Студия пусть говорят фото: Пусть говорят смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео, описание выпусков

Пусть говорят смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео, описание выпусков

«Пусть говорят» – ток-шоу, совместный проект Первого канала и «Новой компании».

Продюсер программы «Пусть говорят» – руководитель Студии спецпроектов Первого канала, дважды лауреат премии ТЭФИ Наталья Никонова, а в роли ведущего несколько лет выступал Андрей Малахов, вплоть до августа 2017 года. Далее его сменил Дмитрий Борисов, ведущий новостей Первого канала.

Так же, как и предыдущие проекты с участием Андрея Малахова – «Большая стирка» и «Пять вечеров», шоу посвящено обсуждению житейских проблем, и так же, как программы-предшественницы, популярностью оно обязано в первую очередь личности ведущего. Прежними остались скандальность выбираемых тем для разговоров, острота обсуждаемых вопросов, повышенная эмоциональность участников.

О передаче Пусть говорят

«Пусть говорят» – это не старая передача с новым названием и в обновленных декорациях. Создатели шоу изменили подход к подаче материала, посчитав, что пространные рассуждения на заданную тему сегодня неактуальны. Цель программы «Пусть говорят» – вызвать человека на откровенный разговор, на высказывание личного мнения, на рассказ о собственном опыте.

В центре внимания передачи «Пусть говорят» не какое-то общественное явление (в отличие от той же «Большой стирки»), а частный случай из жизни конкретного человека. Герой программы рассказывает собравшимся в студии о том, что с ним произошло, а приглашенные гости, эксперты, зрители через обсуждение ситуации пытаются помочь ему найти выход из сложившихся обстоятельств, сделать соответствующие выводы, дать оценку произошедшему. Кроме того, в процессе обсуждения выясняется, насколько рассматриваемая в передаче личная, приватная история типична. Ведь то, что случилось с одним, может случиться со многими, а на чужих ошибках учиться легче.

Продюсер проекта Наталья Никонова, подчеркивая уникальность шоу, говорит:

«Сейчас никакая тема не может быть поводом для обсуждения на телевидении – зрителю интересны только события. События в жизни страны, в жизни людей. И программа «Пусть говорят» стала родоначальником нового жанра – жанра истории. С нее и начался «исторический» бум, который мы наблюдаем сейчас на всех каналах. Хотя до сих пор программа «Пусть говорят» не имеет себе равных по сложности драматургической конструкции и производства. В ней разыгрываются реальные человеческие драмы с участием реальных людей».

Если проводить аналогии с западной продукцией подобного формата, то «Пусть говорят» дрейфует где-то между респектабельным «Шоу Опры Уинфри», рассказывающим истории из жизни простых людей, и скандально известным «Шоу Джерри Спрингера».

Ведущие программы Пусть говорят

Андрей Малахов – журналист. Он окончил факультет журналистики МГУ с красным дипломом. Еще во время учебы проходил практику в отделе культуры газеты «Московские новости», был автором и ведущим программы «Стиль» на радио «Максимум».

Малахов был награжден 553 премиями, среди них: статуэтка «ТЭФИ», звание «Мистер фитнес» на церемонии World Class Fitness Awards, награды «Серебряная калоша», World Fashion Awards. Особая гордость телеведущего – звезда на Аллее звезд в Уфе.

Вторая профессия Андрея – юрист. Он окончил юридический факультет РГГУ с красным дипломом.

Я люблю людей, которые приходят на шоу, разных: смешных, немодных, провинциальных, честных и не очень, – говорит Малахов. – Мне хочется каждому помочь.

В августе 2017 года Андрей Малахов покинул передачу «Пусть говорят» и Первый канал, вместе с ним ушла его команда. Причиной ухода ведущего называют беременность его супруги Натальи Шкулевой. Малахов планировал уйти в декретный отпуск, но ему было отказано, по одной из версий.

14 авгута 2017 года вышел первый эфир передачи «Пусть говорят» с новым ведущим, которым стал Дмитрий Борисов, диктор новостей Первого канала.

Дмитрий Борисов начал свою карьеру на радио «Эхо Москвы» в службе информации, сначала редактором, затем ведущим новостей. В марте 2006 года был приглашён на «Первый канал» в качестве ведущего сначала утренних, а затем дневных и вечерних выпусков новостей. С 2011 года стал вести информационную программу «Время». C октября 2015 года Дмитрий Борисов является генеральным продюсером АО «Первый канал. Всемирная сеть».

Борисов обладатель премии Первого канала как лучший ведущий, финалист премии «ТЭФИ» в номинации «Ведущий информационной программы», обладатель Медали ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени за вклад в подготовку и проведение XXII Олимпийских зимних игр в Сочи.

Первый выпуск Пусть говорят без Андрея Малахова

Новый ведущий программы Дмитрий Борисов обратился к Андрею Малахову в прямом эфире ток-шоу «Пусть говорят»:

… что я могу сказать с учетом всех новостей последних дней? С учетом того, что Андрей готовится стать папой, что у моего друга совсем скоро появится ребенок… Андрей, береги себя и своих близких! А самое интересное у нас будет завтра. Дождемся!

В этом выпуске шоу в качестве гостей в программе участвовали ведущая Арина Шарапова, актриса Вера Сотникова, стилист Влад Лисовец, личная помощница Малахова Елена Королева и телеведущий Дмитрий Шепелев. Выпуск был посвящен работе Андрея Малахова в проекте и самым ярким моментам шоу «Пусть говорят» с его участием.

Интересные факты о передаче Пусть говорят

В начале 2010 года Марк Рудинштейн выступил в передаче «Пусть говорят» с мемуарами, в которых откровенно разоблачил нравы отечественной кинобогемы, после чего стал героем телепередачи, но в эфир этот выпуск не попал.

В одном из выпусков передачи «Пусть говорят» была очень серьезная драка. Ведущий Андрей Малахов сам разнимал гостей, но ему это не удалось, и пришлось позвать охрану. Данный эпизод в эфир не вышел.

«Эфирных» драки в студии «Пусть говорят» было две. В первой Анатолий Кашпировский отправил в нокаут сексопатолога Игоря Князькина – тот нелестно отозвался об экстрасенсе. Вторую устроили две женщины, узнавшие, что живут с одним мужчиной.

Особенный формат передачи «Пусть говорят» – выездное эксклюзивное интервью с Филиппом Киркоровым. В декабре 2010 года Андрей Малахов в качестве интервьюера поехал в Израиль, в психиатрическую клинику, чтобы поговорить с певцом в период скандала с Мариной Яблоковой.

11 февраля 2011 года балерина Анастасия Волочкова обвинила замглавы администрации Президента России Владислава Суркова в том, что под его давлением программа «Пусть говорят» с ее участием была снята с эфира в городах Западной Сибири и западнее. 20 апреля 2011 года был показан выпуск программы «Пусть говорят» с Анастасией Волочковой.

В марте 2011 года был показан выпуск программы «Пусть говорят» о взаимоотношениях Маши Распутиной и ее старшей дочери.

1 апреля 2011 года вышел шуточный первоапрельский выпуск «Пусть говорят». В нем за ведущего хотели выдать Гарика Харламова, а Малахова за гостя. Выпуск был посвящен мемам и назывался «Аффтар жжот». Гостями программы были популярные персонажи Сети (Максим Голополосов, Валентин Стрыкало, а также Александр Ревва и Борис Грачевский). В качестве других «приглашенных звезд» выступали артисты «Большой разницы». Выпуск программы «Пусть говорят» был одним из самых длинных (длился 80 минут).

Чего только ни делали телестилисты с прической Андрея – волосы выпрямляли, завивали, красили, мелировали, стригли под ежика… От природы у Малахова темно-каштановые кудри.

За волосами сам не ухаживаю – в дни, когда нет эфиров, их не укладываю и даже не мою. Но поскольку эфир у меня практически ежедневно, за прической следят стилисты, – признался Андрей.

В настоящее время появились программы, схожие по стилю с программой «Пусть говорят». Так, на канале «Россия-1» выходит ток-шоу «Прямой эфир» с Михаилом Зеленским, а на НТВ таких программ три: это ток-шоу «НТВшники» с ведущим Антоном Хрековым, ток-шоу «Последнее слово» с Павлом Селиным, а также ежедневное ток-шоу «Говорим и показываем» с Леонидом Закошанским.

Создатели передачи Пусть говорят

Руководитель проекта: Михаил Шаронин
Шеф-редакторы: Лариса Новоселова, Елена Некрасова, Екатерина Кузина
Редакторы: Мария Максимова, Александр Чикунов, Марианна Ребрикова

Передача «Пусть говорят» выходит на Первом канале с 30 августа 2005 года по наши дни. В настоящее время передача выходит с понедельника по пятницу в 19:55. Периодически время трансляции и количество дней смещается и изменяется.

Ток-шоу «Пусть говорят» впервые вышло в эфир без Малахова

14 августа 2017

Автор фото, Aleksandr Nikolaev/TASS

Первый канал выпустил в эфир новый выпуск ток-шоу «Пусть говорят», где впервые не появился бессменный ведущий программы Андрей Малахов. Выпуск, транслирующийся на Дальний Восток, был опубликован на Youtube, однако вскоре был удален.

Ведущим программы стал Дмитрий Борисов, который ведет вечерние новости на Первом канале, а также программу «Время».

Как отмечает ТАСС, Первый канал обещал раскрыть в ток-шоу интригу, касающуюся ведущего программы, однако этого не произошло.

Вышедшая программа была целиком посвящена Малахову и наиболее резонансным выпускам программы. В шоу приняли участие Дмитрий Дибров, Екатерина Андреева, певицы Алла Пугачева и Кристина Орбакайте и другие.

Ранее в понедельник ведущий подтвердил, что станет отцом, и намекнул о возможном уходе в декретный отпуск.

«Пока не знаю, пойду ли я по стопам гендиректора Новосибир­ского театра оперы и балета Владими­ра Кехмана, который после рождения четвертого ребенка решил уйти в дек­ретный отпуск аж на три года, или буду действовать по укороченному вариан­ту, как принц Уильям с Криштиану Ро­налду, которые посвятили уходу за своими малышами чуть меньше времени», — говорится в колонке Малахова для журнала Starhit.

Автор фото, METSEL MYKHAIL/TASS

Подпись к фото,

Андрей Малахов — бессменный ведущий «Пусть говорят» с 2005 года

О возможном уходе Андрея Малахова с Первого канала впервые стало известно в конце июля. Источники Би-би-си тогда рассказывали, что у ведущего возникли конфликты с руководством канала.

По словам собеседников, в «Пусть говорят» всегда обсуждалась социальная повестка, однако в последние месяцы в шоу стали появляться политические темы.

Еще один источник Би-би-си рассказывал, что конфликт начался в мае, когда на канал вернулась продюсер Наталья Никонова, ранее возглавлявшая студию спецпроектов Первого и уже руководившая, помимо прочего, производством шоу «Пусть говорят».

«Никонова вернулась на Первый, чтобы перетрясти общественно-политический блок перед президентскими выборами», — говорил один из собеседников Би-би-си.

СМИ также сообщали, что Малахов принял решение уйти на канал «Россия 1». Предполагалось, что он может стать ведущим программы «Прямой эфир».

Два источника ТАСС на канале сообщили, что Первый канал покинула вся предыдущая команда «Пусть говорят». «Заявления написали порядка 30 человек, все редакторы и создатели передачи, работавшие над ней более десяти лет», — сказал собеседник агентства.

Малахов пришел на Первый канал в 1992 году, готовил сюжеты и тексты для различных программ. С 2001 году он вел на канале ток-шоу, в том числе, «Большую стирку», «Пять вечеров» и «Пусть говорят».

ТВ и радио: Интернет и СМИ: Lenta.ru

Ведущий ток-шоу «Пусть говорят» на Первом канале Дмитрий Борисов заявил, что обвинения в подмене жены Сергея Захарова, погибшего в ДТП в центре Москвы по вине Михаила Ефремова, несостоятельны. В комментарии РИА Новости он объяснил, что женщина состояла с погибшим в незарегистрированном браке.

«Это лукавство. Ненастоящая, мол, потому что без штампа в паспорте. Но именно с этой женщиной Сергей был 22 года», — отметил Борисов. По словам ведущего, у Захарова было два брака, и со второй женой он так и не развелся официально.

Материалы по теме

15:37 — 9 июня 2020

00:01 — 10 июня 2020

Ведущий добавил, что в ситуации со смертью человека «важно слышать его действительно близких людей». «И Ирина, конечно, — одна из них», — добавил он. Борисов заключил, что люди часто живут так, будто их жизнь — черновик, в том числе и оставляя на потом официальную регистрацию брака.

Ранее сын Захарова Виталий опубликовал в сторис Instagram сообщение о том, что по Первому каналу показали неизвестную ему женщину Ирину Стерхову, которую представили как вдову. Он подчеркнул, что у погибшего отца была одна законная жена, его мать, и в студию пригласили не ее. Многие пользователи соцсетей выразили возмущение действиями телеканала в комментариях.

Ирина Стерхова приняла участие в эфире программы «Пусть говорят», в студии она рассказала о первой реакции на случившееся. По словам женщины, о трагедии она узнала при просмотре новостей, а после поехала в больницу. Другие родственники Захарова, сын Виталий с женой и племянник погибшего Андрей, приходили на телепередачу «Прямой эфир» с Андреем Малаховым на телеканале «Россия 1».

Вечером 8 июня актер Михаил Ефремов, находясь в состоянии алкогольного опьянения, устроил аварию в центре Москвы. Его машина выехала на встречную полосу и врезалась в фургон. Водитель фургона Сергей Захаров позже скончался. Сам Ефремов не пострадал. Актера отправили под домашний арест до 9 августа.

Что происходит в России и в мире? Объясняем на нашем YouTube-канале. Подпишись!

Фото Студия «Пусть говорят» в Олимпийском парке в Имеретинском курорте

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Дмитрий Борисов — фото, биография, личная жизнь, новости, телеведущий, «Инстаграм» 2021

Биография

Дмитрий Борисов — журналист и телеведущий Первого канала, продюсер документальных фильмов. Его карьера на телевидении вышла на новый виток после назначения на место ведущего популярного ток-шоу страны, которое ранее вел Андрей Малахов. Борисов с честью выдержал сравнение со всенародным любимцем, сохранив собственный стиль общения в эфире. Сегодня он входит в число самых популярных ньюсмейкеров российского ТВ.

Детство и юность

Дмитрий родился 15 августа 1985 года в украинском городе Черновцы в семье филологов. Мать Елена Борисова преподавала русский язык и культуру, а отец Дмитрий Бак и сегодня руководит Государственным музеем истории российской литературы имени В. И. Даля.

Дмитрий Борисов в детстве

Когда Диме было меньше года, семья переехала в Москву, спасаясь от последствий чернобыльской катастрофы. Позднее они жили в Литве, Сибири, после чего опять вернулись в столицу России. Будущий телеведущий посещал школу, по окончании которой пошел по стопам родителей и поступил в Российский гуманитарный государственный университет, на факультет истории и филологии.

Журналистика и телевидение

Профессиональная биография журналиста началась рано. В 16 лет Борисов начал работать на радиостанции «Эхо». Поначалу молодой человек стал редактором, а когда показал результаты, его повысили до ведущего новостей. Также юноша работал на пару с журналистом Александром Плющевым. В ночном эфире они вместе вели музыкальную программу «Серебро».

В марте 2006 года Дмитрий начал работать на Первом канале. Борисов вел утренние, дневные и вечерние выпуски новостей. Уже в 2008-м молодого человека причислили к «первым на Первом»: диктора наградили премией «Лучший телеведущий телесезона». Интернет-активность Дмитрия также заслужила признание. В 2011 году он стал лауреатом премии Рунета за лучший блог журналиста. С этого же времени Борисов постоянно вел программу «Время».

Дмитрий старается проявлять активность не только на основном месте работы. Он стал участником киносъемок, появившись в картинах «Черная молния» и «Побег», а в 2014 году проявил себя во время эстафеты олимпийского огня.

Дмитрий Борисов, Елена Малышева и Андрей Малахов

В 2015 году Борисов стал генеральным продюсером компании «Первый канал. Всемирная сеть», дочерней ветви канала, созданной за 20 лет до этого для вещания на разных континентах.

Продюсерская деятельность не помешала тележурналисту остаться в эфире и продолжить вести «Вечерние новости» в привычном графике. Его мастерство было отмечено в 2016 году премией «ТЭФИ» в номинации «Ведущий информационной программы».

Борисов продолжает работу и на радио «Эхо», с которого начиналась его карьера. В студии журналист отвечает за воскресные эфиры, где отвлекается от новостной работы и проводит интересные беседы со знаменитостями.

В 2017 году Дмитрий заменил Андрея Малахова на месте телеведущего проекта «Пусть говорят». Первый выпуск рейтинговой программы прошел в августе. В эфире обсуждался период времени, когда ток-шоу вел самый популярный ньюсмейкер страны. Интрига назначения Борисова сохранялась до конца программы, во время которой обсуждались и другие возможные кандидатуры на место телеведущего самого яркого телепроекта Первого канала.

Личная жизнь

Отношения высокого интеллигентного брюнета (рост Дмитрия — 180 см, вес — 77 кг) с представительницами противоположного пола не раз становились предметом исследования репортеров. Но сам тележурналист всегда держал эту сторону частной жизни закрытой от посторонних глаз.

Однако один предполагаемый роман журналиста все-таки попал в поле зрения его коллег. Речь идет об отношениях Дмитрия Борисова и Юлии Савичевой. Молодые люди познакомились на радио «Эхо Москвы» в 2009 году, после чего часто выходили вместе в свет. Папарацци сделали большое количество фото пары.

По сообщению прессы, молодые люди едва ли не собирались заключить брак. Но после того, как Савичева в 2014 году стала женой Александра Аршинова, с которым встречалась 10 лет, все встало на свои места — Юлия и Дмитрий всегда поддерживали только дружеские отношения.

Дмитрий Борисов и Юлия Савичева

После того как общественность перестала считать Юлию девушкой Дмитрия, личная жизнь Борисова стала все меньше интересовать прессу, но ряд изданий продолжили делать различные предположения относительно нетрадиционной ориентации телеведущего. Сам журналист не распространяется о частной жизни и не комментирует публикации желтой прессы. Известно только, что сегодня Борисов не женат и у него нет детей.

В 2018 году телеведущий заинтриговал подписчиков «Инстаграма» совместными снимками с неизвестной публике девушкой. Поклонники Дмитрия отметили сходство красавицы с актрисой Умой Турман. Позднее появилась версия, что это белорусская модель Ольга Шерер, которая работает за границей.

Дмитрий Борисов с девушкой

Вскоре Борисов стал участником гей-скандала. В эфире выпуска передачи «Пусть говорят», где обсуждался безвременный уход Юлии Началовой, телеведущий позволил себе поднять тему возможного алкоголизма звезды. Обиженные поклонники певицы возмутились бестактностью Дмитрия, напомнив, что он сам не может похвастаться безупречной репутацией. В Сети появились сведения о предполагаемом романе тележурналиста и российского актера Василия Ракши. Фото пары, сделанные скрытой камерой, подтверждали домыслы недоброжелателей Борисова. Сам журналист воздержался от комментариев.

Дмитрий Борисов сейчас

Помимо основного места работы, с осени 2018 года Дмитрий начал вести в эфире Первого канала еще одно телешоу, которое получило название «Эксклюзив». Передача посвящена тайнам и неизвестным фактам из жизни селебрити. Шоу выходит в вечернее время по субботам.

Осенью 2019 года появились слухи о назначении на место телеведущего проекта «Пусть говорят» Ксении Собчак. Об этом заговорили после появления видеоролика журналистки, в котором она, разговаривая по телефону, произносит фразу: «Привет, Андрей!».

Дмитрий Борисов в 2019 году

Предполагается, что программа с телеведущей станет прямым конкурентом ток-шоу Малахова, которое он ведет сейчас на канале «Россия-1». Но официальные подтверждения о том, что Собчак заменит Дмитрия Борисова, не появились, а сам телеведущий заверил подписчиков своего «Инстаграма» в том, что не покинет проект.

Проекты

• 2006 – «Новости»
• 2011-2017 – «Время»
• 2011-2017 – «Вечерние новости»
• 2017- по н.в. – «Пусть говорят»
• 2018- по н.в. – «Эксклюзив»

Дмитрий Борисов провел первый выпуск шоу «Пусть говорят» вместо Андрея Малахова

Дмитрий Борисов в студии «Пусть говорят»

Сегодня в студии вместе с нами вы сможете вспомнить эпоху программы «Пусть говорят» с Андреем Малаховым. Каждый вечер зрители Первого канала, не отрываясь, смотрели истории, рассказанные Андреем и его командой. Сегодня вы станете свидетелями развязки самой обсуждаемой телеинтриги сезона. Где теперь Андрей Малахов? Кого только пресса за эти дни не записала в претенденты на его место. А поскольку чаще других в этом контексте звучало именно мое имя, то, пожалуй, этот эфир начну я. А там посмотрим,

— сказал Борисов в начале шоу, передав слово гостям — в частности, Дмитрию Нагиеву, который записал обращение к Малахову на видео:

Андрей Малахов ушел с Первого. Но что же, он улетел, но обещал вернуться. Милый, милый. Как говорил мой дед: «Турнут с Первого, второй — не приговор». Поэтому будешь так же чудить, только чуть дороже и печальнее. Поэтому в добрый путь, Андрей… Да, кто не заметил в общей суете, от нас еще ушел Олешко. Саш, счастливо. Да будет тебе НТВ — кормом.

В финале передачи Борисов анонсировал новые выпуски «Пусть говорят», отметив, что на протяжении многих лет работал с Андреем Малаховым и считает его близким другом:

Все сейчас ждут, что скажу я. Здесь должна быть развязка. А что я могу сказать с учетом всех новостей последних дней? С учетом того, что Андрей готовится стать папой, что у моего друга совсем скоро появится ребенок… Андрей, береги себя и своих близких! А самое интересное у нас будет завтра. Дождемся.

Дмитрий БорисовАндрей Малахов и Наталья Шкулева

Напомним, ранее журнал ELLE сообщил о том, именно предстоящее отцовство Малахова (а точнее, решение телеведущего оформить отпуск по уходу за будущим ребенком) стало камнем преткновения между ним и продюсером программы «Пусть говорят» — речь, по всей видимости, идет о вернувшейся в проект Наталье Никоновой. Поставленный новым руководством вопрос, смысл которого сводится к тому, что «Пусть говорят» — не ясли и нужно делать выбор, либо ты телеведущий, либо ты бейбиситтер, Малахов счел ущемляющим его законные права. Вследствие этого конфликта Андрей и решил уйти с «Первого» — чтобы уделить достаточное время семье в этот важный для них с женой период жизни.  

что стоит за смертью экспертов передачи, Дмитрий Борисов, смотреть, последние новости :: Шоу-бизнес :: Дни.ру

Скандально известное шоу «Пусть говорят»
на Первом канале буквально преследуют несчастья. За короткое время скончались три эксперта передачи. Продюсер Олеся Сазыкина убеждена, что этому есть сенсационное объяснение.

Беды буквально обрушились на телешоу Дмитрия Борисова «Пусть говорят». На днях в номере одного из московских отелей была найдена мертвой экстрасенс и блогер Анна Амбарцумян. Она была частым гостем передачи на Первом канале, с удовольствием обсуждала острые темы. А перед этим из жизни трагически ушли еще два эксперта «Пусть говорят» – журналист Юлия Норкина и художник Сергей Заграевский.

«Я уверена, что все эти трагедии произошли неспроста. В последнее время даже ведущий Дима Борисов стал агрессивно себя вести. Он всегда был интеллигентом, божьим одуванчиком, а тут недавно он выгнал блогершу из студии прямо во время съемок», – высказала мнение продюсер Олеся Сазыкина.

Она убеждена, что всему виной зависть и даже проклятье. «Ясно, что смерти экспертов и агрессия Димы – не просто так. Все знают, что «Пусть говорят» – очень рейтинговая программа, у нее много конкурентов и, соответственно, врагов…» – считает продюсер.

Впрочем, сама Олеся Сазыкина не настолько суеверна, чтобы отказываться от съемок в таком популярном шоу. «Я не боюсь ходить на съемки «Пусть говорят», несмотря ни на что! Если надо, то мы и сами на кого-нибудь порчу наведем!» – со смехом заявила женщина.

Кстати, о том, что Дмитрий Борисов прогнал из студии эксперта, стало известно на днях. Не повезло обозревателю фигурного катания Елене Родиной. Она сама рассказала о неприятном инциденте.

По словам Родиной, редакторы дали ей задание вести себя агрессивно. Вот только дальше все пошло не по сценарию. Когда она начала отыгрывать свою роль, на нее накинулись с критикой. «Тут все присутствующие принялись орать и обвинять меня в некорректности. А Борисов даже прогнал меня из студии!» – пожаловалась женщина.

ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В «ТЕЛЕГРАМЕ» – ИНТЕРЕСНЫЕ НОВОСТИ И ПОДАРКИ

Обзор

Let Them All Talk: Streep Cruises на HBOMax в беспорядочной драме

Снятый на борту Queen Mary 2 всего за семь дней, когда он пересек Атлантику с 2600 пассажирами на борту, последнему кораблю Содерберга потребовалось больше времени.

Все, что вам нужно, чтобы оценить жизнерадостный джаз «Let Them All Talk» Стивена Содерберга — веселую, задумчивую, полуимпровизированную комедийную драму, снятую на борту Queen Mary 2, когда круизный лайнер пересек из Нью-Йорка в Англию и заплатил более 2600 человек клиенты на борту — можно почерпнуть из отрывка из недавнего профиля Дэвида Финчера в New York Times, в котором Содерберг вспоминает, как душно было смотреть, как его заведомо одержимый друг выполняет пост-продакшн над триллером 2002 года «Комната паники»:

«У Дэвида была лазерная указка, — морщится Содерберг, — и он обводил эту часть стены в верхней части кадра, говоря, что яркость на четверть ступени слишком велика. «Мне пришлось выйти из комнаты. Мне пришлось выйти на улицу и сделать несколько глубоких вдохов, потому что я подумал: «О, Боже мой — видеть такое? Все время? Везде? Я бы не смог этого сделать ».

Забавно представить Содерберга и Финчера вместе, по той же причине, по которой было забавно наблюдать, как Гомер Симпсон пытается подружиться с Фрэнком Граймсом. Один из них — самый непритязательный и творчески неугомонный режиссер своего поколения, а другие создают фильмы с такой безупречной точностью, что по сравнению с ним нейрохирурги могут выглядеть неуклюжей кучкой детей, разрывающих свои рождественские подарки.Один из них отреагировал на цифровую революцию, сняв фильмы на iPhone и отредактировав их по дороге домой, а другой увидел в новой технологии разрешение, необходимое для съемки 100 дублей базовой установки. Один из них снял пять фильмов и телешоу по выбору приключений за последние два календарных года, а другой снял «Манк» (и исполнительный продюсер сезона «Охотника за разумом»).

Связанные

Связанные

Это пара Моцартов без Сальери между ними, но там, где Содерберг наслаждается небольшим хаосом, Финчер требует абсолютного контроля.В каждой творческой дисциплине есть место для таких разных подходов, и можно с уверенностью сказать, что мир всегда будет полон Содербергов и Финчеров, так же как можно с уверенностью сказать, что они никогда не поймут друг друга. Некоторые люди озабочены тенями, а некоторые — перефразируя импресарио Джека Хорнера из «Ночей в стиле буги» — наделены способностью признать, что в жизни есть тени, детка!

Но с «Пусть все говорят» Содерберг перешел от создания фильмов, основанных на его духе «давай просто сделаем это и будем легендой», к созданию фильма о тщетности совершенства и последствиях его навязывания непослушному миру.Если этот нежный и роскошный плавучий праздник ни в малейшей степени не враждебен Финчеру или кому-либо еще, он по-прежнему является четким признаком того, что художники имеют последнее слово в отношении того, как люди живут с их работой.

Управляемый больше фетишистской жаждой режиссера к логистическим задачам, чем свободным сценарием, который он поручил автору Деборе Айзенберг написать для него, «Let Them All Talk» обнаруживает, что Содерберг погружается в неизвестные воды, пытаясь снять полнометражный фильм. фильм за время, необходимое для плавания через Атлантику.Кто угодно может снять фильм, в котором Мерил Стрип играет надменного романиста, суровая внешность которого скрывает фатальную неуверенность в себе, но только Содерберг, занявший свое законное место рядом с Джеймсом Кэмероном, Жан-Люком Годаром и режиссером «Скорости 2» Яном де Бонтом среди ряды выдающихся авторов круизных лайнеров — сделают это в течение одного недельного перехода с тысячами скучающих пенсионеров, слоняющихся на заднем плане.

Снятый в августе 2019 года и стыковка с HBO Max в то время, когда Кунард не мог более отчаянно нуждаться в таком эффективном спонсорстве, последний эксперимент Содерберга может быть единственным в истории, что делает пребывание на круизном лайнере забавным ( особенно впечатляющий подвиг в разгар пандемии, из-за которого эти плавающие суперраспространители кажутся даже более смертоносными, чем обычно).

Стрип играет Алису, получившую Пулитцеровскую премию, но ненавидящую себя писательницу среднего уровня, которая — в зависимости от сцен — выглядит либо более любящей Мирандой Пристли, либо менее уверенной в себе Кей Грэм. Посвященная ее новым книжным агентом Карен (изысканная Джемма Чан) и приглашенная для получения престижной литературной награды в Великобритании, не любящая самолет Алиса предполагает, что поездка на церемонию даст ей время и внимание, которые ей нужны, чтобы закончить ее много. -предполагаемая рукопись.

Естественно, Алиса настаивает на том, чтобы ее литературное агентство заплатило за путешествие, а также за трех человек, которых она планирует взять с собой в поездку: ее полуотдельные друзья Сьюзен (Дайан Вист) и Роберта (Кэндис Берген) и ее благоговейная сестра. племянник Тайлер (обаятельный Лукас Хеджес, играющий человека за двадцать с широко раскрытыми глазами, который, не колеблясь, проведет неделю в море с тремя семидесятилетними женщинами).Без ведома Алисы Карен также пробирается на борт, чтобы следить за своим большим новым клиентом, и начинает использовать влюбленного Тайлера в качестве своего секретного посредника. И точно так же мы находимся в открытой воде, подпрыгивая в обстановке, которая кажется идеальным штормом для медленной идиотской комедии.

Но это не тот фильм, который Содерберг собирался снимать — не на этапе его карьеры, который характеризовался непритязательной тишиной и антисептическим блеском. Случайное чувство юмора всегда просачивается под поверхность (Берген — это дерзкий взрыв, как печальный, ищущий золото техасец, и трудно воспринимать любой фильм слишком серьезно, в котором Дайан Вист говорит кому-то «поклониться, сука»), но Алиса, кажется, полна решимости свести на нет веселье.В первый вечер она объявляет, что будет общаться только за ужином, и планирует провести остальное время, работая в своей каюте.

Похоже, ее гостей это устраивает; между ними явно существует какая-то давняя горечь, даже если импровизированный диалог фильма не торопится сформулировать, как Алиса вызвала это своими произведениями. Дамы счастливы использовать Тайлера в качестве посредника, Тайлер счастлив тайно встречаться с Карен и смотреть на старшую карьеристку болезненно безответными щенячьими глазами, а Содерберг рад видеть, можно ли создать захватывающий фильм о силе слова.

«Пусть говорят все»

«Королева Мария 2» находится на полпути в Англию, прежде чем ее расплывчатый набросок истории начинает терять пар, и забавный разрыв между Содербергом и его привередливой (даже похожей на Финчера) героиней начинает ощущаться почти как виляние пальцами. Алиса, которая мучается над каждой буквой и одержима самоуничтожающимися мыслями вроде «должно быть лучшее место, чтобы использовать слова, чтобы перенести вас в место, за пределами слов», забавно приходит в ярость, обнаружив, что она не единственный известный автор этой книги. корабль.

К головокружительному восторгу ее друзей, к ним также присоединился мега-автор, похожий на Дина Кунца, по имени Кельвин Кранц — человеческий конвейер литературы для аэропортов, который выпускает новую книгу каждые несколько месяцев и, кажется, совсем не такой. драгоценно о любом из них. Его безупречно сыграл режиссер «Привет от Тима Бакли» Дэн Олгрант, и трудно не заметить, насколько фильм на его стороне. Он тебе тоже понравится, и иногда за счет Алисы. Она никогда не выглядит чудовищем, так как Стрип окаймляет персонажа ясными нотами прощения и накладывает на нее тайную теплоту, которую мы не полностью понимаем, пока внезапный поворот не заставит все увидеть, но это трудно поколебать это чувство. что Содерберг не знает, что заставляет кого-то вроде нее тикать.

Алиса — Финчер, пытающийся быть хозяином и командиром каждой детали в «Комнате паники», а «Пусть все говорят» — рассерженный Содерберг, умоляющий тигра сменить полосу и посмотреть, насколько легче могла бы быть жизнь, если бы она просто расслабилась. немного, оставила место для людей, чтобы они могли внести часть себя в ее истории, и смирилась с тем фактом, что всегда будет огромный океан различий между намерениями художника и тем, как они воспринимаются. Нежелание Алисы сдвинуться с места в этом вопросе стоило ей некоторых из ее самых близких друзей, и этот сдержанный чародей попадает в неспокойное море всякий раз, когда пытается направить свою героиню к новому пониманию.

Не то чтобы менталитет Содерберга «любой порт во время шторма» нуждался в дополнительной поддержке, чтобы выдерживать давление. Некоторые из нас с мозгом Финчера могут пожалеть о том, что Содерберг отказался от шедевров, но объем и последовательность его результатов после выхода на пенсию говорят сами за себя. Трансконтинентальный пробег, который он получает от съемок на борту «Куин Мэри 2», является достаточным оправданием, чтобы сделать «Пусть все говорят» так, как он это делал, как и все на корабле — от тумана, который накатывает на палубу утром, до ощутимой близости. того, что все застряли там вместе — добавляет заряд даже к самым простым сценам.

Эта история, как и люди в ней, не выдержала бы единства на суше, и есть что-то удивительно снисходительное в том, чтобы уступить подводным течениям, которые кружатся под дружескими отношениями Алисы. Но подход «беги и стреляй», который делает возможным этот фильм, также приводит к тому, что ему попадает в ногу, поскольку часы всегда тикают, а Содерберг никогда не успевает выбраться из мелководья. Бывают моменты, когда это грозит кристаллизоваться в проницательный портрет того, как люди уходят и уходят из жизни друг друга на протяжении многих лет, но фильм всегда возвращается к своим более легкомысленным удовольствиям и вызывающему передергивание «роману» между Тайлером и Карен в конечном итоге становится самым крепким из ее сюжетов.

Итак, мы остаемся перед загадкой, которая запутывает ясную мораль в конце рассказа Алисы: тип Дэвида Финчера никогда не смог бы снять такой фильм, но «Пусть все говорят», возможно, было бы лучше, если бы он это сделал.

Класс: B-

«Пусть все говорят» будет доступно для трансляции на HBO Max с четверга, 10 декабря.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Некоторые критики в шутку назвали последний фильм Стивена Содерберга, , « Пусть все говорят», научно-фантастическим рассказом. В фильме рассказывается о трех старых подругах, которых играют Мерил Стрип, Кэндис Берген, и Дайан Вист, , когда они собираются на роскошном круизном лайнере — вместе едят и пьют, разговаривают без масок. У Costar Lucas Hedges даже может быть роман с Gemma Chan .

Но сама история богаче, динамичнее и загадочнее, чем следует из этого описания. Стрип играет литературного романиста Элис Хьюз, которая только что получила престижный приз за свой последний, самый амбициозный, хотя, возможно, наименее популярный роман.Поскольку Алиса, по ее словам, «не может летать», ее агент Карен, которую играет Чан, убеждает ее сесть на борт Queen Mary 2 , который доставит ее из Нью-Йорка в южную Англию. Ее племянник Тайлер (Хеджес) присоединяется к поездке, ему любопытно поучиться у группы пожилых женщин.

Let Them All Talk был снят на самом деле Queen Mary 2 во время реального трансатлантического путешествия, и пассажиры могли записаться на участие в съемках фильма. Поскольку это фильм Содерберга, он также был снят на совершенно новую камеру Red, и большая часть диалогов была импровизирована актерами.Тем не менее, сюжет фильма не был придуман полностью на месте — и когда я увидел, как блестящая писательница рассказов Дебора Айзенберг фигурирует в титрах как сценарист, все сошло с ума.

Работая с Содербергом над созданием сосуда для игры актеров, Айзенберг — чья последняя коллекция Your Duck Is My Duck, была выпущена на восторженные отзывы — освобождает кинематографическое пространство, а не пытается его контролировать. Такой подход особенно подходит для фильма о писателе — предмете, который Голливуд часто ошибается.Наконец, вот фильм, который разумно раскрывает возможности жизни в письмах и о ничего не подозревающих близких, которые запутались в этом.

Vanity Fair поговорила с Айзенбергом и Содербергом о нетрадиционном процессе создания этого фильма, их мыслях о киноиндустрии в разгар COVID и о том, откуда взялась линия Илона Маска .

Vanity Fair : Стивен, я знаю, что вы выбрали Дебору для написания сценария, потому что вы были впечатлены ее сборниками рассказов.Но как вы изначально находили ее истории?

Стивен Содерберг: Я читал обзор. Это очень тяжело для Деборы — знать, что критик был ответственен за то, что меня познакомили с ее работами. Но в защиту этого критика скажу, что обзор был настолько комплиментарным, что меня взволновал. Я думаю, мы должны признать, что часы останавливаются правильно два раза в день. Они убедили меня забрать одну из ее коллекций, что я и сделал. Затем за очень короткое время я прочитал их все.

Дебора Айзенберг: Это, конечно, музыка для моих ушей. Я также должен сказать, что последняя моя книга была так красиво написана, по крайней мере, несколькими людьми. Я не мог бы написать в своих самых смелых фантазиях такие проницательные и красивые вещи о своей работе. Меня просто перебросили на биты.

Это говорит о фильме — сцене, где Кельвин Кранц спрашивает о последней книге Алисы ‘, которая также является ее самой экспериментальной. Это произошло из-за того, что ваша последняя коллекция была хорошо рассмотрена, или из-за чего-то еще?

Eisenberg: No.Это во многих смыслах эксцентричный и очень авантюрный фильм. Это был настолько совместный процесс со Стивеном, что, за редким исключением, я не очень хорошо помню, откуда что-то взялось. Кроме того, у меня был прекрасный опыт сотрудничества, когда благодаря сотрудничеству ты превращаешься в кого-то, кто не является самим собой. Вы должны спросить об этом Стивена, но, вероятно, соавтор тоже. Это странная штука и очень-очень интересная. Вы писатель, который не является писателем.Имел ли это какой-то смысл?

Да, особенно потому, что художественная литература изолирует. Я читал, что у вас были проблемы с вашей собственной работой, а затем вам позвонил Стивен. Это было похоже на немедленную отсрочку, или вы вообще были обеспокоены?

Eisenberg: Я бы сказал, опасаясь. Я подумал: «Неужели Стивен хотел позвонить кому-нибудь еще?» Или я вообще могу это сделать?

Мерил Стрип сказала, что вы двое сочинили сумасшедшую историю, и развлекались тем, что побуждали актеров заполнять ее.Как общее чувство веселья оживило ваше сотрудничество?

Soderbergh: Читая работы Деборы, я почувствовал, что у нас схожие представления о том, что смешно, а что травматично. Я думаю, что наше чувство масштаба схоже, с точки зрения иногда несоответствия между мелкими вещами, которые происходят с нами, которые вызывают очень сильную реакцию. Затем мы, кажется, отклоняем или отрицаем большие вещи, которые случаются с нами, и полностью пропускаем их.

Пусть все говорят: Мерил Стрип, Кэндис Берген, Дайан Уист в новом фильме

Дайан Уист скромно сидит, позади нее книжная полка, и ведет трансляцию со своего компьютера. Мерил Стрип прислоняется к стене из белого кирпича, держа свой iPhone на расстоянии вытянутой руки. Кэндис Берген откидывается на диване, держа над головой iPad. В своем последнем фильме « Пусть говорят все » режиссер Стивен Содерберг поместил трех действующих легенд на корабль и, что ж, пусть они все говорят. Таким образом, для EW имело смысл сделать то же самое — хотя и через Zoom, а не в море.

Следующий разговор станет их первым расширенным обсуждением таинственного фильма, который появится на HBO Max в декабре.Сценарий (вроде; подробнее об этом через минуту) любимой писательницы рассказов Деборы Айзенберг, Let Them All Talk , в котором Стрип играет известного писателя, которого вызвали в Великобританию для получения награды. Она приглашает двух своих старых друзей (Берген и Уист) и своего племянника (Лукас Хеджес) присоединиться к ней в путешествии на борту океанского лайнера Queen Mary 2 , устраивая вечеринку, наполненную воспоминаниями, сожалениями и ответами.

Кстати, это также относится к круглому столу EW с актрисами.Но сначала им просто не терпится увидеть друг друга снова, они обсуждают места для отдыха и лесные пожары в Калифорнии, прежде чем Берген вернет все на круги своя.

«Вы пытаетесь начать здесь», — говорит она со смешком. Так и делаем.

Узнайте больше из журнала EW The Awardist, в котором представлены эксклюзивные интервью, анализ и наш подкаст, в котором рассказывается обо всех основных моментах из лучших фильмов года.

РАЗВЛЕЧЕНИЯ ЕЖЕНЕДЕЛЬНО: Как вы все, так сказать, попали на борт этого фильма? Мерил, вы только что закончили очередной проект Содерберга, верно?

MERYL STREEP: Да, это было Прачечная . Я очень давно хотел с ним поработать. Я большой поклонник его работ — они настолько разнообразны и полны приключений, что его невозможно прижать.Он позвонил мне по этому поводу, и я подумал: «Да, звучит здорово». Но я сказал: «Я просто собираюсь встретиться с моими соседями по комнате в колледже». Итак, он засмеялся и сказал: «Ну, вот о чем я и расскажу». А потом я рассказал своим друзьям, и они все были в ужасе. [ Смеется ]

ДИАННА ВЕСТ: [Содерберг] звонила, и, как и Мерил, я его обожаю, и я не могла поверить, что разговариваю с ним.А затем он сказал: «Мерил порекомендовала вас для этого» или «Она хотела бы посмотреть, заинтересует ли вас это». Я так ее поблагодарил.

CANDICE BERGEN: Стивен связался со мной, и мы встретились за обедом, и он едва выговорил слова, и я [сказал]: «Да, да. Как хотите. Я очень хочу, да, да.» Я думаю, что он самый бесстрашный режиссер, а его интеллект такой пронзительный. Он снимал камеру, так что вы как бы наблюдали за его мозгом прямо за камерой, вращающимся как волчок.Было действительно интересно. И коротко. Думаю, мы снимали всего две недели.

СТРИП: Ага. Я сказал [Содербергу], что он собирается испортить все для каждого режиссера, каждого художника-постановщика и всего остального, потому что он снял фильм за 25 центов — я знаю, что мне заплатили именно так. Потом это было сделано за две недели, и это была бесплатная поездка на лодке.

BERGEN: Которая была раем.

СТРИП: Да, но теперь каждый директор скажет: «Ну, Содерберг сделал это за две недели и [без] денег».

WIEST: И без оборудования. Единственным оборудованием было звуковое оборудование. Стивен держал камеру в инвалидном кресле и просто катался. Ни фонарей, ни грузовиков, ни всего того, что нужно для создания фильмов, ничего этого. Был Стивен и эта новая камера.

БЕРГЕН: Ага. Партизанское кино. И никакого сценария!

WIEST: Ну, я не собирался об этом упоминать.

Я собирался спросить о сценарии, потому что диалог очень импровизированный. Вы хотите сказать, что сценария не было?

СТРИП: Импровизированное ощущение? Ну да, это так, потому что это так.Я имею в виду, они дадут нам очертания ситуации, и тогда мы узнаем, чем мы должны закончить. Но они не сказали нам, как туда добраться.

BERGEN: Они предоставили нам сцены и краткое изложение сцен. А потом мы их заполнили, если могли.

BERGEN: Много разговоров.

Как долго вы тогда общались с Деборой Айзенберг?

WIEST: Она всегда была рядом.Она была там все время и была настолько щедрой, что вы могли спросить ее о чем угодно. Она рассказывала вам, что могло произойти дальше, и напоминала вам, потому что мы снимали последовательно, что было еще одним невероятным подарком, который сделал Стивен. Но Дебби была там все время, и она была замечательной.

СТРИП: Однажды ночью, на следующий день я должен был читать лекцию, и аудитория должна была быть заполнена реальными людьми. И в сценарии не было лекции! Я сказал: «А что она скажет об авторе из другого века?» И в мгновение ока [Айзенберг] произвел огромное количество идей и биографию. Это была очень богатая Библия, из которой можно было почерпнуть. Но каждую ночь это было ужасно, потому что нужно было просто подготовиться и подумать, знаете, что вы собираетесь сказать.

Итак, d i d вы трое много времени проводите, рассказывая о предыстории и отношениях ваших персонажей?

WIEST: Я не помню, чтобы мы это делали. Я думаю, что мы были так захвачены, или я был так захвачен абсолютным моментом того, что происходило.

BERGEN: Это было ужасно.

WIEST: Это было просто ужасно. Но все было настолько обостренным, и когда Стивен сказал: «Иди», ты мог забыть об ужасе, потому что тебе действительно нужно было обращать внимание на то, что происходило, если ты вообще собирался иметь хоть какой-то смысл. Если вы не обратили внимания, то держите рот на замке. [ Смеется ]

STREEP: Это было бы разумно, но мы просто продолжали разговаривать.

WIEST: Мы продолжали разговаривать. В конце концов, как называется фильм?

СТРИП: Но я думаю, что [Содербергу] нравились все эллипсы, и он не хотел знать все. Он хотел, чтобы внутренние поиски каждого окружали тайны. У меня такое чувство. И поэтому мы даже не обсуждали это между собой. Мы держали наши карты под рукой, чтобы со временем это разворачивалось.И, возможно, к концу мы выясним, что происходит, но это не было изложено.

BERGEN: Дебби написала для нас описание персонажа. Было несколько абзацев, но он был таким оригинальным и таким богатым. И то, как она описывала персонажей, было таким необычным и несколько наклонным.

СТРИП: Да, как сам маленький роман. Это была очень богатая вена.

Кэндис и Мерил, между вашими персонажами на протяжении всего фильма возникают непростые отношения. Как вы это разработали и изобразили?

СТРИП: Что ж, я могу рассказать вам, как Кенди это сделала, потому что она даже не разговаривала со мной. Я думал, что я ей не нравлюсь. Я подумал: «Что я сделал? Что я ей сказал?» Я бы сказал Дайанне: «Что я ей сказал?» Так что я думаю, что там было немного метода.Верно, Кенди?

BERGEN: [ Смеется ] То есть, было, но нет. Мы работали так быстро, что у нас не было времени сидеть сложа руки и болтать о работе.

BERGEN: Когда все закончилось, я на какое-то время подумал, что мечтаю сниматься в фильме. Все закончилось так быстро.

STREEP: Другая вещь заключалась в том, что вы ложитесь спать и просто пытаетесь вспомнить, что вы делали весь день, потому что вы собираетесь использовать это на следующий день, а мы были измотаны.Знаете, мы вставали утром, принимали душ, надевали костюм, который на самом деле был нашей одеждой, нашей собственной одеждой, а не моими украшениями, к сожалению.

WIEST: Ооооо, это украшение.

STREEP: Отличные серьги, не принадлежащие мне. Но мы вставали и начинали снимать. Когда я завтракал с Лукасом утром, это я завтракал с Лукасом.Так оно и было.

BERGEN: Я не думаю, что мы когда-нибудь ходили вместе ужинать, потому что мы работали до 10, а потом я заказывал томатный суп из обслуживания номеров и ложился спать.

Каково было снимать фильм во время круиза?

WIEST: Нам приходилось наряжаться каждую ночь, потому что на Queen Mary , если вы войдете в главную комнату, вы должны быть формальными.И это было прекрасно. Такого красивого режиссера и съемочной группы вы еще не видели. Звукооператор был в смокинге, буммен был в смокинге, Стивен был в смокинге, вся команда была в смокинге.

BERGEN: Лодка — очень важный персонаж фильма. Это был великолепный корабль. Поистине, самый красивый корабль, который я когда-либо видел. И в прекрасном состоянии. Приходили поздно ночью, а перила полировали. Ни камня на камне не осталось.

Как насчет действий, которые выполняли ваши персонажи, и углов корабля, которые вы исследуете — это то, что выяснили команда и Стивен, или вы пошли в соответствии с тем, какие области корабля вы все хотели увидеть?

STREEP: Ну, я не исследовал казино, если вы это имеете в виду. Лукас ходил везде. Я знаю, что он носился, он знал все о корабле.

WIEST: Мы с Кенди играли в игры. Я не хотел этого делать, потому что в реальной жизни я так плохо играю в игры. Но [Содерберг] был таким щедрым; он не ставил камеру на доску, так что вы не видели, чтобы он что-то делал. Это не имело значения. Я мог просто сказать, что выиграл, или ты выиграл. Но я думаю, что одна из причин, по которой он заставлял нас играть в игры, заключается в том, что были все эти укромные уголки, в которые можно было поставить игру, маленький уголок, который был очень приватным.И в этих углах у нас были очень личные дискуссии.

Я хотел бы немного подробнее рассказать о ваших персонажах. Кэндис, это другой персонаж и другой режим для вас, чем мы обычно видели. Каково было работать с таким материалом?

BERGEN: Мне понравился персонаж. Я думал, что характер Роберты просто больше, чем жизнь.Вся ее машина состоит в том, чтобы отомстить Мерил за то, что она разрушила ее жизнь, и она хочет вознаграждения. Дебби написала, что росла очень бедной, и единственным домашним животным у нее была змея. Я думал, что это лучшая деталь для Роберты. А ее отец был нефтяником, поэтому я поехал в Техас и увидел нефтяную вышку, потому что, конечно, я работал с этими парнями, поэтому я подумал: «Я лучше подготовлю как можно больше».

Дайан, каково было прошлое вашего персонажа?

WIEST: Я создала эту работу, основываясь на том, что мне известно о работе с женщинами-заключенными в Калифорнии.Я пытался заинтересовать [героиню Берген], возможно, переехать в Калифорнию и остаться со мной, а затем заинтересовать ее работой. Я помню, вы говорили, что любите животных. Я сказал: «Ну, у меня отличный ветеринар. Вы можете пройти обучение у ветеринара».

СТРИП: Да, так и будет. [ Смеется ]

BERGEN: У нее был секс втроем в колледже.

WIEST: О да, в колледже я был диким. Это написала Дебби. Не знаю, есть ли это в фильме.

СТРИП: Это все там.

WIEST: Я очень молчал об этом. Никто не знал. Пока я не признался в этом Кенди.

Мерил, чем, если не сказать лучше, игра обычного человека, подобного этому персонажу, отличается от некоторых из ваших более преобразующих ролей?

СТРИП: Я не думал, что она такая обычная. То есть для меня она была rara avis . Она действительно странная птица. Настоящий интеллектуал, которым я не являюсь. Такие люди пугают меня, и поэтому очень интересно представить, каково было бы иметь такие стандарты мышления и эти устремления, и иметь поэтическую душу, что, я думаю, она и сделала, и эгоизм настоящего. -А настоящие художники. Людей, у которых нет детей и проблем, которые тянут их в реальный мир. Люди, которые смогли просто жить в своего рода миазмах собственного воображения, тревог и ужасов.Это она, и особенно в данный момент ее жизни. Ее сожаления и ее желание разобраться во всем — это то, что вам может понравиться после 70, если вам повезет попасть туда.

Стивен имеет репутацию человека, который старается не мешать своим актерам. Как вы взаимодействовали с ним во время съемок?

STREEP: Футболка, которую он носил все время в прачечной , говорила: «Что бы Майк сделал?» И Майк Николс был его наставником; Майк очень рано заинтересовался Стивеном и заговорил о нем еще до того, как о нем что-нибудь узнали.И он работает во многом так же, как [Николс].

БЕРГЕН: Ага. Я знал, что Майк был его маэстро и его героем. В первый день съемок [он был] в черной футболке с надписью «Фильм Майка Николса» [на ней]. Я был так тронут, увидев это. Но вы спросили, как он относится к нам как к актерам. Немного. Я имею в виду, что мы были сами по себе.

WIEST: Полная свобода. Я думаю, что, поскольку он не обязан ни студии, ни людям с деньгами, у него есть полная свобода.И он щедро дает актеру такую ​​же полную свободу, что так замечательно. Это похоже на возможность дышать.

СТРИП: Да, это другое слово для обозначения уважения. Он дает вам уважение дня, и вы просто делаете то, что считаете нужным. И так работал Майк. Иногда я расстраиваюсь, когда они ничего не говорят. Но я полагаю, что они сказали бы что-нибудь, если бы это было плохо.

BERGEN: А потом ты, вот и все.

STREEP: Что ж, мы все это чувствовали, потому что Стивен задумал с Деборой историю, и он сам снимал каждый дюйм фильма, а после работы каждую ночь он редактировал работу предыдущего дня.

BERGEN: Мы сидели в баре, пили, а он сгорбился в углу бара со своим iPad на коленях и в наушниках и редактировал дневник.Парень никогда не спит.

STREEP: Пока мы делали это, я действительно чувствовал себя «бедным Стивеном». [ Смеется ] «Как он собирается все это собрать в тематическое, связное целое» — я не знаю, как он это сделал.

BERGEN: Но он казался неустрашимым во время стрельбы.

STREEP: Да, а потом, когда я увидел это, я подумал: «Боже мой, это как если бы мы знали, что делаем.»[ Смеется ] Это действительно все объединяет в одну тему. Это как очень толстый роман, который движется очень быстро.

Как вы все сейчас относитесь к возвращению к традиционному способу создания проектов?

BERGEN: Я думаю, это будет громоздко. И ограничительный.

WIEST: Я разговаривал с сценаристом этого телевизионного сюжета и сказал: «Я только что снял этот фильм со Стивеном Содербергом, Мерил Стрип и Кэндис Берген.И знаете что, мы придумали диалог. И это замечательно, потому что вместо того, чтобы думать о своей следующей строчке, ты действительно должен ответить, ты действительно должен слушать … »И я понял, что после того, как это вылетело из моих уст, я просто уволил ее работу. Я плохо себя чувствовал. Так что, думаю, мне не очень приятно возвращаться к чему-либо. Кроме еще одного Содерберга.

STREEP: Ну, да, вы бы очень разозлились на эту строчку диалога, которая присутствует абсолютно во всем, а именно: «Ты в порядке?» Этого просто недостаточно.

WIEST: Очень трудно найти те замечательные вещи, которые у нас были.

мини-сессий на открытом воздухе (во время социального дистанцирования) — Маленькая фотостудия

Мы рады, что можем проводить фотосессии сейчас, когда погода немного изменилась, и мы можем держать дистанцию.

Вот несколько советов, которые помогут убедиться, что сеанс по-прежнему будет успешным, даже если с нашей стороны будет меньше «споров»!

Чтобы не отставать от рекомендаций по безопасности, наша команда из двух человек будет носить маски.

ИДЕЙ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ПРИНЯТЬ

• Скакалки
• Обручи
• Мел — большие яркие цвета
• Пузыри
• * Wubble Bubbles — это отличное развлечение для детей от 4 до 13 лет
• Дополнительное снаряжение на случай аварии, грязи, утечки еды / напитков и т. Д.
• * У нас будет вагон, чтобы положить лишние сумки / одежду

СОВЕТЫ ПО ПОДГОТОВКЕ К СЪЕМКЕ

Любые детей 10 лет и младше, просто дайте им знать, что вы собираетесь повеселиться на улице во время небольшой игровой фотосессии, и не делайте это слишком напряженным, чтобы быть «идеальным».

Для любого возраста, , пожалуйста, не просите их сказать «сыр», так как это может привести к мысли «это будет скучно» или фальшивой улыбке.

Пожалуйста, , будьте готовы прыгнуть в фотографии , так как нам может потребоваться больше участия родителей, чем обычно! (Если не хочешь сниматься, то учтем и избегаем — НО на всякий случай :))

Если возможно, поговорите о угощении или о чем-то забавном, что «завершит сеанс» для них — мы получим наши куки (индивидуально предварительно упакованные) , которые мы будем раздавать с одобрения родителей.В противном случае, может быть, спланировать свое собственное угощение дома!
Вместо того, чтобы говорить об этом на протяжении всего сеанса, мы предпочитаем держать это до конца, когда они могут исчезнуть, чтобы напомнить им об этом забавном угощении. Обычно это помогает восстановить энергию! И даже приятно сфотографировать, как они едят печенье или угощения, чтобы завершить сеанс.

ЧТОБЫ НАЧАТЬ СЪЕМКУ

Наши сессии — это более игровых , поэтому мы хотим сохранять энергию и веселиться даже на расстоянии!

Дети школьного возраста (от 2 лет) — мы начнем с баллов по воздуху! Затем мы перейдем к соревнованиям по прыжкам, чтобы разогреть детей и подготовить их к игре.Если вы привезли реквизит, мы можем организовать игры с реквизитом.

Наши не ходящие люди, , мы сделаем это занятие в более документальном стиле с вами и вашими малышами на прогулке, игре на траве или портретах у интересной внешней стены. Просто убедитесь, что вы смеетесь и улыбаетесь и оставляете петь и разговаривать с нами, чтобы мы позаботились о том, чтобы вы выглядели как можно лучше!

В целом, мы можем посмотреть на это, когда ваше времяпрепровождение на свежем воздухе превратится в веселую фотосессию!
Пожалуйста, дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы, предшествующие вашей сессии!

Ты говоришь.Мы рисуем. Это потрясающе ™

Ink Factory — ваш партнер по визуальной коммуникации

Привлекайте аудиторию, сотрудников и клиентов с помощью визуального повествования.Ink Factory — это больше, чем команда опытных художников. Мы определяем ваш самый важный контент и воплощаем его в жизнь с помощью рисования.

Превратите свои идеи в простые для понимания, увлекательные и увлекательные визуальные эффекты — в основной доклад, на ежемесячную виртуальную встречу или в развертывание новой стратегии. Визуальные эффекты могут помочь вам в достижении ваших целей. Как мы можем тебе помочь?

Визуальные эффекты общаются, вовлекают и вдохновляют

Расскажите сложную историю своим клиентам, сотрудникам или партнерам.

Создайте ажиотаж своим мероприятием, услугой или продуктом в печатном или онлайн-формате.

Привлекайте посетителей на виртуальные и личные мероприятия, такие как конференции и выставки.

Развивайте творческое мышление и решайте проблемы в своей организации.

Повысьте ясность, продуктивность и согласованность командных встреч.

И многое другое! Свяжитесь с нами, чтобы создать визуальный опыт, который позволит достичь ваших целей.

«Живые визуальные заметки Ink Factory поразили нас и аудиторию нашего вебинара. Я не мог поверить, что художник рисовал весь наш контент на месте! »

Услуги

Визуальные заметки

Рисунки, созданные в реальном времени с помощью простых слов и картинок.Идеально подходит для удивления публики на живых мероприятиях, таких как встречи, выставки и конференции.

См. Примеры

Мастерские

Общественные и частные классы для всех возрастов, посвященные тому, как думать, учиться и общаться визуально с помощью рисования. Достигайте своих целей и улучшайте память и познание с помощью визуальных заметок.

Узнать больше

Иллюстрации

Рисунки, которые мы создаем вместе с вашей командой для передачи сложного сообщения.Цифровой конечный продукт можно спроецировать, распечатать или оклеить обоями на стенах вашего офиса.

См. Примеры

Видео

Картинки, которые появляются на странице, чтобы рассказать историю вашей организации. Замедленная съемка, покадровая анимация и цифровая анимация адаптированы к культуре вашей компании.

См. Примеры

Виртуальные визуальные заметки

Художники

Ink Factory не ограничиваются бумагой и фломастерами.Мы можем делать визуальные заметки в цифровом виде и транслировать их в любой точке мира — где бы ни находилась ваша аудитория.

Как и традиционные визуальные заметки, рисование на собраниях поможет вам максимально вовлечь участников, прояснить сложные концепции, генерировать больше качественных идей и дольше сохранять динамику встречи.

ПОДРОБНЕЕ

Посмотрите бесплатную предварительную версию нашего самого популярного семинара!

Подпишитесь на нашу рассылку, и вы получите доступ к бесплатному предварительному просмотру первого упражнения в Visual Note-Making 101.

«Все были в восторге от своего таланта и ценили визуальные заметки, которые помогли нам продолжить обсуждение.”

Эрин Киффнер, заместитель директора по разработке программного обеспечения, One Main Financial

Узнайте, как мы работаем для наших клиентов.

Вы в хорошей компании

Считайте нас своим партнером по визуальной коммуникации. компаний, с которыми мы работаем, знают, что визуальные эффекты являются ключом к привлечению сотрудников и клиентов. Мы помогаем нашим клиентам делиться своими идеями и создавать увлекательные впечатления с помощью живых визуальных заметок, рисованных иллюстраций и анимационных видеороликов.

Партнер с нами

Визуальные заметки о расовой справедливости

Запущенная в 2020 году инициатива Ink Factory Visual Notes for Racial Justice предоставляет бесплатные услуги визуальных заметок предприятиям и некоммерческим организациям, принадлежащим черным, которые выступают за расовую справедливость.Визуальные заметки помогают этим организациям рассказывать свои истории, вдохновляют других участвовать и добиваться своих целей. Ты говоришь. Мы рисуем. Вместе мы вносим изменения.

Каждый год мы направляем часть доходов на предоставление услуг ведения заметок достойным организациям. В 2020 году мы с гордостью направили на эту инициативу 2% доходов.

Узнайте больше и примените

«Слушать часовой доклад и одновременно создавать его просто замечательно.”

Часто задаваемые вопросы

Есть ли у вас художник, специализирующийся в моей сфере?

Все наши художники увлечены разными отраслями или темами.Однако все наши артисты профессионально обучены слушать и фильтровать то, что говорится в данный момент, независимо от обсуждаемого содержания.

В моем районе есть художник?

Наша основная команда находится в Чикаго, но у нас есть расширенная профессиональная сеть почти во всех регионах, и мы также можем поддержать ваше мероприятие виртуально!

Можете ли вы соответствовать бренду нашей компании?

Да, создаем ли мы живые визуальные заметки, иллюстрации или видео, мы работаем с вами, чтобы соответствовать вашему бренду.Помните, что мы занимаемся иллюстрацией, а не графическим дизайном, поэтому мы создаем работы, нарисованные от руки. Хотя мы можем подобрать ваш тон и цвета, работа на нашем веб-сайте является хорошим представлением того, что мы можем создать для вас.

В чем разница между визуальными заметками и иллюстрациями?

Визуальные заметки основаны на живом контенте и создаются во время речи, презентации, собрания и т. Д. Визуальные заметки помогают сохранить память и вспомнить еще долгое время после окончания встречи или мероприятия.

Иллюстрации предназначены для общения с более широкой (или более конкретной) аудиторией в качестве автономного визуального инструмента для навигации и обучения зрителей. Наши иллюстраций основаны на тщательно подобранном контенте, который повторяется и визуализируется с использованием нескольких циклов обзора.

Мы поможем вам использовать силу визуальных эффектов, чтобы заинтересовать ваших людей, вдохновить ваших клиентов и достичь ваших целей.

Приступим!

10 советов фотографам по созданию семейного портрета

Если вы пришли сюда в поисках десяти особых поз для семьи, вы, вероятно, будете разочарованы.Но если вы пришли сюда за некоторыми стратегиями и техниками позирования, чтобы получить лучшие изображения во время сеансов семейного портрета, продолжайте читать. Конечно, некоторые из этих советов выходят за рамки простого позирования, но если вы делаете это правильно, то все это органично сочетается для некоторых эпических семейных фотографий.

Позирование — это больше, чем просто размещение людей в определенной позиции и удержание ее. Речь идет об использовании ваших навыков (и нескольких приемов), чтобы помочь вашим объектам выглядеть на ваших фотографиях наилучшим образом.

Я должен добавить сюда заявление об отказе от ответственности. Я много говорю о том, чтобы избегать традиционных поз и больше о непринужденной, веселой атмосфере. Это не значит, что изучение техники позирования бесполезно. На самом деле, для вас чрезвычайно полезно и важно знать все о более традиционных основах позирования, которым вы можете научиться. Однако не полагайтесь только на это, когда имеете дело с семьями. Они не модели. Личность и эмоции гораздо важнее позиционирования. Вам нужно будет знать основы, чтобы вы могли быстро переместить руку в более удобное положение или наклонить плечи, чтобы получить лучший угол.Однако считайте это небольшими хитростями, которые можно добавить при необходимости, а не единственным, что имеет значение.

Итак, приступим…

1. Найдите хорошее место и работайте над ним

Некоторые виды спорта идеальны. Если вы сняли несколько семейных портретов, то эти пятна вам известны. Здесь свет мягкий, рассеянный, ненаправленный, а фон простой и эстетичный. Например, открытая тенистая зона с пышными зелеными деревьями (или красивыми осенними цветами) на заднем плане.В таких ситуациях сложно получить неправильный ракурс или плохой свет. Недавно у меня был такой. Я был на пляже в золотой час, и там был большой пирс, закрывающий прямое солнце. У меня было все золотое совершенство и ни одной тени от прямого света. В результате мы действительно могли сосредоточиться на правильном позиционировании.

Место под пирсом было идеальным. Он находился в тени, а также создавал большую глубину изображения, выстраивая опоры пирса.

Определите эти места и проработайте свои позы в этом месте.Сделайте безопасные снимки здесь. Снимите здесь детей крупным планом. Сделайте этот забавный снимок, на котором папа подбрасывает своего четырехлетнего ребенка здесь. Вот где вы можете получить все свои снимки хлеба с маслом. Это также позволяет вам сосредоточиться на позе, не беспокоясь о свете, настройках камеры или вспышке. Это прекрасное время, чтобы по-настоящему отточить такие мелочи, как положение рук, углы тела, распределение веса и все те другие вещи, о которых мы склонны забывать, когда есть проблемы с освещением, о которых нужно беспокоиться.Это также отличное место для творчества.

Даже если вы профессионально позируете, нахождение этого «счастливого места», где вам не нужно беспокоиться о других вещах, может помочь вам вывести позирование на новый уровень.

2. Дайте основные рекомендации, а не конкретные позы

У меня могут быть некоторые разногласия по этому поводу, но дни замысловатых семейных фотографий прошли. Конечно, вы хотите сделать один или два классических снимка всей семьи, чтобы они могли повесить их над камином или отправить 8 × 10 бабушкам и дедушкам, но сделать остальную съемку для них веселой.Вместо того, чтобы тратить все время на их позиционирование, дайте им некоторые основы позирования и позвольте им расслабиться и взять это оттуда.

Вот некоторые из советов, которые я обычно даю:

• Вытяните подбородок в сторону камеры (чуть-чуть!), А затем опустите (чуть-чуть!).
• Женщинам не следует распрямлять плечи перед камерой, а мужчинам можно (если они не хотят выглядеть немного стройнее).
• Подойдите ближе друг к другу. Открытое пространство между объектами редко бывает хорошо.На каждой съемке я им говорю: «Сделайте вид, что вы нравитесь друг другу», и затяните это!

Я уверен, что у всех вас есть больше таких основных советов, поэтому давайте послушаем их в комментариях ниже.

3. Создавайте новые позы, двигайтесь вперед

В зависимости от возраста детей, если у вас есть семья в хорошем месте, может потребоваться некоторое время, чтобы переместить их и перезагрузить в другом месте. Так что максимально используйте каждый раз, когда вы их настраиваете. Я не большой поклонник излишне поставленных снимков, но если я собираюсь найти время, чтобы настроить их в позу и правильно выровнять всех, можете поспорить, что я сделаю много снимков из этой постановки, прежде чем я заставить их снова двигаться.

Во-первых, сделайте стандартный классический снимок на уровне глаз. Затем опускайтесь ниже, поднимайтесь выше, двигайтесь в сторону и делайте все, что в ваших силах, чтобы создать разные образы из той же установки. Самостоятельно переехать намного проще, чем переехать всей семьей, особенно если у нее есть малыши. Обычно вы можете точно сказать, под каким углом попадет свет, но никогда не знаете, в какой из них клиент полюбит. Так что выбирайте разные варианты. Если какие-то полные сбои, просто не предлагайте этот вариант своему клиенту.

4. Планируйте группы, а не позы

Помните, что важно для большинства клиентов семейного портрета… друг друга. Ваши клиенты могут никогда не заметить, что их рука находится в идеальном положении или что они образуют идеальную треугольную форму. Они заметят, если у них нет изображения с членом семьи, которого они хотят. Такие комбинации, как папа и дочь, мама и сын, бабушка и дети, очень важны для ваших клиентов. В большинстве случаев для них это важнее, чем творческие позы, хорошее освещение или даже идеальная фокусировка! Это изображения, которые попадут на стены различных членов семьи.

Вся эта семья была о том, чтобы повеселиться. Им не нужно было позировать, и их фотографии вышли великолепно.

Как их фотограф, ваша работа и долг — убедиться, что вы получите все эти комбинации. Это помогает заранее спросить своих клиентов, какие комбинации для них важны. Получите это первыми! Затем переходите к другим комбинациям. Это также отличный способ взаимодействия с вашими объектами. Это подводит меня к следующему совету…

5. Стреляющие реакции и взаимодействия

Это не столько техника позирования, сколько философия стрельбы.Я бы предпочел позволить детям заниматься своими делами и быть безмолвным наблюдателем, чем заставлять их принимать позу. Здесь вы можете получить искренние отзывы и уникальные фотографии. Расскажите им анекдот (ребенок, конечно, уместен!) Или, что еще лучше, позвольте ему рассказать вам анекдот. У большинства детей есть готовая шутка, которую они считают смешной, и они почти всегда смеются над собственной шуткой. В половине случаев это даже не настоящая шутка, но они думают, что это смешно, и смеются по этому поводу. Обычно это заразно, и прежде чем вы об этом узнаете, вся семья смеется.Это все, что вам нужно.

Нет ничего плохого в том, чтобы делать поставленные снимки, но не забывайте позволять вашим клиентам веселиться, взаимодействовать друг с другом и расслабляться. Даже для взрослых это верный способ показать свою индивидуальность. Один из моих любимых приемов позирования при съемке пары — сказать одному из них что-то шепнуть другому на ухо, а я не буду слушать. По сей день я понятия не имею, что кто-либо из них сказал друг другу, и я никогда не буду спрашивать. Насколько я знаю, они могли бы смеяться надо мной, но это работает! Независимо от того, являются ли слова сладкими и романтичными, милыми и забавными или что-то такое, что нельзя повторить здесь, вы обязательно получите от них какую-то реакцию.

6. Добейтесь их уровня

Дети маленькие. Мы знаем это, но большинство людей (и многие фотографы) будут вставать во время фотосъемки. Это верный способ сделать его похожим на любой другой снимок, который есть у мамы на телефоне. Спуститесь на их уровень. Когда вы это делаете, происходит множество вещей.

Вы создаете уникальную перспективу. Все привыкли к фотографиям ребенка, смотрящего в камеру. Делайте снимки на уровне глаз, и вы уже создали что-то уникальное, что им понравится.Вы также больше привлекаете ребенка. Как только вы попадете туда, он или она будут более заинтересованы в общении с вами. Заставить их заинтересоваться — вот как заставить малышей «позировать». Иногда я спрашиваю их, что они видят в объективе. Обычно они видят свое отражение, и я получаю отличную реакцию. Все это невозможно, если вы стоите и стреляете в них.

А теперь еще ниже! Встаньте на живот и стреляйте в детей. Никто никогда не делает таких снимков, так что вы знаете, что это перспектива, которую они никогда раньше не видели.Это может сработать, а может и нет, но оно будет уникальным, и когда оно сработает, это поможет семье понять ценность найма вас, а не использования телефона для фотографирования своих детей.

7. Вовлеките детей в позирование

У детей короткая продолжительность концентрации внимания. Некоторым действительно нравится дурачиться перед камерой, а другие не хотят иметь ничего общего с позированием или даже тем, что на них направлена ​​камера. Так что пусть они решают (иногда). Я спрошу их, как они хотят позировать. В большинстве случаев у вас будут глупые лица (из которых все еще можно сделать отличные фотографии), а иногда вы получите от них настоящую индивидуальность.

Затем попросите их изобразить своих родителей или братьев и сестер. Большинству детей это понравится, и они заставят их делать какие-нибудь дурацкие вещи. Вы будете удивлены, насколько хороши могут получиться некоторые из этих фотографий! Ваша задача — быть готовым и запечатлеть тот момент, когда семья веселится друг с другом.

Этот парень не позировал, он играл. Его наслаждение действительно видно на фото.

8. Не позируй маленьких

Это соответствует предыдущему совету. Ты никогда не сможешь эффектно позировать годовалому.Я почти уверен, что это одно из общепринятых правил Вселенной. Так что не пытайся. Взаимодействуйте с ними. Поговори с ними. Заставьте их смеяться, если можете. Убедитесь, что им весело и комфортно. Это частично работа их родителей, но также и ваша. Вы не хотите, чтобы они вас боялись. Так что не надо просто лаять на маленьких приказов. Старайтесь изо всех сил общаться с ними. Спросите их об их любимом телешоу или игрушке или просто корчите глупые рожи и шумы.

Следует иметь в виду, что родители часто бывают настолько сосредоточены на том, чтобы рассмешить своего милого малыша, что они все время смотрят на них и сами забывают смотреть в камеру! Это совершенно нормально и дает действительно привлекательный снимок, на котором мама и ребенок смотрят друг на друга смеясь, например, но вы также хотите убедиться, что вы сделали хотя бы несколько снимков, на которых вы можете видеть лица родителей! Это может помочь незаметно напомнить маме и папе перед съемкой не забыть поднять глаза, как только они получат хорошую реакцию.

9. Будьте готовы

Если вы прислушивались к предыдущим восьми советам, то знаете, что для создания идеального семейного фото нужно больше, чем просто разместить всех в нужном месте и один раз нажать кнопку спуска затвора. Точно так же, как нашим клиентам не нужно стоять на месте, пока парень в цилиндре зажигает фотовспышку, сделанную из пороха, чтобы сфотографировать их, мы, фотографы, не ограничены идеально удерживаемыми позами. Сегодняшнему семейному фотографу нужны навыки, очень похожие на спортивного фотографа.

У детей много энергии, и когда они разозлятся, они не будут стоять на месте. Это не обязательно плохо, так как вы можете снимать очень динамичные кадры, в которых играют дети. Но к этому нужно быть готовым. Как убедиться, что вы готовы?

• Удобная съемка в ручном режиме.

Приоритетные режимы могут быть сбиты с толку из-за чего-то яркого в кадре, когда ваш объект движется и вы следите за ним. Вы хотите, чтобы у вас были правильные настройки для объекта, и вам не нужно было беспокоиться о незначительных вариациях фона, которые могут сбивать с толку.

Это явно не была запланированная поза, но эта поза будет ценить эту семью вечно.

• Съемка в непрерывном режиме.

Как и в спорте, никогда не знаешь, когда именно наступит тот идеальный момент. Так что это помогает, если вы можете отслеживать свой объект и делать короткие очереди. Не сходи с ума. Короткие целевые серии работают лучше, чем распыление 100 кадров (и их тоже легче редактировать). Кроме того, это помогает даже при статических снимках, чтобы получить несколько кадров, чтобы увеличить ваши шансы, что все будут смотреть в камеру одновременно.

Есть две точки зрения на этот счет, но переключение на кнопку «Назад» улучшило мою способность быстро адаптироваться к меняющимся ситуациям. Это позволяет вам фиксироваться на статическом объекте и не допускать изменения фокуса при съемке нескольких снимков, а также позволяет отслеживать движущийся объект без изменения каких-либо настроек. Выполните поиск в Интернете по запросу «кнопка возврата назад», чтобы узнать об этом больше. В конечном итоге вы можете отказаться от этого, но попробовать стоит.

Я знаю, что простые числа красивее, резче и все такое.Но если я делаю снимок 4-летнего ребенка, бегущего по пляжу, мне нужно немного масштабирования!

10. Планируйте вперед

Нет ничего хуже, чем прийти на съемку, быстро сделать несколько поз, потому что с вашими клиентами так легко работать, а потом у них больше не останется идей. У вас всегда будет куча идей для позирования, которые можно записать в небольшой блокнот или на телефон. Убедитесь, что вы знаете, чего хочет семья от съемки. Они серьезные? Они тупые? Они спортивные? Чем больше вы их узнаете, тем лучше будут фотографии.

Как только у вас будет эта информация, используйте ее! Многие фотографы находят время, чтобы познакомиться с семьей, а затем просто бегают по своим обычным рутинам позирования. Я только что попросил клиента сказать мне: «Нам нужно сделать пару традиционных снимков, но тогда больше не будем позировать, просто повеселимся». Это появилось после того, как я поговорил с ними в третий раз. Первый раз я их забронировал. Я попросил маму рассказать мне о своей семье. Второй раз был телефонный звонок перед съемкой, где мы говорили об их стиле и о том, какие снимки они хотели (и они никогда не упоминали об этом).Затем, наконец, прямо перед съемкой, я снова начал разговор, сказав: «Эй, это то, что я имел в виду, что вы думаете?» и после всех наших предыдущих разговоров мама много думала и догадалась, чего они хотят. Этого бы никогда не произошло, если бы я не поставил себе задачу поддерживать разговор. Ваша работа как фотографа — получать позы, которые хочет клиент.

Это также помогает подготовиться к месту. Доберитесь туда пораньше, даже если вы бывали там раньше.Посмотри, где солнце. Посмотрите, где находятся «счастливые места». Выясните, какие снимки будут работать в определенных местах. Составьте план, но не ограничивайтесь им. План существует, чтобы направлять вас, а не ограничивать вас. Позвольте клиенту вести вас в том направлении, в котором он хочет двигаться, но подготовьте план на тот случай, когда он не уверен, куда он хочет пойти. Ваша работа как профессионала — направлять их, а не заставлять их делать отличные фотографии.

Не прекращайте учиться…

Очевидно, это не исчерпывающий учебник по позированию.Вам следует воспользоваться этими советами и сразу приступить к их реализации, но также найдите время, чтобы узнать больше об основах позирования. Посмотрите учебник, прочтите книгу, изучите позирование мастеров портретной фотографии. Узнайте, какие позы лучше всего подходят для получения определенного вида и, что более важно, почему они работают. Вот как мы все можем стать лучше.

Конечно, я уверен, что есть много других замечательных советов, которые можно придумать, чтобы извлечь максимальную пользу из этого семейного портрета, поэтому давайте послушаем их в комментариях ниже.

Smash party, говорящие вульвы и большой рот: внутри анимационной студии «Синица» | Анимация по ТВ

Анимация — анархическая среда. Все может случиться. В популярном шоу Netflix Big Mouth гормональные монстры преследуют половых подростков, персонажи бороздят волны собственной менструальной крови, а классный клоун формирует бисексуальную романтическую привязанность с парой антропоморфных подушек.

За кулисами анимационной студии Titmouse, которая воплотила в жизнь Big Mouth, все тоже может стать довольно анархичным.

С любовью вспоминаются анекдоты Криса и Шеннон Приноски, дуэта мужа и жены, основавших Titmouse в 2000 году, в том числе печально известная «вечеринка» студии: панк-альтернатива традиционной работе, когда люди по очереди заходят в клетку. и уничтожить приборы. Затем был случай, когда художник принес в офис гигантский самурайский меч для справки, только для того, чтобы вынести его на улицу и использовать, чтобы разрезать арбузы в воздухе. В другой раз — до того, как студия была многопрофильной, аффилированной с Netflix, созданием мультфильмов гигантом с отделом кадров и более 400 штатными сотрудниками, — Крис проезжал по Голливуду и заметил 20 туалетов, выброшенных возле строительной площадки.Он был так взволнован, что попросил пару аниматоров вернуть их на стоянку, чтобы они могли потом их разбить. «И мы сделали!» он говорит. «А потом одному парню порезали руку. Нам пришлось доставить его в реанимацию… Я бы не стал принимать такое решение сегодня ».

Жизнь, но не такая, как мы ее знаем… Star Trek: Lower Decks. Фотография: CBS

. Сейчас «Синичка» находится в центре возрождения анимации для взрослых. Помимо награжденного премией «Эмми» Big Mouth, это студия, стоящая за еще одним культовым шоу Netflix, «Полночное Евангелие», психоделической прогулкой, основанной на подкасте «Семейный час Дункана Трассела».Для CBS All Access Синица спродюсировала «Звездный путь: нижние палубы»; еще одно шоу для сети, «Дом Харпера», о бедной семье, находится в стадии производства. Также есть The Legend of Vox Machina, анимационное шоу, основанное на Critical Role, ролевом веб-сериале Dungeon & Dragons, которое будет транслироваться на Amazon Prime. В январе 2020 года Titmouse подписала многолетний контракт с Netflix на создание большего количества мультсериалов для взрослых, но Крис и Шеннон только-только осознали, что студия действительно может быть «большой».«Раньше мы стреляли от бедра», — говорит Крис. «Теперь мы должны быть немного взрослее в принятии решений».

Крис и Шеннон скрываются в Остине, штат Техас, в своем побеге из Лос-Анджелеса «хижина в лесу», пока мы говорим через Zoom. Как настоящий аниматор, Крис сидит в затемненной комнате (его художественная студия) с черной толстовкой с капюшоном, натянутой на голову, в отличие от его фирменной шляпы-ведра с рисунком. Стена за его спиной покрыта графическими принтами и освещена ультрафиолетовым светом, благодаря которому цвета на плакатах становятся зеленого и розового цвета DayGlo.Один из них содержит иллюстрацию Франкенштейна и гласит: «Получите беду, бросьте учебу». Шеннон выходит из гостиной. Ее волосы окрашены в пурпурно-розовый цвет, и к ней периодически присоединяются их домашняя собака и восьмилетний сын, который машет им из-за одеяла.

Пара, уклоняющаяся от своего статуса голливудских руководителей как в отношении, так и в поведении, никогда не намеревалась открывать анимационную студию. Они познакомились в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и окончили ее в середине 90-х, на фоне последнего бума анимации. Cartoon Network только что была основана, Симпсоны были на пике популярности, а Крис работал над шоу для MTV, такими как Бивис и Батт-Хед, и направил Дарью — культовую классику той эпохи — в то время как Шеннон до переезда работала фоторедактором и колористом. в производство.

Синица (названная в честь певчей птицы) начинала как онлайн-бизнес по продаже футболок, чтобы зарабатывать деньги на стороне, пока Крис работал фрилансером, но когда они переехали в Лос-Анджелес, их работа пошла снежно. Они пошли в банк с бизнес-планом, который можно резюмировать так: «Мы делаем крутые мультфильмы и надеемся, что люди будут платить нам, чтобы мы делали их больше». С помощью нескольких указателей они получили ссуду. По-настоящему бездельник одной из первых анимационных работ компании стал анимационный отрывок для знаменитого ужасного фильма «Фредди получил палец».«Синица» получила толчок к появлению Adult Swim — сегмента ночной анимации для взрослых от Cartoon Network, который был запущен годом позже. До Big Mouth «Синичка» была наиболее известна своими шоу для взрослых «Плавание для взрослых», «Металлопокалипсис» и «Венчурные братья».

В прямом эфире, возможно, было бы слишком тревожно смотреть некоторые из этих сексуальных шуток

Крис Приноски

Пока кабельное телевидение США сыграли большую роль в последнем анимационном буме, теперь, по словам Криса, это потоковые сервисы и «неограниченное количество недвижимости, которое они предоставляют».«Возможно, мы наблюдаем пик этого бума, — думает он, — но анимация работает по долгому графику, так что это продлится еще пару лет». И если шоу будут успешными … ». Растет и аудитория взрослой анимации: 90-е вырастили поколение, сохранившее связь с жанром. «Это стало нормой, — говорит Шеннон, — и люди хотят продолжать смотреть его, независимо от того, сколько им лет».

Тогда пандемия. Когда проекты с живыми боевиками были заморожены, анимационная индустрия — вершина кинопроизводства WFH — ожила.Titmouse даже удалось виртуально провести свою вечеринку: она построила цифровую версию своей студийной парковки в игре Second Life. Присутствовали две тысячи человек. Заманчиво рассматривать эту адаптивность как дополнительное топливо для нынешнего бума, но пока рано говорить об этом. Рекламные ролики и музыкальные видеоклипы быстро сменились — Титмаус занималась анимацией персонажей для видео Дуа Липа, которое было снято исключительно удаленно, — но телевидение и кино — меньше. «Мы будем вести переговоры», — говорит Крис. «И мы бы сказали:« Да, конечно, вы получите его к январю 2023 года.А они говорили: «Ну, тогда мы сможем снимать что-нибудь. Так что забудьте об этом ».

Анимация — это среда со своим собственным набором правил и возможностей. Это может подтолкнуть нас к пространству, которое может быть неприемлемо — или даже невозможно — в других форматах. Может ли одна из причин его растущей привлекательности быть оценкой того уникального способа, которым он может бросить вызов и спровоцировать нас? «Я думаю, что анимация всегда [делала это] до некоторой степени», — говорит Крис. «Но наш мир, в социальном и политическом плане, стал настолько экстремальным и бросающимся в глаза, что теперь анимация поднимается до того уровня, чтобы решить эту проблему.

Вы наблюдали … Майя Рудольф (крайний слева) в роли Конни, гормональной монстрицы, и Джордан Пил (крайний справа) в роли призрака герцога Эллингтона в фильме «Большой рот». Фотография: любезно предоставлено Netflix

Big Mouth — сейчас это уже четвертая серия — тому пример. Зрелище отвратительное, но в нем есть сердце. Букет из мультяшных пенисов, говорящих вульвов и извращенных призраков, он демистифицирует графическую реальность полового созревания — и, что особенно важно, снимает стыд, который может его окружать, — так, как это было бы невозможно сделать в живом действии.«Я думаю, что это именно то, что нужно», — говорит Крис. « В живом шоу это может быть слишком тревожным для просмотра. И некоторые из этих сексуальных шуток, вы знаете, они позволяют вам легче смеяться над ними, когда они изображены сквозь призму анимации… так что это не похоже на, о, реалистичный крупный план гениталий подростка… »

Синичка пока что уклонился от домашнего стиля. В то время как Big Mouth имеет довольно знакомую эстетику, Tigtone, сатира в стиле фэнтези-квест для Adult Swim, использует костюмы для захвата движения для возмутительного мелодраматического эффекта. « Крис никогда не отказывается от проектов, — говорит Шеннон, — а также рискует». Такое отношение — и готовность принять нонконформизм — исходит от истоков студии как разрозненного предприятия, управляемого художниками. Это также формирует его внутреннюю культуру. «5 Second Day» — это ежегодное мероприятие, на котором художникам «Синички» дается время на создание пятисекундной короткометражки. Одна из идей того дня, приключенческий сериал о дерзком коте «Мао Мао: Герои чистого сердца», впоследствии стал сериалом Cartoon Network.Но на самом деле это удовольствие от творчества. «Это всегда было моим любимым занятием в художественной школе», — говорит Шеннон. «Смотреть ваши маленькие фильмы со всеми и без осуждения. Просто смеюсь.

Синица транслируется в прямом эфире 5-го второго дня в пятницу, 5 марта, в 18:30 по тихоокеанскому времени / в 21:30 по восточному времени

.