Спектакль имя независимый театральный проект: Независимый театральный проект L’Atelier

Имя — Спектакли — Театриум на Серпуховке

Независимый театральный проект

Изящная французская комедия отношений в русской редакции. О чем? О жизни! О ком? О нас.

Рекомендуемый возраст:
от 12 лет
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)
Премьера: 31 января 2016
Перейти на сайт театра

Авторы: Матьё Делапорт, Александр де Ла Пательер
Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас

Действующие лица и исполнители:
Маргарита — Мария Куликова
Леонид — Георгий Дронов
Андрей — Константин Юшкевич
Анна — Мария Рыщенкова
Евгений — Антон Эльдаров

Замечательная история о людях и для людей. Прекрасный актёрский ансамбль. Настоящий театр, рассказывающий историю так, как можно ее рассказать не в кино, не в книге, а только на сцене. Стильно, дерзко, откровенно. Театр, где рассказывают истории, смеясь и танцуя, играя в жизнь легко и азартно. Этот тот театр, который мы любим, который даёт нам чудо детской радости, изумления, восторга. Стильно, дерзко, откровенно.

Сюжет «из жизни»: собрались на ужин, выбирали имя младенцу, вспомнили детство, разворошили воспоминания юности, посмеялись, поплакали, покричали, улыбнулись, успокоились, разошлись. Такие моменты были в жизни каждого – то, что произошло, изменило нас, изменило наши отношения друг с другом, с прошлым, настоящее предстало в новом свете. После веселой грозы всегда возвращается солнце, краски становятся ярче, свежий ветер несет перемены. И всё только к лучшему.
И вы же знаете театр и понимаете, что за спором об Имени стоит что-то еще. Конечно! Это тайна. И она по всем законам сцены и жизни обязательно будет раскрыта.
Имя этой тайны – ЛЮБОВЬ. Интрига? А как же! Будет весело? Обязательно!

Билеты на Спектакль Имя, Санкт-Петербург, ДК Выборгский

«Независимый Театральный Проект»

Авторы: Матьё Деляпорт, Александр Лапательер
Режиссёр-постановщик: Дайнюс Казлаускас

Актерский состав:
Георгий Дронов
Константин Юшкевич
Мария Куликова
Мария Рыщенкова
Антон Эльдаров

Жанр: Комедия положениЯ

ПРЕМЬЕРА!
ОТ СОЗДАТЕЛЕЙ «LADIES NIGHT»! ЗВЁЗДЫ СЕРИАЛА «СКЛИФОСОВСКИЙ»!

Изящная французская комедия в русской редакции. О чем? О жизни! О ком? О нас.

В кругу друзей, родных и близких часто ли мы остаемся самими собой? Мы — те, кем они хотят нас видеть. Они — те, кого мы готовы принимать и любить. Время и быт стирает острые черты, мы вместе, нам привычно и иногда даже радостно. Воспоминания юности греют, но не тревожат. Всё идет своим чередом. И вдруг небрежно брошенное слово, нелепая шутка — и уже ничего не будет, как прежде. Будет не хуже, не лучше, будет иначе.

О ком это? Кто это — мы? А это мы все. И те, кто пишет пьесы, и те, кто их ставит, играет, и те, кто приходит в зрительный зал. Мы все — люди. Вот и спор об имени нового члена семьи, он был у всех. Ведь так? Вспоминали двоюродных дедушек, героев, мудрецов, правителей? И как? Назвали Машей? Сашей? Прекрасно!

А мы назвали спектакль «Имя». Да, в нем есть спор об имени — это факт. Спор остроумный, бурный, переходящий на личности. Всё, как у всех: спектакль же о нас — о людях. И вы же знаете театр, и понимаете, что за этим спором стоит что-то ещё. Конечно! Это — ТАЙНА. И она по всем законам сцены и жизни обязательно будет раскрыта.

Имя этой тайны — ЛЮБОВЬ. Интрига? А как же! Будет смешно? Обязательно!

Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом.

Фото и видео

«Имя», актеры. Все уже видели плакат спектакля, восхитились актерским составом. Это очень приятно, друзья! Мы тоже очень рады, что у нас складывается такая замечательная команда. Используем удобный случай, чтобы рассказать, как складываются ансамбли. Наши спектакли идут так долго, собирают полные залы не потому, что мы собираем на одной сцене «одних звезд». В своих интервью об этом уже много сказал наш продюсер Эльшан Мамедов. Он умеет собирать команды, работающие долгие годы. У нашего театра есть «постоянная труппа». Почему это так важно? Потому что сыгранность, чувство партнера на сцене — залог успешного спектакля, его долгой и счастливой жизни. В «Имени» играют трое актеров, которые с нами уже не первый год: Георгий Дронов, Константин Юшкевич и Маша Рыщенкова. С режиссером Дайнюсом Казлаускасом работали и Дронов — «Дикарь», «Ножницы», и Юшкевич «История любви».

Впервые в спектакле «Независимого театрального проекта» выйдут на сцену Мария Куликова и Антон Эльдаров. Вы уже понимаете почему? Конечно, потому что они замечательные профессионалы и прекрасно подходят именно для этих ролей. Это так. Но еще они партнеры на съемочной площадке уже не первый год. Мария Куликова, Маша Рыщенкова, Константин Юшкевич и Антон Эльдаров снимаются в сериале «Склифосовский». Вот так пересеклись команды, то, что ансамбль складывается, можем сказать уже сейчас. Премьера 31 января, 11 февраля, билеты на сайте спектакля http://leprenom.ru/ Фрагмент фото-сессии… — Театр Ателье \ Théâtre l’Atelier \ Независимый театральный проект

«Имя», актеры. Все уже видели плакат спектакля, восхитились актерским составом. Это очень приятно, друзья! Мы тоже очень рады, что у нас складывается такая замечательная команда. Используем удобный случай, чтобы рассказать, как складываются ансамбли. Наши спектакли идут так долго, собирают полные залы не потому, что мы собираем на одной сцене «одних звезд». В своих интервью об этом уже много сказал наш продюсер Эльшан Мамедов. Он умеет собирать команды, работающие долгие годы. У нашего театра есть «постоянная труппа». Почему это так важно? Потому что сыгранность, чувство партнера на сцене — залог успешного спектакля, его долгой и счастливой жизни.
В «Имени» играют трое актеров, которые с нами уже не первый год: Георгий Дронов, Константин Юшкевич и Маша Рыщенкова. С режиссером Дайнюсом Казлаускасом работали и Дронов — «Дикарь», «Ножницы», и Юшкевич «История любви».
Впервые в спектакле «Независимого театрального проекта» выйдут на сцену Мария Куликова и Антон Эльдаров. Вы уже понимаете почему? Конечно, потому что они замечательные профессионалы и прекрасно подходят именно для этих ролей. Это так. Но еще они партнеры на съемочной площадке уже не первый год. Мария Куликова, Маша Рыщенкова, Константин Юшкевич и Антон Эльдаров снимаются в сериале «Склифосовский». Вот так пересеклись команды, то, что ансамбль складывается, можем сказать уже сейчас.

Премьера 31 января, 11 февраля, билеты на сайте спектакля http://leprenom.ru/

Фрагмент фото-сессии для плаката.

Театр Ателье, Москва – Афиша-Театры

Имя. Смешно о грустном.

Зачем мы ходим в театр? Сложный вопрос. Веселиться и приятно проводить время? Да, конечно, и за этим. Отдыхать душой или, наоборот, открывать душу так, чтобы причинить ей боль? А эта боль заставляет задуматься и посмотреть на простые и очевидные вещи под другим углом? Мне кажется, что ни один поход в театр не проходит для нас бесследно. Так получилось и в этот раз, когда мы отправились смотреть новый для себя театральный проект под названием Ателье.

Афиша обещала нам веселый искрометный спектакль французских авторов под названием «Имя». Но действие разворачивается в Москве. Все абсолютно узнаваемо. Полное ощущение, что мы находимся в большой и уютной квартире в центре столицы в гостях у своих старых друзей. Прекрасный актерский ансамбль. Что уж греха таить, многие из нас ходят на спектакли на имя актера. Нам так хочется воочию увидеть тех, чьи лица постоянно мелькают на экранах телевизора ))) В этом нет абсолютно ничего плохого. Важно не испытать разочарования. Нас чаша сия миновала. Мы с удовольствием узнавали любимых актеров (Мария Куликова, Георгий Дронов, Константин Юшкевич) и уже совсем приготовились расслабиться и посмеяться, как все пошло совершенно по иному пути. Господа театралы, это не легкий и веселенький спектакль! Это очень важный и серьезный разговор о самом главном.
Мы живем в буднях, которые иногда перемежаются праздниками. Мы любим, работаем, делаем карьеру и рожаем детей. Наша жизнь идет по накатанной. Вокруг нас люди, которых мы знаем много лет и мы не ждем от них никаких сюрпризов. Мы уверены в них и нам кажется, что мы знаем о близких все! И как же горько и больно столкнуться с тем, что самый родной человек не делился с тобой всем! Оказывется, у него есть тайны! А если этот человек любимый муж? Или мать? Или близкий друг? Возможно ли это пережить? Будет ли и дальше жизнь такой же? Или что-то неуловимо изменится и нам придется принять и смириться с тем, что кажется нам невероятным и неприятным? Как поступить? Нужно ли откапывать скелеты в чужих шкафах?
Да, очень много вопросов. Каждый ответит себе сам. У героев пьесы это почти получилось. Но жизнь настолько непредсказуема, что ждать от нее можно любых сюрпризов.
А все начинается очень мило. Ожидается рождение мальчика. Как назовут его родители? Адольф! Возможно ли назвать ребенка, родившегося в России таким именем? Вот вы, как считаете? Можно ли назвать сына Адольфом?

Отличный спектакль. И сюжет жизненный, интересный. Он не может не найти отклика в сердце. Актеры играют замечательно. Вечер удался!

Состоялось наше знакомство с еще одним великолепным театральным коллективом! Мы запомнили название: Театр Ателье. И теперь не пропустим ни одного интересного спектакля.

Независимый Мультикультурный Театральный Проект (Израиль)

Cоздан в 2014 году театральным режиссером и педагогом Михаилом Кайтом, как открытая двуязычная (иврит и русский) платформа для различных театральных проектов: спектаклей, мастер-классов, лабораторий, театральных перформансов, семинаров, встреч, лекций.

Основная идея проекта заложена в слове «мультикультурность».

Израиль — мультикультурная страна.

Понимание того, что современный театр должен очень точно, максимально подробно и органично откликаться на события и явления, происходящие в нашей жизни, анализировать и преломлять в своей работе мельчайшие изменения и повороты в развитии современного общества, приводит нас к заключению, что мультикультурализм во всех его проявлениях должен находить отражение в нашей театральной деятельности.

Независимый Мультикультурный Театральный Проект стремится в свой работе к многогранности, открывая двери для разных сценических языков, различных способов работы, разнообразных методик и профессиональных концепций. Кроме того, работа нашего коллектива служит отличной платформой, способствующей сближению людей с различными мировоззрением, культурными кодами и предпочтениями. В этом смысле, можно сказать, что он несет социальную и общечеловеческую миссию.

Среди спектаклей театрального коллектива: «Все, наконец!» по пьесе П. Туррини (иврит, русский 2014 г.), «Матросская тишина» по пьесе А. Галича (иврит, идиш 2016 г.), «Я вернулся в мой город» — поэтический спектакль о Петербурге (русский, 2018 г.), «Ваня. Версия» по пьесе «Дядя Ваня» А. П. Чехова (иврит, русский, 2019 г.). За время своего существования спектакли Независимого Мультикультурного Театрального Проекта неоднократно становились участниками и дипломантами международных театральных фестивалей в России, Чехии, Израиле, Сербии, Армении, Македонии и других странах.

С 2019 г. в рамках проекта совместно с ВШСИ Константина Райкина проводится Открытая Международная Театральная Лаборатория «Система», посвященная изучению и тренингу по Системе Станиславского.

Кроме того, на постоянной основе организуются онлайн семинары, мастер-классы, творческие встречи и театральные хэппенинги.

В 2021 году коллектив готовит новую работу — спектакль «Мертвые души» по мотивам поэмы Н. Гоголя, одноименной пьесы М. Булгакова и библейским псалмам. Спектакль будет идти на двух языках — русском и иврите.

Независимый Мультикультурный Театральный Проект является негосударственным театром, осуществляющим свою деятельность на основе грантовой поддержки Минкульта Израиля, а также грантов из частных фондов. В труппе театра на фриланс-основе работают актеры, театральные художники (сценографы, художники по костюмам, художники по свету), хореографы и режиссеры по пластике, композиторы и музыкальные редакторы, окончившие престижные театральные ВУЗы России и Израиля и имеющие за своими плечами многолетний опыт работы в театре.

Более подробно с деятельностью Независимого Мультикультурного Театрального Проекта можно ознакомиться на официальной странице театра в социальной сети Facebook.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РЕСТОРАНАХ «ГРАБЛИ»! | «Грабли»

ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН В РЕСТОРАНАХ «ГРАБЛИ»!

Уважаемые гости! В связи с изменением репертуара театра НТП призовой спектакль «ИМЯ» был заменен на «Ladies Night», который уже более 10 лет собирает аншлаги. Теперь возможность побывать на культовом спектакле появилась и у Вас!

ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Билеты в Большой театр — Сокольников Петр Сергеевич

Видео розыгрыша:

Сатирикон 

Видео розыгрыша:

НТП

Видео розыгрыша:

Цыновникова Юлия Павловна, Nadezhdin Sergey Viacheslavovich, Борисова Сайаана Владимировна, Бодрова Любовь Михайловна, Еремеева Марина Андреевна, Рычагов Олег Александрович, Савенков Владислав Андреевич, Киселева Алла, Сабируллов Алексей Владимирович, Селиванова Полина Эдуардовна

Савенкова Таисия Валентиновна, Павлова Анастасия Юрьевна, Кузнецова Елена Викторовна, Посаженникова Оксана Александровна, Мокосеева Нина Вячеславовна, Шалягина Наталья Николаевна, Кузнецова Валентина Вячеславовна, Тарасов Роман Николаевич, Медведева Анна Ивановна, Цабалова Лейла Константиновна

В понедельник (17.07) мы созвонимся со всеми победителями и расскажем как забрать свои призы.

Только в июне Вы можете стать счастливым обладателем билетов в Большой театр, «Сатирикон» и «Независимый театральный проект». Отмечаем начало акции ярко и с размахом. Вас ждет музыкальный подарок и розыгрыш билетов.

Для участия необходимо:

— С 5 июня по 14 июля совершить любую покупку в сети ресторанов «Грабли»;

— Заполнить анкету на сайте teatrall.ru/grably или на кассе любого ресторана, указать ФИО, контактные данные и номер чека;

— Рассказать об этом друзьям и знакомым.

Призовой фонд:

— 2 билета в Большой театр на балет Бориса Эйфмана «Роден»;

— 20 билетов в театр Сатирикон на премьерный спектакль «ВАНЯ И СОНЯ И МАША И ГВОЗДЬ»;

— 20 билетов в театр Независимый театральный проект на спектакль «ИМЯ».

Каждому участнику после регистрации будет присваиваться порядковый номер. Победители будут определены 14 июля генератором случайных чисел. Каждый победитель получит 2 билета в театр, а какой именно — решит случай. Всего в нашей акции будет 21 победитель! Спешите регистрироваться и рассказать об этом друзьям)

Генеральный партнер акции: teatrall.ru

«БезДомный театр» покажет новгородцам спектакли по роману Оруэлла и поэме Есенина

В воскресенье, 23 мая, в пространстве культурного центра «Диалог» чёрным концертом «Другое КИНО» закроет первый сезон новое творческое объединение «БезДомный театр», живущий на два города: Великий Новгород и Санкт-Петербург. Примечательно, что официальное открытие проекта совпадает с закрытием сезона.

Несколько ранее, 15 мая на сцене Новгородской филармонии имени Аренского состоятся дневной и вечерний показы показы знакового спектакля «Одна абсолютно счастливая деревня» по повести Бориса Вахтина. Спектакль получил специальный приз жюри фестиваля «Рождественский парад-2020» в Санкт-Петербурге.

— Успех этих двух постановок, созданных в сотрудничестве режиссёром Алексеем Бурьяком и вокальным ансамблем A’capella FM, и привело к идее создать новое творческое объединение. В рамках проекта готовятся к премьере ещё два спектакля. Вместе с перформанс-группой «Омлет для любимой женщины» Яны Лебедевой в репертуаре появится спектакль в жанре физического театра «19:84» по роману Джорджа Оруэлла. А затем Алексей Бурьяк планирует представить поэму Сергея Есенина «Чёрный Человек» в жанре объектного театра, — рассказали в пресс-службе проекта.

Добавим, что независимый театральный проект родился из свободы сочинять и играть то, что нравится.

— Наша концепция – отсутствие постоянной площадки, труппы, технического персонала. Мы уверены, что всегда найдутся друзья и помощники, если предложить что-то интересное и необычное. Так оно и случается. В репертуаре постановки по произведениям мировой литературы, песням русского рока и нечто неожиданное для нас самих. Наш формат – отсутствие формата, поэтому в спектаклях самым непредсказуемым образом сочетаются живой вокал, театр кукол и объекта, танец и пластика. Мы живём настроением и сегодняшним днём. И дарим это ощущение вам, — рассказали участники «БезДомного театра».

Теги: БезДомный театр, закрытие сезона

26 Новые театральные работы продвигаются вперед в качестве финалистов национального театрального проекта

Перво-наперво. Все это было бы невозможно без невероятной команды. Отдельно хочу сказать и поблагодарить членов команды Национального театрального проекта (NTP) — Мину Малик, старшего менеджера программы; Дерек Шварц, координатор программы, а также наша техническая команда, в частности Элизабет Тиммерман, координатор по технологиям и данным, и Джейн Престон, заместитель директора по программам. И, конечно же, наши замечательные советники.Спасибо за терпение и упорство. Встречи Zoom — это непросто, а пять дней групповых встреч Zoom — еще более трудные!

Консультанты NTP встретились в начале мая, чтобы решить, каким проектам будет предложено заполнить окончательную заявку на грант на создание и гастроли NTP. Консультанты NTP очень серьезно относятся к процессу принятия решений и обратной связи. Мы надеемся, что, предоставив обратную связь по конкретному проекту, неудачливые кандидаты получат более сильное предложение, если они решат подать заявку на финансирование в будущем. Конечно, по мере того, как приложения становятся лучше с каждым годом, принимать решения становится все труднее.

Как всегда, обсуждения с консультантами были оживленными и информативными, и в конечном итоге в этом году был составлен очень сильный список из 26 окончательных кандидатов. В то время как мир все еще сталкивается с последствиями глобальной пандемии, расовыми расчетами, а художественное сообщество сталкивается с большой неопределенностью в отношении того, куда направятся театр и гастроли, мы по-прежнему привержены поддержке артистов и снова будем перераспределять неиспользованные расходы на встречи и поездки. предоставить гранты на развитие артистов в размере 10 000 долларов 16 окончательным кандидатам, не получившим грантов на творчество и гастроли.

Для предварительного раунда подачи заявок 2021 года консультанты НПТ должны были прочитать 108 предложений до пяти дней онлайн-обсуждения проекта. К концу пяти дней обсуждения Zoom было продвинуто 26 проектов. Чтобы представить сильное окончательное предложение, каждый финалист работает с консультантом NTP и командой NTP. Роль советника имеет решающее значение для процесса NTP. Консультанты могут передать отзывы о первоначальном заявлении и предложить рекомендации по описанию, бюджету, выбору рабочих образцов и стратегиям планирования туров и взаимодействия с общественностью.Это построение отношений — один из способов, с помощью которого NTP выходит за рамки транзакционных отношений с заявителями. Хорошее общение между художником и консультантом означает, что, когда заявка поднимается на обсуждение во время заключительного заседания панели, заявка выставляется в наилучшем возможном свете. Консультанты выступают за этот проект в панельной комнате и часто устанавливают постоянные отношения со своими Консультантами. Эти отношения часто длятся много-много лет независимо от того, финансируется ли предложение NTP.Мы также понимаем, что последние два года были трудными для отношений советник / консультант. В прошлые годы мы поддерживали поездки консультантов, чтобы они давали некоторые советы лично. Консультанты и консультанты остро ощущают неспособность сделать это углубленное / личное построение отношений, и мы с нетерпением ждем следующего года, когда мы надеемся, что это удастся возобновить. Хотя меньшее количество командировок позволило нам проявить гибкость и поддержать других соискателей с помощью гранта на развитие артистов, это не будет устойчивым без перераспределения экономии средств, и наша способность продолжать поддерживать поле с помощью этих грантов зависит от получения другого финансирования.

С 2010 года NTP поддержал 75 проектов через собрания, создание сетей и гранты. Десять лауреатов в этом году получат гранты на творчество и гастроли в размере от 80 000 до 130 000 долларов, которые предоставят средства для разработки и проведения национальных туров с новыми работами. Гранты также включают дополнительные 10 000 долларов для поддержки администрации, необходимой для создания и ознакомления с проектом. В целом с момента своего создания NTP вложила в эту область более 8,59 миллионов долларов.

Я рад поделиться проектами, которые прошли в финал.Они только что подали свои окончательные заявки и будут ждать, чтобы узнать, получили ли они гранты на развитие артистов или гранты на творчество и гастроли. Независимо от того, какие проекты в конечном итоге получат финансирование, за этими проектами стоит следить — и я надеюсь, что другие художники, спонсоры и докладчики внимательно посмотрят на всех 26 финалистов NTP. Мы считаем, что все они достойны финансирования и являются одними из самых замечательных театральных коллективов страны. С нетерпением ждем объявления победителей в августе.

Финалисты гранта на создание проекта Национального театра 2021 года и гастроли

Обратите внимание: как продолжение практики признания земель NEFA, мы считаем важным предоставить художникам / компаниям пространство для поддержки первоначальных хранителей земель, на которых они проживают и / или создают. Вы заметите, что это может быть представлено по-разному для каждого финалиста NTP. Мы уважаем разнообразный выбор художников / компаний в отношении уважения и признания первоначальных хранителей земли и отношений, которые существуют и развиваются посредством этих проектов.Кроме того, нижеприведенные описания проектов отражают текущее понимание проекта художником / компанией и могут быть изменены при подаче полного предложения.

Черный кипарис: Руководство по выживанию в округе Филлипс — Remember2019 (Нью-Йорк)

Этот перформанс основан на BLACK CYPRESS — книге для трудных времен, которая была совместно написана общинами чернокожих в дельте Арканзаса. Учитывая пандемию и текущие восстания по всей стране, книга предлагает культурно-специфические знания о выживании и исцелении с этого момента вместе и будет преобразована местными артистами Арканзаса в интерактивные представления и инсталляции.

Notch Theater Company находится на землях племен манси-ленапе, хотя программа, путешествуя по южной и средней Атлантике, будет проходить через многие территории. Произведение берет свое начало в Элейне, штат Арканзас, которые являются родиной племен Очети Шакувий, Чикашша Яки (Чикасо) и Чахта Якни (Чоктау).

Capsule — Написано и исполнено Уитни Уайт и Питером Марком Кендаллом; От режиссеров Тайби Магара и Тайлера Добровски (Род-Айленд)

Вдохновленный прошлым годом, Capsule — это автобиографический театральный рок-концерт, написанный и исполненный Питером Марком Кендаллом и Уитни Уайт, режиссер и продюсер — команда супругов Тайби Магар и Тайлера Добровски.Этот материал основан на реальных текстах, записях с увеличением и телефонных разговорах между Уитни и Питером, поскольку он показывает их дружбу на протяжении пандемии — начиная с карантина в середине марта и протестов за гражданские права, вызванных убийством Джорджа. Флойд, через выборы и последующее восстание 6 января.

Признание земли: Мы подтверждаем, что живем и работаем на традиционных землях народа Наррагансетт, особенно на Кодтухкоаге (возвышенности по всему Род-Айленду, включая вершину Колледж-Хилл в Провиденсе). Мы признаем исконную родину ленапе и то, что в настоящее время в Нью-Йорке проживает самое большое городское население коренных народов в Соединенных Штатах. Мы также выражаем признательность мохеганам, машантукет-пекуотам, восточным пекуотам, шагтикокам, голден-хилл-поуссетт, ниантикам и квиннипиакам, а также другим говорящим на алгонкинском языке народам того, что сейчас называется штатом Коннектикут.

Постоянное состояние инаковости 2022 — Единица Союзо (OR)

Постоянное состояние инаковости — это междисциплинарный перформанс-проект, исследующий чувства изолированности и вытеснения, возникающие из-за чувства неприспособленности.Благодаря богатому творческому процессу и взаимодействию с общественностью, объединяющему рассказывание историй, тайко и японские народные танцы со взрослыми и молодежью и завершающемуся полноценной театральной постановкой, этот проект обеспечивает художественные и социальные диалоги, которые ставят под сомнение, бросают вызов и разрушают основное повествование о идентичность, особенно в нынешнем американском пейзаже.

Признание земли: признавая нашу историю, мы хотим отдать дань уважения земле предков, где наш творческий проект находился в месте слияния рек Колумбия и Уилламетт, где реки Малтнома, Васко, Коулитц, Катламет, Клакамас, Группы Чинук, Туалатин, Калапуйя, Молалла и многие другие племена, построившие свои дома.Мы чтим коренные народы, на традиционных землях которых мы собираемся, практикуем, живем и работаем.

Любители панка — Teo Castellanos D-Projects (Флорида)

F ​​/ Punk Junkies — ансамблевое танцевальное театральное произведение Тео Кастелланоса D-Projects в хореографии Аугусто Соледаде. Это изделие выдвигает на первый план продолжающееся развитие эстетики афро-риканского панка. Текст работы основан на мифологии Ориша, пуэрториканских мифах и вдохновлен музыкой черного панка.

Признание земли: Мы подтверждаем, что стоим на земле народов Текеста, Микосуки и семинолов. Мы солидарны с ними, почитаем и уважаем предков, старейшин и потомков этих племен.

Feasts of Ghosts — Safe Harbour NYC (NJ)

Feast of Ghosts — это феллинийская история о привидениях в четырех сказках, представляющих четыре направления, четыре повествования, четыре режиссера и один главный режиссер, контролирующий все.Произведение представляет собой дом с привидениями на открытом воздухе, представляющий собой цирк, театрализованное представление с персонажами, подвешенными между землей и небом. После COVID-19 коренные народы и отдельные лица по всей стране непропорционально пострадали от вируса. Весной мы потеряли одного из основателей и важного участника ансамбля из-за вируса Кевина Тарранта. Мы спросили себя, как мы художественно скорбим?

Признание земли: Манхэттен всегда был местом сбора и торговли для многих коренных народов, где нации пересекались со всех четырех сторон с незапамятных времен.Это было место, где собирались, а иногда и искали убежище во время конфликтов и борьбы. Мы отдаем дань уважения всем их предкам, прошлым, настоящим, их будущим поколениям. Мы признаем, что наша работа находится на острове Манхэттен (Меноханнет — На острове), традиционных землях манси-ленапе, канарси, ункечауг, матинекок, шиннекок и Конфедерации Хауденосауни. Мы уважаем то, что многие коренные народы продолжают жить и работать на этом острове, и признаем их постоянный вклад в эту область.

GIZHIBAA GIIZHIG | Вращающееся небо — Коллектив всех моих родственников

GIZHIBAA GIIZHIG | Revolving Sky подходит к астрономии с точки зрения коренных народов. Этот опыт принимает три формы: интерактивная мультимедийная инсталляция, перформанс и круг рассказов сообщества. Используя личное повествование и традиции повествования Анисинаабе, GG | RS устанавливает связи между прошлым и настоящим, чтобы исследовать пересечение науки и священного знания.Благодаря этой работе All My Relations Collective использует воплощенный коренной футуризм, чтобы усилить людей с двумя духами / индиги-квирами и отметить, что коренное происхождение все еще процветает сегодня!

Признание земли: верните землю! Мы — коллектив художников из разных стран, культур и идентичностей. Мы проживаем на исконной территории народов ленапе, в колониальном периоде известной как Нью-Йорк, где в настоящее время проживает одна из крупнейших городских общин коренных народов на Черепашьем острове (Северная Америка).Мы создали Gizhibaa Giizhig | Revolving Sky на других украденных землях. Мы выражаем благодарность народам шошонов, пайуте, гошуте и юте, на землях которых мы смогли продолжить нашу работу во время глобальной пандемии, получив доступ к технологиям, которые недоступны во многих коренных / коренных сообществах. #landback

I Lala Mauliola (рабочее название) — Театр для молодежи Гонолулу (HI)

Профессиональный ансамбль

HTY создаст оригинальную театральную постановку, основанную на гавайских практиках и перспективах исцеления.Работа будет разбита на четыре главы, каждая из которых будет содержать рассказ, ритуал, совместное или интерактивное участие и дизайн. Каждая глава будет рассказана с использованием различных театральных инструментов; пение, движение, кукольный театр, танец, музыка, проекции, обсуждение и время для размышлений. Структура выступления не будет соответствовать традиционному представлению, за которым следует структура обратной связи, а, скорее, каждый раздел будет просить аудиторию из нескольких поколений коллективно участвовать в тщательно подобранном сочетании написанного по сценарию контента, общих ритуалов, обсуждения и размышлений.

Признание земли: Молодежный театр Гонолулу расположен на территории собора Святого Андрея в ахупуаа (регион) Пауоа. Земля, на которой он расположен, исторически использовалась фермерами, выращивающими сладкий картофель и ямс, и находилась в непосредственной близости как минимум от трех хэйау (храмов поклонения). В 1862 году король Камехамеха IV и королева Эмма посвятили землю на благо канака маоли, коренного народа Гавайев. Мы черпаем вдохновение в названии нашего ili`āina (земельного участка), Kewalo, что примерно означает «призывать или откликаться», в надежде, что дух нашей работы отражает их щедрость и любовь к их Королевству, которое продолжает оставаться незаконно оккупированным. .

Во имя… — Эбеновое дерево Ноэль Голден (Нью-Йорк)

Представьте себе наш мир как святилище — сверкающий биолюминесцентный биом для процветания черных. Это каталитическое видение, направляющее серию « In The Name Of… », второе из триптических перформансов Эбони Ноэль Голден и соавторов, в которых исторические общины чернокожих считаются местами призматического освобождения. In The Name Of … , подпитываемая концепцией «порождающего апокалипсиса», представляет собой театрализованную церемонию, состоящую из танца, музыки и рассказа.В центре пьесы — собрание «водоносов», океанских распорядителей, которые после катастрофического изменения климата активизируют полифоническую практику созидания мира и коммунального ремонта на пороге нового дня.

Признание земли: Эбони Ноэль Голден живет и работает в том, что сейчас называется Гарлемом, на острове Манхэттен (Маннахатта), на землях народа манси-ленапе / ленапехокинг. Эта работа также создается на землях Канарси, Нипмук, Вабанаки, Покумтук, Ваппингер, Ямаси, Маскоги, Ино и Окканичи.С уважением и публичным признанием предков и потомков этих земель, а также бесчисленных народов африканского происхождения, чья кровь, кости, тела, блеск и неоплачиваемый труд по-прежнему позволяют мне быть художником в этих богатых и богатых странах. сложные пространства, места и времена. Я действительно благодарен.

Ифигения — Уэйн Шортер и Эсперанса Сполдинг (Южная Каролина)

Iphigenia — это оперное сотрудничество саксофониста и композитора Уэйна Шортера и басиста / композитора / вокалиста Эсперансы Сполдинг, основанное на пьесах Еврипида.Опера, в которой импровизация является метафорой агентства и выбора, близится к завершению, и ее премьера запланирована на осень 2021 года, после чего состоится национальный тур и международные презентации.

Признание земель: Ифигения изначально была составлена ​​и написана на не уступившей земле народа Тонгва

Бюро находок — Wonderlust Productions (Миннесота)

Потерянный и найденный — это перформанс на открытом воздухе, созданный в сотрудничестве с художниками, сообществами, которые пережили неоднозначную утрату, и практиками исцеляющих искусств и ритуалов; основанные на рассказах сообщества, преобразованных в церемонию художественным движением, звуком и объектами.Этот проект объединит сообщества и методы прошлой работы Wonderlust в новое мероприятие, которое укрепляет и подчеркивает нашу способность к сопротивлению перед лицом непоправимой потери и включает в себя рассказывание историй, обмен историями и тщательно спланированное участие аудитории.

Признание земли: этот проект будет разработан и впервые представлен в городе Сент-Пол, недалеко от слияния рек Миссисипи и Миннесота, известного как Бдоте и считающегося священным центром мира для жителей Дакоты.Эти земли были украдены во время геноцида и насильственного переселения племен дакота и оджибве — людей, чьи потомки все еще живут, работают и сражаются, чтобы сохранить здесь свой племенной суверенитет.

Мари Пора — Малый театр (РИ)

Marie It’s Time — это кровавый любовный треугольник с песнями, устроенными как рок-шоу. Лоскутный феминистский ремикс на «Войцек» Георга Бюхнера, в нем представлены Джулия Ярчо и Дженни Систоун в роли обреченной Мари и Кедиан Кеохан в роли мечтательного майора и вопрошает: почему мы не можем перестать рассказывать сексуальные истории о нашем собственном разрушении? Беседы после шоу продолжают разговор о желании с другими женщинами и квир-артистами.

Признание земли: Малый театр работает на земле ленапе. Мы чтим коренного населения, хранящего эту землю, и подтверждаем их прошлый, настоящий и будущий суверенитет здесь.

МАРИОЛОГИЯ — Группа критических масс (CA)

МАРИОЛОГИЯ — это мультимодальный спектакль, который исследует Деву Марию как источник веры и утешения — особенно в эти мучительные времена — и как оружие контроля и колонизации.Мифическая классная комната пятого класса — это место для динамичного зрелища живой музыки, движения, текста и видео, поскольку идеологическая обработка уступает место фантазии и бунту. МАРИОЛОГИЯ разрушает укоренившиеся знания и вдохновляет воображение о ролях Марии в системах пола, власти и веры, чтобы открыть возможности для личного освобождения и свободы воли. Интерактивная инсталляция содержит архив общественных историй о Богородице, а созвездие дополнительных событий привлекает внимание публики через множество различных линз.

Признание земли: Неизвестная родина людей Тонгва / Габриэлино, которые были первыми хранителями земли, которая в настоящее время называется Лос-Анджелес. Мы отдаем дань уважения их старшим, прошлым, настоящим и новым, и признаем насилие, перемещение, миграцию и поселения, которые привели нас сюда сегодня. См. Веб-сайт Mapping Indigo LA (https://mila.ss.ucla.edu), бесценный ресурс для многоуровневых историй и историй коренных жителей Лос-Анджелеса.

Ocean Filibuster — PearlDamour (Лос-Анджелес)

Ocean Filibuster — это грандиозная музыкальная театральная пьеса, которая приглашает публику к интимным отношениям с океаном, показывая, что океан и человеческие системы неразрывно связаны между собой.Действие которой происходит в будущем Глобальном Сенате, Дженн Кидвелл олицетворяет как Мистер Большинство — лидера Сената, предлагающий законопроект, чтобы положить конец океану, каким мы его знаем, — и Океан, появляющийся в человеческой форме, чтобы защитить себя. В шоу используется крупномасштабная видеопроекция и «океанский хор», чтобы умолять зрителей исследовать жизнь вне баланса: дисбаланс с землей и друг с другом.

Признание земли: Шоу развивается во многих местах: мы работали специально на не уступленных землях Ленапе, Ваппингер и Манси в Нью-Йорке; Wangunk в Мидлтауне, штат Коннектикут; Потакет в Кембридже, Массачусетс; Каранкава, Сана и Коауилтекан в Хьюстоне, Техас; и Хума, Чокто и Читтамача в Южной Луизиане.

Жрица тверка — Ниа Уизерспун (Нью-Йорк)

Priestess of Twerk объединит истории из стриптиз-клубов, уличных углов и тускло освещенных подвалов с кросс-культурной космологией коренных народов. В этой работе несколько женщин и транс-секс-работников, прошедших обучение в монашеском монашестве черных феминисток, руководят интерактивным, междисциплинарным и церемониальным мероприятием, направленным на искоренение белого капиталистического гетеросексистского патриархата в его объятиях всех радикальных форм женской сексуальности и свободы воли. -смена пола, беременность, менструация, оргазм, контроль над рождаемостью и пары йони.

Признание земли: Ниа Уизерспун создает работы на землях народов ленапе / канарси.

ФИОЛЕТОВЫЙ: Ритуал в девяти заклинаниях — Танцы Сидни Л. Мосли (Нью-Йорк)

ФИОЛЕТОВЫЙ: Ритуал в девяти заклинаниях — хореопоэма длиной в вечернее время, разработанная и исполненная коллективом SLMDances. ФИОЛЕТОВЫЙ освещает силу «глубокого сестринства для социальных изменений» через ритуальный танцевальный театр. Эта ансамблевая работа состоит из нескольких поколений, повторяется, основана на устных и воплощенных ее историях, центрирует священный ритуал, уважает обратную связь и коллективное принятие решений и вдохновлена ​​любимым предком Нтозаке Шанге.Мероприятия по развитию включают документирование устных историй, кружок рассказов, семинары по творческому движению, архивные исследования, показ незавершенных работ.

Признание земли: Sydnie L. Mosley Dances создает свои произведения на земле народа манси-ленапе.

Реликвии и их люди (рабочее название) — Pick Up Performance Co. (Нью-Йорк)

Сценарист / режиссер Эйн Гордон, композитор / писатель Джош Квиллен, драматург Талвин Уилкс и художник по свету Дженнифер Типтон создают в воображении две пары реальных персонажей Дувра, Огайо: Джерри и Сью Куиллен и «Муни» и Фриду Уортер.Поиск журналов и интервью. Реликвий… подробно рассказывают о трехлетнем путешествии Джерри с БАС, в то время как Сью боролась за то, чтобы удержать его дома, вместе с легендарными резными репликами Муни, которые практически скрывают огромные фрески Фриды в стиле «пуговиц». Звуковой портрет двух пар на расстоянии трех миль и 23 года друг от друга.

Признание земель: Земли народа каскасия, народа осейджей (Дувр, Огайо) и Земли народа манси-ленапе (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)

На течениях дикого ветра — a todo dar productions (Техас)

Riding the Currents of the Wilding Wind — концептуальный альбом и концерт о перемещении и свободе, вдохновленный романом Хелены Марии Вирамонтес « Их собаки пришли с ними» .Эта новая работа концентрирует музыку как движущую силу повествования, используя театральные возможности концерта для создания звукового ландшафта и богатого визуального мира, пропитанного символизмом и поэзией. Создан в сотрудничестве с музыкальным руководителем Мартой Гонсалес из группы Quetzal, получившей премию Грэмми, писательницей Вирджинией Гриз, режиссером Кендрой Уэр и дизайнером Таней Орельяной.

She Came Home — The She Chronicles (Техас)

Она вернулась домой , будет продолжением сериала « Она пошла на войну » 2017 года, автобиографического выступления четырех женщин-ветеранов боевых действий. Она вернулась домой будет следовать за теми же четырьмя женщинами на следующем этапе: возвращение в гражданское общество; последующие конфликты, переговоры и урегулирования; туда, где они сейчас оказались.

Признание земли: Она вернулась домой — это группа из четырех женщин и двух мужчин, чернокожих, латиноамериканцев, китайцев и белых, из шести разных регионов, которые впервые собрались вместе на берегах Мессипи (оджибве). ) или Махавакпа (Лакота), на земле, за которой изначально ухаживали оджибве и лакота.

Песнь Севера — Кингорама (Нью-Йорк)

Песня Севера — это кинематографическая «живая анимация», сочетающая ручное искусство игры с тенями с цифровыми компонентами, чтобы рассказать фантастическую историю о Манидже, персидской героине, которая спасает своего возлюбленного от опасного затруднительного положения, созданного ею самой, и помогает предотвратить войну между ними. соперничающие королевства. В постановке задействован ансамбль мастеров, которые делятся своими талантами и навыками и продвигают идеи единства, сотрудничества и экспериментов через форму и содержание.Он бросает вызов евроцентрическому мировоззрению искусства и повествования и подчеркивает, как Запад извлек выгоду из многовекового влияния Востока, без реального признания их вклада.

Признание земель: Земля манси-ленапе (Бруклин, штат Нью-Йорк), часть народа делавэр, которые были изгнаны со своих земель и переселены на закрепленные за ними земли в Оклахоме и Канаде.

Tales of Clamor — Ансамбль PULLproject (Калифорния)

Tales of Clamor — это театральный гибридный перформанс, в котором используются воздушные искусства и архивные кадры слушаний Комиссии 1981 года по переселению и интернированию гражданских лиц во время войны, чтобы соединить прошлые и настоящие представления о культурной и институциональной тишине и о том, что необходимо для преодоления циклической травмы. и создать коллективный шум, чтобы найти справедливость и исцеление.

Проект TOC включает широкое участие сообщества — установление приоритетов партнерства с членами сообщества в творческом процессе; и пространства для творческого отклика на материал

Признание земли: Ансамбль PULLproject основан на не сдаче земли народа Тонгва, Габриелино, Аджачемен, соседствующей с землей народа Чумаш. И за последние полтора года мы развивали нашу работу и отношения через Zoom, который находится в Сан-Хосе, Калифорния, на земле Мувекма Олоне.Мы делаем это признание не только как урок истории геноцида, украденной земли и насильственного выселения, но и для продолжения (пере) изучения того, как мы взаимодействуем в настоящее время с землей и с сообществами коренных народов, которые все еще здесь, живя и процветая. , борясь за свой суверенитет. Мы подходим к признанию земельных участков как к части более широкой приверженности реализации новых возможностей для будущего, актуализированных в подлинной ответственности перед нашей взаимосвязью, а также в возмещении ущерба и ремонте, а также в расчете с фондами, учреждениями и системами этой страны.

The Creation of Carr Creek — Придорожный театр / магазин приложений (Кентукки)

В 1976 году несколько сообществ в восточном Кентукки были «затоплены» — полностью затоплены водой — чтобы освободить место для того, что сейчас является озером Карр-Крик. Спустя почти пятьдесят лет напряженность все еще сохраняется вокруг этой последовательности событий. история создания озера Карр-Крик, исследующая через повествования, песни и взаимоотношения персонажей сложность, присущую «возможностям развития сообщества».«Чьей метрикой определяется развитие?

Признание земли: Придорожный театр / Appalshop признает шауни, чероки и цояха / койаха коренными жителями нашего дома в восточном Кентукки. Многие из этих сообществ были изгнаны из региона в результате насилия, политического и экономического перемещения и принудительной миграции, навекшей их населению колонистами. Мы благодарны за землю, труд и ресурсы, которыми эти народы распоряжались задолго до того, как европейцы прибыли на континент, и признаем, что эти сообщества не относятся к истории этого региона, но имеют жизненно важное значение и присутствуют в постоянных знаниях об этом месте.Мы привержены признанию наследия насилия, перемещения, миграции и поселения, которое объединяет всех нас из разных слоев общества, и мы работаем вместе, чтобы раскрыть такие истины на любых публичных мероприятиях.

Осаждение моховой розы — Эми Рул

The Deposition of Moss Rose рассматривает важные вопросы будущего на основе радикального предложения из прошлого: утопического и проблематичного манифеста 1970 года Суламифь Файерстоун, Диалектика секса .Собирая разнообразную группу исполнителей, работающих в разных дисциплинах, от поэзии до звукового искусства, каждый из них откликнется на «революционные требования» Файерстоун в отношении отмены гендера, искусственного воспроизводства, пансексуальной полиамории, освобождения детей и кибернетического коммунизма.

Признание земель: участники работают из Ленапехокинга (Нью-Йорк), на украденных землях народов манси, ленапе и канарси; из Товаангара (Лос-Анджелес), земли, которой управляет народ Габриэлино / Тонгва, который был насильственно колонизирован Испанией, а затем Мексикой до того, как Соединенные Штаты расширили свои территории с помощью милитаризма; и с острова Борикен (Пуэрто-Рико), о котором первоначально заботились жители таино до испанской колонизации, за которой последовали американские приобретения, и жители которого в настоящее время живут в постоянных колониальных отношениях бесправного гражданства с Соединенными Штатами Америки.

ТАЙНЫЙ ОБМЕН — DNAWORKS (Техас)

DNAWORKS адаптирует квир-новеллу Джозефа Конрада 1909 года « THE SECRET SHARER » в смешанном исполнении. Эта задуманная работа представляет собой исследование хрупкости, нежности и близости во времена социальной опасности и дискриминации. В ответ как на рост преступлений на почве ненависти, так и на видимость самоубийств среди молодежи LGBTQQ2SPIAA + во всем мире, THE SECRET SHARER предоставляет квир-центрированное пространство для устойчивости и исцеления, где члены аудитории рассказывают свои собственные истории во время выступления, перемежаясь в критические моменты в повествование.

Признание земель: DNAWORKS расположен на не уступленных землях нескольких коренных народов Америки, включая чероки, маскоги (Крик), семинолов, кикапу, шауни, каддо и уичито, которые были насильственно изгнаны из своих домов колониализмом поселенцев и из которых Некоренные люди теперь получают выгоду.

Те с 2 часами — Высокий заказ (PA)

Те с двумя часами (T2C) — комедийное театральное трио, создатели которого — Джесс Конда, Дженн Кидвелл и Мел Кродман (также известный как Высокий Орден) — используют абсурдный юмор, основанный на теле, чтобы критиковать патриархальный статус-кво и, таким образом, , предлагают новый способ выйти за рамки унаследованных нами систем.В партнерстве с сообществом защитников, работающих против гендерного насилия, а также с целью демонтажа патриархата, то есть секс-работниками, исполнителями бурлеска, доулами, фасилитаторами и техническими предпринимателями, мы создаем основанную на удовольствии, радикальную, бросающую вызов времени практику. включая живое выступление и разработку приложения для смартфона.

Признание земли: Высокий Орден признает, что мы существуем и процветаем на земле, которую никогда не уступали люди Ленни Ленапе, и в конструкциях — материальных и метафизических — построенных в результате эксплуатации и добычи.

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМНЕЗИИ: от Закона о беглых рабах к политике нулевой терпимости — José Torres-Tama & ArteFuturo Productions (LA)

Исполняя роли шаманских путешественников во времени, ведущих хронику скрытой истории нации, которая соблазняет своих граждан принять забывчивость, ансамбль чернокожих и коричневых поэтов, созданный Хосе Торрес-Тама и ArteFuturo Productions, исследует забытое наследие законов из Закона о беглых рабах (1793 г.) ), операции Wetback (1954 г.), недавней Политике нулевой терпимости 2018 г., а также разоблачить U.S. Повествование об официальном законодательстве, стратегически написанном для «лишения цветных людей» их неотъемлемых конституционных прав и криминализации их освобожденных тел.

Признание земель: евроцентрическая плантация и католический невольничий портовый город Нового Орлеана находятся на землях, когда-то населенных народами Атакапа, Читимача, Каддо, Чокто, Хума, Натчез и Туника, и его называли Бульбанча, земля многих языки.

Горячая линия Utopian — Theater Mitu (NY)

Если бы мы могли послать сообщение в будущее, что бы это было? Как мы представляем себе будущее, в котором будет получено это послание? Utopian Hotline записывает собранные ответы Миту на эти вопросы, используя горячие линии для звонков и интервью.Работа состоит из живой театральной постановки, интерактивной скульптуры и оригинального альбома. Разработано совместно с Бруклинской независимой средней школой, Институтом SETI и Межпланетной инициативой ASU

Признание земли: Theater Mitu разрабатывает, выполняет и курирует работу в MITU580, многофункциональном арт-пространстве компании площадью 2400 квадратных футов, которое расположено на традиционных землях Munsee Lenape и Canarsie.

Центр искусств Льюиса

«Хорошее гуманитарное образование — это лучшая подготовка для жизни в театре.Театральные занятия — прекрасная тренировка на всю жизнь ».

Цель Театральной программы — вовлечь студентов Принстона всех категорий в создание театра вместе с выдающимися артистами, преподавателями и друг с другом через студийные классы и в течение нашего театрального сезона; ознакомить студентов с ролью, которую театр сыграл и может сыграть в разных культурах, в том числе в нашей собственной; и развитие театрального искусства посредством исследований, инноваций и взаимодействия с ведущими театральными деятелями.

Всем студентам Принстона предлагается погрузиться в творческий процесс на курсах театра. Мы проводим студийные курсы, начиная от Южноафриканского театра протеста и заканчивая дизайном костюмов и декораций в небольших группах, в среднем по десять студентов, а также академические курсы, такие как «Движения за разнообразие в американском театре» или «Призраки, вампиры и зомби в ирландском театре». На нашем факультете работают художники, критики и ученые мирового класса, и мы активно поощряем студентов с небольшим или нулевым театральным опытом или знаниями присоединиться к нам.Каждый семестр более ста студентов проходят практические занятия в театральной студии. Ежегодно от двадцати пяти до тридцати пяти преданных студентов получают сертификат в театре или музыкальном театре, работая с преподавателями, работающими артистами и их сверстниками над их собственной независимой творческой работой.

Большинство наших постановок предлагается дипломированными студентами младших курсов и дает возможность писать, направлять, действовать, проектировать, сочинять или организовывать проекты под руководством приезжих художников и наших профессиональных преподавателей и сотрудников.Каждый год мы предлагаем по крайней мере один или два дополнительных проекта перформанса, выбранных преподавателями и возглавляемых преподавателями или приглашенными артистами, в контексте классов, взятых на зачет. Все театральные проекты в программах театра и музыкального театра открыты для участия всех студентов Принстона в качестве исполнителей, руководящей бригады, постановщиков и дизайнеров. Мы представляем эти постановки в Театре Роджера С. Берлинда ’52 в Театральном центре Маккартера, на территории кампуса Wallace Black Box и Drapkin Studio, а также в других традиционных и нетрадиционных местах на территории кампуса.

Помимо преподавателей, наш программный персонал включает в себя весь спектр талантливых театральных мастеров, работающих над декорациями, костюмами, освещением и постановкой сцены. Наши театральные классы предлагают поездки в Нью-Йорк, чтобы увидеть широкий спектр представлений, а иногда и встретиться с артистами. Программы в Театре и Музыкальном Театре также предлагают различные внеклассные и внеклассные семинары по таким навыкам, как пение для музыкального театра, движение для актеров и постановка музыки. Театр Маккартера, один из самых активных культурных центров страны, находится в кампусе Принстона и предлагает более двухсот театральных, танцевальных и музыкальных представлений каждый год.Захватывающие театральные артисты и ученые посещают кампус много раз каждый год, а наше активное студенческое театральное сообщество участвует во многих внеклассных театральных труппах, а также в наших программных постановках.

Узнайте больше о программе театрального факультета, новостях, событиях и курсах.

Мелодрама, социальный протест и гений | Статьи и очерки | Проект Федерального театра, 1935-1939 гг. | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Экономические превратности американского театра начались задолго до Великой депрессии.«Азартные игры в театрах как недвижимость, синдикаты, поощряющие гастроли по пересеченной местности, монопольная система бронирования, сокращающая путь к игре по методу типографского набора и длительные тиражи», превратили коммерческий театр в особую провинцию для ограниченной столичной клиентуры. Уже в 1910 году возросшие расходы на поездку по железной дороге сделали туристические компании менее прибыльными, а к концу Первой мировой войны Средний Запад, Дальний Запад и значительная часть Юга лишились первоклассных театральных развлечений.Экспериментальные или художественные театры, чаще всего связанные с колледжами и университетами, представляли новаторские пьесы, посвященные текущим проблемам, но они были расположены в изолированных общинах по всей стране. К сезону 1929-30 гг. Большинство дорожных компаний уступило конкуренции со стороны кино, которая захватила все больше и больше законных кинотеатров и уничтожила сети с популярными ценами.

Не в силах конкурировать с киноиндустрией, актеры, рабочие сцены, техники, музыканты и исполнители водевилей оказались вытесненными технологиями еще до депрессии.Звуковые фильмы заменили оркестр; записанная музыка заменила живое исполнение; подготовка актеров стала менее важной, чем реклама голливудской звезды; рабочие сцены и механики сцены больше не нужны. Популярность радио и изменение общественного мнения усугубили тяжелое положение тех, кого в любом случае часто считали «ненужной роскошью».

С началом депрессии продюсеры начали закрывать двери театров. В сезоне 1931-32 гг. Каждый театр Шуберта в Чикаго был закрыт на неделю в марте.Из 253 компаний, играющих в Нью-Йорке или его окрестностях, 213 закрылись к середине мая, а к концу июля на Бродвее оставались открытыми только шесть законных театров. В течение относительно благополучного сезона 1928/29 годов актер из Нью-Йорка в среднем оставался без работы тридцать семь недель. К 1937 году, согласно Billboard, актеров, ищущих помолвки, были «на свободе» сорок семь недель в году.

Помощь безработным профессиональным актерам впервые была предоставлена ​​частными организациями, такими как Актерский фонд, Клуб актеров за ужином и Фонд помощи сценам.В этих организациях находчивые, преданные своему делу волонтеры организовывали помощь Бюро помощи на дому, оказывали медицинскую и стоматологическую помощь, а также предоставляли еду и одежду и пытались создать актерские рабочие места для способных исполнителей. Но такая помощь, какими бы благими намерениями она ни была, была в лучшем случае спорадической, ограниченной по объему, а иногда и унизительной. К тому же он вскоре был истощен. По мере того, как депрессия углублялась, требовалась организованная общественная помощь профессиональным актерам, чтобы помочь людям, которые все больше не могли помочь себе.

Управление строительных работ (CWA), Федеральный закон о чрезвычайной помощи (FERA) и федеральные программы по оказанию помощи при работе спонсировали выступления в больницах, школах, лагерях CCC, парках и на улицах, а также предоставили некоторую работу актерам. Но даже в государственных и федеральных программах была задействована лишь небольшая часть безработных актеров, режиссеров, рабочих сцены и техников, и по мере обострения депрессии театральные союзы перестали заботиться о своих членах.

В период, предшествовавший ВПА, государственное финансирование театра как инструмента образования и отдыха было широко распространено не только в Нью-Йорке, но и на Среднем Западе, в Лос-Анджелесе и Массачусетсе.Но многие считали, что эти мероприятия, спонсируемые государством, способствовали развитию любительских, а не профессиональных выступлений. И возникла полемика между теми, кто придерживался теории социального служения в драматургии, и профессиональными театральными деятелями, чьи цели расходились с государственными театральными программами.

Для Гарри Хопкинса тяжелое положение безработных театральных деятелей вызывало серьезную озабоченность. Будучи заместителем администратора FERA в Нью-Йорке, а затем главой Федерального управления по чрезвычайным ситуациям, Гарри Хопкинс считал, что общество обязано сохранять таланты мужчин и женщин в искусстве, а также на фабриках.После назначения директором WPA Хопкинс реализовал предыдущий запрос Рузвельта о национальном театральном проекте или серии проектов, которые обеспечили бы музыкальные и драматические развлечения для небольших и отдаленных сообществ, давний интерес как Элеоноры, так и Франклина Рузвельта. Сходство этой концепции с философией социального обслуживания стало очевидным благодаря тому, что президент сделал акцент на образовательной цели этих проектов. Для администратора WPA из Айовы самой сложной задачей было привлечь талантливых мужчин и женщин, которые были бы готовы создавать и управлять художественными проектами, которые могли бы работать в рамках федеральной бюрократии.

Халли Фланаган, национальный директор Федерального театрального проекта. Собрание проекта федерального театра

Одним из людей, чьи таланты он искал, была Халли Фланаган, тогдашний директор Экспериментального театра Вассара в Покипси, штат Нью-Йорк. «Безработные актеры так же голодны, как и все остальные», — сказал он ей во время их первого интервью в Вашингтоне. Хопкинс попросил Джейкоба Бейкера сформулировать проект театра, и 16 мая 1935 года Бейкер попросил Халли Фланаган приехать в Вашингтон, чтобы поговорить о безработных актерах.Она ответила, что театр в Вассаре не коммерческий, но Бейкер заверил ее, что Хопкинс совещается с десятками представителей коммерческого театра и тоже хочет ее видеть.

Перед отъездом в Вашингтон миссис Фланаган телеграфировала другим людям из театрального мира информацию о безработных актерах: Фрэнку Гиллмору, президенту Actors ‘Equity; Доктор Московиц, президент Лиги театров Нью-Йорка; Тереза ​​Хелберн, Театральная гильдия; Шерил Кроуфорд, Групповой театр; Эдит Айзекс, Theatre Arts Monthly; и продюсер-драматург Элмер Райс.Ответила только Райс. Он сопровождал ее в ее поездке в Вашингтон и выразил свои идеи и энтузиазм в отношении государственного театра. За месяц до этого он представил в Федеральное управление по оказанию чрезвычайной помощи свой потрепанный план для вновь формирующегося Театрального альянса, и его комментарии были по существу. Он разделял мнение Хопкинса и Фланагана о том, что «мужчины и женщины с высоким профессиональным статусом были низведены до статуса бродяг» и отчаянно нуждаются в помощи. Он также твердо верил, что государственный театральный проект не может базироваться полностью в Нью-Йорке, а должен быть организован на региональной основе, и его собственный план того, как это должно было быть достигнуто, уже был отправлен Хопкинсу.

Элеонора Рузвельт присутствовала на открытии в Нью-Йорке постановки «Свинг Микадо» в Федеральном театре. Миссис Рузвельт была ранней и верной сторонницей проекта, и Халли Фланаган часто обращалась к ней за помощью. Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса

После длительных переговоров в Вашингтоне с Джейкобом Бейкером и Гарри Хопкинсом г-жа Фланаган хотела поговорить с г-жой Рузвельт, потому что, как сказал Хопкинс, «она интересуется всеми этими художественными проектами». Халли Флэнаган записала на арене Arena свои впечатления от собрания в Белом доме, где она впервые увидела миссис Билл.Рузвельт в приемной приветствует сотни женщин-гостей. Зеленые участки лужайки Белого дома с веселыми цветочными садами и алые шатры, под которыми подавались закуски, «великолепные очертания самого Белого дома, его атмосфера силы и безмятежности» придали ей, как она вспоминает, «огромное чувство. гордости за то, что он американец «. Позже ее личное интервью с первой леди подтвердило ее чувство, что начинается новый грандиозный социальный план и что она очень хочет помочь в его реализации.Эти две выдающиеся женщины с самого начала хорошо ладят друг с другом, разделяя чувство обязательства, которое свяжет их вместе в будущем. Собственный опыт г-жи Фланаган в качестве директора Экспериментального театра в колледже Вассар, бывшего ассистента Джорджа Пирса Бейкера в Йельском университете и первой женщины, получившей стипендию Гуггенхайма, которую она использовала для изучения театрального производства в Европе, сделало ее успешной. идеальный выбор для работы, что г-жа Рузвельт ясно осознала в тот весенний день.

В течение оставшейся части своего пребывания в Вашингтоне г-жа Фланаган изучала данные о безработице в профессиональном театре и изучала программы, которые использовались для решения проблем. Она сравнила ситуацию с огромной картой, на которой лишь несколько белых участков освещали распространяющуюся черноту театральной безработицы. Но, по крайней мере, созданное Конгрессом Управление прогресса работ указало на новый подход к основной проблеме. Впервые сохранение навыков и самоуважения работника стало краеугольным камнем программы оказания помощи, политики миссис Дж.Флэнаган горячо поддержал.

Из множества планов, представленных в вашингтонский офис, план Элмера Райса для общественных центров казался наиболее тщательно проработанным. Его план подчеркивал децентрализацию и адаптацию региональных проектов к потребностям местного сообщества. Он предложил правительственному агентству купить или арендовать существующие театры в сотне крупных населенных пунктов по всей стране. Эти театры должны были быть реконструированы и модернизированы с привлечением местных талантов. В этих учреждениях предполагалось создать постоянные репертуарные компании, набираемые в основном из числа безработных.Однако отбор на основе талантов должен был быть обязательным, и, насколько это возможно, тысячи актеров, которые мигрировали в большие города, будут поощряться к возвращению в свои родные сообщества, что еще раз подчеркивает идеал использования местных талантов. Необходимо было подчеркнуть качество, будь то постановки современного фарса или Шекспира, и нужно было приложить все усилия, чтобы побудить местных драматургов «черпать жизнь вокруг себя и богатый народный материал Америки».

Другая часть плана заключалась в том, чтобы дополнить региональные постоянно действующие компании системой гостевой звезды.Зрители увидят Джона Бэрримора, Хелен Хейс, Уолтера Хьюстона и Уоллеса Бири, и тогда у известных актеров появится шанс ежегодно появляться в пятнадцати или двадцати городах под достойным покровительством. Вся программа должна была координироваться национальным агентством, которое действовало бы как центр обмена информацией и помогало бы установить стандарты и избежать дублирования усилий.

Именно с этим планом Халли Фланаган разработала свое собственное первоначальное предложение, скромное по сравнению с предложением Райс, которое предусматривало трудоустройство примерно семидесяти пятисот человек.В ее отчете говорилось, что правительство будет не только «заботиться о безработных, но и воссоздавать национальный театр и развивать национальную культуру». Именно эту философию сенаторы, такие как Джозеф У. Бейли из Северной Каролины, сочли бы столь нежелательными в более позднее время.

Хотя официальное объявление о ее назначении директором проекта Federal Theater Project было отложено до июля 1935 года, г-жа Фланаган продолжала работать над планом создания общественных театров по всей стране.Особенно полезными были консультации с Э. К. Маби из Айовы. Его энтузиазм и бесконечный поток идей, а также ее острая потребность в помощи в создании регионального национального театра привели к плодотворному сотрудничеству. С помощью Маби и Элмера Райс Халли Фланаган составила самый продуманный план. Здесь трудоустроено более тридцати тысяч человек в государственных и районных центрах, на театральных факультетах учебных заведений. План явно предназначался для непрофессиональных групп в театре, но он застопорился, когда дошел до Джейкоба Бейкера и его сотрудников.

Эта проблема все еще оставалась нерешенной, когда 27 августа 1935 года в Айова-Сити была приведена к присяге госпожа Фланаган по случаю закладки краеугольного камня для нового театра Университета Айовы. Поскольку в этом году Айова-Сити также был местом встречи Национальной театральной конференции, Хопкинс обратился к группе театральных деятелей, в которую входили Элмер Райс, Пол Грин, Гилмор Браун и большинство других людей, которые впоследствии стали региональными директорами. Говоря о театре нового типа, который он надеялся создать в Америке, он завершил политическим заявлением: «Меня спрашивают, можно ли сохранить театр, субсидируемый государством, от цензуры, и я говорю, что да, это будет свободным от цензуры.Нам нужен бесплатный, взрослый театр без цензуры.

После ее возвращения в Вашингтон к миссис Фланаган присоединились мистер Маби и Лестер Лэнг, ее помощник в Вассаре, которые теперь присоединились к Вашингтонскому штату. По-прежнему нерешенным оставался план Маби-Фланаган, который, как выяснили Джейкоб Бейкер и его сотрудники, финансировать WPA не в состоянии. К октябрю с помощью Лэнга и Маби появился окончательный план, и на этот раз основной целью было профессиональное трудоустройство в коммерческом театре, сосредоточенное в Нью-Йорке.Интеграция театра с общественной жизнью в небольших сообществах теперь стала второстепенной задачей. Были ли эти цели противоречивыми? Только если упустить из виду то, что имели в виду составители плана. Ибо, если результатом проекта должно было стать независимое театральное движение, представленное в университетском театре и в общественном театре, как профессиональные актеры, сосредоточенные на Бродвее и в других крупных городах, могли быть интегрированы в независимый театр, кроме как посредством гастролей и убедить многих из них вернуться в свои родные сообщества? Но, к сожалению, ни одна из альтернатив не сработала.Было чрезвычайно сложно убедить Нью-Йорк или другие крупные городские компании отправиться в тур, и, кроме того, не было выделено денег на отправку людей домой. Переключение клиентов в программу помощи не разрешалось.

Октябрь 1935 года был также временем для первой встречи региональных и государственных директоров, состоявшейся в старом особняке Маклина на Дюпон-Серкл: для водевиля и эстрады Эдди Доулинг, бродвейский актер-продюсер; для Новой Англии — Чарльз Коберн, актер-режиссер; из Нью-Йорка — Элмер Райс, бродвейский драматург-продюсер, которому ассистировал Филип Барбер, драматург, актер и режиссер New York Group Theater; от Пенсильвании — Джаспер Дитер из театра Хеджроу; для Среднего Запада E.К. Маби, директор театра Университета Айовы; от Чикаго — Томас Вуд Стивенс, директор Globe; от Огайо — Фредерик МакКоннелл, директор Кливлендского общественного театра; для Запада — Гилмор Браун, директор Театра сообщества Пасадены, которому помогает Дж. Ховард Миллер, бывший актер и режиссер Макса Рейнхардта; для Сиэтла — Гленн Хьюз, драматург, директор театра Вашингтонского университета; для Юга — Фредерик Кох, режиссер The North Carolina Playmakers, и Джон МакГи, драматург-режиссер; для Бюро исследований и публикаций, Розамонд Гилдер, младший редактор « Theatre Arts Monthly». Когда миссис Фланаган посмотрела на этих «проницательных и сильных лиц за столом», она почувствовала, что нет ничего, чего они не могли бы сделать:

Все наши акценты в театральных предприятиях, которые мы собираемся предпринять, должны быть сосредоточены на переосмыслении, а не на воспоминании. Старые добрые времена, возможно, действительно были очень хорошими, но они прошли. Наступают новые дни, и спектакли, которые мы ставим, и способы их исполнения должны основываться на нашем сознании искусства и экономики 1935 года.

Мы живем в меняющемся мире: человек шепчет в космосе, взлетает к звездам на кораблях, подбрасывая в воздух мили стали и стекла. Будет ли театр продолжать ютиться в пределах раскрашенного бокс-сета? Фильмы с их калейдоскопической скоростью и сопоставлением внешних объектов и внутренних эмоций стремятся найти видимое и слышимое выражение темпа и психологии нашего времени. Сцена тоже должна экспериментировать — с идеями, с психологическими отношениями мужчин и женщин, с речью и формами ритма, с танцем и движением, с цветом и светом — или она должна и должна стать музейным продуктом.

В эпоху ужасающих последствий богатства и бедности, функции правительства, мира и войны, отношения художника ко всем этим силам театр должен расти. Театр должен осознавать последствия меняющегося социального порядка, иначе меняющееся социальное старое будет игнорировать, и справедливо, значение театра.

Когда режиссеры вернулись к своим проектам, Халли Фланаган и ее сотрудники остались в Вашингтоне, чтобы координировать одновременные сцены, которые вскоре будут разыгрываться на севере, юге, востоке и западе.Во-первых, «должны быть доступны физические планы: залы для репетиций спектаклей и театры для их исполнения; мастерские для изготовления и сборки декораций, костюмов, предметов домашнего обихода и электрического оборудования. Также необходимо было предоставить помещения для руководителей кастинга. , играйте читателей, дизайнеров, машинисток и публицистов «. Организационные проблемы, конечно, всегда усугублялись финансовыми ограничениями, а также враждебностью и обструкционизмом определенных элементов как внутри, так и за пределами правительства.Неодобрение Конгресса, постановления ВПА и колонки в газетах, выступающих против Рузвельта, с самого начала очерняли усилия театрального проекта. Даже профессиональные театральные деятели выступали против спектаклей Федерального театра по номинальной цене, взимая плату за бизнес с коммерческого театра.

По мере реализации проекта проекты FERA в Нью-Йорке, Калифорнии, Бостоне и Чикаго продолжались. Там, где действовали существующие драматические организации, дополнительные группы людей из вспомогательных списков использовали возможности руководящей организации.Там, где была развита региональная и народная драматургия, институты продолжили свои постановки и получили указание использовать части Федерального театра. Там, где не существовало организаций, необходимо было создавать независимые компании с целью возможной интеграции в общественную жизнь. Подразделения марионеток были организованы отдельно, как дополнение к существующим организациям или в связи с новыми компаниями. Настоятельно рекомендовали детские театральные труппы. Поощрялись группы водевиля, эстрады и цирка, а уроки танцев и актерского мастерства должны были быть частью каждого подразделения, где они могли быть оправданы.

В это время г-жа Фланаган также прояснила путаницу в отношении определения «профессионал», которое навсегда закрепило характер проекта. На работу должны были быть наняты только те, кто мог показать доказательства своей работы в театре в прошлом, мужчины и женщины, которые были членами театральных союзов: Actors ‘Equity’, Американской федерации актеров водевиля и эстрады и Interalliance работников театральной сцены. Несмотря на эту уступку профессиональным актерам, друзья независимого театра по всей стране по-прежнему поддерживали проект и аплодировали региональной организации, разделившей страну на тринадцать областей.

Под давлением необходимости нанять как можно больше людей в следующие несколько месяцев г-жа Фланаган была возмущена отсутствием сотрудничества между государственными и региональными чиновниками ВПА. Несмотря на то, что Хопкинс настаивал на том, чтобы официальные лица WPA сотрудничали с представителями Arts Project, такие люди, как Э. К. Маби и Джаспер Дитер, пытаясь собрать сотрудников, столкнулись с невежеством и непримиримостью, когда делали «визиты вежливости» к государственным администраторам. Не менее сложно было найти будущих сотрудников Федерального театра.«Телеграф с виноградной лозой» или объявление на доске объявлений были более эффективными, чем государственные организации по оказанию помощи, которые часто отказывали в реклассификации тем, кто внесен в списки помощи, или даже отказывались проверять списки, не указывающие, что они были членами театральной профессии, когда они подписывали Многие из них не попали ни в одну категорию для оказания помощи, предпочитая случайную работу благотворительности. Проблема аттестации усложнялась еще и тем, что на заре депрессии театральные союзы отговаривали, даже запрещали своим членам регистрироваться для получения помощи.

Найти безработных театральных деятелей в Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе не составило труда. В Нью-Йорке, например, тысячи людей собрались в офисах Федерального театра на Восьмой авеню, и к 28 декабря 1935 года на работе было 3350 человек, 60 процентов из которых составляли актеры, от 10 до 15 процентов — журналисты и драматурги. Подавляющее большинство этих профессиональных людей были членами профсоюзов или других профессиональных организаций. Остальные 20 процентов составляли швейцары, уборщицы, носильщики и швеи.Халли Фланаган утверждает в Arena , что Федеральный театр нужно видеть на фоне старых и новых профсоюзов, нескольких тысяч человек, прошедших через ужасную борьбу и готовых пойти на все, чтобы не вернуться к продуктовой корзине. для облегчения: «Наши актеры сами были главными героями драмы, более волнующей, чем любая из когда-либо дошедших до нашей сцены».

В результате неразберихи и конфликтов в Нью-Йорке возникло пять отделений, каждое из которых разместилось в собственном театре: «Живая газета», спонсируемая Нью-Йоркской газетной гильдией и контролируемая Моррисом Уотсоном (Билтмор), Театр Popular Price под руководством Эдварда Гудмана. , предназначенный для представления оригинальных пьес новых авторов (Манхэттен), Экспериментальный театр для новых пьес в новой манере под руководством Вирджила Геддеса и Джеймса Лайта (Дэйли), негритянский театр под руководством Роуз МакКлендон и Джона Хаусмана (Лафайет), а также Театр Tryout под руководством Отто Мецгера, спонсируемого Лигой театров Нью-Йорка.

Последовали новые труппы: одноактный спектакль под руководством Эм Джо Басше, классический репертуар под руководством Джорджа Вивиана, поэтический драматический театр под руководством Альфреда Креймборга, детский отряд под руководством Абеля Пленна, негритянский молодежный театр под руководством Венцуэллы Джонс, водевиль на идиш, немецкий отдел под руководством Джона Э. Бонна, представляющий немецкую классику, и англо-еврейский театр под руководством Бориса Томашевского.

Это был трудный период не только для проверки способности федеральной бюрократии управлять театральными труппами, но и для экспериментов с новаторскими направлениями деятельности, такими как Бюро исследований и публикаций, журнал Federal Theater Magazine, The Living Newspaper и Negro Theater — все. происходящие из Нью-Йорка, но по всей стране.Цензура в Нью-Йорке Эфиопия, первая живая газета и в Чикаго Model Tenements заставила многих задуматься, возможно ли обещание Хопкинса театра без цензуры в конце концов. Разъяренный Элмер Райс спросил, разрешит ли Вашингтон когда-нибудь что-нибудь, кроме «папаши для младенцев и восьмидесятилетних», попасть в списки директоров Федерального театра.

Халли Фланаган убедила Т.С. Элиота разрешить Федеральному театру поставить «Убийство в соборе», и это стало одним из лучших успехов проекта.Представленная здесь нью-йоркская постановка была снята Хальстедом Уэллсом, а Гарри Ирвин сыграл в роли архиепископа. Собрание проекта федерального театра

Самые ранние нью-йоркские постановки, такие как «Комедия ошибок », «Джефферсон Дэвис», «» и «Американские каникулы », «» были нервными и неустойчивыми. Но три постановки в марте 1936 года, Chalk Dust, — атака на систему образования Америки; Triple A Plowed Under, — первая выпущенная «Живая газета» и «Убийство в соборе», T.Стихотворная драма С. Элиота о Томасе Беккете не нуждалась в извинениях. «Сверхъестественное» приключение, постановка вуду «Макбет», «» означало, что к концу марта в Федеральном театре уже действовали четыре больших постановки. Произведенный Джоном Хаусманом и направленный Орсоном Уэллсом, фильм Macbeth завоевал почти всеобщее признание. В театре Лафайет в Гарлеме «десять тысяч человек заполнили улицы, следили за алыми и золотыми полосами негритянских лосей, наблюдали за сверканием драгоценностей, шелковых шляп и горностая.«

На этой сцене из нью-йоркской постановки газеты Living Triple A Plowed Under Джейн Джонсон (миссис Шервуд) признается Джеймсу Брэдли (лейтенанту полиции) в том, что она утопила своего ребенка, потому что не могла позволить себе кормить его. «Живые газеты» были попыткой инсценировать реальные события из газетных статей, которые регулярно вырезались и сохранялись сотрудниками «Живой газеты». Сборник проекта федерального театра

Май принесло долгожданную и неожиданную отсрочку от угрожающих действий Конгресса против проекта, и были готовы к открытию три новых постановки: вторая и недавно задуманная «Живая газета», 1935 год, рассказ Майкла Голда и Майкла Бланкфорта о Джоне Брауне под названием Боевой гимн, и Class of ’29 об экономических трудностях четырех выпускников колледжей начал нью-йоркские пробеги.Кроме того, в Бруклине были поставлены две танцевальные постановки — « Candide » Чарльза Вайдмана и « Salut au Monde » Хелен Тамирис. Теперь стало ясно, что Нью-Йорк может проводить успешные шоу, несмотря на проблемы с реквизитами, закупками и государственными постановлениями, но как насчет состояния здоровья подразделений Федерального театра за пределами Нью-Йорка? После почти года, когда ей приходилось концентрироваться на проблемах, характерных для Нью-Йорка, г-жа Фланаган инициировала планы национального обмена пьесами, режиссерами и идеями. Triple A, Chalk Dust, и Harlem Macbeth гастролировали по домам Федеральных театров по всей стране, но осенью 1936 года Федеральный театр нуждался в национальном признании, а также в новой аудитории, поэтому они попробовали еще одно смелое предприятие. . 27 октября по всей стране стартовали 22 одновременных постановки спектакля Синклера Льюиса «« Здесь не может быть ».

27 октября 1936 года фильм Синклера Льюиса «Здесь не может быть этого» открылся одновременно в 21 театре в семнадцати штатах.Изображенная здесь постановка на идише в Лос-Анджелесе показала Морриса Вейсмана в роли «Базза» Виндрипа. Коллекция проекта федерального театра

Антифашистская пьеса Льюиса имела большой успех у публики, и прежде, чем она закончилась, почти пятьсот тысяч человек посмотрели спектакль, который длился 260 недель или эквивалент пяти лет. Избрав Федеральный театр продюсером, несмотря на предложения с Бродвея, Синклер Льюис, первый американский писатель, получивший Нобелевскую премию, дал проекту важный и столь необходимый подъем престижа.

Последствия этого успешного общенационального предприятия не остались незамеченными ни для коммерческих продюсеров, ни для критиков проекта. Бернс Мантл в своей колонке от 8 ноября в Chicago Tribune, , рассматривая эффективность производства в таких разных местах, как Денвер, Бостон, Кливленд, Омаха, Тампа и Сиэтл, писал: «это довольно показательно показало … здесь могло бы произойти, если бы социальная структура когда-либо серьезно задумалась о театре.Это была демонстрация того, для чего можно разумно использовать народный театр.«

Одна из первых газет «Живые газеты», выпускавшаяся в Нью-Йорке, Injuction Granted изображала борьбу рабочих в судах. Хэлли Фланаган сочла его «плохой журналистикой и истерическим театром» и приказала закрыть. Сборник проектов федерального театра

В то время как Хаусман и Уэллс продолжали записывать успех за успехом с сериями Horse Eats Hat и Dr. Faustus, подразделение «Живая газета» оказалось утомительным и трудным для контроля, примером чего является судебный запрет . «История труда в судах». Спектакль поставил Джо Лоузи. Присутствовавшая на премьере, Халли Фланаган сочла пьесу «плохой журналистикой и истеричным театром» и написала возмущенное письмо Лоузи и Моррису Уотсону, руководителю отдела «Живая газета». Не убедившись в доводах Уотсона о том, что спектакль собирает толпы, она воспользовалась своим авторитетом в качестве директора Федерального театра и настояла на закрытии спектакля. Полемика отражала как решимость г-жи Фланаган осуществлять более строгий административный контроль над подразделением, так и опасения по поводу прошлых случаев, когда цензура навязывалась извне.Эта теперь вдвойне осторожная дама считала, что она должна достичь баланса между «безопасными» и социально значимыми играми, чтобы проект выжил. Первый год сказался и на других вещах: Э. К. Маби, Элмер Райс, Фредерик Кох, Гилмор Браун, Фредерик МакКоннелл, Томас Вуд Стивенс, Джаспер Дитер, Розамонд Гилдер и Эдди Доулинг покинули проект.

Производство «Алтарей из стали» в Майами, написанное писателем из Бирмингема Томасом Холл-Роджерсом. Набор был разработан Джозефом Ленцем.Коллекция проекта федерального театра

Хэлли Фланаган продолжала воплощать в жизнь с трудом полученные уроки того первого года. На встрече в Бирмингеме лидеров с Юга она предложила одновременное постановка пьес о современных проблемах, антивоенных пьес, «живых газет» на региональные темы, детских пьес и пьес на тему религии. Развлекательные, а также общественно значимые пьесы также должны были быть рассмотрены и стать регулярной частью предложений Федерального театра. Встреча в Бирмингеме послужила еще одной цели, поскольку на той же встрече Джон Темпл Грейвс, юрист и газетчик Birmingham Age Herald, призвал сыграть со сталью, поскольку сталь и хлопок диктовали новую политическую экономию Юга.В следующем году Федеральный театр с готовностью выполнил постановку « Алтарей из стали » Томаса Холл-Роджерса, писателя из Бирмингема. Спектакль, поставленный в Атланте, подчеркивает необходимость экономической свободы на Юге и освоения его огромных ресурсов. Хвалили и обвиняли, пьесу и фурор, который она произвела, ясно дали понять не только на Юге, но и по всей стране, что драматурги и зрители живо интересовались пьесами на социальные и экономические темы, какими бы ни были коммерческие продюсеры в тридцатых годах, а также в прошлом делали выводы о театральных аппетитах американской публики.Шестьдесят тысяч человек в Нью-Йорке купили билеты на Power, , живую газету на TVA, прежде чем она открылась. Но Power, и Sweet Land, , произведенные в Lafayette, по-прежнему были единственными социальными пьесами начала сезона 1937 года.

После отъезда Джона Хаусмана из Гарлема, чтобы возглавить новое классическое подразделение «891», негритянское подразделение выпустило пьесу « Скипидар», «» об условиях во Флоридских терпентинных лагерях. Написанная Августом Дж. Смитом и Питером Морреллом, пьеса не вызвала особого интереса у публики в центре города, которая предпочитала негров как «экзотику».« Amsterdam News, , с другой стороны, сообщали, что« простые рабочие и их проблемы были трогательно драматизированы ». Подразделение Seattle Negro выпустило Stevedore в репертуаре с Lysistrata (до того, как цензура закрыла его) и Noah Но, по большому счету, в первые дни проекта негритянские подразделения ограничивались классикой, мюзиклами, народными пьесами и мелодрамами, что частично объясняется, по крайней мере, контролем белых в большинстве подразделений (за исключением Бостона). ) и скудности негритянских драматургов и сценариев.

Скипидар, написанный Августом Дж. Смитом и Питером Морреллом, посвящен тирании, несправедливости и убийствам в негритянском трудовом лагере в южных сосновых лесах. В этой постановке в отделении Лафайет в Гарлеме Эстель Хемсли (бабушка) держит Чарльза Тейлора (Глаза черепахи), а Томас Мосли (полковник Даттон) наблюдает. Сборник проекта федерального театра Сиэтлская негритянская репертуарная компания «Natural Man» представляет собой народную оперную версию легенды о Джоне Генри, написанную актером, режиссером и драматургом Теодором Брауном.Здесь изображена сцена Бил-стрит с Джо Стейтоном в роли Джона Генри. Женщина за его столом, вероятно, «хозяйка», которую играет Мейбл Смолли. Коллекция проекта федерального театра «Андрокл и лев» Джорджа Бернарда Шоу была фаворитом группы Лафайетта в Гарлеме. В этой постановке в здании WPA на Всемирной выставке в Нью-Йорке Артур Уилсон был в роли Андрокла, а Бейтс — в роли льва. Коллекция проекта федерального театра

Интересно, что другие в Федеральном театре сочли, что тема негритянского опыта в Америке вызывает достаточную озабоченность, чтобы заслужить серьезное художественное отношение.« How Long Brethren» Хелен Тамирис, , открывшаяся в мае 1937 года, инсценировала танец из « негритянских песен протеста» Лоуренса Геллерта, песен, собранных на Юге во время его работы в Атланте в федеральном театре. «Под пение негритянского хора и музыку Женевьев Пито Тамирис и ее группа танцевали семь эпизодов негритянской жизни, простые по образцу, но драматичные по интенсивности». How Long Brothren получил похвалу от критиков и публики и получил награду журнала Dance Magazine за лучшую групповую хореографию сезона.

Эта активная театральная деятельность в решающий 1937 год проходила в тени предстоящих сокращений. Протесты прошлого года, когда одиннадцать членов танцевального отряда были арестованы во время пикетирования, когда произошла сидячая забастовка и когда группа из арт-проектов посетила мэра Ла Гуардиа, были свежи в памяти всех. 25 марта 1937 года г-жа Фланаган перевела свою штаб-квартиру из Вашингтона в Нью-Йорк и приняла на себя пост директора Нью-Йорка в дополнение к руководству по стране.Хотя ее работа значительно увеличилась, она чувствовала, что это была лучшая рабочая договоренность, которую когда-либо имел Федеральный театр в Нью-Йорке, и моральный дух проекта восстанавливается. В отличие от первых дней неразберихи и споров с официальными лицами WPA или недавних неистовых протестов, эти дни были продуктивными для сотрудников проекта. В апреле Бернард Шоу и Юджин О’Нил представили свои пьесы в Федеральном театре для общенационального производства по арендной ставке в пятьдесят долларов. Это вызвало большой ажиотаж в частях по всей стране.Цикл пьес О’Нила в конечном итоге включал четырнадцать, а цикл Шоу девять.

Но к маю снова поползли слухи о приказе Конгресса о сокращении, и все профсоюзы начали протестовать еще до того, как сокращение материализовалось. «После выступления Candide и How Long Brethren и актеры, и аудитория присоединились к ночной демонстрации против порезов, в то время как 44-я улица была заполнена демонстрантами». 10 июня было получено распоряжение сократить проект в Нью-Йорке на 30 процентов, что явно свидетельствует о растущей оппозиции в Вашингтоне.Впоследствии, The Cradle Will Rock было запрещено открывать, и, что более важно, публикация Federal Theater Magazine была остановлена. Какие планы на лето уже выполняются? Хопкинс настаивал на продолжении. Таким образом, несмотря на сокращения, протесты, пикетирование и горькое разочарование и гнев по поводу отмены «Колыбели », «» Федеральный театр продолжил свои планы на летний сезон караванов. Пять грузовиков из бродвейских театров выехали в районы Ричмонда, Бруклина, Квинса, Бронкса и Манхэттена.Брукс Аткинсон думал, что эти события действительно были праздниками, и описал в своей колонке семьи: «мужчин в рукавах, женщин, убаюкивающих младенцев, молодых мужчин со своими лучшими девушками, тысячи людей, заполняющих склон холма». Планы по организации первого Летнего Федерального театра в Вассаре также продолжались, но к концу лета из списков Федерального театра было исключено более тысячи человек.

К сентябрю 1937 года в сильно потрепанном и ушибленном Федеральном театре начался третий сезон.В южном регионе Джона Макги производственные центры остались только в трех штатах. На Среднем Западе сохранились только Чикагский проект, детский театр в Гэри и небольшие производственные предприятия в Детройте, Де-Мойне, Кливленде, Цинциннати, Спрингфилде и Пеории. На Востоке были закрыты подразделения в Род-Айленде и Делавэре, а сокращение как в Лос-Анджелесе, так и в Нью-Йорке означало сокращение производства в новом сезоне. Миссис Фланаган немедленно предприняла шаги, чтобы попытаться устранить повреждение. Общенациональные циклы пьес Шоу и О’Нила были необходимы, чтобы Федеральный театр оставался региональным.Новые пьесы, такие как «Пролог к славе», «» о ​​молодом Линкольне и « Created Equal», историческое театрализованное представление в Бостоне, должны были исследовать американскую сцену. Живые газеты по-прежнему будут фокусироваться на современных проблемах. В Нью-Йорке, Новом Орлеане и Цинциннати будут свои собственные версии пьесы « Одна треть нации», «» о ​​жилищных условиях; «Производители льна Орегона увидят льна; Денвер будет иметь живую газету о сахаре, а Айова — о кукурузе.На Рождество в каждом проекте будет сочетаться классическая и религиозная драма со средневековыми пастушьими пьесами ». Цирки, балеты, музыкальные комедии должны были иметь свое место и в этом сезоне.

Создание Осенью 1937 года Национального бюро обслуживания, которое объединило Бюро игр и Совет по политике в отношении игр, оказалось благом для многих небольших проектов. Бюро читало, писало, переписывало и переводило пьесы и отправляло на места синопсисы, сценарии и библиографии. За счет предоставления талантов и оборудования ему удалось значительно расширить местные подразделения.Растущий успех этой зонтичной организации ясно показал необходимость тщательной координации в национальной театральной организации, которая надеялась создать процветающие региональные подразделения.

Чтобы самой увидеть, что можно сделать для усиления проекта по всей стране, Халли Фланаган отправилась в октябре в двухмесячный тур. Начиная с Востока, г-жа Фланаган встретилась с Джорджем Гервингом, бывшим директором по Калифорнии, а теперь региональным директором по штатам Новой Англии и Средней Атлантики.Он подчеркнул различное художественное качество работы, выполняемой подразделениями в этой области. Обычно небольшие подразделения изо всех сил пытались снизить затраты и заручиться общественной поддержкой. В то время как некоторые подразделения, такие как проект Коннектикута, добивались огромных творческих успехов, подразделение Buffalo нуждалось в реорганизации, а Филадельфия и Бостон страдали от неэффективности своих собственных брендов.

Ситуация на Среднем Западе была едва ли лучше. За исключением Чикаго, где O Say Can You Sing, музыкальная пародия на Федеральный театр, The Lonely Man, Драма Говарда Коха о Линкольне и The Straw О’Нила следовали друг за другом в быстрой последовательности, Средний Запад нужна помощь.Но в Сиэтле, Сан-Франциско и, наконец, в Лос-Анджелесе, втором по величине проекте, миссис Фланаган нашла многое, что ей понравилось. Продукция Готово! Цель! Огонь !, музыкальная сатира на диктатуру, Исход из Америки, вклад Dance Group, Цезарь Шоу и Клеопатра и Андрокл и Лев в Лос-Анджелесе — все они заслужили ее одобрение. Не то чтобы у Калифорнии не было своей доли делегаций и расследований, с которыми нужно было бороться, но ее гордость за проект Лос-Анджелеса нельзя было принизить.Это подразделение было образцом административной эффективности, а его продукция отражала профессиональное качество, которое она всегда поощряла. Объединенные таланты Гилмора Брауна, Ховарда Миллера и Джорджа Гервинга создали процветающий проект, обслуживающий все Западное побережье. Особый интерес для нее представлял Театр Юго-Запада, аналог экспериментального подразделения Нью-Йорка в Лос-Анджелесе. Там Мэри Вирджиния Фармер, применив свой опыт как в Hedgerow, так и в Group Theater, работала с писателями и актерами над циклом пьес о Калифорнии.Эксперимент по совместной жизни и работе, подразделение проводило исследования и сотрудничало по всем аспектам театрального производства. Одна из трех современных пьес о сельском хозяйстве Калифорнии, Солнце восходит на Западе, г-жа Фланаган увидела на репетиции. Она была впечатлена энтузиазмом и интеллектом группы и написала мисс Фармер в поезде, идущем домой, письмо, в котором предлагала свои собственные предложения по усилению пьесы.

Вызванные домой из-за сообщения о том, что проекты были вытеснены из особняка Маклина, Ховард Миллер и Халли Фланаган вернулись в Вашингтон, опасаясь упадка Федерального театра; и действительно, в декабре 1937 года будущее не только театрального проекта, но и всей ВПА, казалось, было на волоске.

Несмотря на междоусобицы и взаимные обвинения, в отделении Нью-Йорка, ныне возглавляемом Джорджем Кондольфом, к концу 1937 года было показано четыре пьесы: Одна треть нации, Гаити, Пролог к ​​славе, и на камни. Хотя эти пьесы, возможно, были менее впечатляющими, чем лучшие пьесы, поставленные в первые годы, миссис Фланаган назвала их самым сильным квартетом, когда-либо работавшим одновременно в Нью-Йорке.

Калифорния выглядела гораздо менее яркой, поскольку к январю 1938 года руководство проектом перешло к полковнику Коннолли из ВПА.Гилмор Браун был уволен, все пьесы были вызваны, а Судный день Элмера Райса был отменен. И снова Халли Фланаган и Федеральному театру пришлось бороться с призраком политической цензуры. Речь шла о праве выбора пьес; это право всегда было стержнем Федерального театра. Если бы государственным администраторам было разрешено выбирать пьесы, которые будут исполняться, музыку, которую будут играть, произведения искусства для выставок, тогда основа выбора стала бы политической, а не художественной.Все национальные директора твердо стояли в этом вопросе, и в данном случае они выиграли; Судный день действительно продолжался. Но в отсутствие Хопкинса, сначала из-за болезни, а затем из-за его назначения министром торговли, битва обострилась, а разочарование и разочарование внутри проекта росли.

По иронии судьбы национальный аспект Федерального театра, казалось, усилился в этой атмосфере недоверия и враждебности. Режиссеры Летнего театра Федерального театра вернулись в свои общины и начали общенациональную программу, на этот раз не в Нью-Йорке, а в Нью-Йорке, разделяющем общие направления развития остальной страны.Общенациональный цикл Шоу и О’Нила и общенациональная программа детских и религиозных пьес оказались чрезвычайно успешными. Программа танца достигла новой аудитории в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Филадельфии. Обмен труппами стал еще одним свидетельством того, что Федеральный театр становится поистине национальным театром. Чикаго отправил Swing Mikado в Нью-Йорк. Нью-Йорк отправил Haiti в Бостон и Prologue to Glory в Чикаго и Филадельфию. Федеральный театр явно был продюсерской организацией, и рецензенты все чаще говорили о постоянном, финансируемом государством театре.

Международное признание начало развиваться, и г-жа Фланаган была приглашена выступить на Международном театральном конгрессе в Стратфорде-на-Эйвоне. Не имея возможности самостоятельно покинуть проект, она подготовила краткую историю, которую Тамирис представила от ее имени. Восторженный отклик участников этого собрания показал, что спонсируемый государством театр в свободном обществе может многое рассказать миру, разделенному на фашизм и коммунизм.

Но, несмотря на очевидную жизнеспособность проекта и калибр людей, которые так отважно боролись за его выживание, к июню 1939 года представители театрального мира со всей страны сочли необходимым присоединиться к кампании, чтобы попытаться чтобы спасти организацию.Несмотря на свои достижения, он находился в смертельной опасности. Сокращение средств не было экономическим шагом, проблемой человека или даже культурной проблемой; Федеральный театр превратился в политическую проблему. И проект был завершен, объяснила г-жа Фланаган, «потому что мощные силы, собравшиеся в его защиту, пришли слишком поздно для борьбы с другими силами, которые, по-видимому, долгое время действовали против Федерального театра. Через два комитета Конгресса эти силы нашли себе жилье. и имя.»Г-жа Фланаган, конечно же, обратилась к Комитету Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности под руководством председателя Мартина Дайса и к Комитету Палаты представителей по ассигнованиям под руководством председателя Клифтона А. Вудрама. Стало ясно, что Федеральный театр превратился в микрокосм. всего Нового курса, представленного врагам администрации, особенно в его политике расходования средств и его либеральном отношении к трудящимся, инопланетянам и меньшинствам. Это было, размышляла г-жа Фланаган, «возможно, триумфом, а также трагедией наших актеров. что они действительно стали абстрактной и краткой хроникой того времени.»Федеральный театр был закрыт актом Конгресса от 30 июня 1939 года.

Банкноты

Лоррейн Браун — профессор английского языка и заместитель директора Исследовательского центра Федерального театрального проекта Университета Джорджа Мейсона в Вирджинии. Она является соредактором с Джоном О’Коннором книги Free, Adult, and Uncensored: The Living History of the Federal Theater Project, , богато иллюстрированного «альбома для вырезок» отрывков из устной истории, дизайнов костюмов, плакатов и фотографий, и в настоящее время редактирует антология черных пьес, написанных для Федерального театра.

25 самых удивительных театров колледжа

Наслаждайтесь прекрасными выступлениями в самых удивительных театрах колледжа

Для тех, кто любит драму, исполнителей музыки и танцоров всех мастей, страсть к искусству вдохновляется красивыми пространствами, людьми и творческим воображением. Падение занавеса, первые ноты оркестра и грохочущие голоса или топот артистов — все это имеет значение в правильном театре.Многие люди видят свои первые спектакли в театрах колледжей. Они являются колыбелью воображения и представляют собой одни из лучших архитектурных проектов начала 1900-х годов. Хотя большая часть театров сегодня построена в стиле авансцены, есть несколько эксцентричных залов для представлений, которые полностью отличаются от своих аналогов. Будь то концептуальный театр или традиционный, в США есть несколько действительно выделяющихся театров при колледжах. Студенты колледжей и национальные программы часто используют невероятные театральные возможности колледжа из-за их истории, технологий и архитектурной красоты.Эти 25 лучших театров прославляют большие пространства, историю, уникальную архитектуру, впечатляющие интерьеры и новаторский дизайн.

25. Четырехугольник Перельмана, Пенсильванский университет

Четырехугольник Перельмана — это собрание исторических зданий, построенных в 1871 году. Это историческое здание является центром развлечений кампуса и одним из лучших мест для проведения шоу в Филадельфии. Здесь расположен первый студенческий союз в США, и изначально он был спроектирован известным дизайнером.В Quad круглый год выступают самые разные артисты, драматические группы, танцоры и другие артисты. Irvine Auditorium — самая впечатляющая часть Четырехугольника, и именно здесь происходит все волшебство искусства. От тематической архитектуры возрождения готики 1920-х годов до невероятно обновленных технологий — это одно из лучших мест, где можно посмотреть шоу. Театр Iron Gate — еще один исторический театр-достопримечательность Пенсильванского университета. С витражами на окнах, резными ангелами и богато украшенной каменной кладкой — это чудо — смотреть и смотреть спектакль.

Quad также является домом для аудитории ARCH, которая вмещает 200 гостей и работает как для исполнительских искусств, так и для конференций. В Пенсильванском университете проводятся самые разные выступления: от джазовых групп до пьес Шекспира и современного балета.

24. Театр Катлер Маджестик, Эмерсон Колледж

Emerson College хорошо известен своими художественными программами и всемирно известным театром. Театр Маджестик открылся в 1903 году и был первоначально спроектирован Джоном Галеном Ховардом.Великолепие театрального зала — в его высоких колоннах, витражном фасаде и высоких арках. Хотя театр может иметь классический вид, это действительно чудо, которое можно увидеть внутри, где вы найдете богато украшенную резьбу из красного мрамора, маски с золотыми листами, геометрические узоры, цветы и полнофигурные скульптуры, склоняющиеся, чтобы приветствовать глаза гостей. . Часто говорят, что «Маджестик» — необычный зал для представлений из-за его архитектора. Он был известен тем, что бросил вызов нормам и переосмыслил классические стили архитектуры.

Маджестик — один из немногих театров в стране, демонстрирующих архитектуру в стиле изящных искусств. Благодаря невероятному мастерству, эксцентричным деталям и величию это еще один театр колледжа, который по-настоящему останется с вами после спектакля.

23. Йельский репертуарный театр, Йельский университет

Основанный Робертом Брустайном в 1966 году, Репертуарный театр Йельского университета демонстрирует классическую архитектуру Новой Англии и стал выдающимся региональным театром в этом районе.Фактически он был воссоздан внутри старого здания, где раньше располагалась баптистская церковь на Голгофе. Зданию на самом деле более 160 лет. В то время как снаружи — простой кирпичный фасад с высокой башней, театр вмещает 467 гостей и предлагает более интимную обстановку для школьных спектаклей. Репертуарный театр Йельского университета отпраздновал 100 премьер и выиграл две Пулитцеровские премии вместе с четырьмя другими номинированными финалистами. Близлежащий университетский театр также является прекрасным театром, где можно увидеть выступления студентов Йельского университета или путешествующих артистов.Университетский театр был построен в 1926 году и имеет более просторный зал.

22. Центр драматического искусства, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл

Площадь 40000 кв. во дворце исполнительских искусств, известном как Центр драматического искусства, проводятся различные представления в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. Зеленый театр Поля — самое современное здание на 500 мест. Он был назван в честь лауреата Пулитцеровской премии Пола Грина. Первоначально театр открылся в 1978 году, но был несколько обновлен.Гости также могут оказаться в театре Элизабет Прайс Кенан, который представляет собой меньшую пристройку к главному театру, вмещающую 200 гостей. Театр представляет собой динамичное пространство внутри и может вместить все типы спектаклей. Благодаря ультрасовременному освещению и удобным креслам, он стал излюбленным местом бесплатных развлечений для студентов в Северной Каролине.

21. Центр искусств Дэвида и Луизы Розел, Делавэрский университет

Центр искусств Давида и Луизы Розель был построен совсем недавно, в 2006 году.Задумано архитекторами и проектировщиками Ayers Saint Gross. Они известны проектированием высокотехнологичных образовательных и зеленых зданий по всей стране. В нем есть невероятно современный зрительный зал площадью 90 000 кв. ноги. Дизайн авансцены театра особенно впечатляет с 450 местами, включая балконы. Помещения также включают несколько других репетиций и меньшие театры, чтобы позволить различным исполнителям. Зал для выступлений обычно подходит для оркестров из-за высококачественной звуковой технологии и рассчитан на 300 мест.

20. Центр Кертиса М. Филлипса, Университет Флориды

Расположенный в Гейнсвилле, Флорида, Центр Кертиса М. Филлипса великолепно выглядит с ослепительным фонтаном спереди и полностью стеклянными окнами снаружи. Здесь проходят выступления национальных и зарубежных артистов со всего мира, а также студенческие спектакли, музыкальные группы, танцевальные программы и другие представления. Это один из крупнейших студенческих театров в стране с залом авансцены на 1700 человек в дополнение к меньшему театру Black Box на 200 мест.Центр Кертиса М. Филлипса был построен в 1992 году благодаря благотворительному фонду Барбары Дж. И Кертиса М. Филлипса. Театр находится в Культурной площади Университета Флориды, где также находятся Художественный музей Харна и Музей естественной истории Флориды. Центр Кертиса М. Филлипса ежегодно проводит более сотни различных представлений в самых разных жанрах.

19. Центр искусств Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка Фредония

Центр искусств Рокфеллера изначально был спроектирован И.M. Pei and Partners в 1969 году. Хотя в современных зданиях снаружи нет ничего особенно интересного, внутренний зал сохранил свою славу благодаря плюшевым сиденьям в первозданном зале авансцены. Недавно было объявлено о расширении Центра искусств Рокфеллера, которое воплотит идею стали и бетона наизнанку. Новое здание будет отличаться впечатляющим стеклянным фасадом с несколькими нововведениями. Новый объект также будет иметь дополнительные 60 000 кв. футов пространства, чтобы добавить к 160 000 кв.ноги здание. Расширение также обновит коридоры, лестницы, вестибюли и студии, чтобы учесть лучшие технологии и пространство.

18. Исторический театр Мерля Рескина, Университет ДеПола

Посещая Чикаго, трудно пропустить исторический и красивый театр Мерл Рескин Университета ДеПола. Это достопримечательность района Петля города ветров, которая была построена в 1910 году. Несмотря на то, что большая часть города изменилась вокруг него, театр Блэкстоун, как его первоначально называли, используется для проведения большинства театральных и развлекательных представлений в университете.Первоначально спроектированный Маршаллом и Фоксом и Джоном Дрейком из отеля Drake, который является еще одной исторической достопримечательностью Чикаго, Театр Рескин имеет богатую историю создания высококачественных, отмеченных наградами шоу и демонстрации широких талантов своих студентов. До постройки театра здесь располагался особняк Тимоти Блэкстоуна. Шестиэтажный театр выполнен в архитектурном стиле французского Возрождения. Reskin неоднократно обновлялся, а совсем недавно был модернизирован, чтобы включить новую оркестровую яму, в результате чего количество посадочных мест сократилось до 1325 вместо 1400.Если вы когда-нибудь окажетесь в Городе ветров, то выступление в Reskin перенесет вас во времени в ревущие 1920-е.

17. Центр искусств Михаэля Шиммеля, Университет Пейс

Центр искусств Михаэля Шиммеля, главный театр Университета Пейс, расположенный в Нью-Йорке, в Нижнем Манхэттене, всегда имеет высокую посещаемость благодаря многочисленным представлениям. Он был назван в честь Майкла Шиммеля, который пожертвовал большую часть денег на строительство театра в 1960-х годах. Главный вход в театр полностью стеклянный.Внутри вы найдете 743-местный театр, в котором снимались несколько актеров, которые только начинали свою карьеру. Это также съемочная площадка популярного телешоу «Внутри актерской студии» Джеймса Липтона. Некоторые из самых известных актеров и актрис украшали здесь сцену, в том числе Джон Гудман, Аль Пачино, Билли Крадап и Джефф Голдблюм.

16. Центр исполнительских искусств Мэйсона Гросса, Университет Рутгерса

Когда в 1979 году была учреждена программа Школы искусств Мэйсона Гросса, это был большой скачок вперед для Университета Рутгерса.Он был назван в честь Мэйсона Уэлча Гросса, который всегда поддерживал строительство центра изящных и исполнительских искусств в Рутгерсе. Центр является домом для нескольких художественных пространств, включая Музыкальный центр Николая, театр Виктории Дж. Мастробуоно, театр Филипа Дж. Левина, концертный зал Schare и другие. Огромное здание предоставляет достаточно места для джазовых, классических музыкальных групп, театра, танцев и других студенческих исполнителей, а также национальных исполнителей. Художественная программа Рутгерса с каждым годом росла не по дням, а по часам, и она даже попала в список 20 лучших театров колледжей The Princeton Review.

15. Центр исполнительских искусств Skirball, Нью-Йоркский университет

Если вы живете в Нью-Йорке, невозможно пропустить грандиозный Центр исполнительских искусств Скирболл в Гринвич-Виллидж на Манхэттене. Он служит крупнейшим учреждением исполнительского искусства к югу от 42-й улицы и принимает у себя ряд сценических представлений для Нью-Йоркского университета, Школы искусств Тиша, национальных исполнительских представлений, конвенций и международных артистов. Это очень современное здание было построено только в 2003 году.Skirball Center обошелся примерно в 40 миллионов долларов и был спроектирован архитекторами Кевином Роше, Джоном Динкелоо и Associates. Театр в стиле авансцены вмещает 860 человек. Театр был назван в честь Джека Х. Скирбола, который был главой фонда Skirball Foundation, который пожертвовал средства на строительство довольно большого концертного зала.

14. Театр Лидии Мендельсон, Мичиганский университет

Театр Лидии Мендельсон — историческое место для выступлений, расположенное в здании Мичиганской лиги на территории кампуса Мичиганского университета.Это театр с коробками из-под обуви, который вмещает 644 человека. Интерьер оформлен с использованием массивных дубовых панелей, которые придают помещению классическую красоту. Театр используется только для театральных постановок и сольных концертов. Театр Мендельсона был первоначально открыт в 1929 году и был спроектирован компаниями Allen Pond & Pond и Martin & Lloyd. В 1995 году в фильме были обновлены сиденья, ковровое покрытие, освещение и занавес авансцены. Главная особенность этого театра, которая делает его таким особенным, заключается в том, что он является одним из немногих, в котором есть «циклорама», которая представляет собой изогнутую стену в задней части. сцена.В целом это обеспечивает лучший звук в кинотеатре, но это также инновационный способ добиться впечатляющих световых эффектов.

13. Центр театра и интерпретации, Северо-Западный

Есть много вещей, которые можно полюбить в коллекции театров в Северо-западном ТИЦ или Центре театра и интерпретации. Самым большим из них является Театр Этель М. Барбер, представляющий собой сценическую конструкцию на 450 мест. Есть также театр Жозефины Луи, традиционный театр авансцены на 350 мест.Центр также предоставляет место для двух небольших театров «черный ящик» и танцевального зала. TIC был построен в 1980 году и имеет странную квадратную полностью белую форму, получившую прозвище «Коробка, в которую вошла библиотека», поскольку библиотека Северо-Западного региона находится по соседству. В TIC ежегодно проводится около 40 продуктов, около восьми из которых проходят на главной сцене Barber Theater. Большинство постановок поставлено студентами МИД и приглашенными артистами. Здесь проходят два легендарных мероприятия, включая Waa-Mu и Summerfest, которые сочиняются и исполняются студентами.

12. Театральный комплекс Regent, Сиракузский университет

В то время как Университетский холм является центральным местом художественной демонстрации в Сиракузах, комплекс Regent Theatre — это жемчужина. Здесь находится драматический факультет, три театра и кабаре. Театры включают Театр Джона Д. Арчболда, который является самым большим из трех традиционных театров и имеет 499 мест в театре в стиле авансцены. Театр Артура Шторча рассчитан на 200 мест в меньшем дизайне авансцены, а театр-лаборатория «Черный ящик» — более интимное и гибкое пространство для выступлений, которое используется для более коротких спектаклей и экспериментальных проектов, которые почти исключительно для студентов.Sutton Pavilion — это универсальное кабаре, в котором в основном проводятся ночные развлечения для университета. Ежегодно здесь проводятся сотни мероприятий самых разных жанров. Если вы ищете танцы, драму, изобразительное искусство, музыку или оркестровые представления, вы найдете что-то, что происходит в этом знаменитом художественном пространстве Сиракуз.

11. Центр творческих искусств Перри и Марти Гранофф, Брауновский университет

Один из недавно построенных театральных представлений — Центр творческих искусств Перри и Марти Гранофф, расположенный в Университете Брауна.Здание имеет несколько современных технологических особенностей, которые были интегрированы в архитектуру известными дизайнерами Diller Scofidio + Renfro. План этажа немного отличается от того, что вы найдете в большинстве залов для выступлений, но он предназначен для демонстрации смешения художественных представлений, проводимых студентами. Внешний вид — это то, на что стоит взглянуть, так как его дизайн довольно современный, с цинковыми панелями и окнами от пола до потолка, которые охватывают четыре этажа. Интерьер одинаково спроектирован и позволяет добиться максимальных звуковых и световых эффектов.

10. Центр исполнительских искусств Бланш М. Тухилл, Университет Миссури в Сент-Луисе

Еще одно строение I.M. Pei — исполнительские центры Blanche M. Touhill, официально открывшиеся в 2003 году и использовавшиеся студентами для танцев, театра и представлений средств массовой информации. Здесь также регулярно выступают многие отечественные и зарубежные артисты. Снаружи здание довольно простое, но выходит в очень просторное пространство на 1625 мест в основном зале для выступлений.Дизайн очень похож на европейский оперный театр 21 века и оснащен всеми современными технологиями, позволяющими устроить невероятное зрелище. В центре застройщика есть театр гораздо меньшего размера, всего на 300 мест. Классные комнаты и концертные залы также расположены среди его просторных холлов.

9. Центр исполнительских искусств Хилтона, Университет Джорджа Мейсона

Hylton Performing Arts Center — один из самых последних построенных театров — впечатляющий зал для представлений, который был открыт в 2010 году.Многие дарители и основатели собрались вместе, чтобы профинансировать здание, которое представляет собой впечатляющее архитектурное чудо площадью 85 000 квадратных футов. Здесь проводятся разноплановые представления. Оперный театр Merchant Hall — самое большое пространство, но есть также художественная галерея Buchanan Partners и семейный театр Грегори, которые в основном используются студентами для демонстрации коротких спектаклей, сольных номеров и произведений изобразительного искусства. Торговый зал предлагает 1123 места и представляет собой элегантный оперный театр с большой 100-футовой сценой и оркестровой ямой.Здесь регулярно проходят симфонические, театральные, драматические, танцевальные и даже представления мятлика. Здание представляет собой архитектурное великолепие с использованием материалов из меди, дерева и бетона, которые сочетаются с красным и фиолетовым декором. Оперный театр — это современное пространство, но в нем есть и те традиционные элементы авансцены, которые ценят каждый любитель театра.

8. Театр Марджори Уолтер Гудхарт, колледж Брин-Мор

Если вы хотите увидеть что-то новое, вам нужно зайти в колледж Брин-Мор, чтобы увидеть театр Марджори Уолтер Гудхарт.Его дизайн был разработан Артуром Мейгсом. В центре выступлений находится довольно большой зрительный зал с готическими арками, которые делают его определяющей чертой пространства. Есть также интимные помещения для выступлений, классы и офисы. Здание, возможно, было вдохновлено греческой архитектурой, так как повсюду украшены фризы, резные фигурки, фронтоны и декоративные изделия из железа. Это единственный в США театр в колледже возрождения готики, и в его довольно уникальной обстановке стоит посмотреть более 100 необычных спектаклей, танцевальные программы, джазовые ансамбли, классическую музыку и другие развлечения.

7. Центр исполнительских искусств Машуфа, Государственный университет Сан-Франциско

Центр исполнительских искусств Машуф при Государственном университете Сан-Франциско, хотя и не закончен, выглядит одним из самых современных и хорошо спроектированных театральных залов в Соединенных Штатах. Дизайн осуществляется в три этапа и считается знаковым проектом для университета. Здание было спроектировано компанией Michael Maltzen Architecture и будет представлять собой готовый продукт, получивший «золотой» сертификат LEED Совета по экологическому строительству США.Большая часть концепции вращается вокруг устойчивого и гибкого дизайна, который представляет собой полностью современный подход к традиционному театру. После завершения объект будет составлять почти 170 000 квадратных футов и будет включать в себя театр и оркестровый зал на 1200 мест, опорную сцену на 450 мест, концертный зал на 300 мест, несколько комнат для занятий, производственные помещения, студию звукозаписи, интерактивные медиа-станции, кабинеты и кабинеты. Дата завершения пока не известна, но строительство первой фазы уже началось.

6. Центр исполнительских искусств Мерчисон, Университет Северного Техаса

Центр исполнительских искусств Мерчисон — архитектурное чудо снаружи и внутри. Внешний вид остановит вас на пути благодаря конструкции в виде сороконожки и пятиугольному окну. Здание было первоначально открыто в 1999 году как часть Музыкального колледжа Университета Северного Техаса. В нем есть две большие концертные площадки, включая Зал Марго и Билла Винспира и Lyric Theater.Внутри здание так же очаровательно, как и снаружи, с ребристыми сводами и необычной системой освещения, которая делает спектакли поистине замечательными. Зал для представлений является домом для всех типов исполнителей, включая национальных и региональных артистов. Если вы не заходили на представление или не видели здание, это одна из лучших достопримечательностей Северного Техаса.

5. Театр Пердью и Музыкальный зал Эллиотта, Университет Пердью

Все началось с Клуба Арлекинов в 1907 году.Театр всегда был одним из основных аспектов Университета Пердью, который поддерживал жизнь и процветание студенческой художественной культуры. Новый театр начал строительство в 2001 году и включает четыре подразделения, которые составляют отдел визуальных и исполнительских искусств Purdue, включая искусство и дизайн, музыку, театр и танцы. Внешний вид здания представляет собой яркое архитектурное пространство с множеством окон, света и современных дизайнерских решений. В здании находится Театр Кэрол и Гордон Маллетт, который представляет собой гибкое пространство для выступлений, подходящее для небольших проектов.Есть также театр Нэнси Т. Хансен, театр авансцены на 300 мест. Elliott Hall of Music — один из крупнейших театров авансцены в мире, рассчитанный на чуть более 6000 мест. Он был завершен в 1940 году и стоил 1 205 000 долларов. В 1958 году он был переименован в честь Эллиота.

4. Центр Рарига, Университет Миннесоты

Расположение Rarig Center в кампусе Университета Миннесоты делает его одним из пяти самых удивительных театров колледжей в США.Центр включает четыре театра, в которых современный дизайн был разработан Ральфом Рэпсоном, который также спроектировал партнерский концертный зал Guthrie Theater. Театр Kilburn Arena вмещает 200 человек и представляет собой интимное пространство с рессорным полом и оригинальным деревянным шестигранным полом. Театр Whiting Proscenium — самый гибкий и большой театр на территории кампуса, в котором представлены новейшие постановки как студентов, так и национальных артистов. Театр Stoll Thrust — самый большой из всех помещений, но при этом спроектирован так, чтобы быть довольно интимным.Он выглядит так же, как и оригинальный театр Гатри. Его интерьер должен был выглядеть как «Альпийский склон». Театр Nolte Xperimental Theater — это театр черного ящика, которым управляет студенческая организация. Каждое из этих пространств представляет собой идеальное пространство для выступлений для студентов и обслуживает все жанры изобразительного и исполнительского искусства в Университете Миннесоты.

3. Центр исполнительских искусств Valley, Калифорнийский государственный университет в Нортридже

Минимализм — это слово дня, когда вы впервые видите театральную структуру Центра исполнительских искусств Вэлли в штате Калифорния.Основная сцена использовалась как студентами, так и известными исполнителями, такими как Бернадетт Петерс, Джейми Ли Кертис и New York Ballet. Даже если вы не планируете смотреть здесь шоу, стоит зайти и увидеть невероятную архитектуру внутри и снаружи этого здания. Театр стоимостью 125 миллионов долларов был спроектирован как центральное место для университетского городка и открылся в январе 2011 года. Изогнутые стеклянные фасады — лишь одна из граней, вызывающих восхищение в дизайне этого здания. Он также имеет сертификат LEED Gold и вмещает 1700 человек.Здесь же находится и меньший по размеру театр на 175 мест.

2. Театр Университета Карнеги-Меллона, Университет Карнеги-Меллона

Школа драмы Карнеги-Меллона — одна из самых престижных и старейших студенческих драматических программ в Соединенных Штатах. В 2000 году был открыт Центр искусств Пернелла, который продемонстрировал невероятную акустическую архитектуру специально для штата. Он был разработан специально для Школы драмы в Карнеги и теперь является домом факультета.Здесь вы найдете Театр Филипа Чоки, который может похвастаться 430 местами в пространстве в стиле авансцены. Театр-студия Хелен Уэйн Раух — это меньший по размеру театр черного ящика на 140 мест. Видеостудия Джона Уэллса также находится здесь и используется исключительно для производства телевизионных сцен. Театр Филиппа Чоки — это гибкое пространство, которое при необходимости легко превращается в опорную сцену.

1. Центр исполнительских искусств им. Ричарда Б. Фишера, Бард-колледж

Вы найдете эту жемчужину концертного зала в долине Гудзона в Нью-Йорке.Это уникальное место для выступлений, специально предназначенное для студентов, изучающих оперу, танцы, драму и музыку в Бард-колледже. Международные исполнители также приезжают выступать каждый год. Первоначально дизайн был разработан Фрэнком Гери и отличается характерным для него стилем изогнутых пространств, металлических поверхностей и внушительной ценой. Создание довольно уникального стиля обошлось в 62 миллиона долларов. После открытия небольшой театр был назван The New Yorker лучшим малым концертным залом в Соединенных Штатах. Есть большой главный театр и меньшая сцена для более частных или коротких представлений, которые в основном используются студентами.Внешний вид Центра исполнительских искусств имени Ричарда Б. Фишера эксцентричен и восхитителен, но он скрывает традиционную элегантность внутри, что делает его главный театр невероятным местом для просмотра представлений.

Дополнительные характеристики BCR:

IndieSpace

Theater

Рэнди является одним из основателей и со-художественным руководителем Wreckio Ensemble, www.wreckio.com, коллективной театральной компании, продюсирующей оригинальные произведения в Нью-Йорке с 2000 года.Вместе с Wreckio Ensemble Рэнди был частью создания 15 оригинальных произведений в качестве актера или соавтора. В дополнение к созданию совместных театральных представлений, Wreckio Ensemble организовал бесплатный открытый класс для артистов из театрального сообщества Нью-Йорка и провел семинары по написанию ансамблевых пьес, движению и персонажам на международном уровне и по всей стране.

Advocacy

Рэнди также имеет опыт работы в сфере коммерческой недвижимости, специализируясь на проверке контрактов и комплексной проверке, что она использовала для того, чтобы Wreckio получил бесплатное место для репетиций от коммерческих владельцев в течение 14 лет.Рэнди использовал это уникальное сочетание опыта в сфере недвижимости и театра, чтобы поддержать других создателей инди-театров в решении проблем с пространством. Рэнди является членом правления Лиги независимых театров и председателем комитета по недвижимости. Она выделила для The League 5 000 квадратных футов, которые предлагали бесплатное репетиционное пространство на два года более чем 24 независимым театральным труппам. Она руководит репетиционной космической программой в The Times Center, обслуживая сотни инди-артистов каждый год. Она также создала программу под названием «Чартерный бартер», которая объединяет театральные труппы со школами, обменивая бесплатное репетиционное пространство на образовательные театральные мастерские.Программа действует в одной школе Квинса и будет распространена на несколько других в течение следующих двух лет.

В 2012 году Рэнди основала Indie Theater Fund, www.indietheaterfund.org, фонд, который поддерживает художников, создающих независимый театр в Нью-Йорке. Фонд Indie Theater Fund представляет более 460 компаний и заведений в Нью-Йорке, которые вносят по никель за каждый проданный билет в общий фонд для поддержки членов своего сообщества. Фонд инди-театра отвечает за создание первого благотворительного фонда (Forever Fund) исключительно для независимого театрального сообщества и единственного чрезвычайного фонда, который предоставляет жизненно важные ресурсы инди-артистам, столкнувшимся с чрезвычайной ситуацией, в течение 48 часов после запроса.Фонд также уделяет приоритетное внимание неограниченным грантам, уделяя особое внимание оплате артистам из недостаточно представленных точек зрения, удовлетворяя потребности, специально установленные сообществом.

Принадлежности и награды

Рэнди является членом Сети ансамблевых театров, A.R.T. Нью-Йорк и Лига профессиональных театральных женщин. В 2013 году она была названа Человеком года в инди-театре. В 2014 году она была названа героем и влиятельным лицом инди-театра и внесена в Зал славы инди-театра.В 2015 году Рэнди была названа ведущей звездой инди-театра. В 2018 году Рэнди была удостоена награды Городского совета Нью-Йорка за заслуги перед обществом. Рэнди с отличием окончила Школу искусств Нью-Уорлд / Университет Флориды со степенью бакалавра гуманитарных наук. Она живет в Астории со своим мужем Сэмом и сыном Эли.

25 жизненных навыков, полученные в театре

25 особых преимуществ, которыми обладает мейджор театра — (и может даже не знать!)

Доктор Луи Э. Катрон

Вот список из двадцати пяти навыков, черт и качеств личности, которые обычно хорошо развиты у людей, окончивших четыре года бакалавриата по театральному искусству.

Обратите на них особое внимание. Они более обширны и важны, чем вы, возможно, думаете.

Когда вы думаете о них, подумайте, сколько из этих преимуществ уникальны для крупных театральных специальностей — и что у вас гораздо больше преимуществ, чем у крупных специалистов в большинстве других дисциплин.

1. Навыки устной речи
   Многие студенты считают, что театр помогает им развить уверенность, необходимую для ясной, ясной и вдумчивой речи.

   Актерское мастерство научит вас чувствовать себя комфортно, выступая перед большой аудиторией, а некоторые из ваших театральных уроков дадут вам дополнительный опыт общения с группами.Кроме того, ваша работа с бригадами научила вас, что ясное, точное и хорошо организованное устное общение лучше всего. Навыки устного общения настолько важны для некоторых работодателей, что они часто отправляют стажеров-менеджеров на специальные семинары. У вас уже есть преимущество.

2. Творческие способности к решению проблем
   Большинство людей ожидают, что студенты театра будут проявлять творческие способности в таких областях, как актерское мастерство, дизайн, драматургия или режиссуры, и многие компании действительно нанимают творческих мыслителей.Но работодатели не всегда осознают, что театральный опыт также помогает освоить творческие приемы решения проблем, применимые ко многим профессиям. Скажи им!

   Например, работа в техническом театре — создание декораций, подвесные светильники, изготовление реквизита, проведение шоу и т. Д. — особенно хороший способ научиться думать на ногах, выявлять проблемы, оценивать ряд возможные решения и выяснить, что делать.

   То же самое можно сказать почти обо всех аспектах театра. Режиссура.Дизайн. Действующий. Написание пьес. Управление. И больше.

   Дело в том, что ваши творческие способности, то, что вы узнали об использовании творческих процессов для решения проблем, могут быть напрямую применимы практически к любой вашей работе.

   Большинство крупных компаний считают, что творческий решатель проблем станет хорошим сотрудником. Это ты.

3. Больше, чем просто «сделай это»
   Но студенты театра понимают, что просто «сделать это» недостаточно. Нисколько.Это выходит за рамки этого. Вы научитесь делать это правильно. В театре мы узнаем, что просто «выставить шоу на доске» — это чистая лига кустарников и совершенно недопустима. Какой бы ни была ваша работа в театре — техническая, исполнительская, исследовательская, управленческая — все должно быть сделано правильно. Вы учитесь гордиться тем, что делаете что-то на своем высшем уровне. Конечно, работодатель оценит эту черту.
4. Мотивация и приверженность
   Участие в театральных постановках и занятиях требует приверженности и мотивации.Это качества, которыми, вероятно, уже обладают преподаватели театра в колледже и, в некоторой степени, вы и ваши сокурсники. Своим примером мы учим друг друга, что успех приходит к тем, кто привержен поставленной задаче. Некоторые другие дисциплины, которые вы изучаете, так сильно помогут вам развить мотивацию и целеустремленность.

   Многие студенты театра учатся переносить этот атрибут из театра на другие виды деятельности, такие как уроки и работа. Для работодателей такой позитивный настрой очень важен.

5. Готовность работать вместе
   Работа в театральной труппе учит, как эффективно работать с разными типами людей — часто очень разными!

   Театр требует от участников совместной работы для успеха постановки; нет места для поведения «мы» и «они»; «звездная» дива ушла в прошлое.Коллеги обычно сообщают вам, когда вы нарушаете командный дух на производстве.

   В театре важно, чтобы каждый поддерживал других участников. Работодателям будет приятно узнать, что вы умеете работать в команде.

6. Способность работать независимо
   В театре вам часто поручают задачи, которые вы должны выполнять без присмотра. Командиры экипажей. Режиссура. Собираем эту квартиру, ищем ту опору, прорабатываем характеристики вне репетиций.Вам решать, как лучше всего достичь цели. Способность работать независимо — это черта, которую работодатели ищут в своих сотрудниках.
   
7. Навыки планирования времени
   Когда вы студент, участие в театре заставляет вас научиться планировать свое время. Вам нужно очень тщательно планировать свои дни, если вы хотите поддерживать свои оценки, пока вы заняты репетициями, рабочими звонками и другими требованиями, которые театр предъявляет к вашему времени. Хорошие навыки тайм-менеджмента чрезвычайно важны для работодателей.
8. Инициатива
   Менеджеры по персоналу называют людей, которые подходят к работе с инициативой и предприимчивостью, «самодостаточными», людьми, которые делают то, что нужно делать, не дожидаясь, пока их спросят, не нуждаясь в ответе.

   Сложность театральной постановки требует людей, которые готовы добровольно взять на себя любую задачу, которая должна быть выполнена для успеха постановки. В театре мы все начинаем самостоятельно. Мы учимся проявлять инициативу, продвигать проект от первоначальной концепции к завершению — и делать это хорошо.

9. Своевременность и соблюдение сроков
   Опоздания никогда не приемлемы в театре, потому что они показывают недостаток самодисциплины и, что более важно, невнимание к другим. Опоздание на репетицию или рабочий вызов или невыполнение поставленной задачи вовремя наносит ущерб постановке и отрицательно сказывается на работе многих других людей. Театр требует, чтобы вы научились приходить вовремя и уложиться в установленные сроки.

   Это профессиональный навык. Работодатели ценят работников, которые приходят вовремя и выполняют свою работу в соответствии с графиком.

10. Принятие правил
    В театре вы работаете в рамках набора процедур и правил, которые касаются всего: от безопасности в магазине до поведения на прослушиваниях, репетициях и рабочих звонках. Вы узнаете, что вы должны быть «хорошим последователем». Театр учит вас важности правил — концепции, которая ценится в любой организации.
11. Способность учиться быстро — И правильно
    Студенты театра, запоминают ли они строки или изучают технические аспекты постановки, должны обладать способностью быстро и точно усваивать огромное количество материала.Ваша работа в театре в колледже покажет, что вы способны понимать сложные вопросы за короткий период времени, что очень ценится работодателями.
    Обратите внимание, что частью этой способности является еще одна важная черта: умение слушать. Если вы не слушаете, вы, вероятно, допустите серьезную ошибку, которая повредит постановке. Слушание — это навык для любой работы, и работодатель будет уважать вашу способность слушать и понимать.
12. Уважение к коллегам
    В театре вы обнаруживаете, что успешная постановка требует участия всех, кто в ней участвует.Важно взаимное уважение. Работа над постановкой учит уважать и доверять способностям и талантам коллег. Потенциальный работодатель оценит тот факт, что вы узнали, как важно уважать своих коллег.
13. Уважение к власти
    Только одно лицо может отвечать за любую данную часть производства. Директор. Бригадир цеха. Технический директор. Дизайнер. Театр учит охотно принимать и уважать авторитет.Это черта, которую работодатели ищут в своих сотрудниках.
14. Адаптивность и гибкость
    Театральные студенты должны быть адаптируемыми и гибкими. Вы должны быть готовы пробовать новые идеи, принимать новые вызовы и иметь способность адаптироваться к постоянно меняющимся ситуациям и условиям. В одной постановке вы можете быть членом экипажа; в следующем, возможно, вы отвечаете за грим, рекламу или кассовые сборы; в третьей постановке у вас может быть ведущая роль.

    Разносторонний и гибкий работник высоко ценится большинством работодателей; обе черты доказывают, что вы способны и хотите узнавать новое.

15. Способность работать под давлением
    Работа в театре часто требует долгих часов. Есть давление — часто, как вы хорошо знаете, сильное давление. Важно, чтобы каждый, кто участвует в производстве, был в состоянии поддерживать сотрудничество и энтузиазм под давлением. Способность сохранять равновесие в условиях такого напряжения в активе, который поможет вам справиться со стрессом в других сферах вашей жизни, включая вашу работу.
16. Здоровый образ себя
    Чтобы работать в театре, вы должны знать, кто вы и как проецировать свою индивидуальность. Но в то же время важно осознавать необходимость делать себя второстепенным по отношению к важности постановки. Это непростой баланс, который, хотя и трудно достичь, является ценным качеством, которым дорожат работодатели.
17. Принятие разочарования — и способность прийти в норму
    Театральные люди учатся регулярно иметь дело с разбитыми надеждами и отказом.Кто не преминул получить роль, которую он действительно хотел, или желанное место в технической команде? Вы научитесь принимать такое разочарование и двигаться дальше. Ты попробуй еще раз. Работодателям нужны работники, достаточно стойкие, чтобы оправиться от такого разочарования.
18. Самодисциплина
    Театр требует, чтобы вы научились управлять своей жизнью. Вам больше, чем другим студентам, приходится делать выбор между выполнением обязанностей и тем, что вы предпочитаете делать.Вы учитесь управлять собой. Работодатель будет уважать эту способность.
19. Целенаправленный подход к работе
    Многие аспекты театра включают постановку и достижение конкретных целей. С точки зрения работодателя, вы научились ориентироваться на задачи и находить практические способы достижения целей.
20. Концентрация
    Занятые студенты театра, участвующие в постановке или других театральных проектах, но при этом неся тяжелую академическую нагрузку, должны научиться концентрироваться, чтобы добиться успеха.Уроки актерского мастерства касаются особой концентрации стресса, и как только вы освоите этот навык как актер, его можно будет перенести на другие виды деятельности.
21. Посвящение
    Работая в театре, вы учитесь посвящать все свое существо — делать все возможное для создания успешной постановки. Это шоу — это посвящение … вашему домашнему кинотеатру … театру как искусству.

    Многие студенты-театральные деятели обнаруживают, что выполнение определенной задачи очень полезно. Работодатели уважают работников, которые осознали ценность преданности делу.

22. Готовность брать на себя ответственность
    Студенты театра иногда имеют возможность, которая редко предоставляется студентам других специальностей, — шанс взять на себя исключительную ответственность за специальный проект. Режиссером-постановщиком … дизайнером … начальником съемочной группы … режиссером. У студентов других специальностей редко бывает что-то даже близкое к этим урокам. Вы можете ожидать, что работодатели оценят эту необычную способность.
23. Лидерские навыки
    Как студент театра, у вас есть много возможностей взять на себя руководящие роли.Вы можете, например, помогать режиссеру или дизайнеру и руководить другими добровольцами, работать в качестве начальника бригады или даже самостоятельно проектировать или руководить производством. В питательной среде театра преподаватели помогают вам учиться на ошибках, чтобы вы стали лучшим лидером. Подобное обучение лидерству может открыть возможности для сопоставимых возможностей в компании, которая вас нанимает. Можете ли вы вспомнить какую-либо другую специальность, которая предлагает такую ​​возможность?
24. Уверенность в себе
    Театральная подготовка учит уверенности в себе.Ваши достижения в театре показывают вам, что вы можете справиться с разнообразной работой, трудностями, трудностями и обязанностями. Вы разовьете «Да, я могу!» отношение. Конечно, работодатель будет дорожить этим.
25. Удовольствие — «Это весело!»
    Вы уже обнаружили, что люди театра вводят в заблуждение мирных жителей, когда мы говорим, что развлекаемся. Люди, не относящиеся к театру, качают головами, когда мы им это говорим, и спрашивают, как можно «повеселиться» на работе, которая заставляет нас работать ночь за ночью, иногда до полуночи, делая что-то, что требует усердной репетиции или рабочий график день за днем, из-за чего мы пропускаем поход в кино или на концерт.»Это смешно?»

    Да. Это. Мы научились получать удовольствие от того, что мы делаем. Это ценный атрибут.

    Мы можем адаптировать это к другой работе, найти способы получать удовольствие от других занятий. Такой позитивный настрой будет много значить для любого работодателя.

И БОЛЬШЕ. НАМНОГО, НАМНОГО БОЛЬШЕ.

Вы уловили идею. Этот список из 25 преимуществ — это только начало. Без сомнения, вы можете что-то добавить.

Здесь кажется почти случайным упомянуть, что театральные мастера тоже изучают театр.Большинство студентов, которые выбирают театральную специальность, поступают так, потому что их обучение подготовит их к карьере в театре, и это так. Студенты театра учатся использовать свои голоса, тело, разум и сердце, чтобы творить волшебство на сцене.

Ясно, однако, что они узнают гораздо больше. Мало кто выбирает трудный и требовательный четырехлетний курс обучения театру, потому что это сделает их хорошими кандидатами для работы в других областях.

Но будет.

Театр — это гораздо больше, чем любая другая специальность. Театр дает отличную подготовку практически для любой работы.

Уловка заключается в том, чтобы осознать преимущества, которые у вас есть.

И обязательно обучите любого потенциального работодателя!

Напечатано с разрешения театрального деятеля и автора доктора Луи Э. Катрона.

Театр Условия | AACT