюджеты. Им также легче найти финансирование, чем театральным постановкам.

Это особенно актуально для небольших театров. Иногда они снижают производительность из-за ограниченного бюджета.

Развитие карьеры

Актеры улучшают свою репутацию, успешно выполняя разные роли.Чтобы перейти на более сложную и высокооплачиваемую работу, нужно хорошо вести себя и быть хорошо встреченным критиками.

Одно хорошее выступление может иметь решающее значение для повышения профиля актера, и постоянный поиск работы будет зависеть от свидетельства профессионального отношения и хорошей репутации, хотя актеры с разными стилями и характерами могут входить и выходить из моды, в зависимости от режиссеров. и производители ищут.

Многие актеры годами играют второстепенные роли или работают статистами, прежде чем получить главную роль, и их карьера сильно варьируется в зависимости от человека.

Работодателей

Крупнейшими работодателями актеров являются театры и продюсерские компании, но поскольку нет стандартизированной сети актерских должностей и стандартного рабочего цикла, большинству актеров приходится действовать на гибкой основе, часто используя агента, который помогает их представлять и находить. Работа.

Одна из самых известных актерских компаний — Королевская шекспировская труппа, базирующаяся в Стратфорде.

Действующий график работ

Актерское мастерство — это далеко не традиционная работа с 9 до 5.Для многих профессиональных актеров актерское мастерство может быть неполным рабочим днем. В первую очередь это связано с перерывами между ролями или съемками.

Съемочные дни обычно длинные и могут длиться от двенадцати до двадцати часов, когда актер работает.

Обычно нет установленных часов. Актерам может потребоваться работать утром, вечером или даже ночью — иногда одновременно все три.

Большинство художественных фильмов и телешоу, как правило, ограничивают свои съемочные дни пятью днями в неделю. Но съемки могли длиться несколько месяцев.В рабочий график актера могут входить и командировки. Особенно это касается высокобюджетных и художественных фильмов.

Ваша роль может потребовать, чтобы вы провели два или три месяца в другом регионе во время производства. По вашему контракту вы также можете путешествовать по продвижению фильма. Это может означать полные дни мероприятий или интервью.

Конечно, долгие часы окупаются. У актера может быть от пары недель до пары месяцев, прежде чем он снова начнет работать.

У актеров также ненормированный рабочий день. Артист театра может тратить несколько часов в день в течение нескольких недель на репетицию спектакля.

Но когда шоу открывается и они выступают для публики, они могут работать только тридцать часов в неделю.

Каково это на самом деле?

Джозеф Кеннеди, 27 лет, актер, работающий в Лондоне. Джо снялась в ряде крупных теле- и театральных постановок, в том числе в «Робин Гуде», «Убийства мидсомера», «Бобби Мур» и «Джон Кеннеди».

Как давно вы работаете актером?

Четыре или пять лет, с тех пор как я закончил театральную школу, хотя я много играл до этого, когда учился в средней школе.

Мои A-level были по географии, биологии и бизнесу — я был либо морским биологом, либо актером, но я получил место в Центральной школе речи и драмы и полностью погрузился в актерское мастерство.

Чем вы обычно занимаетесь на работе?

Работа очень разнообразная, и то, чем я занимаюсь, зависит от того, чем я занимаюсь.

В данный момент я готовлюсь к «Сексу, наркотикам и рок-н-роллу», истории Иэна Дьюри и тупиц, поэтому, когда я просыпаюсь, я читаю сценарий, репетирую свои реплики и исследую роль.

Это включает в себя просмотр всех других похожих фильмов в жанре и по теме, а также просмотр клипов человека, которого я играю, на Youtube. Это помогает мне почувствовать характер и дает мне идеи о том, как играть роль.

В общем, в начале недели я надеюсь получить информацию о прослушиваниях от моего агента, а затем потрачу время на подготовку к прослушиванию.

На этой неделе мне нужно выучить пятнадцать страниц, и стоит хорошенько подумать о костюме и поддерживать форму, поскольку, к сожалению, внешний вид важен для получения роли.

Важно продолжать посещать прослушивания во время работы над другими ролями, чтобы поддерживать постоянный поток поступающей работы и гарантировать, что вы не останетесь слишком долго без роли.

Что вам нравится и не нравится в работе?

Я люблю играть, почти все в ней: часы, разнообразие, бесконечный простор для новой и увлекательной работы.Для меня это карьера, а не работа, я действительно хочу этим заниматься, и это никогда не бывает рутиной.

Различные возможности, от комедии до научной фантастики, в театре и кино и на телевидении, означают, что всегда что-то есть. Мне нравится разнообразие людей, и мне нравится иметь возможность надевать маску, во всяком случае, что люди делают большую часть времени, просто получая за это деньги.

Я считаю, что весь процесс полезен для моего психического состояния — он приводит в порядок мой разум и позволяет мне расслабиться.

С другой стороны, есть еще один миллион человек, пытающихся выполнять ту же работу, мне часто приходится выполнять работу, которая не соответствует стандартам, поскольку она слишком упрощена и не питательна.

Некоторые люди тоже могут быть проблемой, и вам нужно наладить рабочие отношения с некоторыми сложными персонажами. Наконец, деньги сильно различаются.

Деньги могут быть хорошими, когда они приходят, но получение большой суммы за одну работу убаюкивает вас ложным чувством безопасности, потому что заставляет вас думать, что у вас есть доход, а затем вы не можете найти работу для следующих нескольких месяцев, и все это идет на комиссию агентов, налоги и так далее.

Есть еще совет?

Никогда не сдавайтесь. Настойчивость — это ключ, и, как и в большинстве случаев, вам просто нужно продолжать усердно работать, пытаться и пытаться. Если вам это не удается, это разочаровывает, но вам нужно продолжать, попробуйте найти другой угол зрения и продолжайте в том же духе.

Некоторые люди получают перерыв только после двадцати или тридцати лет игры второстепенных ролей. Поступление в театральную школу — большая помощь, так как вас так много учат, и это означает, что люди будут относиться к вам более серьезно, но даже в этом случае конкуренция настолько высока, что вам просто нужно уделять каждой роли сто процентов и надеяться, что то, что вы делаете, замечают.

Вот и все!

Из-за ненормированного рабочего дня и оплаты актерская игра может показаться устрашающей карьерой. Но это также одно из самых полезных.

Не все актеры номинированы на «Оскар» за лучшую картину. Тем не менее, большинство актеров увлечены своей работой.

10 вещей, которые должны знать актеры…

Если мой многолетний опыт работы тренером по актерскому мастерству чему-то меня научил, то это следующие десять вещей:

1.Бизнес нечестный

Большинству из вас не нужно это говорить, но нам всем нужно это выучить. В актерской профессии случаются несправедливые вещи. Тупых, бездарных людей все время выбирают. Режиссер, которому понравилось ваше прослушивание, не звонит. Вы не то, что они ищут. Критики вас ненавидели. Вы не попали в театральную школу, в которую, по вашему мнению, были предназначены. Проект провалился. Ваша сцена оказалась на полу монтажной. Проглоти и двигайся дальше.

2.Всегда есть кто-то лучше тебя (даже ты)

Даже на пике вашей известности в актерском бизнесе есть кто-то лучше вас. Вы встретите актеров, которые намного талантливее, красивее и удачливее вас. Ты ничего не можешь с этим поделать, так что оставь это и перестань ныть. Но вы также найдете актеров, которые усерднее работают, лучше подготовлены и лучше подготовлены. Это был выбор, который они сделали. Вы тоже можете сделать этот выбор.

3. Режиссер обычно идиот

Мне сложно сказать, я тоже обученный и практикующий директор.Но большинство режиссеров идиоты. Даже не большинство, я обычно употреблял это слово. Но я вам скажу почему. Я думаю, что они не понимают актерского мастерства, ни капли (я думаю, что актеры тоже не понимают актерского мастерства, но это не тема здесь). Режиссеры обычно не знают, как подготовить сценарий для постановки. У них есть интеллектуальное понимание пьесы или очень сложный взгляд на пьесу, но они не знают, как передать это актеру. Вы потратите свою карьеру на то, чтобы переводить то, что они говорят, во что-то полезное, что вы можете сделать.Хорошие, не идиоты, вам в этом помогут. Плохие, ну, вы сами по себе.

4. Слова драматурга — закон

Писатель пишет сценарий, вы его изучаете и выполняете. Это твоя работа. Вы думаете, что могли бы написать сценарий получше? Может быть, ты мог бы! Но сейчас это не твоя работа. Вместо этого исполните сценарий драматурга, как он написан, а затем идите домой и напишите свой лучший сценарий. А затем посмотрите через стол или репетиционный зал на актеров, которые знают, что могут делать это лучше, чем вы, и стать для этого лучше.Меня не волнует, насколько плохой ты считаешь пьесу, ты должен заставить ее работать, это твоя работа. Строители могут ненавидеть планы архитектора, но они не начинают пытаться корректировать структуру в процессе ее строительства.

5. Будьте готовы

Есть 1000 причин, по которым вы не подготовились к прослушиванию должным образом, не пришли вовремя, еще не выучили свои реплики. Директору по кастингу, агенту и режиссеру наплевать ни на кого из них. Готовьтесь, готовьтесь тщательно, и если вы не можете, если вы хотите взорвать это, сдавайтесь сейчас.Для себя как актера или актерской профессии ты бесполезен.

6. Те, кто сдаются, никогда не делают этого

Люди бросают карьеру, потому что это сложно. Это люди, которым это никогда не удастся. Они говорят о стабильности и деньгах, а также обо всем, что они потом начинают ненавидеть, потому что хотят действовать. Это просто. Не сдавайтесь, и вы станете актером, которым хотите быть — сдавайтесь, и вы никогда не станете.

7. Нет идеального монолога для прослушивания

Вы будете искать, но не найдете его, пока не начнете исполнять монолог и не полюбите его.Выберите что-нибудь своего возраста и пола и что-нибудь за последние 30 лет. Остальное — просто прививка. Послушайте, как я говорю о поисках хорошего монолога.

8. Актеры плохо понимают свою игру

Признаюсь, я люблю читать биографии актеров. Мне нравится слушать их истории, но я также люблю читать, как они изо всех сил стараются сформулировать актерское мастерство. Я не был жестоким. Я просто очарован тем, что самые лучшие актеры обладают таким уровнем бессознательной компетентности, и они настолько невероятно компетентны, что понятия не имеют, как они это делают.

9. 90% обучения актеров — ерунда

Я не утверждаю, что это спорно, но я считаю, что большая часть актерской подготовки бесполезна, она создает фальшивую работу, что-то вроде творческой работы, но не поможет вам разыграть сцену через миллион лет. Так что обратите внимание на 10%.

10. Вам нужно убираться с дороги

Как актер, вы большую часть времени сами себе злейший враг. От голоса в голове до вашей лени, вашей неспособности должным образом подготовиться и многих других примеров того, как вы становитесь на своем собственном пути, особенно на сцене.Сделайте это простым, сделайте его правдивым, сделайте вдох и с этого момента не мешайте.

Марк Уэстбрук — профессиональный тренер по актерскому мастерству из Глазго, Шотландия. Чтобы узнать больше о его подходе к актерскому мастерству, посетите его актерский сайт.

5 вещей, которые актеры должны делать каждый день, чтобы добиться успеха — на месте Образование

Работа актера — непростая задача. Чтобы построить успешную карьеру в индустрии развлечений, требуется много упорной и упорной работы. Актеры должны постоянно инвестировать в свои навыки и укреплять свою репутацию, чтобы произвести неизгладимое впечатление, которое обеспечит им стабильную работу; и эти инвестиции приходят в форме долгосрочных привычек.Ключ к успеху и росту в любой области — это последовательность, стойкость и упорство.

Вот пять привычек, которые актеры могут применять каждый день, чтобы поддерживать свои навыки и карьеру на правильном пути.

1) Упражнение

Актерское мастерство — это сложная область, требующая большего, чем просто острый ум. Ваше физическое здоровье зависит от ваших актерских способностей и энергии, которую вы можете вложить в роль или комнату для прослушивания. Частые физические нагрузки в любой форме (прогулки, занятия в спортзале, танцы и т. Д.)) способствует психическому здоровью, силе, выносливости и многому другому.

2) Будьте в курсе онлайн-ресурсов

Для актеров существует бесчисленное множество онлайн-ресурсов — такие сайты, как Backstage, содержат множество ценной информации. Телефонные звонки, советы ветеранов отрасли и общие советы и рекомендации можно найти в Интернете. Те, кто не воспользуются этими бесплатными ресурсами, потеряют конкурентное преимущество, а также многие возможности для налаживания контактов и роста.

3) Запоминать что-то новое

Шоу-бизнес может быть непостоянным. Вы можете провести недели или месяцы без прослушивания или работы. Когда вы застряли в таком подвешенном состоянии, ваши навыки могут ослабнуть и устареть. Не позволяйте этому случиться! Актеры обязаны тренироваться и сохранять остроту, если они хотят добиться успеха и привлечь внимание профессионалов отрасли. Найдите сценарий или монолог в Интернете и практикуйтесь как можно чаще. Если возможно, встретитесь с другими молодыми актерами и исполните эти строки вместе.

4) Посмотрите фильм или прочтите

В любой творческой сфере жизненно важно, так сказать, «заполнить колодец». Осведомление о том, что популярно в отрасли в любой момент, — это разумный образ действий не только потому, что это поможет вам узнать, кто есть кто в данный момент, но и потому, что вы можете увидеть профессионалов на практике. Вместо уроков актерского мастерства, в которые вы также должны инвестировать, потребление материала, который вы хотите продюсировать, сделает вас лучшим актером.

5) Встречайтесь с друзьями и семьей

Наличие системы поддержки важно для любого успешного актера.В условиях многих стрессов отрасли легко отказаться от всех ожиданий и поглотить их. По этой причине особенно важно, чтобы молодые актеры держали в курсе своих родителей или опекунов. Они могут обеспечить комфорт во время потрясений, а также дать ценную информацию. Социальная жизнь наряду с карьерными и образовательными аспектами вашей жизни создаст баланс.

Как молодой актер, у вас может быть много выходных, особенно с учетом дополнительной ответственности за учебу.Поскольку вы не проводите большую часть своего времени на прослушиваниях или на работе, вам нужно сбалансировать это с практикой, чтобы ваши навыки были острыми и готовы, когда появятся возможности.

Есть ли у вас какие-нибудь полезные привычки, которые улучшают вашу игру? Дайте нам знать!

Чем занимаются актеры и исполнители в театре?

Актеры или исполнители — это люди, которые развлекают публику игрой, пением или танцами. Они играют персонажей на сцене или экране и работают под руководством творческой группы, чтобы воплотить в жизнь театральное произведение.

Каковы основные обязанности актера / исполнителя?

• Выучить строки, песни и / или танцы
• Исследование пьесы / персонажа
• Присутствовать на всех запланированных репетициях
• Посещение примерки костюмов
• Получить указания от директора и / или хореографа
• Работа с другими исполнителями
• Присутствовать на технических и генеральных репетициях
• Спектакль перед публикой
• Использовать реквизит и костюм во время выступления
• Выполнять другие обязанности, указанные в должностной инструкции, в зависимости от вида шоу

Найдите актерских вакансий и прослушиваний с помощью The Stage Castings здесь.

Какая квалификация мне необходима, чтобы стать актером / исполнителем?

Хотя для того, чтобы быть актером или исполнителем, не требуется специальной квалификации, вот несколько курсов, которые вы можете рассмотреть, чтобы получить знания и опыт:

• Действующий
• Музыкальный театр
• Драматическое и театральное искусство
• танец
• Актер-музыкант
• Голос

Джемма Добсон не ходила в театральную школу, посмотрите ее видеоблог, чтобы узнать, как она попала в актерское мастерство.

Вот несколько предметов, которые вы можете изучать в школе и которые научат вас некоторым полезным навыкам, которые помогут вам стать актером или исполнителем:

• Драма
• Театроведение
• танец
• Английский
• языков
• ПЭ
• История

Здесь вы найдете возможностей обучения актерскому мастерству.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать актером / исполнителем?

Это необходимые навыки, чтобы стать идеальным актером или исполнителем:

• Возможность движения по направлению
• Умение работать как в команде, так и индивидуально
• Умение держать время
• Надежность
• Возможность запоминания линий / направлений
• Уверенность перед публикой
• Опыт импровизации / импровизации
• Возможность работать в несоциальное время (по вечерам и в выходные)
• Чистый вокал, возможность проецировать голос

Узнайте, как Эми Тригг стала актрисой, посмотрев ее видеоблог здесь.

Как выглядит актерская и исполнительская карьера?

В исполнении нет прямого пути. Вы почти всегда работаете на фрилансе / по контракту, и обязанности могут варьироваться в зависимости от компании и продолжительности производства. Иногда исполнители начинают в маргинальном или небольшом театре или создают свои собственные работы, могут быть ансамблевые роли в более крупных компаниях или роли дублеров. Однако некоторые актеры и исполнители могут начать с главных ролей, если они подходят персонажу.Узнайте, чем вы можете заниматься в перерывах между актерскими работами, в нашем блоге «Чем вы можете заниматься в перерывах между работой в театре, чтобы заработать».

Агентское представительство актеров и исполнителей

Многие участники представлены агентом. Агент назначает своих клиентов на роли, которые, по их мнению, они подходят, и часто получает отказ от кастингов, которые не являются общедоступными, они будут брать процент от заработной платы, часто от 10% до 20%. Вы можете получить агента, написав им, пригласив их на шоу, где вы находитесь, или попросив о встрече.Хорошая идея — исследовать агентов и подавать заявки на тех, у кого есть «открытые книги», то есть они активно ищут возможности представлять новых клиентов. Однако у некоторых Актеров нет Агента, и они сами подают заявки на кастинги. Смотрите наш блог на Нужен ли мне агент?

Сколько может заработать актер / исполнитель?

Начальная зарплата может быть очень низкой, при этом в некоторых побочных производствах используются модели «доли прибыли», но небольшое количество звездных актеров и исполнителей могут получать чрезвычайно высокую заработную плату — например, звезда пантомимы или ведущая роль Вест-Энда могут получать десятки тысяч. фунтов в неделю.

Найдите вакансии в театре с The Stage Jobs здесь

Артикул:

https://www.jobhero.com/performer-job-description/

Performer Job Description

Фотография: Pexels

Опубликовано: 4 марта 2019 г.

9 навыков, которые помогут вам как актеру

Обучение актерскому мастерству всегда должно быть на первом месте — обретение уверенности в игре, изучение различных персонажей, вокальная и физическая гибкость, разбиение сценариев — все это бесценные навыки, которые следует практиковать и оттачивать ежедневно.

Но иногда ваши актерские способности — не единственная причина, по которой вы устраиваетесь на работу. Я не могу сказать вам, сколько прослушиваний у меня было на таких вещах, как «промежуточные навыки игры на гитаре», или «должны иметь полные водительские права», или «предпочтение отдается профессиональному плаванию» . Итак, какие из этих дополнительных навыков стоит иметь как актеру?

Подробнее о развитии ваших актерских навыков.

«рост как действующего лица и рост как человека являются синонимами»

Стелла Адлер

# 1 Лицензия на драйверы

От коммерческих прослушиваний до боевиков важно иметь действующие полные водительские права.Без одного из этих плохих парней вы лишаетесь множества выступлений. Это не дорого, но требует времени и усилий. И как только вы это сделаете, оно останется у вас навсегда. Однозначно стоит вложения.

# 2 Пение

Недаром в большинстве театральных школ по всему миру еженедельно проводятся уроки пения. Это не только хорошее упражнение для вашего голоса, пение — ценный навык в мире актерского мастерства. Многие фильмы, телешоу и театральные постановки требуют некоторого пения или вокальной работы, от этого может быть совсем немного, например напевание мелодии в инди-полнометражном фильме, до вычеркивания «Я верю» в Книге Мормона.В любом случае, если вам кажется, что у вас может быть голос ангела, стоит получить несколько уроков и посмотреть, на что вы способны. Даже если у вас есть только базовый диапазон и вы можете просто держать мелодию, нет ничего плохого в том, чтобы получить некоторые уроки, чтобы укрепить эти навыки. Так что если вас когда-нибудь спросят, умеете ли вы петь, вы точно будете знать, что умеете, и получите ответ. Базовый диапазон пения может означать разницу между получением концерта и отказом от него.

# 3 Танец

Как и пение, танец — это фундаментальный навык, которым владеет большинство артистов.И не зря — танец требует гибкости, ритма, выносливости и пространственного восприятия — все эти навыки необходимы для хорошего выступления. Но если ваша мама никогда не заставляла вас посещать уроки в детстве, и у вас есть только танцевальные движения, включая те пьяные субботние вечера в Ivy Bar, стоит поискать базовые танцевальные навыки. Очень распространены театральные постановки с элементами танца, также не хочется исключать себя из мюзиклов. Не то чтобы вы проходили прослушивание в Chorus Line, но есть много возможностей для работы, требующих базовых танцевальных навыков, и вы могли бы также попробовать.

# 4 Спорт

Итак, я 6 ″ 7 ″. Довольно чертовски высокий. И из-за моего роста я несколько раз прослушивался на баскетболистов и игроков AFL. Я даже получил роль в баскетбольном фильме, но в то время у меня не было навыков, чтобы подтвердить это. Так что мне пришлось учиться (очень быстро), и я думаю, они заметили! Для меня эти два вида спорта определенно заслуживают особого внимания, и это одна из моих целей в этом году. Какие твои?

# 5 Музыкальное мастерство

Помимо пения, постоянно пересекаются музыка и актерское мастерство.Наличие элементарных музыкальных знаний действительно полезно — вам не нужно быть профессиональным скрипачом, но знание основ игры на инструменте определенно является преимуществом. Это позволяет уверенно держать инструмент, а при необходимости делать вид, будто играешь на нем. Итак, если вы хотите дать себе еще больше возможностей, я бы посмотрел на получение некоторых базовых навыков игры на гитаре и фортепиано, которые на сегодняшний день являются двумя самыми популярными инструментами в кино, театре и на телевидении.

# 6 Цирк и гимнастика

Хорошо, цирковые и гимнастические навыки не имеют большого значения, но если это то, что вас хоть немного интересует, почему бы не попробовать.Вы можете обнаружить, что у вас есть склонность к жонглированию, и кто знает, но это может быть просто на кастинге. Гимнастика также отлично подходит для фитнеса, пространственного мышления и гибкости, так что это определенно то, чем стоит заниматься актерам.

# 7 Оружейная подготовка

Этот фильм не для всех, но я знаю много актеров, которые постоянно проходят прослушивания для персонажей из армии или полиции. Если вы подходите под это задание и обнаруживаете, что занимаетесь такими типами ролей, определенно стоит пройти базовую тренировку с оружием.Скорее всего, вы получите это на работе, но это показывает, что вы увлечены, и отлично смотрится в резюме. Это также даст вам чувство легкости и уверенности в комнате для прослушивания для этих типов работ, зная, что вы все подготовлены и готовы к работе. Если вы обнаружите, что вам это абсолютно нравится, вы также можете пройти обучение, чтобы стать оружейником.

# 8 Боевые искусства

Помимо того, что боевые искусства являются отличным развлечением и полезны для самообороны, они также могут помочь вам пройти прослушивание. Многие фильмы требуют некоторого опыта в боевых искусствах, от джиу-джитсу до муай-тай и вин Чун.Улучшение силы, гибкости и координации тоже никогда не бывает плохим.

# 9 Обучение

Умение учиться жизненно важно. Это один из уроков, которые я до сих пор ценю после учебы в театральной школе. Вы не сможете овладеть всеми этими различными навыками, но если вы останетесь в хорошей форме и будете работать над координацией и своей способностью учиться, вы сможете быстро овладеть новыми навыками. Старайтесь узнавать что-то новое каждую неделю, будь то акцент или компьютерная программа, хорошо овладевайте навыками.Кто знает, что вам нужно делать на следующем актерском выступлении!

Заключение

Какие бы навыки у вас уже были — поработайте над ними. Вы никогда не знаете, когда вам, возможно, придется задействовать свой набор навыков и действовать в короткие сроки. Стоит действительно честно взглянуть на то, куда, по вашему мнению, вы попадете. Как я уже сказал, для меня ростом 6 футов 7 лет не составляет труда работать над своими баскетбольными навыками. Хотя в год может быть только одно прослушивание в баскетбол, я стараюсь максимально улучшить свои навыки, совершенствуя эти навыки.Будь то верховая езда, йога или фокусы, если у вас что-то уже есть в заднем кармане, убедитесь, что это актуально и есть в вашем резюме.

В нынешних условиях вам, конечно, не нужно быть традиционной тройной угрозой, но никто никогда не говорил, что дополнительные навыки не приносят пользы для действующих лиц.

7 советов, как стать актером без опыта

Один из самых частых вопросов, которые я получаю еженедельно, — это , как стать актером без опыта .Многие начинающие актеры, которые только собираются начать карьеру в шоу-бизнесе, не понимают, как получить актерскую работу, если в вашем актерском резюме ничего нет.

Я могу понять, как эта «уловка-22» может сбивать с толку многих, особенно тех, кто только что закончил театральные школы или сразу бросился в индустрию без формального обучения. Я был там раньше, как и все остальные. Каждые. Одинокий. Актер.

Во-первых, хорошие новости: очевидно, вы МОЖЕТЕ стать актером без опыта.Каждый должен с чего-то начинать. Ключ в том, чтобы на самом деле действовать и делать что-то, чтобы получить этот опыт, и есть несколько вещей, которые вы можете сделать на этом этапе, о которых я расскажу ниже.

« Не обязательно быть великим, чтобы начать, но нужно начать, чтобы стать великим. ”- зиг-зиглар

Есть много способов, как стать актером без опыта, когда и где начать свою актерскую карьеру. На многие из этих вопросов уже частично даны ответы в Руководстве по действию для начинающих и в нескольких статьях на этом сайте.

7 советов, как стать актером без опыта

Как только вы решили, что хотите продолжить актерскую карьеру, вам понадобится хороший план действий, как стать актером без опыта. Как мы уже говорили в рубрике «Как начать актерскую карьеру», планирование является ключевым фактором . Ваша главная цель будет заключаться в том, чтобы расширить свое актерское резюме за счет навыков, опыта и подготовки.

Есть много вещей, на которых неопытные начинающие актеры могут сосредоточиться, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и все они взаимосвязаны.Некоторые из них связаны с поиском работы, а другие просто дополняют вашу актерскую карьеру, что в конечном итоге приведет к тому, что вы найдете и закажете больше прослушиваний.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Как получить агента 101

Итак, приступим к делу. Вот 7 советов, как стать актером без опыта и как это сделать наиболее эффективным способом.

1. Читайте и изучайте

Прежде всего, вам необходимо ознакомиться с отраслью.Знайте все тонкости этого бизнеса, как он работает и какие люди в нем задействованы. Чтение книг об актерском бизнесе, маркетинге, агентах по работе с талантами и т. Д. Придаст вам уверенности и поможет понять, где вы хотите быть и как вы собираетесь туда попасть.

В зависимости от того, где вы начинаете свою актерскую карьеру, ваш подход к эффективному поиску актерской работы может немного отличаться. Когда вы разберетесь в тонкостях этого бизнеса, вам будет намного проще разработать свой собственный конкретный план действий, вместо того, чтобы полагаться на общие советы таких сайтов, как этот и многие другие.

Не только это, но и много чтения пойдет на пользу любому актерскому мастерству. Прочтите книги по актерской технике, чтобы понять теорию правдивой игры. Не забудьте прочесть и самые важные пьесы. Однако не полагайтесь исключительно на книги, потому что вы не можете научиться актерскому мастерству только на них. В любом случае вам нужно будет пойти на уроки актерского мастерства или даже поступить в театральную школу.

Когда вы пытаетесь найти наиболее эффективные способы стать актером без опыта, самообразование бесценно.И помимо изучения ремесла и бизнеса, много чтения улучшит ваше творчество (лучшие книги по творчеству) и расширит ваше воображение (лучшие книги для воображения).

2. Не уходи сразу

К настоящему времени вы, вероятно, знаете, что в некоторых городах мира есть гораздо более крупная индустрия театра, кино и телевидения. Если вы начинаете актерскую карьеру в одном из этих городов, тогда хорошо — с самого начала у вас будет много возможностей.

Однако, если вы не живете ни в одном из крупных городов, таких как Лондон, Лос-Анджелес или Нью-Йорк, не беспокойтесь об этом. Как начинающему актеру, который только начинает свою карьеру, в вашем городе, вероятно, будет много небольших постановок, которые абсолютно НУЖНЫ для получения такого опыта, потому что такую ​​работу легче заказать.

Большие города не только очень конкурентоспособны, но и очень дороги. Поэтому, когда вы ищете способы стать актером без опыта, живя в небольшом городке, сосредоточьтесь на , чтобы сэкономить деньги , узнать о бизнесе и изучить местные возможности.

Не переезжайте в большой город, как только решили, что хотите стать актером. Вам нужно проверить, является ли это просто импульсивным решением или вам действительно нравится ремесло и вы сможете делать это в течение длительного периода времени. Постарайтесь откусить как можно больше от этого менее конкурентного рынка в вашем маленьком городке и начать создавать свое актерское резюме.

3. Прослушивание и обучение на месте

Продолжая мою мысль выше, ваша цель должна заключаться в том, чтобы двигаться медленно, а не торопиться во что-либо.Вспомните известную фразу — актерское мастерство — это марафон, а не весна. Это не может быть более правдой. Любой, кто бросится в эту профессию, очень быстро выгорит. Это не лучший подход к этому делу.

Актерская карьера похожа на марафон. Это не спринт.

Если вы не живете в таких городах, как Маннингтри, Великобритания, с населением 700 человек или Уиттиер, Аляска, с населением 217 человек, вполне вероятно, что у вашего города будут некоторые возможности для ваших действий. Если вы хотите узнать, как стать актером без опыта, тогда вы можете сделать это быстро — на менее конкурентном рынке.

Итак, какие возможности вы можете изучить? Ничего действительно; все, что дает вам возможность действовать. На этом этапе вам нужно начать действовать как можно больше и везде, где у вас есть возможность. Это может быть общественный театр, драматические клубы, мастерские самодеятельности, студенческие фильмы и так далее.

Если вам повезло (или не повезло), что вы уже живете в большом городе, будет происходить гораздо больше событий, но также и более конкурентоспособная. Тем не менее, активно ищите работу, проходите прослушивание и делайте все возможное, чтобы встать на ноги и просто действовать.Как только вы сможете позволить себе какой-нибудь уроки актерского мастерства или семинар по месту жительства, попробуйте и это.

Цель состоит в том, чтобы начать строительство этого резюме любым возможным способом. Положите на него все, что сможете. Прыгайте в любой проект, какой только сможете. Будьте активны!

4. Развивайте свои особые навыки

Быть хорошим актером всегда должно быть вашим главным приоритетом. Но это не значит, что вы не можете овладеть какими-либо «вспомогательными» навыками, которые помогут вам найти больше актерских вакансий. Многие актеры полностью игнорируют эту роль и поэтому избегают бега ради легких выступлений, которые они могли бы получить, если бы обладали каким-то одним определенным навыком.

Всегда полезно иметь возможность сделать то, что режиссер может использовать в производстве. Если вы уже умеете играть на музыкальных инструментах и ​​заниматься другими уникальными вещами, например, кататься на одноколесном велосипеде — отлично! Оттачивайте эти навыки, включите их в резюме и посмотрите, как это может помочь вам в приобретении актерского опыта.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Изучите что-то новое и потратьте достаточно времени, чтобы действительно овладеть техникой до адекватного уровня, на котором вы можете хотя бы притвориться, чтобы она выглядела как профессионал, а не просто «знаете, как это делается».”

Чему вы должны учиться? Ничего действительно. Жонглирование, акценты, языки, музыкальные инструменты, спорт, боевые искусства, магия и многое другое. Попробуйте некоторые необычные вещи и включите их в свое резюме, особенно если вы уже ими занимаетесь.

Особые навыки не являются центральным элементом вашего резюме (именно поэтому они обычно находятся в самом низу), но кто знает, однажды один из этих навыков может принести вам значительную роль в большом производстве.

5. Начните работать над своим маркетингом

Если у вас нет актерского опыта и вы следуете приведенному выше совету, скорее всего, вы не будете уделять слишком много времени съемкам изо дня в день.Таким образом, у вас, вероятно, будет немного свободного времени, которое вы сможете использовать с умом, чтобы продвинуть свою актерскую карьеру.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ: как создать веб-сайт личного бренда

Я бы посоветовал начать работать над своим маркетингом и брендингом самостоятельно. Сейчас это для вас мало что даст, но если вы начнете рано, когда у вас будет такой актерский опыт, вы опередите многих других актеров, которые просто догоняют свои маркетинговые цели.

Итак, что вы можете сделать, чтобы начать строить бренд вокруг себя? Есть несколько вещей, и все они очень просты в освоении и изучении, особенно потому, что все они основаны на Интернете. Вот на чем вам следует сосредоточиться:

• Создайте свой личный веб-сайт по актерскому мастерству (или вы можете заплатить кому-нибудь, кто сделает это за вас, но это того не стоит).
• Создавайте профили в социальных сетях: Facebook, Twitter, Instragram и все, что есть.
• Станьте активнее на своем веб-сайте и в социальных сетях.Делитесь вещами и общайтесь с другими.
• Устанавливайте связи в Интернете с другими актерами, режиссерами, продюсерами, сценаристами и представителями индустрии.

Помимо всего этого в сети, вы также можете немного начать работу в сети. Даже если вы живете в маленьком городке, где мало кино или театральных действий, вероятно, есть другие честолюбивые актеры, режиссеры, продюсеры, которые делают то же самое. Найдите их, соединитесь с ними и, возможно, начните работать над чем-то вместе.

Если вы очень постараетесь, вы также сможете найти профессионалов своего дела, которые уже работают.Познакомиться с этими людьми сложнее, особенно когда вы все еще пытаетесь понять, как стать актером без опыта, но если вы можете привлечь их внимание, попробуйте использовать эти контакты или отложите их на потом.

В нашей бесплатной электронной книге мы рассмотрели тему создания сетей и то, как многие люди в отрасли действительно любят говорить о бизнесе и давать советы. Используйте это в своих интересах.

6. Привыкай к отказу

Отклонение является частью этого бизнеса.На самом деле, большая часть. Многие начинающие артисты не ожидают такого поворота событий, когда они решают быть актерами, певцами, танцорами или другими исполнителями на этом очень конкурентном рынке. К сожалению, такова реальность шоу-бизнеса — всех отвергают.

В отличие от других сфер жизни, вы должны признать, что отказ (с большой буквы) — это совершенно нормально. Это не личное, и нет причин, по которым вы должны когда-либо принимать это близко к сердцу. Это не обязательно означает, что вы плохой актер или что-то сделали неправильно.

Представьте, что вы заказываете проект. У вас всего одна роль, и на прослушивание на нее приходят 100 актеров. 50 из них были хорошими. Сможете нанять все 50? Нет, ты не можешь. Вы должны выбрать что-то одно, и это трудное решение, которое должен принять директор по кастингу. Никто не хочет, чтобы вы потерпели неудачу, но из-за характера этого бизнеса вам часто отказывают в ставках.

« На каждого успешного актера или актрису бессчетное количество людей не добиваются успеха. Название игры — отказ.Ты идешь на прослушивание, и тебе говорят, что ты слишком высокий, или ты слишком ирландец, или у тебя не совсем правильный нос. Тебя отказывают в образовании, тебе отказывают в том или ином, и это действительно тяжело. »- Лиам Нисон

Что я пытаюсь донести? Дело в том, что вы должны сознательно, поставить себя в положение, когда вас отвергнут, как только вы сможете. Успокойтесь с отказом . Поверьте мне, если актерам нужна одна «способность», так это она.Это непросто, но это избавит вас от множества внутренних битв и поможет вам встать на верный путь.

« Актеры ищут отказ. Если они не понимают этого, они отказываются от себя ». — Чарли Чаплин

На этом этапе не отправляйтесь туда, чтобы побеждать. Идите туда, чтобы ПРОЙДИТЬ. Старайтесь как можно лучше, экспериментируйте, играйте и получайте удовольствие от процесса. Как актер, вы никогда не сможете избежать неудач.

7. Наконец, проявите терпение и стойкость.

Честно говоря, перечисленных выше шести пунктов достаточно, чтобы вы встали на путь, как стать актером без опыта, и как можно скорее изменить это состояние.Если вы последуете моему совету, приведенному выше, вы будете впереди всех в течение года. К тому времени большинство актеров прекращают заниматься этой карьерой.

Если вы серьезно посвятите себя поиску какого-либо опыта, маркетингу, созданию своего сайта и сети и привыканию к отказу, это, вероятно, займет у вас год или два. Да, это долго, но помните, что стать актером — это не спринт; это марафон. Наслаждайтесь процессом и смотрите далеко в будущее.

Важная часть — всегда держать в голове, что вы, наконец, имеете или скоро будете хорошо понимать, как работает шоу-бизнес, что такое актерская индустрия, и что вы абсолютно серьезно относитесь к тому, что любите этим заниматься.Вы почувствуете, что закладываете фундамент, развиваете актерские привычки и начинаете читать для важного шага.

Так что наберитесь терпения. Это очень важно, потому что вы не увидите — и я повторяю, вы НЕ увидите никаких результатов вначале. Узнать, как стать актером без опыта, не невозможно, но это требует усилий. Это также потребует больших вложений времени, тяжелой работы и даже денег без какого-либо вознаграждения.

Но придерживайтесь этого, и со временем вы увидите, как постепенно результаты работы, которую вы проделали раньше, начнут просачиваться вниз, и вы скажете: «Ооооо, теперь я понял!»

Это все, что вам нужно знать о том, как стать актером без опыта:

• Много читать и учиться
• Оттачивайте навыки и учитесь любить свое дело
• Ищите любые возможности на месте
• Ни во что не торопитесь и не торопитесь
• Маркетинг и сеть
• Продолжать совершенствоваться как личность и актер
• Оставайтесь терпеливыми и стойкими.

Если у вас есть какие-либо другие наблюдения или вопросы о том, как стать актером без опыта, поделитесь ими в комментариях ниже, и давайте посмотрим, что еще мы можем рассказать.