Коллекционер картин: В гостях у коллекционера: диалоги с отшельником

Содержание

Центр современного искусства «Облака»

В российском пространстве одним из самых ярких коллекционеров являлся Павел Третьяков (1832 – 1898 гг.), которому Москва обязана в появлении крупнейшей галереи. Решение о завещании капитала на создание музея он принял в 28 лет. ««Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие»», — написал он в документе. Затем, на протяжении более чем 40 лет тратил на приобретение картин основную часть капитала. Благодаря ему работы передвижников, чьи проекты он охотно финансировал, обрели широкую популярность. Не исключено, что Перов, Верещагин, Шишкин, Маковский, Репин, Суриков и другие художники не были бы столь весомы, если бы не участие Третьякова, который поддерживал их как материально, так и морально.

Еще один человек, коллекционное собрание которого формировало художественное пространство, Сергей Щукин (1854 — 1936). Он приобретал понравившиеся ему работы импрессионистов, а затем и постимпрессионистов. Объясняя свой выбор, он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай ее». Так в его коллекции появились работы Моне, Ренуара, Гогена, Матисса, Дерена, Пикассо. Он не только работал через крупных европейских торговцев, но и напрямую сотрудничал с художниками. Тесные отношения сложились у Щукина с Анри Матиссом — картины «Музыка», «Танец», «Гармония в красном (Красную комнату)» появились по личному заказу коллекционера. Он рассуждал аналогично Третьякову: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там». Собранная Щукиным коллекция после его смерти какое-то время кочевала, а в 1948 году была поделена между петербуржским Эрмитажем и московским Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Известный коллекционер и арт-дилер Анатолий Беккерман, владелец нью-йоркской галереи «АВА», сорок лет назад покинул Россию — уехал жить в США. Однако свою первую картину он приобрел еще будучи школьником, в Советском Союзе. В настоящий момент его коллекция выставляется в музеях по всему миру, в частности, в России. «Когда мы приехали в США, я начал изучать и заниматься американской живописью и достиг определенных успехов. Но о коллекционировании тогда речи не шло. Я был дилером, чтобы платить за квартиру и покупать продукты домой», — рассказывает Беккерман на страницах Interviewrussia. Сегодня галерея «АБА» является успешной площадкой продвижения русского искусства. Среди представленных там произведений картины Коровина, Бурлюка, Гончаровой, Кустодиева и других именитых российских художников.

Среди наших современников также можно выделить Игоря Цуканова, основателя культурного фонда Tsukanov Family Foundation, ныне проживающего в Лондоне. В одном из интервью он объясняет, чем коллекционирование отличается от инвестирования в искусстве: «Коллекционеры — это люди, которые, как правило, не связаны инвестиционными предпочтениями. Понятно, что арт-мир — очень большой рынок, многомиллиардный, и цены на этом рынке растут, а иногда падают. И на нем есть инвесторы, которые покупают картины как предмет приложения инвестиционных вложений, потом из них выходят. <…> Как правило, коллекции, которые строятся десятилетиями, очень редко выходят на рынок. Потому что они не для этого создавались. Они либо передаются в музеи, либо под них строятся частные музеи. В редких случаях наследники коллекцию продают, но тогда, как правило, покупателем выступает государство или какой-то спонсор. Я отношусь скорее к категории коллекционеров, а не инвесторов, но коллекционеров, которые имеют жесткую дисциплину в том, что они делают, не занимаются всем сразу, имеют фокус. Я создаю коллекцию, которая станет частью музейного наследия».

Коллекция Цуканова начала формироваться из произведений русских художников начала прошлого столетия. Однако вскоре его внимание переключилось на живопись второй половины XX века. Со своей задачей – собрать самую большую коллекцию работ того периода – Цуканов справился. В настоящий момент он собрал 350 картин. В его собрание попали работы таких художников как Владимира Немухин, Лидия Мастеркова, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Олег Целков, Евгений Рухин и Александр Косолапов и др.

Изначальная стоимость той или иной картины складывается из нескольких показателей: известности художника, участия его работ в аукционах, художественной эстетики произведения, актуальности или интересности сюжета и т.д. Затем эта цена увеличивается за счет планомерной работы по ее продвижению картины со стороны самого коллекционера – он может задать тон, выставляя произведение в галереях, публикую в каталогах, продвигая имя ее автора. Стоит учитывать, что есть два вида коллекционеров – те, кто приобретает работу, чтобы оставить ее у себя в собственности и те, кто изначально имеет намерения продать спустя какое-то время. Коллекционеров привлекают как работы современников, так и произведения импрессионистов и постимпрессионистов. Но есть и специфические ответвления. Например, известный российский миллиардер Роман Абрамович имеет большую коллекцию знаменитых художников-модернистов — Альберто Джакометти, Фрэнсиса Бэкона, Лусиена Фрейда и др.

Всех коллекционеров объединяет азарт, искусствоведческая подкованность и создание уникальных и дорогостоящих собраний, которые могут выставляться на продажу или же быть переданы государству.

В Германии умер коллекционер похищенных нацистами картин

6 мая 2014

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Корнелиус Гурлитт умер в той же квартире, где хранились похищенные нацистами картины

Коллекционер Корнелиус Гурлитт, в квартире которого был обнаружен тайник с пропавшими во время Второй мировой войны картинами, скончался в Мюнхене в возрасте 81 года.

Обнаруженная в квартире Гурлитта коллекция из 1400 картин досталась ему от отца, который во времена Третьего рейха был арт-дилером нацистов.

В прошлом году немецкие полицейские провели рейд и конфисковали картины, некоторые из которых были переданы отцу коллекционера из разоренных еврейских домов.

Среди найденных полотен были обнаружены работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Эдварда Мунка, Макса Либермана, Эмиля Нольде и Пауля Клее.

Изначально считалось, что уникальное собрание шедевров было утрачено во время бомбардировки Дрездена в 1945 году.

Большая часть картин художников-модернистов была конфискована нацистами в 1930-е годы как «дегенеративное искусство» и считалась утерянной.

По предварительным данным, общая стоимость найденных в квартире полотен составляет около миллиарда евро.

Гурлитт недавно перенес операцию на сердце, а неожиданный рейд полицейских пошатнул его эмоциональное и психическое состояние.

Автор фото, Public Domain

Подпись к фото,

Одной из самых ценных находок является зарисовка немецкого импрессиониста Макса Либермана

Сложный процесс

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Полотно Анри Матисса «Сидящая женщина»,<br>найденное в доме Корнелиуса Гурлитта

В апреле суд решил вернуть 1280 предметов искусства Корнелиусу Гурлитту.

Как заявили адвокаты, право собственности на незначительную часть предметов искусства может быть оспорено, но большая часть работ, по их словам, является безусловной собственностью коллекционера.

Кроме того, по их данным, украденных у евреев полотен во всей коллекции насчитывается не больше 3%.

Пока что нашлись претенденты лишь на шесть картин. На одну картину Матисса поступили две заявки, сообщили адвокаты.

Часть картин хранилась в доме Гурлитта в австрийском Зальцбурге, и на них немецкое судебное решение не распространилось.

Ранее Гурлитт согласился сотрудничать с властями, чтобы выяснить, какие из картин были похищены нацистами, и вернуть их настоящим владельцам.

Еврейские организации недовольны тем, что власти Германии сделали процесс возвращения предметов искусства законным владельцам чрезвычайно сложным.

Прокуратуру обвинили в том, что информация о конфискации предметов искусства не была обнародована. Об этом стало известно лишь год спустя.

Еврейские организации недоумевают: как можно заявить о правах на картину, если власти ничего об этом не сообщили.

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Часть похищенных нацистами картин находилась в доме Гурлитта в австрийском Зальцбурге

Судьбы советских частных собраний представляют в Музее русского импрессионизма

Николай Сапунов. «Маскарад». 1906. Собрание Сигизмунда Валка. Сейчас — в коллекции KGallery, Санкт-Петербург. Фото: Музей русского импрессионизма

Герои выставки «Охотники за искусством» — 14 человек самых разных профессий, которые в условиях СССР умудрились собрать картины, сегодня стоящие миллионы долларов. Основной упор здесь именно на личностях этих людей: кем они являлись по характеру и профессии, было ли коллекционирование для них хобби, «бизнесом» или одержимостью, рисковали ли они, делая покупки, или же имели «индульгенцию» от властей.

Что касается реальных экспонентов — современных коллекционеров, предоставивших в 2021 году картины на выставку, то их гораздо меньше. Точное число не узнать: некоторые предметы выставлены на условиях анонимности. Впрочем, в основном это произведения из двух коллекций — петербургской KGallery и московского собрания Валерия Дудакова и Марины Кашуро. Именно в их руки стеклось большинство из представленных картин, принадлежавших столь разным людям. Это заставляет задуматься о том, что происходит с собранием после того, как коллекционер умирает, и влияла ли на развитие событий ненормальность отношения к коллекционированию в СССР.

Коллекционер Валерий Дудаков. Фото: Музей русского импрессионизма

Судьбы «охотников за искусством» и их собраний в большинстве случаев складывались довольно типично для капиталистического общества в случае, если нет завещания. После смерти коллекционера — отца семейства его вдова и дети распродавали наследство по частям.

На скорость продажи иногда влияло отношение семейства к мании покойного. Если они ее ненавидели, то коллекцию могли продать за копейки в считаные дни после похорон, лишь бы поскорее от нее избавиться (одна вдова в первую очередь продала игривого Сомова, которым была увешана супружеская спальня). О таких семейных ситуациях другие коллекционеры знали и подстерегали, ловя момент, для пополнения своих собраний. На темп рассеивания коллекции (и жестокость дележа) влияло и количество наследников. Например, в случаях с собраниями экономиста Якова Рубинштейна и его сына, а также врача Александра Мясникова-старшего наследство пришлось делить долями со сложными дробями между огромным количеством вдов, детей и внуков от разных жен.

Вдовы и дети из семей другого типа спокойно хранят коллекцию, продавая отдельные вещи лишь в случае крайней необходимости. Особенно помогает подобному хранению без излишнего распыления, с мудрыми продажами, если кто-то успел жениться на искусствоведке. До появления в России профессии арт-консультанта — вообще замечательный вариант! Обмануть такую вдову покупателю удается редко.

Наконец, некоторые собиратели смогли передать любовь к коллекционированию по наследству. Так, внук кинорежиссера Соломона Шустера Валентин Шустер сегодня тоже выступает как коллекционер, пытаясь развивать коллекцию деда. А вот уникальный случай — коллекция физика Ильи Палеева, который скончался в 1970 году, после чего его вдова и сын приняли решение законсервировать собрание, и теперь это единственный сохранившийся пример «ленинградской профессорской коллекции». Сын, Владимир Палеев, отцовскую коллекцию бережет, выставляет ее и издает каталоги.

Еще один способ распорядиться собранием — музеефикация. Причем советский вариант передачи картин в музей сильно отличался от западного. Уролог Арам Абрамян заставил ереванские власти создать государственный музей его имени, куда передал большую часть собрания — и долго распоряжался его развеской, гоняя директора и других сотрудников. Несколько работ, правда, он оставил себе в московской квартире, чтобы любоваться в старости, — именно из их числа картины, представленные на выставке. Другой пример превращения частной коллекции в госсобственность — история с Феликсом Вишневским, который основал музей Василия Тропинина, подарил Москве (не без давления со стороны государства) свое собрание русского искусства XVIII—XIX веков и особняк в центре города (на выставке вещей оттуда нет, так как ХХ век он не собирал).

Учрежденный в 1994 году при Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина Музей личных коллекций стал местом, куда жертвовали собрания советские коллекционеры. Но ленинградский механик Иосиф Эзрах незадолго до смерти передал почти всё в музей-заповедник «Петергоф». С 2002 года там есть филиал под названием «Музей коллекционеров», где представлены собрания Эзраха и других жертвователей. Трогательно, что показанные в Музее русского импрессионизма картины Эзраха тоже из тех, с которыми он так и не нашел сил расстаться.

Коллекционеры Арам Абрамян, Александр Мясников, Иосиф Эзрах. Рисунки Марии Пономаревой. Фото: Музей русского импрессионизма

Но для понимания процессов, происходивших на советском рынке искусства, важен не только человеческий фактор, но и законотворчество. Значительную часть каталога выставки составила подробная «Хроника событий», перечисляющая все, что влияло на частное коллекционирование в СССР. Куратор выставки и составитель хроники Анастасия Винокурова рассказывает: «Мне хотелось создать эту летопись, чтобы показать, что происходило с институтом собирательства после 1917 года, когда частная собственность фактически была отменена. Хроника включает все законопроекты, которые коснулись коллекционеров искусства (начиная с Декрета о земле), историю музеефикации частных собраний. Также туда включена информация об аукционах, работавших в советское время (в эпоху нэпа), крупнейших продажах предметов за границу. Хроника показывает, как до войны сокращался и постепенно уходил в подполье рынок искусства. В ней перечислены крупные судебные дела над коллекционерами, учреждение в органах милиции и государственной безопасности антикварных отделов. Ближе к развалу СССР среди событий — основание и начало активной выставочной деятельности Клуба коллекционеров. Датой окончания выбран 1992 год, когда в Москве состоялся первый аукцион искусства — „Альфа-Арт“, то есть начало расцвета рынка».

Музей русского импрессионизма
«Охотники за искусством»
До 29 августа

Коллекционер Долорес Томас Сильвестре подарила России 58 картин

Вадим Величко. «Черная кошка». 1988. Фрагмент. Фото: Государственная Третьяковская галерея

Дар будет разделен между четырьмя музеями: восемь произведений войдут в коллекцию Государственной Третьяковской галереи, столько же получит Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», а оставшиеся распределят между нижегородским и волгоградским художественными музеями.

Собрание Третьяковки пополнится работами двух художников. По словам научного сотрудника музея Веры Головиной, они были выбраны из наиболее крупных монографических разделов в собрании Долорес Томас Сильвестре. Одним из авторов стал Арон Бух (1923–2006), по словам директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, «популярный среди коллекционеров, но не представленный у нас», а вторым — Вадим Величко (р. 1929), московский художник-график, представитель «левого МОСХа». Среди тех, чьи работы получит РОСИЗО, — Василий Мартынов (1888–1971), Кероп Согомонян (р. 1951) и Александр Червоненко (1912–1994). Директор музейно-выставочного центра Сергей Перов пообещал, что произведения «не будут храниться на полках и обязательно увидят зрителя».

Долорес Томас Сильвестре в Новой Третьяковке. Фото: Станислав Красильников/ТАСС

Фонд Сурикова — некоммерческая организация, цель которой — «распространение в Испании и других странах великого наследия русского искусства и культуры». Основную часть коллекции фонда, который специализируется на советском и российском фигуративном искусстве XX века, составляет собрание его основательницы и куратора Долорес Томас Сильвестре, включающее около 4 тыс. произведений.

Как объяснила Томас Сильвестре, она начала коллекционировать русское искусство, потому что не хотела, чтобы неофициальные художники так и остались неизвестными.

«Все началось со знакомства с одним русским художником в Школе искусств Мадрида. Я увидела, что почти все, что он создал в течение жизни, лежало в ящике. И это было повторяющейся тенденцией. Поэтому я решила собирать эти вещи, важные для русской истории, чтобы в дальнейшем их показывать», — рассказала собеседница TANR. В поисках произведений коллекционер ездила по Подмосковью, посетила многие города в российской провинции. Решение передать часть своей коллекции в дар российским музеям она приняла, «чтобы работы важных художников, которые стали известны в том числе благодаря деятельности Фонда Сурикова, появились в российских музеях».

Ведущие коллекционеры-миллиардеры от Forbes

Американское издание Forbes выпустило список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства

Американское издание Forbes выпустило список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства. Для подготовки рейтинга были опрошены коллекционеры, оценщики, галеристы, страховщики и представители аукционных домов по всему миру. В рейтинг не были включены арт-дилеры, например Ларри Гагосян (Larry Gagosian), владельцы корпоративных коллекций, например Билл Гейтс (Bill Gates), а также члены королевских династий, владеющие собраниями произведений искусства.

Оценки экспертов, касающиеся конкретных цифр, совпадали не всегда, однако почти все сошлись во мнении касательно имен ведущих миллиардеров-коллекционеров. В результате в окончательный список вошли 14 человек, имеющих частные собрания стоимостью от 700 миллионов долларов. Оценки были специально несколько занижены, приведенные в списке цифры следует считать минимально возможными суммами.

На первом месте оказался Филип Ниархос (Philip Niarchos), сын судоходного магната Ставроса Ниархоса (Stavros Niarchos). Ему принадлежит коллекция произведений искусства, стоимость которой оценивается по меньшей мере в 2 миллиарда долларов. Ее начало было положено в 1949 году отцом Филипа; позднее Ниархос-старший включил в собрание автопортрет Ван Гога (Van Gogh) с отрезанным ухом и автопортрет Пабло Пикассо (Pablo Picasso) «Yo, Picasso». Следующий владелец коллекции, Ниархос-младший, дополнил его работами современных авторов, в том числе «Автопортретом» Жана-Мишеля Баскии (Jean-Michel Basquiat) и «Красной Мэрилин» Энди Уорхола (Andy Warhol).

Вторую строчку рейтинга занимает французский миллиардер Франсуа Пино (Francois Pinault), владелец замков, виноградников и аукционного дома Christie’s. Его коллекция, которая включает более 2000 работ, оценивается в 1,4 миллиарда долларов. В ней имеются произведения более 80 авторов, в том числе Пабло Пикассо, Пита Мондриана (Piet Mondrian) и Джеффа Кунса (Jeff Koons). Многие из них можно увидеть в двух принадлежащих Пино венецианских музеях: Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, открывшем свои двери для посетителей совсем недавно, в июне этого года. Однажды в интервью Forbes Франсуа Пино заявил: «Я интересуюсь искусством, которое бросает мне вызов, которое нарушает спокойствие и уверенность буржуазного образа жизни».

В числе лидеров также оказался Эли Броуд (Eli Broad) с собранием стоимостью в 1 миллиард долларов. Броуд, заработавший состояние на строительстве недвижимости, занимается коллекционированием уже около 40 лет. За это время ему удалось собрать около 2000 произведений более 200 авторов, среди которых Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), Дональд Джадд (Donald Judd) и Энди Уорхол (Andy Warhol). Однако любимая его работа — «Кролик» Джеффа Кунса (Jeff Koons). В 1984 году Броуду перестало хватать места для размещения принадлежащих ему произведений искусства, что вынудило его создать собственный фонд — Broad Art Foundation, который предоставляет предметы из коллекции организациям во всем мире. Собрание Броуда продолжает активно пополняться — за прошлый год миллиардер приобрел 10 или 15 работ. «Мы не покупаем обычные вещи», — отметил он.

В миллиард долларов эксперты оценили и коллекцию медиамагната Дэвида Геффена (David Geffen), который проявил себя как весьма дальновидный покупатель и продавец. В течение нескольких месяцев 2006 года, задолго до спада цен на современное искусство, он выручил 420 миллионов долларов за четыре картины. В их числе оказались «Фальстарт» Джаспера Джонса (Jasper Johns), проданный за 80 миллионов, а также Police Gazette и «Женщина III» Виллема де Кунинга (Willem de Kooning) — за 63,5 миллиона и 137 миллионов соответственно (покупателем последних двух был Стивен Коэн (Steven Cohen)). Но и после этой продажи в собрании Геффена осталось достаточно шедевров для того, чтобы войти в список Forbes.

Не отстает от Дэвида Геффена Рональд Лаудер (Ronald Lauder), сын основательницы известной парфюмерно-косметической компании Эсте Лаудер (Estee Lauder). Первую работу для своей коллекции, автопортрет Эгона Шиле (Egon Schiele), он купил на 10 тысяч долларов, которые ему подарили в день совершеннолетия. По словам Рональда Лаудера, всего существует три категории произведений искусства: «О!», «Ого!» и «О, Господи!». Он предпочитает коллекционировать последние. В 2006 году он заплатил за «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта (Gustav Klimt) 135 миллионов долларов — на тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства. Сейчас, по имеющейся информации, Лаудеру принадлежит 4 тысячи произведений, и в том числе одна из лучших коллекций средневекового искусства и европейских доспехов. Помимо этого, он является почетным председателем совета попечителей нью-йоркского Музея современного искусства (MOMA) и выставляет предметы из своей коллекции в Neue Galerie в Нью-Йорке, которую он открыл в ноябре 2001 года

Британский ученый иранского происхождения Нассер Д. Халили (Nasser D. Khalili) является владельцем одного из крупнейших частных собраний исламского искусства, стоимость которого оценивается в 900 миллионов долларов. В него входит более 20 тысяч предметов, среди которых имеются редкие картины, ткани и манускрипты. Первый из них он купил, когда был еще подростком. Помимо этого Халили коллекционирует японское искусство эпохи Мэйдзи, индийские и шведские ткани, испанские произведения из металла.

На седьмой строчке рейтинга оказался глава компании Estee Lauder Леонард Лаудер (Leonard Lauder) с коллекцией кубистического искусства, стоимость которой оценена в 800 миллионов долларов. Ему принадлежат полотна «Обнаженная в кресле» (1909) Пабло Пикассо и «Блюдо с фруктами и стакан» Жоржа Брака (Georges Braque). Он начал собирать открытки и плакаты еще в детстве. Свою коллекцию из 25 тысяч японских открыток XX века он подарил Бостонскому музею изящных искусств. Леонард Лаудер также является почетным председателем музея современного искусства Уитни, которому в 2008 году он передал 131 миллион долларов.

Один из основателей Microsoft Пол Ален (Paul Allen) имеет внушительное собрание работ французских импрессионистов, постимпрессионистов и художников XX века, стоимость которого, по оценкам экспертов, составляет 750 миллионов долларов. По имеющейся информации, в него входят «Руанский собор в полдень» Клода Моне (Claude Monet), «Читающая» Пьера-Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), «Поцелуй» Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein) и «Числа» Джаспера Джонса.

Коллекция специалиста по инвестициям Леона Блэка (Leon Black), оцениваемая в 750 миллионов долларов, включает как работы старых мастеров и импрессионистов, так и произведения современных авторов. Именно он заплатил в 2005 году 27 миллионов долларов за скульптуру Константина Бранкузи (Constantin Brancusi) «Птица в пространстве». Леон Блэк также входит в совет попечителей музея Метрополитен и нью-йоркского Музея современного искусства (MOMA).

В десятке лидеров также оказался король хедж-фондовой индустрии Стивен Коэн (Steven Cohen), чью коллекцию эксперты оценили в 750 миллионов долларов. Он весьма активно скупает произведения искусства: говорят, что в последние годы он потратил на это до 500 миллионов долларов. Как уже упоминалось выше, именно Коэн приобрел у Дэвида Геффена две работы Кунинга. Он также согласился заплатить 139 миллионов долларов за «Сон» Пикассо. Однако сделка, к сожалению, не состоялась из-за того, что продавец Стивен Уинн (Stephen Wynn) случайно проткнул холст локтем. В числе громких приобретений Коэна также следует назвать «акулу в формальдегиде» (она же «Физическая невозможность смерти в сознании живущего») Дэмиена Хёрста (Damien Hirst).

В список миллиардеров, владеющих самыми ценными коллекциями произведений искусства, также вошли:

Генри Крэвис (Henry Kravis). 700 миллионов долларов. Именно Крэвис, соучредитель компании Kohlberg Kravis Roberts & Co., продал в 2008 году на торгах Sotheby’s «Отдыхающую танцовщицу» Эдгара Дега (Edgar Degas) за 37 миллионов долларов — на 9 миллионов дороже, чем он заплатил за нее в 1999 году. Он отдает предпочтение работам импрессионистов и современных авторов. В музее Метрополитен даже есть крыло, названное его именем. Его супруга Мари Жозе-Крэвис (Marie Josée-Kravis) возглавляет совет попечителей нью-йоркского MOMA.

Сэмюэл Ньюхауз младший (Samuel Newhouse, Jr.). 700 миллионов долларов. Владелец известной издательской компании Condé Nast еще в 1988 году заплатил 17 миллионов долларов за «Фальстарт» Джаспера Джонса — тогда эта цена стала рекордной на произведение ныне живущего художника. Впоследствии он перепродал картину Дэвиду Геффену, но уже за 80 миллионов. Ньюхауз более четверти века входил в совет попечителей MOMA, но в 2000 году ушел с должности из-за того, что приобрел у дилера от лица музея картину Пикассо «Мужчина с гитарой».

Эстер Гретер (Esther Grether). 700 миллионов долларов. В 1975 году Эстер Гретер унаследовала от своего последнего мужа косметическую компанию. Собрала ценную коллекцию произведений XX века, в которую входит более 600 предметов, в том числе работы Пабло Пикассо, Поля Сезанна (Paul Cezanne), Сальвадора Дали (Salvador Dali) и Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). Имеются сведения, что она также является владелицей триптиха Френсиса Бэкона (Francis Bacon) «Май — июнь 1973», который сейчас экспонируется на передвижной выставке.

Лэсли Уэкснер (Leslie Wexner). 700 миллионов долларов. Владелец корпорации Limited Brands в 1984 году основал собственный фонд Wexner Foundation, а в 1989 году — Wexner Center for the Arts, галерею современного искусства с исследовательской лабораторией. В его коллекции имеются работы Пабло Пикассо, Анри Матисса (Henri Matisse), Эдгара Дега и Виллема де Кунинга.

Материал подготовила Екатерина Онучина, AI

Источники: forbes.com, artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Коллекционеры и меценаты — создатели искусства Серебряного века • Arzamas

Как Щукины и Морозовы изменили путь русской живописи

Автор Галина Ельшевская

В 1890 году на передвижной выставке группа именитых граждан — писатель Григорович, критик Стасов и издатель Суворин — обращается к меценату Павлу Михайловичу Третьякову с коллективной просьбой не приобретать для галереи картину Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Именитые граждане, вообще-то, друг другу враждебны: Григорович и Стасов — либералы, у Суворина репутация ретрограда, но в вопросах эстетики общественное мнение едино: язык картины кажется возмутительным. Выслушав всех, Третьяков отвечает, что уже купил картину, а если бы не купил, то непременно сделал бы это после услышанных увещеваний. Очень жестко.

Подобного рода вкусовая независимость свойственна многим российским коллекционерам и покровителям искусств. Вот жюри нижегородской выставки 1896 года отвергает два панно Врубеля — и тогда меценат Савва Мамонтов на собственные средства строит для них отдельный павильон; после этого Врубель становится знаменит. Вот на Парижском осеннем салоне 1910 года панно Матисса «Танец» и «Музыка» вызывают скандал, но заказчик работ, московский фабрикант Сергей Щукин, поначалу отступив, потом все-таки подтверждает покупку; персонажи Матисса будут встречать посетителей на лестнице щукинского дома. В готовности вкладывать значительные суммы в искусство непризнанное и отвергаемое есть не только финансовая отвага, но и деловое чутье: как писал Щукин Матиссу, «публика против Вас, но будущее за Вами». И даже если далеко в будущее не заглядывать — вот уже сейчас, при жизни собирателей и спонсоров, такое искусство становится модным, востребованным как раз их усилиями: они создают конъюнктуру.

Такая ситуация складывалась постепенно. В XIX веке поддержка искусства оформлялась как поддержка художников, а не художественных движений. В основном она осуществлялась централизованно и от лица государства, например через Императорское общество поощрения художеств. Эта институция, основанная в 1820 году, оплачивала зарубежные стажировки художников — так называемое пенсионерство, — устраивала выставки, занималась распространением живописных произведений через тиражные эстампы. Существовали, конечно, и коллекционеры, приобретавшие «современное» — например, писатель и издатель Павел Свиньин, стоявший у истоков российского частного собирательства, или чиновник Федор Прянишников, или предприниматель Козьма Солдатёнков, — но в их случае речь шла об интересе к конкретным авторам, а не о продвижении трендов. Пожалуй, один Третьяков реально влиял на престиж поддерживаемого им передвижнического движения. Третьяков с самого начала мыслил свою коллекцию как полный и всесторонний музей передвижников, и то, что у этой школы уже как бы предполагался свой музей, автоматически повышало ее статус.

Но чем ближе к рубежу веков, тем более активным становится личное участие представителей российского капитала в культурных начинаниях — и более ощутимым в судьбе этих начинаний. Можно сказать, что теперь силовые линии культурного процесса выстраиваются в значительной мере по воле его спонсоров, а они спонсируют не всё подряд, а лишь то, что их привлекает.

Как пишет мемуаристка Нина Серпинская, «прослыть „меценатом“… тогда было так же необходимо „для шика“, как иметь собственный автомобиль». Меценатствуют купцы, владельцы процветающих промышленных предприятий; главным образом это выходцы из старообрядческих династий, поскольку старообрядческая строгость способствует деловому процветанию. Они не только дают деньги на чужие проекты, но и придумывают собственные. Савва Мамонтов организует Русскую частную оперу. Савва Морозов материально поддерживает Московский Художественный театр. Журнал «Мир искусства» выходит на средства Саввы Мамонтова и княгини Марии Тенишевой. Журнал «Золотое руно» издается Николаем Рябушинским. Оба журнала пропагандируют новый стиль, стиль модерн в разных его версиях, и тот же Рябушинский, поддерживая свою символистскую версию, продвигает художников объединения «Голубая роза», устраивая им выставки и покупая работы. То есть меценатские инициативы разнообразны, и собирательство, о котором в основном пойдет речь, — одна из них.

Конечно, можно сказать, что это вполне частное дело, прихоть состоятельных любителей искусств. Однако коллекционерская поддержка влияет на рейтинг художников у покупателей, на их место в цеховой иерархии, и, само собой, коль скоро речь идет о живых художниках, такая поддержка, кроме прочего, дает им средства к существованию. Есть и прямой просветительский резон: в будущем собрание может стать музеем. Не говоря уже о Третьяковской галерее, именно на основе коллекций были созданы и Театральный музей Бахрушина, и Кустарный музей (ныне Музей декоративно-прикладного и народного искусства), сформированный из собрания Сергея Морозова, брата Саввы Морозова. Такая вероятность многими собирателями учитывалась, а некоторые просто делали свои коллекции общедоступными — как, например, Сергей Щукин, его брат Петр, а также художник Илья Остроухов. Впрочем, после революции национализированные экспонаты будут раскиданы по музеям уже независимо от желания их прежних обладателей — но это случится потом.

Невозможно в пределах одной лекции описать все коллекции или даже назвать по именам всех собирателей Серебряного века. Но можно попробовать понять, в каких контекстах, по каким схемам и из каких побуждений осуществляется коллекционирование. Из антикварского любопытства? Из желания окружить себя красивыми вещами? Да, русская буржуазия на рубеже столетий переживает что-то вроде культурного ренессанса: купцы покупают бывшие дворянские усадьбы, перестраивают их силами лучших архитекторов, и эти новые дома требуют определенного антуража. Но простое стремление к обустройству жилищ со временем нередко перерастает во что-то большее: на стенах особняков вырастает своя история искусства. И когда в 1912 году Иван Морозов не покупает «Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане, потому что ему в данный момент нужен пейзаж Мане, а жанр, то есть картина с фигурами, не нужен, в этом отказе равно есть и каприз хозяина жилища, и расчет куратора.

Уже в 1890-е годы увлечение собирательством затрагивает целые купеческие семейства, тем более что эти семейства состоят друг с другом в прямом или косвенном родстве: круг тесен. Собирают разное. Скажем, один из братьев Сергея Щукина, Петр, коллекционирует русские древности; другой брат, Дмитрий, собирает западную живопись XVII–XVIII веков, особенно тщательно заботясь о происхождении картин, чего не делает младший Щукин, Иван. Для него такое пренебрежение будет иметь трагические последствия. Иван Щукин покончит с собой в 1908 году — после того, как при попытке продать коллекцию обнаружится, что она состоит из подделок. Старший брат Ивана Морозова, Михаил, первым в Москве начинает собирать французских постимпрессионистов: именно он открывает брату и Сергею Щукину Гогена, Ван Гога и Боннара.

Но однородные по составу коллекции — редкость. Чаще они формируются по нескольким направлениям. Тот же Иван Морозов кроме новейших французов приобретал и русское искусство, тоже новейшее: Шагала, Машкова, Наталью Гончарову, Сарьяна. А Сергей Щукин кроме французов интересовался искусством африканским и китайским. Еще чаще встречаются собрания совсем широкого спектра — где всё, что нравится, и всё, что дарят. Так складывается, например, коллекция Николая Рябушинского — в диапазоне от Брейгеля до Родена — или коллекция мецената и любителя искусств Сергея Щербатова, где иконы соседствуют с Ренуаром и Врубелем. Но почти в любой коллекции есть работы современных русских живописцев и графиков. Они приобретаются с выставок «Мира искусства», «Союза русских художников», «Голубой розы» и так далее — или напрямую у авторов, с которыми собиратели состоят в дружбе. Личные связи способствуют тому, что все движения в искусстве входят в культурный обиход спокойно, привыкание к новому происходит по мере его появления.

Но совсем не так обстоят дела с восприятием западного искусства: оно непривычно русскому глазу, потому что линия его эволюции — другая. Например, первая совместная выставка французских импрессионистов случилась в 1874 году — хронологически это совпадает с расцветом русского передвижничества (хотя и импрессионисты, и передвижники объединяются в протесте против одного и того же врага — академических норм). Но даже через четверть века, в 1898 году, когда Сергей Щукин — первым в России — приобрел картину Клода Моне «Скалы в Бель-Иль», отечественные художники язык импрессионистов еще не освоили. А, скажем, модерн, к которому на рубеже веков приучили русскую публику мирискусники, в Европе был стилем скорее дизайнерским, декоративным и совершенно лишенным тех оттенков печали по утраченному времени, которые составляли смысловое ядро картин Александра Бенуа или Константина Сомова. Что же до Ван Гога, Гогена и Сезанна, то влияние их искусства скажется в России только к концу 1900-х годов у «голуборозовцев» — Мартироса Сарьяна, Павла Кузнецова и так далее. И знакомство с ними состоится в первую очередь через коллекции немногих первопроходцев — Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Специализируясь на европейской живописи, эти двое и к делу подходят по-европейски. А именно — предпочитают приобретать французское искусство во Франции и по принятым там правилам. В России таких правил до поры нет: нет арт-бизнеса, нет экспертизы. Эту экспертизу заменяют советы авторитетных друзей коллекционера. Первая отечественная галерея, профессионально занимающаяся продажей картин — Художественное бюро Надежды Добычиной, — откроется только в 1911 году. Потом появятся и другие — Клавдии Михайловой и Клары Лемерсье. Но Щукин с Морозовым, чувствуя себя на Западе как дома, уже в начале века пользуются при покупках услугами французских посредников — маршанов.

Первым маршаном считается Поль Дюран-Рюэль. Он продвигает сначала художников барбизонской школы, открывших реалистический пейзаж, а потом импрессионистов, устраивая им выставки по всему миру. Дюран-Рюэль покупает картины оптовыми партиями — не в личное пользование, но для дальнейших перепродаж — и устанавливает монополию на покупки. Для того чтобы не было соблазна монополию нарушить, художникам выплачивается рента и обеспечиваются разовые субсидии, например погашение долгов. Он организует пиар-кампании, материально поощряя положительные отклики на импрессионистские выставки, и сам издает (правда, без особого успеха) журналы по искусству. Точно так же ведет себя и Амбруаз Воллар, скупивший, в частности, все работы Сезанна (150 картин) и все таитянские работы Гогена. Так же поступают братья Бернхейм, продвигающие Матисса, или Канвейлер, который эксклюзивно распоряжается работами Пикассо и Брака, и многие другие маршаны.

То есть на Западе перемещение предметов искусства осуществляется в условиях развитого рынка и сложившегося арт-менеджмента. Играющий на этом поле маршан ставит своей целью частично переформатировать рынок, переместить в его центральную зону новые фигуры и сделать их доминирующими. Посредством выставок он обращается к публике и прессе. Правильное продвижение приводит к росту цен, а это выгодно и художнику, и его агенту. И в отношениях с художниками все оттенки личного патронажа тоже встроены в четкую систему — с гибкими договорами, с приобретением в собственность, с выплатами гонораров.

В России начала века фигура маршана отсутствует, но здесь почти отсутствует и деловое отношение к картинам: купить, чтобы потом продать. Однако чуть раньше образ покровителя искусства здесь обретает совсем иные очертания: не посреднические (связать художника с приобретателем), а владетельные (создать художественную среду и управлять ею). Это образ патрона и в некотором смысле отца родного. Его олицетворение — железнодорожный магнат Савва Мамонтов.

Мамонтов не покупает картин, но опекает творцов. Например, не дал пропасть Врубелю: приютил, свозил в Италию, в значительной мере обеспечил признание. Что не мешало ему, по слухам, обходиться с художником дурно в быту, например третировать за обеденным столом: отцу позволено. В его имении Абрамцево гости — Репин, Поленов, Нестеров, Серов, Коровин, Васнецов и так далее — живут подолгу: они работают, обсуждают работы друг друга, а владелец усадьбы отчасти режиссирует их времяпрепровождение. Такая режиссура возможна, поскольку вся усадебная жизнь построена как непрерывный процесс творческого производства и присутствующие естественно вовлекаются в культурные затеи хозяина. Им тоже интересно играть не на своем поле: живописцы выступают здесь как архитекторы, делают эскизы для керамической и столярной мастерских, декорации для домашних спектаклей, а потом и для спектаклей Русской частной оперы. И за этим стоит не вполне осознанное стремление спасти мир красотой — почти буквально по словам героя Достоевского. Той, которая должна присутствовать в любом предмете быта (от каминных изразцов до плафонных росписей), во всем, что окружает человека.

Именно с такого стремления в Европе начиналось Движение искусств и ремесел — попытка уйти от промышленной рутины к рукотворным авторским предметам, являющим единый стиль — стиль модерн. В мамонтовском кружке этот национальный вариант модерна именуется русским стилем, и его формы действительно находят опору в народном искусстве. Так его называют и в художественных мастерских, созданных по образцу абрамцевских в имении княгини Тенишевой Талашкино. Тенишева, как и Мамонтов, не просто привечает художников, но побуждает их к участию в разветвленной просветительской и филантропической программе. Как и на Западе, в России синтез искусств мыслится частью большой утопии справедливой жизни. И «спасение красотой» рассматривается также в качестве своеобразного средства социального воспитания: талашкинские крестьяне изготавливают керамику и мебель по рисункам Врубеля, Рериха и Стеллецкого — и тем самым приобщаются к правильной жизни.

Интерес к искусству на рубеже веков, таким образом, увязывается с целым комплексом либеральных упований. И в России это относится не только к прикладным его формам. Отсутствие системы, с одной стороны, дает российским меценатам полную свободу действий, с другой же — приводит к мешанине контекстов и регистров, в которых меценатство осуществляется.

Но уже в начале ХХ века ситуация с меценатством начинает меняться. Прежние большие фигуры уходят с поля; Мамонтов окажется под судом за растрату — его оправдают, но свою громкую кипящую энергию он на этой истории растеряет. А новые будут осуществлять синтез искусств уже с других позиций. Например, Сергей Дягилев — великий импресарио и продюсер, издатель журнала «Мир искусства», устроитель выставок и организатор гастрольной антрепризы Русские сезоны. Балетные спектакли и открытая им ранее, в 1906 году, в Париже выставка русского искусства были для этого искусства первым международным выходом. Оно вызвало в Европе восторг, предвосхитив появление на европейской сцене русского авангарда.

То есть художественные инициативы в эпоху Серебряного века постепенно становятся чисто художественными. Из разряда индивидуальных чудачеств или одиноких подвигов они переходят в область нормальной и уважаемой социальной деятельности. И коллекционирования это тоже касается — в том смысле, что безупречность деловой репутации собирателей как бы отчасти гарантирует, что и с их коллекциями все в порядке. Разумеется, только отчасти. Конечно, слух о том, что Щукин украсил свою домóвую церковь картинами Ренуара и Пикассо, вызывает негативную реакцию ревнителей «традиционных ценностей». Конечно, сказанное кем-то по поводу Матисса «Один сумасшедший писал, а другой сумасшедший купил» в целом выражает общественное мнение; Щукина даже обвиняли в развращении молодежи. Но все-таки экстравагантность покупок постепенно уходит из пула светских сплетен, перестает обсуждаться. Ни Щукин, чьи приобретения у всех на виду, ни Морозов, о коллекции которого известно меньше, скандальными персонажами в Москве не считаются. А считаются, напротив, почтенными гражданами, которые вольны вкладывать свои деньги во что угодно — пусть даже их хобби кому-то кажется сомнительным.

Об этих двоих стоит поговорить чуть подробнее, тем более что они часто как бы соединяются в одну фигуру. Оба собирали французскую живопись Нового и Новейшего времени, в том числе ту, которая и у себя на родине признана еще не была, — от Матисса до Пикассо. Оба не только приобретали картины, но и привлекали художников к непосредственному оформлению своих домов: Щукин — Матисса, Морозов — Мориса Дени. То есть непривычное искусство представало искусством для жизни (это самое важное) и русские купцы были готовы с ним жить, когда почти никто другой готов еще не был. Оба поручили перестроить купленные ими особняки Льву Кекушеву — одному из самых модных тогда архитекторов, работающих в стилистике интернационального модерна. Перестройки диктовались, с одной стороны, необходимостью размещения коллекций, а с другой — соображениями вкусовой прогрессивности: именно российские предприниматели регулярно снабжали заказами архитекторов модерна — Льва Кекушева, Федора Шехтеля, Федора Лидваля и прочих. Наконец, коллекции обоих постигла одинаковая участь. После революции они были реквизированы, пережили множество драматических приключений и в результате оказались разнесены по музеям уже без учета первоначальной принадлежности. Часть работ — в том числе принадлежавшее Морозову «Ночное кафе» Ван Гога — была продана за границу.

При таком количестве биографических совпадений отличия между коллекционерами кажутся не столь важными. Например, то, что Морозов принимал решения о покупках не так быстро, как Щукин, или то, что, в отличие от Щукина, он не пускал экскурсантов в свой дом. Но оба в равной мере успевали отозваться на основные движения истории искусства.

Между тем к началу 1910-х эта история искусства уже мчится вскачь. И коллекционерский интерес ко всему новому сыграл не последнюю роль в ее ускорении — даже слухи о покупках катализировали процесс. И теперь бывшие студенты Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которые, несмотря на опасения учителей, ходили к Щукину, устраивают авангардистские выставки — и Морозов покупает с этих выставок работы. Щукин русских работ не приобретает — и тем не менее в 1912 году он соглашается стать почетным членом объединения «Бубновый валет», а Морозов, избегающий публичности, отказывается.

Но вскоре начавшаяся война исключит возможность французских приобретений. А вслед за войной случится революция, и прежняя жизнь, в которой находилось время для созерцания картин и удовлетворения собирательского азарта, закончится. Отечественное художественное поле отныне, казалось бы, регулируется изнутри: художники громыхают манифестами, враждуют или вступают друг с другом в стратегические союзы, но рынок разрушен, и функция всеобщего патрона присваивается государством; теперь в его руках все рычаги поощрения и управления.

Так завершается история российского частного коллекционирования до революции — и в целом история российского капитализма, который вкладывал деньги в искусство. Щукин и Морозов успеют уехать — точнее, убежать. Морозов вскоре умрет, а Щукин будет жить в Париже, не слишком нуждаясь, но приобретать картины прекратит, несмотря на уговоры знакомых маршанов. И как-то раз, встретив на улице Матисса, отвернется: сделает вид, что не заметил.

Как коллекционер Сергей Щукин «подмалевал» картину Матисса — Российская газета

Современные энциклопедии восторгаются импрессионистами. Но так было не всегда. В годы, когда ими увлекся Сергей Щукин, направление только пробивало свой путь. Он привез диковинные полотна в патриархальную Москву, разместил в своем доме в Большом Знаменском переулке. И каждую субботу лично проводил экскурсии для интересующихся.

Шедевры импрессионизма были похожи на заморских бабочек, залетевших в засыпанную снегом Россию. А присутствующие, вспоминал князь Сергей Щербатов, стояли вокруг седовласого хозяина и слушали его, как эскимосы граммофон.

Сергей Щукин принадлежал к старообрядческой купеческой семье, успешно занимался продажей текстиля. Во время событий 1905 года он, пользуясь моментом, скупил находившийся на складах текстиль, а когда ситуация нормализовалась, получил сверхприбыль. Его фирма работала на Кавказе, в Средней Азии и даже вышла на рынок Персии. Московские купцы уважительно называли Сергея Щукина «министром коммерции».

В 29 лет он женился на Лидии Кореневой, дочери екатеринославского помещика. Жена была моложе мужа на десять лет и приятно удивляла московский бомонд трогательным южным говором. Как в сказке, у них родились три сына: Иван, Сергей, Григорий и дочь Екатерина.

А потом в Большой Знаменский переулок пришли беды, откуда не ждали. Неожиданно умерла Лидия Григорьевна, свели счеты с жизнью сыновья Григорий и Сергей. И московский бомонд мгновенно вынес приговор: виною всему странные и пугающие картины. Такие может собирать только сумасшедший, а значит, и дети у него ненормальные…

Чтобы вдохнуть жизнь в осиротевший особняк, Сергей Иванович взял в приемные дочери крестьянских сирот Аню и Варю. Спасение от одиночества искал на музыкальных вечерах в доме Владимира Гиршмана, известного коллекционера. Здесь познакомился с Надеждой Конюс. Она была в разводе и на предложение вдовца ответила согласием.

В этот период он и «заболел» Анри Матиссом.

Три письма Матиссу

Увидев в Париже полотно «Радость жизни», потрясенный купец незамедлительно познакомился с гениальным художником. Собеседники понравились друг другу, Сергей Иванович начал покупать картины Матисса прямо в мастерской. Так возникла идея украсить тремя полотнами Матисса двухэтажный дом Щукина. А вскоре маэстро прислал эскизы: «Танец», «Музыка» и «Купальщицы у реки». Матисс не понял заказчика, когда тот говорил о двух лестничных пролетах. Во Франции первый этаж не учитывается, и художник решил, что в доме три этажа…

Сергей Иванович остановился на «Танце» и «Музыке». Но возникла деликатная проблема: обнаженные фигуры …

3 марта 1909 года Щукин пишет Мастеру:

«Сударь,я получил оба Ваших письма с эскизами картин. Они прекрасны и очень благородны по цвету и рисунку. Но увы! Я не могу поместить ню у себя на лестнице. После смерти одного из моих родственников я принял в дом трех девочек, а у нас в России (мы здесь немного на Востоке) нельзя показывать ню девочкам».

Матисс недоумевает: почему девушки должны танцевать в платьях, ведь такие удачные эскизы. Щукин настаивает: «что касается сюжета, я хотел бы избежать ню». Но азарт коллекционера оказывается сильнее, и 31 марта Щукин принимает условия гения:

«Сударь, я нахожу в вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными.».

Ультиматум мастеру и покаяние

Прежде чем отправить картины в Россию, Матисс выставил их в парижском Осеннем салоне. И разразился скандал. По оценке французских критиков, «упрощение достигло крайних пределов». В газетах появились едкие карикатуры. Побывавший на выставке Щукин дрогнул и… отказался от заказа. Для Матисса, только что похоронившего отца, это был удар! Но ударом это было и для Щукина. В поезде из Парижа он не смыкал глаз. Выйдя на московском вокзале, телеграфировал Матиссу, что покупает обе картины. А вслед 11 ноября 1910 года отправил покаянное письмо:

«Сударь, в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться. По этой причине я решил выставить Ваши панно. Будут кричать, смеяться, но поскольку, по моему убеждению, Ваш путь верен, может быть время сделается моим союзником и в конце концов я одержу победу…»

Заретушированный флейтист

4 декабря 1910 года «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву, были выставлены и произвели грандиозный эффект. Вот что писал скульптор Борис Терновец: «Что особенно поразило… — это новая фреска «Хоровод». (Речь идет о полотне «Танец». — Авт.) Это лучшее из того, что создано Матиссом, и, может быть, лучшее из того, что вообще дал ХХ век».

Успех был таким, что Шукин при встрече с Матиссом предложил ему написать еще три полотна-аллегории. 19 октября 1911 года Щукин и Матисс выехали из Парижа. И пока поезд наматывал километры, Сергей Иванович изматывал себя вопросом: как сказать Мастеру, что он все-таки «оградил» девочек-воспитанниц, собственноручно зарисовав у флейтиста в «Музыке» неположенное…

Матисс остановился в доме Щукина. Об их времяпрепровождении можно судить по записи в дневнике Андрея Белого. Щукин рассказывал ему, что Матисс «зажился у него: пьет шампанское, ест осетрины и хвалит иконы; не хочет-де ехать в Париж… Говорят, что картину, выписанную им, сам же у себя подмалевал (и Матисс-де сделал вид, что этого не заметил)».

Писатель ошибся: Матисс, конечно, заметил «исправления». Но миролюбиво сказал Щукину, что, в сущности, это картину не изменило.

American Art Collector — Ежемесячный журнал для коллекционеров, галерей и художников традиционного изобразительного искусства

Художники в этом выпуске

Аллен, Рик

Аллен, Шелли Музыловски

Бартлетт, Бо

Блуин, Лилиан Анна

Бост, Брайсон

Филиал, Бетти

Брукс, Кэролайн

Браун, Наоми

Бутко Виктор

Бакстон, Джон

Катотти, Донна

Седроне, Эли

Кок, Йенни

Коллинз, Трой

Косби, Джон

Костантино, Фрэнк М.Криммин, Синди

ДеДеккер, Джейн

Деминг, Майкл

Дреннан, Джоан

Дрискелл, Дэвид

Эрл, Джонатан

Фишер, Антон

Фоэлл, Сью

Форрест, Кристофер

Банда, Сюй

Гарнетт, Пол

Гибби, Раймонд

Гислер, Том

Гилки, Сью

Глазго, Сьюзан Тейлор

Гобл, Энн

Гонсалес, Джордж А.Гордиенко Арина

Готтлиб, Пенелопа

Могилы, Сэнди

Гаммер, Дон

Халленбек, Джим

Хаммонд, Макс

Хансард, Элейн

Хэнсон, Марк

Харт, Энн

Хейвуд-Салливан, Лиз

Хид, Мартин Джонсон

Гекструм, Робин

Хо Куанг

Хуан, Цзян

Хакаби, Седрик

Хьюз, Том

Ингольд, Анека

Джонсон, Джеффри

Келли, Скотт

Корт, Ребекка

Крюгер, Шон

Ли, Пиль Хо

Лянь, Ченг

Лайтман, Жан

Лопес, Конрадо

Мадейра, Гейл

Магуайр, Кэрол

Матано, Адам

МакДэниел, Гизела

МакГрори, Энн

Макфиллипс, Джонатан

Мизерек, Леонард

Мораго, Карлос

Мосли, Андреа

Мовчан Яна

Нил, Брэд

Никерсон, Джинни

Ноблике, Ник

Ньянхонго, Гедион

Ортега, Альберто

Палмор, Том

Паламбо, Дэвид

Пазламачев Иван

Петтигрю, Марта

Пирс, Кристофер

Пиро, Паскаль

Прайс, Гэри Ли

Рейс, Надежда

Ripple, Джеффри

Рош, Полин

Родтс, Форрест

Салерно, Джозеф

Шуленбург, Пауль

Серрителла, Эрик

Сеймур, Клаудия

Ситу, Майкл

Смит, Жанна Розье

Смит, Джерри Ф.Сорли-Кейчингер, Синди

Стэнли, Аринце

Статистика, Кэтрин

Стюард, Алета Росси

Суонсон, Джеймс

Танасси

Терк, Элизабет

Тернер, Сеси

Ваксин

Верли, Оливье Сюир

Воки, Н.Самуэль

Уолтер, Барт

Ван, Вивиан

Наблюдатель, Энн

Валлийский, J.D.

Уэст, Мэри Кей

Винегус, Сет

Винклер, Сара

Водник, Майк Д.

Рекламодатели в этом выпуске

Аркадия Современная

Масляные художники Америки

Rehs Contemporary Galleries, Inc

Галерея RJD

Сюй Ган

Галерея Abend

Художественная галерея Аддисона

Барбара Шиллинг

Бетти Бранч

Галерея Голубой дождь

Боннер Дэвид

Брайсон Бост

Калифорнийский арт-клуб

Галерея Claggett / Rey

Галерея 1261

Галерея 31 Fine Art

Галерея Антония

Студия Гэри Ли Прайс

Студия Golden K

Лили Пад Вест

Марта Петтигрю

Галерея Маквариш

Наоми Браун

Палм-Бич Шоу Групп

Пегги МакГиверн

Туризм в Провинстаун

Искусство Сэнди Грейвс

Галерея Шаин

Юго-западная галерея

Художественная комиссия Техачапи

Фонд книги художников

Трой Коллинз изобразительное искусство

Алета Росси-Стюард

Фестиваль искусств Laguna Beach

Скульптуры Гедиона Ньянхонго

Совет искусств Loveland High Plains Arts

Пастельное общество Нью-Мексико

Галерея SHOH

Художественная галерея Танасси

Фонд Питтсбурга

Йенни Кок

Художественная галерея Эдгартауна

Элейн Хансард

Фрэнк М.Костантино Акварели и архитектурные иллюстрации

Джанин Зальцман

Ребекка Корт стала обладательницей третьей премии в конкурсе журнала International Artist Challenge No.121, Натюрморт.

Прочитать статью

Посетить галерею

Готов к действиям

LA Art Show возвращается с 31 июля по 1 августа с летним выпуском с участием экспонентов со всего мира.

Прочитать статью

Посетить галерею

44 год

Солнечных дней

Фестиваль искусств изящных искусств в Лагуна-Бич, Калифорния, возвращается этим летом со свежими работами более 100 художников.

Прочитать статью

Посетить галерею

Пребывание в золоте

Калифорнийский арт-клуб возглавляет выставку с золотой медалью в свой 110-й год удивительного изобразительного искусства.

Прочитать статью

Посетить галерею

Сухопутные и морские связи

Общество искусств Копли в Бостоне празднует морское искусство на новой национальной выставке, представленной сейчас.

Прочитать статью

Посетить галерею

Скульптурная страна чудес

37-я ежегодная выставка-продажа «Скульптура в парке» состоится 7 и 8 августа.

Прочитать статью

Посетить галерею

126

Спокойные моменты

Жюри-салон «Масляные художники Америки 2021 года» проходит в этом году в Центре визуальных искусств Quinlan в Гейнсвилле, штат Джорджия.

Прочитать статью

Посетить галерею

9 наших главных советов для начинающих коллекционеров произведений искусства

Начиная с коллекционера произведений искусства, может показаться, что впереди вас ждет непреодолимая и неопределенная местность.Вы видите тех, кто добился успеха, и задаетесь вопросом: «Как я могу когда-либо достичь этого уровня?» Просто помните, что всем признанным коллекционерам нужно было с чего-то начинать. Главное — вкладывать средства в обучение, подготовку и развитие своих навыков и отношений на этом пути.

Наша цель — сделать этот путь немного менее тупым, немного более ясным и предоставить вам инструменты, необходимые для вашего путешествия в мир искусства.

Если у вас есть вопросы о том, с кем связаться или как подготовиться к вашей первой крупной покупке, ознакомьтесь с этими девятью советами, которые помогут начинающим коллекционерам подготовиться к успеху:

1.Знай свой вкус

«Большинство произведений искусства покупается, потому что зритель интуитивно на него реагирует; он говорит с ними, и они хотят владеть им и жить с этим », — предлагает консерватор Гордон А. Льюис-младший.

При этом первый шаг к тому, чтобы стать коллекционером, — это получить истинное представление о том, что вам нравится. Посетите как можно больше музеев, художественных ярмарок и галерей. Обыщите части онлайн. Определите, какие предметы, средства и стили искусства говорят вам, чтобы вы могли начать коллекционирование.

2.Знай рынок

Этот шаг очень важен. Чтобы получить справедливую цену и понять, что ценно в мире искусства, вам придется приложить немало усилий для исследования рынка искусства.

Не знаете с чего начать? Просмотрите все каталоги аукционов, веб-сайты галерей и книги по коллекционированию произведений искусства, которые вы можете достать. Спросите у дилеров и других коллекционеров, которыми вы восхищаетесь, их мудрость. Узнайте, сколько взимают разные художники и галереи. Посетите художественные ярмарки и узнайте, что покупают другие коллекционеры.

Потому что осознанная покупка — лучшая покупка.

3. Построение отношений

Не секрет, что в мире искусства быть социальным — это выгодно. Установление отношений с кураторами и галереями может дать вам доступ к информации о новых художниках и тенденциях.

Еще один способ построить отношения — поддержать искусство. «Стать коллекционером — это процесс, и один из лучших способов ускорить этот процесс — стать одновременно покровителем», — говорит Беттина Корек в своей статье «Не миллиардер? Вы все еще можете быть коллекционером произведений искусства.- Делайте пожертвования, — говорит Корек, — потому что чем больше вы можете позволить себе пожертвовать, тем больше у вас возможностей для взаимодействия с кураторами и другими покровителями.

4. Установите бюджет

Консультанты по инвестициям в искусство Эрика Вальдбаум и Джереми Роудс считают этот момент важным. И они предлагают помнить о нескольких вещах, которые могут повлиять на цену произведения искусства.

Например, покупка напрямую у художника обычно дешевле, чем если бы произведение искусства ранее принадлежало и продается через галерею или аукцион (вторичный рынок).Кроме того, высококлассная галерея может взимать больше, чем менее известные галереи. Другие факторы, такие как редкость произведения, используемые материалы и период карьеры художника, могут повлиять на цену.

Не забудьте учесть в своем бюджете такие расходы, как страхование, доставка, обрамление, надбавки покупателя при покупках на аукционе и особые инструкции по уходу.

5. Обратитесь к советнику по искусству

Консультанты по искусству могут сделать отличные вещи для вашей коллекции, поделившись своими отраслевыми знаниями, отношениями и опытом.

Если вы задумывались о найме консультанта по искусству, сначала вам нужно понять структуру его вознаграждения и учесть это в своем бюджете. Некоторые консультанты работают с гонораром, а другие берут комиссионные. Некоторые взимают почасовую плату, а другие могут взимать разные ставки за разные услуги.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с разделом «Что нужно знать о найме консультанта по искусству».

6. Намочите ноги

Аукционы могут быть пугающими, мягко говоря.Итак, прежде чем вы намереваетесь сделать ставку, Вальдбаум предлагает посетить несколько аукционов произведений искусства в качестве пробного запуска, чтобы лучше освоиться с климатом и процессом. Так вы будете чувствовать себя более уверенно, собранно и готовы делать ставки, когда будете готовы.

7. Оцените перед покупкой

Несмотря на то, что влюбиться в каждую вещь важно, есть несколько вещей, которые вам нужно вычеркнуть из списка, прежде чем делать решительный шаг. Во-первых, постарайтесь увидеть каждое потенциальное произведение искусства лично, особенно если вы нашли его в Интернете, — советуют Вальдбаум и Родс.

Затем покопайтесь, чтобы узнать больше о художнике, в том числе о его репутации и достижениях. Поговорите с дилером, которому вы доверяете, и подтвердите, что это разумная цена. Сделайте шаг назад и спросите себя: это вечная любовь или просто угасающее увлечение? Подойдет ли он к остальным предметам, которые вы собрали? Если он пройдет эти тесты, вы можете продолжить процесс покупки.

8. Спросите в галереях о первой скидке

«Галереи иногда делают скидку на товар, когда надеются наладить отношения с новым покупателем», — объясняет Родс.Итак, попробуйте попросить скидку на свою первую работу и, в конечном итоге, постарайтесь установить прочные связи с галереями, с которыми вы надеетесь снова работать.

9. Получить документацию

Перед покупкой изделия убедитесь, что вы получите сертификаты подлинности и происхождения.

Идеальное происхождение документирует историю владения произведением вплоть до мастерской художника. Эта информация имеет решающее значение для подтверждения подлинности, повышения ценности и придания предмету коллекционирования значимости через рассказанную в нем историю.

Самый простой способ сохранить эти документы в безопасности — это хранить цифровые копии и получать к ним доступ в любом месте с помощью инструментов Artwork Archive для коллекционеров произведений искусства.

Создание коллекции произведений искусства своей мечты возможно.

Просто нужно с чего-то начать. И лучшее место для начинающих коллекционеров произведений искусства — это развивать свои вкусы, знания и отношения в мире искусства.

Artwork Archive является партнером по управлению коллекциями произведений искусства.Начните с этих 9 советов и узнайте больше в нашем Основном руководстве по коллекционированию произведений искусства.

молодых коллекционеров 2021 | Журнал Cultured

София Коэн

Несмотря на то, что ее воспитал один из самых известных коллекционеров США Стив Коэн, София была единственной из семи братьев и сестер, которые нашли свой путь к искусству. Это тоже был не точный выстрел. Она начала свои исследования в области археологии, расслабившись с мыслью о том, что «люди и то, что они делают, будут на всю жизнь навязчивой идеей» из-за пыльных зубных щеток на турецких раскопках.

Однако мастера Christie’s переориентировали ее курс, направив ее на путь современной галереи и к ее истинному призванию «соединять людей с объектами, которые их вдохновляют». Ее точка входа, ныне несуществующее предприятие Гэвина Брауна в Гарлеме, превзошла все ее фантазии о том, как может выглядеть работа с живыми художниками и их архивами. Переезд в Гагосян, где она сейчас работает торговым представителем, развеял все оставшиеся сомнения. Ее аппетит к коллекционированию рос вместе с открытиями и отношениями, которые она наладила на работе, как щупальца плюща, поднимающиеся по шпилю.В ее квартире на Юнион-сквер есть доказательства: смесь молодых художников, которых я не знаю, со звездами, такими как Джонас Вуд и Такаши Мураками.

Присмотреться — огромный источник удовольствия для Коэна, который рассматривает ритуал посещения студии как высшую отраслевую привилегию. По телефону она с энтузиазмом вспоминает недавнюю беседу с художницей Лой Холлоуэлл, которой она очень восхищается. Ранние поездки в частные помещения художников с ее отцом, который до сих пор остается ее любимым партнером по просмотру произведений искусства, по-прежнему формируют и вдохновляют ее ежегодные поездки в открытые студии Нью-Йоркской школы искусств, где она всегда берет работы.Когда я приезжаю, в ее спальне висит небольшой пейзаж, нарисованный недавней выпускницей Таисии Басария. Еще один рисунок художника Гагосяна, который кажется чем-то средним между Кеном Прайсом и Krazy Kat Джорджа Херримана, также привлекает мое внимание. «Вы должны искать везде», — улыбается она.

Коэн, которому 27 лет, излучает заразительный энтузиазм в отношении искусства. Она рада, что он захватил каждый угол. В свободное время она является сопредседателем Совета молодых коллекционеров Гуггенхайма, где она направляет часть этой энергии и тепла на расширение музейного поколения Z и базы миллениалов.«На данный момент мне нравится, когда между повседневной жизнью и моей работой происходит разрыв, — говорит Коэн. «Мои клиенты, художники, с которыми я работаю, — это просто еще один способ сказать мои друзья. Это люди, которых я приглашаю на свадьбу, люди, которых я хочу увидеть за ужином ».

Дана Фаруки с Арабского мира Марвана Речмауи в своем доме в Нью-Йорке. Портрет Райана Плетта.

Дана Фаруки

Одно из первых свиданий Даны Фаруки и ее мужа было на выступлении Валида Раада в The Kitchen.Он читал об этом в The New Yorker и хотел произвести впечатление. Это было ее первое знакомство с работой. Когда она смотрит на части Раада, которые они с тех пор собрали вместе, у нее все еще возникают «бабочки». Сегодня ливанские художники хорошо представлены в их совместной коллекции, и многие из них являются друзьями. Романтические отношения пары, детские и многие годы спустя, продолжают переплетаться с искусством. «Я думаю, что этот первый опыт был моментом, когда мы поняли, что находимся на одной волне», — говорит Фаруки.«Мы редко — на самом деле, я не думаю, что когда-либо были — расходятся во мнениях по поводу произведения искусства. Думаю, это хороший знак.

Фаруки видит жизнь и искусство многослойными, как mille-feuille — восхитительно неразлучными и трепещущими от волнения. В своей профессиональной жизни она является председателем-основателем Ближневосточного круга Гуггенхайма и входит в советы директоров Creative Time и MoMA PS1, где на нее часто опираются как на ближневосточного межкультурного эксперта благодаря ее впечатляющему резюме. регион, в том числе консультанты Art Dubai и проекта Guggenheim Abu Dhabi.Роль собеседника также разыгрывается в ее коллекции, у которой есть только один руководящий мандат: живые художники полная остановка. Фаруки твердо убежден в том, что покупка искусства своего времени позволяет вам более динамично взаимодействовать с ним. С этой целью ее коллекция ориентирована на сверстников и тех, кто немного старше, которых она считает наставниками. Она ищет чувство юмора и преданность задаче. Она цитирует художников, которые охватывают все среды: например, Басима Магди, Мэтта Коннорса и Олафура Элиассона.«Ближневосточное повествование часто содержит этот сюрреалистический элемент, который я ищу в произведении искусства, независимо от его создателя», — говорит Фаруки. «Иногда вымысел становится ближе к правде».

Вырваться из пузыря стало второй натурой для Фаруки, которая росла дочерью куратора-новатора — ее мать в 1980-х годах владела некоммерческой выставочной площадкой, посвященной ближневосточным художникам. Тем не менее, тем, кто не разделяет эклектичную родословную Фаруки, странствующий куратор и коллекционер рекомендует использовать биеннале в качестве отправной точки.

«Помимо возможности исследовать новый город и увидеть, как функционируют различные художественные сцены, биеннале, такие как Шарджа, — отличный способ познакомиться с художниками», — говорит она. «Кочи следующий в моем списке». Чтобы найти подходящий, она рекомендует внимательно следить за анонсами кураторов и следить за избранными. «Кураторы могут быть источником открытий, а иногда и проводниками», — улыбается она.

Молли Гохман позирует с работами, созданными в Wassaic Project, некоммерческой организации в северной части штата Нью-Йорк, которую поддерживает коллекционер.Портрет Джеффа Барнетта-Уинсби.

Молли Гочман

Коллекционирование подкралось к Молли Гохман, которая, как практикующая художница с институциональными отбросами, никогда не представляла себя в роли покровительницы, а скорее маниакальной участницей. Однако сегодня Гохман относится к коллекционированию более серьезно, чем многие другие. Когда мы говорим, она подчеркивает такие вещи, как беспорядок в управлении и «ответственность и забота об искусстве». Мирле Ладерман Укелес, художница, написавшая в 1970-х годах основополагающий манифест о труде и творчестве, которое вкладывается в акты обслуживания, выступает как наш общий кумир.Быть смотрителем или смотрителем в мире Гохмана имеет вес и ценность; Возможно, это неудивительно, учитывая, что она амбициозный художник-инсталлятор и мать двоих маленьких детей, но это освежающий перерыв в повествовании, в котором арт-объектами торгуют, как бейсбольными карточками, без особого внимания к реальным потребностям их иногда физического тела.

Прямо сейчас Гохман почти шепчет. Она объясняет, что восхищается рисунком Джозефа Корнелла, который хранит в шкафу, чтобы защитить его от вредных ультрафиолетовых лучей.Она сетует, что ему также нужно некоторое время на солнце — на глазах у большего количества людей. Это парадоксальные сложности и потребности искусства, которые одновременно мучают и вдохновляют ее быть более внимательной и новаторской. Это отчетливое чувство гравитации определяет тип работ, которые собирает Гохман, которые начинались в основном с гравюр таких фаворитов, как Агнес Мартин, но с тех пор эволюционировали. В целом, акцент делается на женщин-практиков, а также на тех, кто занимается проблемами социальной справедливости, с которыми сама Гохман борется в студии.Ладерман, Мэри Хелена Кларк, Адриан Пайпер, Симона Ли — все они мерцают в водовороте ее глаз, но мы говорим конкретно о Лигии Кларк. Когда она впервые окунула ногу в воду, Гохман вспоминает, как на художественной ярмарке наткнулась на работу Bicho раннего периода (настольное геометрическое чудовище) и заплакала. «Это была вещь, которую она сделала для своего сына, и это заставило меня замерзнуть», — говорит Гохман. «Мне казалось, что я разговариваю во времени и пространстве, имея эту чрезвычайно интимную связь с кем-то, кого я никогда не встречал и скончался много лет назад.«Именно такие переживания мотивируют ее покупки.

Вначале она много покупала на благотворительных аукционах, где собирала своих любимых подкидышей, но по мере того, как она стала старше, ее приобретения и приверженность делу стали более точными к всеобщему благу. В конце концов, она — автор проекта «Раздача», повторяющегося перформанса социальной практики, в котором художник возвращает материальные блага населению в целом. Она также входит в советы директоров Creative Time и Wassaic Project и чувствует себя более комфортно с опытом, который она привносит на эти встречи в качестве информированного следователя и практического мастера.«Моей целью всегда было паблик-арт», — говорит Гохман. «Честно говоря, Creative Time всегда был для меня вершиной. Это учреждение, призванное воплотить в жизнь проект мечты художника ».

Мо Харклесс дома. Портрет Сесиль Боко.

«Мо» Харклесс

Это, вероятно, клише, чтобы начать цитировать давно известную истину о том, что даже, если не особенно, в совершенно разных областях, характеристики и ограничения виртуозности остаются на удивление постоянными.Всего за 3 года до 30 и на 3 дюйма до 7 футов, Морис «Мо» Харклесс уже 9 лет проработал в НБА и в настоящее время играет за «Сакраменто Кингз». В это же время очаровательная спортсменка начала зарабатывать себе репутацию в мире искусства. В отличие от многих новоиспеченных коллекционеров последнего десятилетия, которые руководствовались зрелищем и шумихой, Харклесс культивировал почти исчезнувший уровень знатока, отмеченный внимательным вниманием. Перед тем, как приобрести произведение, он любит поговорить с продавцом о стратегиях, которые художник использовал, как материальных, так и концептуальных, чтобы сделать работу отличной.Как художник входит и выходит из изображения, например, или, может быть, как фигурка была специально сконфигурирована так, чтобы одновременно сталкиваться с культурой и циркулировать в ней — некоторые могут назвать это планом игры художника. Когда его спросили, что было на его радаре за последний год, Харклесс ответил, что он внимательно следил за портретами Амоако Боафо с тех пор, как узнал, что невероятно мастерские изображения были нарисованы вручную. В работах Боафо самоограничение акробатически трансформируется в яркую подпись художника.Часто эстетические достижения измеряются культурным влиянием, но вместо этого Харклесс полностью ограничивается чем-то другим: процессом и исполнением. Иногда он даже опирается на свой собственный опыт рисования, когда посещал уроки рисования в старшей школе, говоря о своем коллекционировании.

Атлет увлекается сложными ограничениями не только на баскетбольной площадке или картинной плоскости. Его приверженность развитию культуры отражается в его желании повлиять на реальные политические перемены.На своем веб-сайте Харклесс собрал ресурсы о бизнесе, принадлежащем черным, ресурсы по психическому здоровью для черного сообщества и руководства по голосованию, а также списки современных чернокожих художников и музыкантов. Эти интересы вдохновляют друг друга, сливаясь в единую платформу, основанную на превосходстве и справедливости.

Одна из выдающихся работ в его многообещающей коллекции изображает баскетболиста, подвешенного на вершине и готовящегося к броску. Рельефный принт Нины Шанель Эбни с метким названием Два года и счет (2018) представляет собой момент бесконечного стремления и борьбы.Это образ непреходящей силы, который визуально заменяет все, что олицетворяет Харклесс.

Джесси Лавоски в бутике Marlo Laz на Bleecker Street с магазином Marina Perez Simão Untitled (2018/2019). Портрет Райана Плетта.

Джесси Лазовски

Коллекционирование произведений искусства подкралось к Джесси Лазовски, спрятавшись в ее чемодане. Дизайнер ювелирных украшений Марло Лаз, которая в менее ограниченное время путешествует по миру, чтобы собрать свои драгоценные и полудрагоценные материалы, имеет привычку устраивать художественные паломничества в такие места, как сад скульптур на острове Наосима или безумства Ники де Сен-Фалль, в ее затор. плотный график.«Мне некуда пойти, чтобы увидеть Джеймса Террелла», — говорит она, смеясь над собой. Эти путешествия во все уголки мира ради искусства послужили катализатором для ее собственной многообещающей коллекции, которую она медленно собирает с помощью подруги и советницы Рэйчел Кей.

Кей говорит мне, что Лазовски обладает врожденным пониманием артистизма и творческим взглядом, который постоянно развивается по мере того, как она видит и подвергается воздействию. Последние десять лет они регулярно отправляли друг другу изображения инсталляций и вместе отправлялись в музеи, галереи и ярмарки.Лазовски, в свою очередь, благодарит их систему приятелей за то, что она вытащила ее из пассивной роли наблюдателя в активную роль фасилитатора. «Когда меня что-то невероятно волнует, она всегда подталкивает меня задуматься и ответить на вопрос, почему», — говорит она. «Я познаю мир через искусство, и мне повезло, что мне удалось сделать это с Рэйчел».

Что касается вкуса, она утверждает, что цвет часто управляет ее кишечником, и это так с детства. Этот инстинкт направляет Лазовского к чувствительным к палитре созданиям, таким как Стерлинг Руби, Ребекка Моррис, Сэнфорд Биггерс и Вольфганг Тиллманс.Особое удовольствие она получает от сложных процессов и скульптурных форм благодаря собственным студийным схваткам. «Я знаю, какая боль может сопровождать каждое маленькое решение о принятии чего-либо», — говорит она. На самом деле она ищет оригинальную точку зрения, основанную на понимании истории. Для ее одноименной линии ювелирных украшений необходимо исследование из первых рук, и эта прилежная строгость — то, чем она восхищается и в работе других. Она воспринимает это как приглашение вникнуть в конкретные времена и теоремы.

Эту ценность для прошлого она унаследовала от своих родителей, которых она неторопливо превращает в когорты в искусстве. В прошлом году она подарила своему отцу произведение Хэнка Уиллиса Томаса после прозрения, которое он наблюдал, когда следил за ней до открытия «Хрустальных мостов», и теперь у него есть ошибка. Развиваясь вместе со своими сверстниками, Лазовски надеется стать талантливым рекрутером и собеседником для сообщества.

Викрам Равикумар дома с двумя работами Синтии Талмадж, одно из которых относится к обложке романа Тома Вульфа «Костер тщеславия » , а другое — ода Фрэнку Э.Похоронное бюро Кэмпбелла в Верхнем Ист-Сайде. Портрет Райана Плетта.

Викрам Равикумар

Викрам Равикумар начал посещать нью-йоркскую галерею Элли Райнс, которая теперь называется «Генри 56», еще тогда, когда она была еще веселым шкафом на Гансевоорт-стрит, 55. Разогретая пивом толпа, которая вылилась из пространства размером с шкатулку с драгоценностями, действовала как своего рода врата в большой космос галерейных сообществ в центре города, где Равикумар, изобретатель медицинских устройств, обнаружил совместимый выход для своего левого полушария. потребности.Его первая покупка фигурного холста Грэмом Коллинзом сломала печать, превратив жителя Верхнего Вестсайда из зрителя в активно вовлеченного. Сейчас он собирает от двух до трех работ в месяц из созвездия ориентированных на личность пространств, таких как 56 Генри, Хелена Анратер и Ситуации.

Это постоянное вложение в физический продукт избранного воображения отражает офисную жизнь Равикумара, где он решает проблемы в медицинском пространстве, создавая вместе со своим отцом.Задача вывода различных изобретений на рынок дает Равикумару признательность за лоскутную изобретательность начинающих галеристов, которые должны выстраивать и формировать контекст вокруг практики, чтобы она могла процветать в более широком мире. «В моей работе главное — это функциональность и рентабельность», — объясняет Равикумар. «В искусстве я нашел выход от этого мышления».

Предпринимателя привлекает работа, которая рассматривает эстетику власти через призму аутсайдера или воспринимаемого аутсайдера.Это выражается в восхищении материальной оригинальностью, юмором и теми, кто поддерживает идею прохождения. Например, у него есть две работы Синтии Талмадж, которая играет с ностальгией прибрежных элит, обращаясь к их закодированной эстетике с помощью навязчивой процедуры. Ее картины развешаны недалеко от гипсовых работ Лакелы Браун, которая использует язык археологии и классической скульптуры, но переключает тему на истории моды и культуры чернокожих.

Можно сказать, что все амбиции Равикумара направлены на подрыв истеблишмента.Иммигрант во втором поколении и сын врачей с друзьями-художниками, Равикумар вспоминает, как посещал МоМА в рамках своего Вестчестерского детства, но это знакомство не спасло его от холодной, хотя и краткой встречи в возрасте двадцати с небольшим лет с одним из представителей высшего общества. Галерея Ист-Сайд в гостях у друга на работе. «Это было похоже на мавзолей», — вспоминает он. «Вот почему меня всегда привлекал центр города, где люди относятся к своим программам серьезно, а к другим вещам — в меньшей степени. Мне нравится идея пастырства в следующем поколении.Я думаю, что всегда буду этим заниматься в коллекционировании. Я не думаю, что выхожу из сообщества, которое построил ».

Джек Зиберт сидит с аппаратом Мэри Уэзерфорд Solar Glare (2019). Портрет Андрея Френдли.

Джек Зиберт

Семейные узы — постоянная часть повествования о собирании, но энергия редко течет вверх. Джек Сиберт — аномалия, из-за которой его мать, голливудская электростанция Лесли Сиберт, увлеклась искусством.Он указывает, что они начали их поездку в 2015 году на выставку Музея Рубелла «Ничья земля» во время Art Basel Miami Beach: «Эта выставка стала для нас основополагающей».

Их совместные приобретения с тех пор не удивительно сильно повлияли на женщин, во главе которых стояли авторитетные художники, такие как Дженнифер Гуиди, Лучита Уртадо и Мэри Уэтерфорд. Их выбор кажется самоочевидным, почти импульсивным. Пока что они «ни о чем не жалеют». Например, Джек описывает гигантские навязчивые абстракции Гуиди в «No Man’s Land» как призыв к действию, и, увидев их, он сосредоточил свое внимание на красоте, особенно на красоте без границ и имени.«Может быть, абстракция снова в тренде», — вздыхает он, когда мы обсуждаем недавнюю серию статей, провозглашающих смерть господства фигурации. «Мой фон — мода, поэтому я привык к трендам, но правда в том, что тренды приходят и уходят, но абстракции всегда будет место, потому что она встроена в поиск уникального».

Бывший покупатель модной одежды, воспитанный дальновидным разведчиком талантов, Зиберт знает, что слава может появиться в любом уголке. Он восхищается фигуративными художниками, такими как Джеральд Ловелл, Брайан Кэлвин, Дженна Гриббон, Хлоя Уайз и Алекс Фокстон, и считает их видение мира необходимым для создания всесторонней коллекции.Кроме того, он также уделяет особое внимание поддержке развития своей группы сверстников по обе стороны прохода, а также превращает друзей в коллекционеров. «Мне нравится быть рядом с художниками и делиться нашим общим опытом. Наблюдать, как они растут по мере того, как развивается мой глаз, очень приятно », — говорит он. «Инвестирование в молодых художников также является более подходящей отправной точкой для человека моего возраста, который хочет принять участие, но не знает, с чего начать. Искусство может быть устрашающей ареной для одиночества.”

Возможно, это еще один, более тонкий совет: собирать лучше с друзьями и семьей.

Эверетт Тейлор

«Вы должны понимать, что я начал коллекционировать в 27 лет, поэтому я приходил в эти галереи в джоггерах и уличной одежде, и я не думаю, что они привыкли к людям, которые были похожи на меня, которые интересовались прекрасным искусство », — говорит 31-летний Эверетт Тейлор. «Swizz Beatz сказал мне, что часто сталкивался с таким же опытом». Прорыв Тейлора произошел в форме случайного знакомства с ним на том же веб-сайте, на котором он сейчас является директором по маркетингу Artsy.

«Когда ты не вырос в мире современного искусства, тебе нужен кто-то, чтобы открыть дверь. Этим человеком для меня была [галерист из Чикаго] Мариан Ибрагим. Она была первой, кто предоставил мне доступ и позволил мне начать коллекционирование из других галерей, а не прямо из студии », — говорит он. Их первая совместная сделка была заключена с работой Лины Ирис Виктор, которую Тейлор заметил в Instagram, и привела к плодотворной дружбе, которую предприниматель считает за то, что вовлек его на арт-рынок, любимого Амоако Боафо, перед суетой.

Аппетит Тейлора всеяден. Единственное правило, которым руководствуются при совершении покупок, — это только художники черного и коричневого цветов, но всплыли и другие темы. Один — женские двойные портреты. Он тяготеет к изображениям женщин, которые делятся секретами, обнимаются, работают вместе друг с другом, как дань уважения близости его матери и ее сестры, которые скончались. Единственный его портрет — это Генри Тейлор, его любимец.

Для Тейлора наиболее важным аспектом при покупке является личная связь как с художником, так и с историями, которые несет его работа.«Я могу просмотреть свою коллекцию, и почти в каждой части есть личный анекдот, который всплывает», — говорит он. «Я думаю, что единственный художник в моей коллекции, с которым я не разговаривал лично, — это Сэм Гиллиам».

Всего за пару лет и один крупный поворот в карьере Тейлор чувствует, что целостное восприятие искусства берет верх. «Это почти поглотило каждую часть моей жизни», — смеется Тейлор. Подтверждения разбросаны по всей поверхности его квартиры, которую руководителю недавно пришлось увеличить, чтобы соответствовать его растущим владениям.«Я хочу жить с работой, которую покупаю, — говорит Тейлор. «Искусство требует ухода и ухода». Я спрашиваю, кому стоит выделить больше места. Его ультиматум: Ноа Дэвис, Джули Мерету и Стэнли Уитни.

Эзра Дж. Уильям в своей гостиной в Вест-Виллидж с зеркальной работой Адама Пендлтона Река . Портрет Райана Плетта.

Эзра Дж. Уильям

Влиятельный предприниматель в сфере моды и дизайна Эзра Дж. Уильям переехал в Нью-Йорк с намерениями дипломата, но, будучи студентом, провел годы, приспосабливаясь к кривизне города.Теперь, в возрасте 31 года, Уильямс вновь обратил внимание на расширение социальной и культурной инфраструктуры между его родной Индонезией и Западом. Его первые усилия проявились в ресторане Wayan, который находится в самом центре Сохо. Строительство роскошного балийского бистро позволило Уильяму познакомиться с местными гостеприимно-деловыми кругами, где искусство продолжало появляться, как привидение, у дверей. Шепот превратился в крик, когда просмотр Dior и I , документального фильма о первом сезоне Рафа Симонса с легендарным домом моды, продемонстрировал необходимость симбиоза его любимых дисциплин.Краска Саймонса распахнула двери. Уильям сразу понял, что любой путь к более широкому культурному обмену должен включать современное искусство. «Гостеприимство и мода всегда казались маленьким миром», — улыбается он. «Мне нужно было впустить в себя сбор».

Используя друзей и муз, таких как Бет Редмонд и Майкл Сюфу Хуанг, в качестве путеводных звезд, Уильям начал пробираться в глубины художественных ярмарок и галерей. Он обнаружил, что его привлекают те же идиомы, которыми он восхищался в модном дизайне: тонкие монохромные палитры и внимание к деталям процесса.В его гламурной черно-белой гостиной эти предпочтения проявляются как легкий парфюм с сочетанием поглощающей стены голубой абстракции Вольфганга Тильманса, вышитого бисером козла Паолы Пиви над камином и зеркальной панно от Адам Пендлтон. Он отмечает, что произведение Эдуара Мане « Le Déjeuner sur l’herbe » (1863), выполненное Женив Фиггисом, было приобретено, к счастью, раньше. Он сознательно относится к рынку, но не допускает, чтобы это было его руководящим принципом, а также тенденциями, которые, как он понимает, приходят и уходят благодаря своему опыту в сфере высокой моды.«Мне интересно, куда меня приведет это путешествие», — говорит он. «Помня об этом, я должен начать скромничать».

Недавняя поездка в программу резиденций Титуса Капхара в Нью-Хейвене NXTHVN была главной его заботой, когда мы подключились. «То, что там происходит, действительно особенное», — говорит он, вынимая телефон, чтобы показать мне работу одного соседа по дому, Алланы Кларк, чьи кожевенные акриловые выделения вызывают его любовь к текстуре. Однажды он надеется создать такой институт, как NXTHVN, ориентированный на межкультурный обмен, что кажется еще более актуальным, учитывая нынешний рост антиазиатского насилия в Америке; его план состоит в том, чтобы подойти к проблеме с теми же нюансами и чувствительностью, которые он ищет в художниках.

Хотите больше культуры? Подпишитесь, чтобы получать информационный бюллетень Cultured, который раз в две недели будет получать информацию о новинках и планах в области искусства, архитектуры, дизайна и т. Д.

Секреты того, чтобы стать коллекционером произведений искусства — ARTDEX

Секреты коллекционирования произведений искусства

Согласно отчету Art Basel и UBS Art Market Report, мировой рынок искусства в последнее время переживает бум, принося чрезвычайно высокие прибыли. И последнее издание отчета за 2020 год показывает, что мировые продажи произведений искусства оцениваются в 64 доллара.1 миллиард в 2019 году, в то время как объем транзакций достиг рекордного за десятилетие 40,5 миллиона. Также в другом недавнем отчете говорится, что мировые продажи произведений искусства принесли 8,9% годовой прибыли с 2000 года. Прекрасным примером такого поразительного роста стоимости произведений искусства является Джон Магнир, ирландский коневод, который получил 157 миллионов долларов после того, как его обнаженная натура Модильяни была продана на аукционе Sotheby’s в 2018. Изначально Магнье приобрел это произведение искусства за 26,9 миллиона долларов в 2003 году.

Однако рынок искусства полон препятствий и ловушек, которых необходимо избегать, чтобы стать успешным коллекционером произведений искусства и превратить вашу страсть к искусству в прибыльный бизнес.Этот высококонкурентный рынок искусства, как известно, непрозрачен и не регулируется, и он может быть крайне неликвидным для вашего инвестиционного портфеля. Помимо аукционных домов, взимающих высокие комиссии в размере 25% и выше, коллекционерам произведений искусства необходимо решать различные другие проблемы, такие как подделки, подделки и крайне изменчивые тенденции.

Как утверждает один советник по искусству, на рынке элитного искусства нет правил, и по этой причине он опасен и, в то же время, прибылен для тех, кто находится во внутренних сетях.Она добавляет, что финансовые эксперты склонны совершать серьезные ошибки, покупая инвестиционный объект для своей коллекции. Они считают, что если они понимают, как работает один рынок, то есть финансовый рынок, они также могут овладеть рынком современного искусства. К сожалению для них, этого никогда не бывает. Лишь определенное число коллекционеров произведений искусства с очень хорошими связями нажили состояние на своем искусстве благодаря тщательно продуманным стратегиям и тактическим решениям, которые они приняли при покупке ценных произведений искусства.

В этой статье будет рассказано несколько историй успеха известных покупателей произведений искусства.Они поделятся своими секретами инвестирования в искусство, чтобы помочь вам избежать всех ловушек и инвестировать в произведения искусства с потенциалом более высокой прибыли.

Дизайн каталога «Фрида Кало, Диего Ривера и современное искусство Мексики» для выставки в Музее искусств Юго-Восточного университета Нова в Форт-Лодердейле. | Источник изображения: pentagram.com

Do Your Homework

Ули Сигг, вероятно, владеет самой полной коллекцией современного китайского искусства. Он создал эту впечатляющую коллекцию произведений искусства из более чем 2500 произведений искусства, будучи послом Швейцарии в Китае в 90-х годах.Вначале он терпеливо собирал свою драгоценную коллекцию, путешествуя по стране, покупая произведения искусства напрямую у художников, поскольку в то время в Китае была только одна коммерческая галерея. Тогда как он редко платил за произведение искусства больше 10 000 долларов, в настоящее время многие из этих произведений искусства стоят миллионы.

Ули Сигг считает, что Интернет и растущее количество арт-ярмарок необратимо изменили рынок искусства, сделав его более доступным для большого количества людей. Это обостряет конкуренцию, потому что коллекционеры искусства со всего мира, как правило, гоняются за одними и теми же произведениями искусства.

Таким образом, этот успешный коллекционер произведений искусства советует вам сделать домашнюю работу, прежде чем принимать решение о создании коллекции произведений искусства. Когда вы заинтересовались произведением искусства, вам нужно узнать о художнике, найти в Интернете результаты прошлых продаж и просмотреть резюме художника. Кроме того, контроль над своими реакциями может предотвратить принятие неправильных решений. Независимо от того, являетесь ли вы импульсивным покупателем или рациональным и собранным, при покупке произведений искусства важно знать свои склонности и слабости.

Придумайте стратегию покупки

Ким и Лито Камачо — преданные коллекционеры фантастических произведений искусства Яёи Кусамы. Все началось в 2004 году, когда Ким увидела фирменный горошек художника в токийском музее и была очарована этим произведением. Однако свою первую Кусаму эта пара коллекционеров приобрела год спустя, когда случайно получила приглашение на ее выставку. По их словам, это был знак того, что известный художник-авангардист «выбрал их».

Первой работой Кусамы, приобретенной этой парой, была одна из картин «Infinity Net» за 10 000 долларов, и вначале они продолжали покупать столько ее работ, сколько могли.Позже они разработали стратегию продажи некоторых менее ценных работ и покупки более качественных. Эта стратегия «глубоких закупок» привела к появлению богатой коллекции произведений искусства, которая увеличила от двадцати до тридцати абстрактных и авангардных произведений японского искусства, помимо более чем 100 работ Яёи Кусамы. Ким применяет простой метод при покупке произведений искусства. Когда рынок искусства ценит произведение искусства больше, чем она, она отпускает его; когда все наоборот, она его покупает.

Художественные ярмарки — прекрасная возможность для людей начать собирать коллекцию произведений искусства.Крупные мероприятия, такие как Art Basel, Art Basel Miami и Art Basel Hong Kong, предлагают посетителям более 4000 работ художников, которые могут быть ошеломляющими для людей, делающих первые шаги в мире коллекционирования произведений искусства. Поэтому очень важно создать надежную стратегию покупки, которая не позволит вам совершить такие ошибки, как покупка случайного художника по завышенной цене в первый день вашего посещения ярмарки.

Выберите искусство, которое вас привлекает

По словам Дж. Томилсона Хилла, миллиардера и коллекционера произведений искусства, люди не решают начинать собирать произведения искусства в одночасье.Он и его жена начали покупать датские натюрморты, чтобы украсить свою квартиру в Нью-Йорке, не предполагая конечный результат. По его мнению, коллекционирование произведений искусства — это непрерывный процесс, который со временем развивается. Они продолжили собирать коллекцию, добавляя итальянские бронзовые скульптуры эпохи Возрождения, и переключились на произведения поп-арта Уорхола в 90-х годах.

Уорхол в те годы был не в центре внимания рынка, и Томилсон купил раскрашенный вручную холст «Суп Кэмпбелла» примерно за 400 000 долларов.Тем временем рыночная тенденция изменилась, в результате чего стоимость этого произведения искусства выросла до 9 миллионов долларов в 2010 году.

Томлисон советует новичкам в сфере коллекционирования произведений искусства сосредоточиться на искусстве, которое они находят привлекательным, не беспокоясь о том, окупится ли эта покупка в будущем. краткосрочная перспектива.

По словам опытного советника по искусству Эди Ху, начинающий коллекционер произведений искусства не должен стремиться к низкой цене или спешить с покупкой Пикассо за миллион долларов. Если вы потратите 1000 долларов на произведение искусства, которое привлекло ваше внимание, оно, вероятно, не будет оценено по достоинству.Тем не менее, потратить 20 000 долларов на признанного художника в уважаемой художественной галерее может быть многообещающим началом. Со временем вы будете использовать приобретенный опыт и знания для создания успешной коллекции произведений искусства. Имейте в виду, что вы будете испытывать потери и прибыли в ходе этого долгосрочного процесса построения коллекции.

Статья «Было ли современное искусство на самом деле психологической операцией ЦРУ?» Количество кроссоверов MoMA-CIA, мягко говоря, вызывает большие подозрения. | Источник изображения: daily.jstor.org

История секретной коллекции произведений искусства ЦРУ

Помимо раскрытия секретов самых известных коллекционеров произведений искусства, которые помогут вам собрать ценную коллекцию, мы познакомим вас с невероятной историей о секретной коллекции произведений искусства ЦРУ. .

А именно, в 1988 году агентство купило серию из 11 абстрактных картин у Винсента Мельзака, коллекционера произведений искусства, который, помимо прочего, был также бывшим руководителем галереи Коркоран. Все эти произведения искусства были созданы представителями Вашингтонской школы цвета, послевоенного художественного движения, известного рисованием полос, точек и цветных полей на холсте. В 2015 году заголовки в различных СМИ задавали один и тот же вопрос: «Почему у ЦРУ есть секретная коллекция произведений искусства?»

Все эти статьи основаны на проекте художника Джоби Бэррона «Акры стен».Этот проект занимался деликатным вопросом о продвижении ЦРУ движения абстрактного экспрессионизма в качестве пропаганды во время холодной войны. Якобы цель агентства состояла в том, чтобы показать Америке землю, которая охватывает свободу слова, в отличие от России, бывшего Советского Союза.

Все началось, когда Бэррон увидел фотографию этих произведений искусства, висящих в коридоре ЦРУ, сделанную другой художницей Тарин Саймон. Она была достаточно заинтригована, чтобы начать исследование коллекции Мельзака.Однако доступная документация была загадочной и скудной, и она могла найти в Интернете только изображение «Черного ритма» Джина Дэвиса. По этой причине Бэррон решил подать многочисленные запросы Закона о свободе информации (FOIA), которые неоднократно отклонялись.

Наконец, Бэррон решил превратить этот неблагоприятный опыт в художественный проект, изображающий неэффективность запросов FOIA и полную непрозрачность ЦРУ. Результатом этого кропотливого исследования стала выставка «В погоне за правосудием», которая экспонировалась в Современном еврейском музее в Сан-Франциско с ноября 2015 года по февраль 2016 года.

Заключение

Создание потенциально прибыльной коллекции произведений искусства — длительный процесс, полный неудач и успехов. Мир искусства полон различных ловушек, которые вам нужно изучить, чтобы избежать их, прежде чем делать первые шаги на сцене сбора произведений искусства.

По этим причинам в этом руководстве по созданию вашей коллекции произведений искусства вы найдете ценные идеи и советы из историй успешных коллекционеров, которые раскрыли секреты внутренней работы мира современного искусства и инвестиций в искусство.

Кроме того, вы можете узнать о секретной коллекции произведений искусства ЦРУ, интригующей истории с ее исторической точки зрения для царства американской политики. Однако создание коллекции произведений искусства для отдельного коллекционера может стать началом полезной истории успеха, если вы разработаете находчивую стратегию и примете рациональные решения, всегда сохраняя при этом свою сосредоточенность на любви к самому искусству.

Семь книг, которые должен прочитать каждый коллекционер произведений искусства

Стефано Пировано

Уважаемый коллекционер, вот подборка книг, которые вдохновят вас на следующие шаги.

Этот список книг посвящен коллекционеру произведений искусства. Все книги были выпущены в течение последних 50 лет — периода времени, в течение которого рынок искусства пережил беспрецедентный рост. Этот список призван помочь читателю лучше понять, как работает A (r) tlantis; и мы уверены, что самые мудрые легко поймут, как ориентироваться в этих эффективных созвездиях идей. Они также заметят, что нет книги об эстетике. Истинным талантам не нужен его смертельный поцелуй.

Юджин Шварц,

Признания бедного коллекционера , 1970.

«Коллекционирование — единственная социально похвальная форма жадности», — сказал Юджин М. Шварц. Несмотря на то, что этот буклет был написан еще в семидесятых годах, его содержание актуально и сегодня. Они могут помочь вам понять, как с тех пор изменилась внутренняя структура мира искусства. Более того, его предложения о том, как создать достойную коллекцию произведений искусства и просто потратить на нее минимум, делают ее по-прежнему идеальным путеводителем для ценителей современного искусства.И помните, произведение искусства не рождается, пока кто-то не готов за него заплатить.

Юджин Шварц, Воспоминания о бедном коллекционере, 1970.

Ричард Фейген,

Рассказы из художественного склепа , 2000.

Так выглядел мир искусства во второй половине ХХ века с точки зрения искусства. чувствительный торговец произведениями искусства. Г-н Файген, которому в августе этого года исполнилось 87 лет, является экспертом как в начинающих художниках, так и в старых мастерах. Его автобиография не только описывает социальную среду, с которой вам придется иметь дело; Кроме того, это дает вам понять, почему главная забота успешного арт-дилера не заключается в продаже произведений искусства своим клиентам.Он должен иметь возможность купить это в нужное время.

Ричард Фейген, Рассказы из художественного склепа, 2000.

Кристофер Мейсон,

Искусство кражи, , 2004.

Аукционные дома — это гранитные художественные агентства, которые имеют в своем распоряжении самое мощное оружие в художественной коммуникации: цену произведений искусства. Они могут исправить их, сделать их общедоступными или даже при необходимости манипулировать ими. У них есть специалисты, ноу-хау, деньги, связи на любом уровне по всему миру. Тем не менее, никто никогда не описывал так точно, как Кристофер Мейсон, темную сторону этих основополагающих институтов.И мы можем ему доверять, если даже Ричард Найт, бывший сопредседатель Christie’s Old Masters, признает, что это «довольно точная» книга.

Кристофер Мейсон, Искусство воровства, 2004 г.

Орхан Памук,

Музей невинности , 2008 г.

Это единственный роман в нашем списке, но молодые художники не должны воспринимать его менее серьезно. Он основан на тех же трех силах, на которые опирается A (r) tlantis. То есть любовь, надежда и жертва. Как вы узнаете, коллекционирование предметов — это жизненный опыт, посвященный нам самим.В лучшем случае личный музей коллекционера представляет собой памятник его любви к искусству, а не символ его личного богатства. (Вот ссылка на интервью Орхана Памука, предоставленное CFA)

Орхан Памук, Музей невиновности, 2008 г.

Даниэль Ханеманн, Мыслить, быстро и медленно, 2011 г.

Лауреат престижной Нобелевской премии по экономическим наукам 2002 г. , Профессор Ханеманн — отец поведенческой экономики. Даже если это никогда не относится к искусству, его книга поможет вам узнать больше о том, как мы принимаем решения и насколько легко наши собственные ожидания влияют на нас.Это также проясняет фундаментальную роль, которую удача играет в нашей жизни.

Даниэль Ханеманн, «Мыслить, быстро и медленно», 2011.

Марта Гнип,

The Shift , 2015.

Выпущенная во времена больших спекуляций о молодых художниках, эта книга дает наиболее точное представление о том, как кризис 2008 года повлиял на А. (r) tlantis. Среди множества интересных данных, собранных Gnyp, есть даже впечатляющая. Из 216 частных музеев, действующих в настоящее время в мире, 50 были построены в период с 60-х по 90-е годы; 40 в следующем десятилетии; и 126 в период с 2006 по 2013 год.Так экономическое неравенство меняет социальные ценности, представленные государственными музеями.

Марта Гнип, Искусство и приход к власти коллекционеров, 2015.

Дерек Томпсон,

Hit makers , 2017.

Книга не дает молодым художникам формулы создания хита. Напротив, в нем говорится, что невозможно предсказать будущий успех поп-песен, романов, фильмов или произведений искусства. Но анализ мировых бестселлеров, таких как сага Джорджа Лукаса «Звездные войны» или «Монналиса» Леонардо да Винчи, действительно заставляет задуматься.Более того, даже если Томпсон никогда не упоминал Ханемана в своей книге, похоже, что он изучал его всесторонне.

Дерек Томпсон, Hit makers: Как вещи становятся популярными, 2017.

13 октября 2020 года

6 типов коллекционеров произведений искусства

Стоический спекулянт или навязчивый накопитель, первооткрыватель несравненного таланта или удачливый покровитель: коллекционер современного искусства может быть во многих формах. Но кто на самом деле этот человек? КАЗоАРТ рисует портрет из 6 профилей коллекционеров, каждый из которых столь же увлекателен, как и следующий.А ты, какой ты коллекционер произведений искусства?

1. «Искатель золота»

У Золотого Искателя бесконечные фонды. Этот тип коллекционеров был бы ответственен за внезапную инфляцию формы современного искусства, которая вызывает безумие (иногда до абсурда) в международных аукционных домах.

Sidorowicz, Trois, 2019

Для Сирила Мерсье *, автора диссертации о коллекционерах современного искусства, некоторые из этих искателей золота работают на основе предположений :

Я могу перепродавать работы либо из-за спекуляций, либо из-за отсутствия интереса к работе.[…] Действительно, могут быть предположения. Я могу купить в Нью-Йорке и перепродать в Париже . Современное искусство отвечает социальному контексту . Так что спекулятивное искусство не следует рассматривать как уничижительное. Он отражает наше нынешнее общество. Так что это очень важно.

Сирил Мерсье, однако, заключает, что спекулятивный аспект проистекает из неизбежного рыночного закона, которому подчиняются коллекционеры. Однако финансовая выгода , похоже, не играет исключительной роли в их приверженности современному искусству.

2. Охотник

VBN, Noir et fleurs 3

Этот тип коллекционеров произведений искусства тратит свое время на «выслеживание» прекрасного и необычного. Он «ищет совершенства через гармонию и красоту». (Морис Реймс, Странная жизнь предметов, 1959).

Но, прежде всего, причины их коллекционирования переплетены с удовольствием : удовольствие от покупки первого произведения искусства, удовольствие от владения или простое удовольствие от созерцания произведения искусства.

3. Авантюрист

db Waterman, Давным-давно

Для других коллекционирование — приключение:

«Чтобы быть в современном искусстве, вам нужен дух приключений», «Искусство — это последний сектор человеческих и интеллектуальных приключений », — говорят опрошенные коллекционеры, считающие себя настоящими авантюристами с ярко выраженным вкусом к риску! Искусство — это не просто длинная тихая река…

4. Любовник

Селия Дебрас, Danse à nu

Другой архетип коллекционера произведений искусства — это истинный любовник, для которого искусство и человеческие ценности взаимозависимы .

Для некоторых коллекционеров «цель современного искусства — пробудить , чтобы открыть глаза и проявить терпимость ». Они «вынуждены смотреть во всех направлениях, чтобы проникнуться философией».

Другие видят искусство как «процесс», в котором «в конце пути ты становишься свободным человеком».

5. Спиритуалист

Элен Куртуа-Редуте, Olivier fond rouge

Для некоторых людей приобретение произведений искусства похоже на духовный поиск , который ставит под вопрос будущее нашей цивилизации.

Современное искусство позволяет развить способность объективно смотреть на мир. Это приводит к поиску более глубокого значения в каждом контексте . Они правы, учитывая, что искусство всегда было предшественником культуры и цивилизации .

Некоторые из них приобрели индивидуальность и независимость благодаря своей коллекции:

«Искусство — это поиски святого Грааля. Мне пришлось выбрать профессию, чтобы понравиться отцу. Искусство позволило мне удовлетворить мои интересы, имея предохранительный клапан.Наконец, у меня было то, что принадлежало только мне », — сказал Сирил Мерсье коллекционер.

6. Сдержанный коллекционер произведений искусства

Каким бы ни был профиль или специфика, кажется, что в глобальном масштабе круг коллекционеров современного искусства остается герметичным .

Катрин Фуври-Леблуа, Détente

«Действительно, мир французского современного искусства — это небольшая среда , актеры которой очень хорошо знают друг друга, будь то коллекционеры, дилеры, эксперты или кураторы.Все они строят свои отношения на одинаковых основах: культ секретности , вежливые и симбиотические отношения, сетевая операция », — заявляет Сирил Мерсье.

Коллекционер картин: В гостях у коллекционера: диалоги с отшельником

Центр современного искусства «Облака»

В Германии умер коллекционер похищенных нацистами картин

Сложный процесс

Судьбы советских частных собраний представляют в Музее русского импрессионизма

Коллекционер Долорес Томас Сильвестре подарила России 58 картин

Ведущие коллекционеры-миллиардеры от Forbes

Коллекционеры и меценаты — создатели искусства Серебряного века • Arzamas

Как коллекционер Сергей Щукин «подмалевал» картину Матисса — Российская газета

Три письма Матиссу

Ультиматум мастеру и покаяние

Заретушированный флейтист

American Art Collector — Ежемесячный журнал для коллекционеров, галерей и художников традиционного изобразительного искусства

Коллекционер американского искусства — Выпуск № 189

Сладкие кондитерские изделия

Рядом с домом

Отдых и релаксация

Изменение идентичности

Ежедневные записи

Переходы

Прямо из сада

Трио шоу

Природные миры

Веселье на солнце

Мифологии

Ликование

Готов к действиям

Солнечных дней

Пребывание в золоте

Сухопутные и морские связи

Скульптурная страна чудес

Спокойные моменты

9 наших главных советов для начинающих коллекционеров произведений искусства

молодых коллекционеров 2021 | Журнал Cultured

Секреты того, чтобы стать коллекционером произведений искусства — ARTDEX

Секреты коллекционирования произведений искусства

Do Your Homework

Придумайте стратегию покупки

Выберите искусство, которое вас привлекает

История секретной коллекции произведений искусства ЦРУ

Заключение

Семь книг, которые должен прочитать каждый коллекционер произведений искусства

Юджин Шварц,

Ричард Фейген,

Кристофер Мейсон,

Орхан Памук,

Даниэль Ханеманн, Мыслить, быстро и медленно, 2011 г.

Марта Гнип,

Дерек Томпсон,

6 типов коллекционеров произведений искусства

1. «Искатель золота»

2. Охотник

3. Авантюрист

4. Любовник

5. Спиритуалист

6. Сдержанный коллекционер произведений искусства

Добавить комментарий Отменить ответ